lunes, 31 de enero de 2011

Luc Ferrari: "Visage 2; Après presque rien; Madame de Shanghai"


Luc Ferrari
Visage 2; Après presque rien; Madame de Shanghai
(mode 228)

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Luc Ferrari (1929-2005) fue un artista inquieto, curioso en extremo y que atesoró una carrera llena de interesantes propuestas. Siempre con la vista y el oído puestos hacia inéditos horizontes, se mostró receptivo al conocimiento de nuevas formas de arte y en especial de las diversas corrientes musicales contemporáneas. Sin embargo, nunca llegaría a comprometerse por completo con una ideología, técnica u estilo determinados. Su espíritu, abiertamente autónomo y crítico, le impedía aceptar actitudes dogmáticas en el arte y en multitud de ocasiones mostró su oposición a cualquier expresión excesivamente elitista de la llamada música culta. Autor de una extensísima producción, Ferrari fue un compositor versátil, comprometido socialmente, con buen sentido del humor, y que por encima de todo trató de hacer lo que le apetecía, aprendiendo siempre algo de todas y cada una de sus experiencias creativas.

El repertorio contenido en este segundo CD de la colección que Mode Records dedica al compositor francés, constituye, en cierto modo, el reflejo de una trayectoria musical diversa y en constante renovación. Aparecido en 2011, el registro cuenta con la impecable producción del mentado sello estadounidense y con el aliciente de descubrirnos dos piezas de Ferrari nunca antes grabadas: 'Visage 2' y 'Après presque rien'. Escrita a mediados de los años cincuenta para instrumentos de metal y percusión,
'Visage 2' surge de la inicial fascinación que el compositor sintió por el serialismo reinante en esa época. Según cuenta él mismo, en ella quiso explorar la confrontación física de dos cuerpos sexuales mediante la exhibición de una gestualidad elaborada con notas, ritmos e instrumentos. Cincuenta años después de su composición, doce integrantes de la formación Musiques Nouvelles, dirigidos por Jean-Paul Dessy, rescatan esa partitura y ofrecen una espléndida realización en forma de vibrante y colorista diálogo instrumental. 'Après presque rien', por su parte, fue un encargo compositivo de los grupos Art Zoyd, Musiques Nouvelles y el CCMIX de París. Una vez completada su serie célebre de cinco creaciones "presque rien" (1967-2001) -piezas, en su casi totalidad, producidas exclusivamente con sonidos fijados y que llevó a cabo con el propósito de equiparar la técnica del reportaje sonoro a la propia composición musical- Ferrari produce 'Après presque rien' en 2004 como reacción y colofón a ese ciclo. Escrita para catorce instrumentos (ejecutados aquí nuevamente por Musiques Nouvelles) y dos samplers (Patricia Dallio y Nathalie Négro), la obra intercala secuencias de una música instrumental directa, de apresurado desarrollo y alto contenido rítmico, con sonidos ambientales muy variados. Un espacioso y fulgurante juego de colisiones sónicas cuyo despliegue parece contravenir aquí cualquier posible representación de lo exiguo. Por último, 'Madame de Shanghai' surgió también por encargo; en esta ocasión, el efectuado por la formación de flautistas Trio d'Argent. Así pues, con el cometido de completar una nueva pieza para el repertorio concertístico de ese grupo cuyo tema general fuera Asia, Ferrari compuso 'Madame de Shanghai' en 1996 para tres flautas (interpretadas en esta realización por el Scottish Flute Trio) y cinta. Sonidos sintetizados y otros grabados durante un paseo por el centro comercial asiático en París (entre ellos, la voces de la joven china Li Ping Ting y el propio Luc Ferrari) constituyen un misterioso y sugestivo material al que responden las flautistas. Estas, procurando evocar aquí lo que el autor denomina como una suerte de espejo horizontal, ejecutarán insistentemente una misma nota y sobre ella generarán diversos eventos melódicos a modo de imágenes y sus reflexiones. 'Madame de Shanghai' es además un pequeño homenaje a la película de mismo título que Orson Welles dirigió e interpretó en 1947.

"Visage 2; Après presque rien; Madame de Shanghai" CD:
1. 'Visage 2' (1955-56); 2. 'Après presque rien' (2004); 3. 'Madame de Shanghai' (1996). Al CD le acompaña un libreto trilingüe (inglés, francés y alemán) de veinticuatro páginas con notas biográficas y un texto de Sabine Feisst a propósito de la música del compositor y de las obras incluidas en la grabación.

Formato CD: Duración total: 56:40

lunes, 24 de enero de 2011

Concha Jerez: "Ideas Instaladas"



Concha Jerez
Ideas Instaladas
(ISBN: 978-84-611-7215-3)

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Artista Intermedia, Concha Jerez nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1941. Cursa la carrera de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Licenciatura en Ciencias Políticas en la Universidad de Madrid. Desde 1991 es Profesora Asociada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Realiza obras individuales diversas, de forma continuada, desde 1973 hasta el momento actual en España, Alemania, Austria, Francia, Italia, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Estados Unidos, México, Argentina... Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In Situ, en espacios concretos de gran envergadura -muchos de ellos con carácter Intermedia-, ampliando a comienzos de los 80 su actividad a la Performance. La obra compositiva de Concha Jerez se encuentra, desde finales de los 80, ligada al Arte Sonoro para el medio radio, habiendo realizado obras de arte radiofónico para emisoras como la RAI, ORF, Radio France, YLE, la ABC de Australia, RNE y la WDR de Colonia. Entre sus actividades individuales, caben destacar numerosas instalaciones de gran formato (la mayoría de ellas instalaciones intermedia en las que se incluye el vídeo y el sonido entre otros medios), exposiciones, performances -muchas de las cuales con el compositor y artista intermedia José Iges, con quien también trabaja desde 1989-, obras para internet y diversas instalaciones sonoras y visuales con José Iges, además de numerosas acciones individuales. www.conchajerez.org <http://www.conchajerez.org>

La publicación compuesta de libro+DVD
"Ideas Instaladas", proyecto premiado en la convocatoria del Premio de Creación Artística 2006 de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, agrupa, bajo este título genérico enunciado como acción mental de instalar ideas, diez obras de vídeo-arte digital de Concha Jerez que surgen a partir de conceptos y de imágenes de diez instalaciones intermedia de la autora, elegidas por ella misma entre las realizadas entre 1994 y 2006. El libro en edición bilingüe (castellano e inglés) incluye una introducción a cargo de la propia autora, los textos 'Reescrituras en soporte vídeo' de José Iges y 'Vestigios y señales de vídeo' de Alberto Flores (autor de la tesis doctoral Intervenciones, instalaciones visuales e instalaciones sonoras de Concha Jerez, leída en la Universidad de Extremadura en 2005), así como una biografía y relación de obras de la artista.

"Ideas Instaladas"
DVD: 'A través de interferencias'; 'Caminando a través de interferencias más allá de utopías rotas'; 'Caminando entre'; 'El lado oscuro del espejo'; 'Estrellas doradas'; 'Jardín de palabras escritas'; 'Jardín de signos'; 'Viajante de paraísos imaginados'; 'Restos anónimos del naufragio'; 'Trayecto de interferencias'. Concepto: Concha Jerez; Edición técnica de vídeo: Pedro López; Edición técnica de sonido: José Iges.

Formato: Libro+DVD; Duración total DVD: 50:00

martes, 18 de enero de 2011

Alvin Lucier: "Almost New York"



Alvin Lucier
Almost New York
(P21057-2)

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La contemplación del comportamiento físico del sonido y una vocación artística decididamente experimental informan, en gran medida, la abundante obra musical de Alvin Lucier (1931- ). En algo más de medio siglo de actividad compositiva, el creador estadounidense ha sido pionero en el uso de ondas cerebrales en la interpretación en vivo, en la generación de imágenes visuales a partir de las vibraciones del sonido, en la notación de la gestualidad de los intérpretes y, también, en el empleo de resonancias de diferentes espacios acústicos con fines musicales. Entre sus obras más recientes, destacan instalaciones sonoras y múltiples composiciones para instrumentos solistas, conjuntos de cámara y orquesta, en las que combina simultánemente tonos puros y afinaciones justas con el propósito de que las ondas sonoras resultantes se muevan dando vueltas en el espacio. En calidad de John Spencer Camp Professor of Music en la Universidad Wesleyan, Lucier compagina las ocupaciones de compositor y docente con la de conferenciante. En 1995 la editorial alemana MusikTexte publicó "Reflections/Reflexionen", una edición bilingüe que reúne algunas de sus partituras, entrevistas y textos más destacados.
"Almost New York" (Pogus Productions, 2010) es un espléndido nuevo registro a añadir a la discografía de nuestro veterano protagonista. Continuando con la línea compositiva iniciada casi treinta años atrás, el repertorio contenido en este doble disco compacto incide en la exploración de ciertos aspectos del comportamiento físico del sonido mediante la escritura de piezas instrumentales de una austeridad y belleza encomiables.
'Twonigns' parte de una misma serie de notas ejecutadas al unísono por Charles Curtis (violonchelo) y Joseph Kubera (piano). Una distinta afinación asignada a cada instrumento traerá consigo discrepancias audibles en forma de batimientos y otros fenómenos acústicos. En este mismo sentido, 'Almost New York' surge de combinar ondas puras emitidas por dos osciladores con una sucesión de dilatados tonos interpretados por Robert Dick en cinco flautas distintas. En 'Broken Line', una cadena de glissandi ejecutada, nuevamente por Robert Dick, con una flauta provista de una eficaz boquilla deslizante inventada por él mismo, constituye el material sonoro al que responderán con tonos fijos al piano y al vibráfono Joseph Kubera y Danny Tunick respectivamente. Por último, 'Coda Variations' es un extenso trabajo microtonal para tuba escrito expresamente para el célebre solista inglés Robin Hayward. Dividida en siete secciones y ocupando por completo el segundo CD de esta edición, la composición emana de ocho notas tomadas de la coda para tuba en la pieza 'Durations 3' de Morton Feldman. Esos ocho tonos así como una doble fermata, quedarán sujetos a siete juegos de permutaciones de sesenta y tres notas cada uno. "Almost New York" CD I: 1. 'Twonings' (2006); 2. 'Almost New York' (2001); 3. 'Broken Line' (2006). CD II: 1. - 7. 'Coda Variations' (2005). A la edición le acompaña un libreto de ocho páginas con una breve introducción, descripciones de las piezas y notas biográficas.

Formato: 2CD; Duración total: 112:04

lunes, 10 de enero de 2011

Pierre Berthet: "Extended Loudspeakers"



Pierre Berthet
Extended Loudspeakers
(SR296)

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El músico, inventor y artista sonoro Pierre Berthet (1958- ) vive y trabaja en Liège, Bélgica. Estudió percusión con André Van Belle y Georges-Elie Octors; improvisación con Garrett List; teoría musical con Henri Pousseur; y composición con Frédéric Rzewski. Reconocido en el ámbito del arte sonoro, particularmente por sus trabajos instalativos, Berthet lleva años concibiendo y presentando originales artefactos sonoros que además construye él mismo reciclando materiales y objetos diversos como bidones, cables de acero, plásticos, muelles o tubos de aluminio. En lo estrictamente musical, participa regularmente en la Orchestra of Excited Strings del artista y compositor americano Arnold Dreyblatt y también ha colaborado, entre otros, con los músicos Frédéric Le Junter, Brigida Romano, Pierre Bastien, Rudi Trouvé, Xavier Charles y Frances-Marie Uitti.
Publicado en Sub Rosa a finales de 2009,
"Extended Loudspeakers" es su tercer CD en solitario. Incluye la grabación del concierto de presentación de la instalación sonora de mismo nombre que tuvo lugar en 2001 en la galería Z33 de Hasselt (Bélgica). A propósito del trabajo, el propio Berthet aclara la idea del 'extended loudspeaker': se trata de aquel altavoz que cuenta con la menor porción de membrana posible y que, a efectos de esta instalación, conecto por medio de largos cables de acero a una red de resonadores hechos con botes metálicos. Mediante un delicado sonar formado por gotas de agua, ondas sinusoidales, sonidos de realimentación electroacústica y emisiones radiofónicas, Berthet pone en funcionamiento el sistema atendiendo en todo caso a las características acústicas del habitáculo en cuestión. Ocasionalmente y como fuente adicional, utiliza asimismo un pequeño motor eléctrico de baja tensión que, equipado con un ventilador, aplica directamente sobre los cables. En definitiva, los sonidos casi silentes emitidos por ese singular altavoz sin apenas membrana, producirán vibraciones en los cables y estos las transmitirán a los resonadores metálicos que, a su vez, las devolverán alimentando nuevamente el altavoz. Un circuito que, más allá de otras especificidades y aspectos técnicos, ofrece en esta grabación un deleite auditivo de ensueño. Con asombrosa musicalidad, Berthet propone aquí una posible versión del manejo de esos recursos. Poco más o menos que un estudio de vibraciones en el que un aleatorio repiqueteo de gotas de agua sobre metal, presente en buena parte de la sesión, acompañará a un cambiante entramado de resonancias cavernosas proyectadas vigorosamente en el espacio. "Extended Loudspeakers" CD: 1. - 7. 'Extended Loudspeakers'.

Formato: CD; Duración total: 59:40

martes, 4 de enero de 2011

Varios Artistas: "Colección AMEE, vol. 2"



Varios Artistas
Colección AMEE, vol. 2
(ColecciónAMEE-volumen02)

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Tras el éxito de la primera recopilación de creaciones electroacústicas, este triple CD que continúa la colección comenzada en el año 2009 con el volumen 1 y que ahora presentamos en el marco del XVII Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro, recoge las obras de 29 miembros de la Asociación. Al publicar el primer volumen nos propusimos iniciar una colección con la que pudiéramos realizar la labor de difusión de la creación electroacústica española. Esta nueva entrega consolida el proyecto documentando el trabajo de compositores españoles y facilitando su difusión. (Gregorio Jiménez Payá, Presidente de la AMEE; Valencia, noviembre de 2010)
A la edición en atractivo digipack le acompaña un libreto de treinta y dos páginas con breves descripciones de las piezas y notas biográficas de los compositores. Edita y produce: Asociación de Música Electroacústica de España.

"Colección AMEE, vol. 2"
CD I: 1. Sergio Adriá 'Auxilio!'; 2. Miquel Àngel Múrcia i Cambra 'PIA-NO'; 3. Jaime Delgado Beltrán 'LA(bufa)(fábu)LA'; 4. Pedro Vicente Caselles Mulet 'Insomnio'; 5. José López Montes 'Variaciones Algorítmicas'; 6. Adolfo Núñez 'Oráculo fijo'; 7. Josué Moreno 'Flocking Behavior'; 8. Andrés Lewin-Richter 'Sarangi'; 9. Carlos D. Perales 'Plastic Bourrée'. CD II: 1. Stefano Scarani 'Selip'; 2. Juan José Eslava 'Skin's Traces'; 3. Diana Pérez Custodio '3 Bautismos'; 4. Reyes Oteo 'Unda Maris Electronicae'; 5. Jaime Esteve 'SATZ 2. Ecos'; 6. Rafael Liñán 'Alborada'; 7. Enrique Mateu 'eroi rotti'; 8. David Mantecón 'Composición 5'; 9. Víctor Vallés 'Sinfonía para bombo y platos'; 10. José María Pastor '72 de 3'. CD III: 1. Josep Lluís Galiana 'Ops Op. 1'; 2. Miguel Molina / Conchín Darijo 'Reflexiones de aire y piedra'; 3. Vicent Gómez / Sisco Aparici 'Setting patch'; 4. Antony Maubert 'La contamination'; 5. Pablo Vega 'Bañando a Kafka / Fantasía para perro': 6. Gregorio Jiménez 'Sons'; 7. Edith Alonso 'Acerca de tus palabras'; 8. Pedro Guajardo 'Ice wings'; 9. José Andrés Prieto 'Reflection'; 10. Sergio Fidemraizer 'Cierzo y niebla'.

Formato: 3CD; Duración total: 197:49