lunes, 29 de agosto de 2011

Carl Stone: "Woo Lae Oak"



Carl Stone
Woo Lae Oak
(UW03)

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Carl Stone nace en la ciudad estadounidense de Los Ángeles en 1953. Estudió con los compositores Morton Subotnick y James Tenney en el Instituto de las Artes de California (CalArts). Dedicado desde hace casi cuarenta años a la composición electroacústica, su música fundamentalmente se caracteriza por la utilización y manipulación sistemática de fuentes musicales variadas. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos encargos compositivos y ha colaborado también con muchos músicos y artistas, especialmente de origen asiático: Yuji Takahashi, Kazue Sawai, Otomo Yoshihide, Michiko Akao, entre otros. Sus trabajos han sido presentados en Estados Unidos, Canadá, Sudamérica, Europa, Australia, Asia y Oriente Próximo. Además de su actividad compositiva, Stone ha sido presidente del Centro de Música Americana (1992-95), director de la organización musical Meet The Composer (1981-1997) y director musical de la emisora KPFK-FM de Los Ángeles (1978-1981). En 2001 entró a formar parte del equipo docente de la Escuela de Información, Ciencia y Tecnología de la Universidad Chukyo (Japón). La conocida publicación norteamericana The Village Voice le ha calificado como 'el rey del sampling'.

Dueña en tiempo pasado del modesto sello Wizard Records, la cantante y compositora Joan La Barbara fue quien ofrecería a Stone la oportunidad de debutar discográficamente al publicarle, en 1983, "Woo Lae Oak". Una extensa creación electroacústica realizada en 1981 en los estudios del CalArts y surgida por encargo de esta institución y del Departamento de Música de la Universidad de California-San Diego. En 2007, Tom Gordon llevó a cabo la masterización digital de esa antigua grabación para esta reedición en CD aparecida en Unseen Worlds Records en 2008.

Dos son tan solo los sonidos fijados concertados en esta pieza de laboratorio: un trémolo ejecutado en un instrumento de cuerda sin especificar y lo que Stone denomina como 'aire en una pequeña cámara' o, en otras palabras, un conjunto de tonos generados al soplar sobre la boca de una botella. Mientras que el trémolo de cuerda irrumpe como sonar de base sin apenas variación y prolongado a lo largo de los cincuenta y cuatro minutos de la pieza, las muestras de sonidos aflautados, por su parte, aparecen y desaparecen inyectadas de un sutil dinamismo. Sonidos estos últimos que, alternando nitidez y deformación, en ocasiones parecen levitar prácticamente impasibles pero, en otras, sugieren tenues eventos melódicos. En cualquier caso, el efecto global de esa contextura que Stone elabora con la dedicación del mejor artesano minimalista es el de una música en suspensión, inquietante y sumamente frágil.

"Woo Lae Oak" CD: 1. 'Woo Lae Oak'. El libreto que acompaña al CD incluye las notas aparecidas en la edición original de 1983, una reseña de la pieza escrita por Phill Niblock, así como varias citas más de otros críticos.

Formato: CD; Duración total: 53:48

jueves, 11 de agosto de 2011

Eliane Radigue: "Transamorem - Transmortem"


Eliane Radigue
Transamorem - Transmortem
(IMPREC337)

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Eliane Radigue nace en París en 1932. Entre 1957 y 1958 estudió técnicas de música electroacústica con Pierre Schaeffer y Pierre Henry. Se casó con el famoso artista y escultor francés Arman (1928-2005) y dedicó prácticamente diez años de su vida a educar a sus tres hijos mientras ampliaba estudios de música clásica y practicaba instrumentos como el arpa y el piano. Trabajó un año en la escuela de artes de la Universidad de Nueva York y como artista residente en los estudios de música electrónica de la Universidad de Iowa y en el Instituto de las Artes de California. Su música para cinta, realizada con su inseparable sintetizador ARP, pronto atrajo la atención de la crítica por su originalidad y extrema pureza. Convertida al budismo tibetano, en 1975 cesó su actividad compositiva durante un tiempo. Al retomarla, en 1978, continuó utilizando su sintetizador ARP para componer, entre otras, piezas como "Triptych", la segunda y tercera parte de su producción "Adnos" y un importante ciclo de creaciones basadas en la vida del maestro tibetano Milarepa. Mención especial merece "Trilogie de la Mort", realizada entre 1985 y 1993 y considerada por algunos como su obra maestra.

Originalmente concebida como una instalación y realizada únicamente con los sonidos de un sintetizador ARP 2500, "Transamorem - Transmortem" (1973) fue estrenada en concierto en la sala The Kitchen de la ciudad de Nueva York, en marzo de 1974. Gracias a la iniciativa de Lionel Marchetti y Emmanuel Holterbach de digitalizar las primeras obras de la veterana compositora francesa, así como al empeño editorial de John Brien, dueño del sello estadounidense Important Records, "Transamorem - Transmortem" ve la luz por primera vez en este CD de reciente aparición.

Esta cinta monofónica debería ser reproducida sonando en cuatro altavoces situados en las cuatro esquinas de una habitación vacía. Moqueta en el suelo. La impresión de distintos puntos de origen del sonido se produce por la localización de varias zonas de frecuencias y por los desplazamientos ocasionados por simples movimientos de cabeza en el espacio acústico de la habitación. Una leve luz reflejada en el techo, en el centro de la habitación, obtenida mediante iluminación indirecta. Varios proyectores de luz blanca de muy débil intensidad cuyos rayos, procedentes de distintos ángulos, acaban confluyendo en un único punto. Con estas palabras, Radigue describía, a grandes rasgos, la articulación de un trabajo instalativo cuya versión en disco resulta aquí de lo más sugestivo. Una mínima combinación de sonidos de su sintetizador, brotando con calmosa elegancia, parece prevenirnos de la formidable aventura perceptiva a la que vamos a asistir. Por delante disponemos de un amplio trecho para dejarnos arrastrar por la diversidad de matices de una corriente o continuo sonante que sólo el oyente más ausente percibirá como inamovible. Elaborada minuciosamente en la soledad de su estudio, su música electrónica siempre se muestra sutil y penetrante, marcada por una especial trascendencia personal y, por consiguiente, tan sólo apta a una escucha íntima, a una fruición sosegada. Una vez más, la austeridad estilística y de medios así como el largo discurrir del tiempo se antojarán como preceptos indispensables de su particular credo musical.

"Transamorem - Transmortem" CD: 1. 'Transamorem - Transmortem'. Al CD le acompaña un libreto de ocho páginas con varias fotografías, un texto en inglés a cargo de Emmanuel Holterbach y la reproducción de material gráfico de archivo correspondiente a la producción y difusión de la obra.

Formato: CD; Duración total: 67:02