tag:blogger.com,1999:blog-54468337018376195732024-03-19T11:39:49.253+01:00arsonalventa por correo de grabaciones y publicaciones a propósito de la música experimental y el arte sonoroarsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.comBlogger522125tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-47014579745679061772024-03-19T11:29:00.003+01:002024-03-19T11:37:50.120+01:00Disband: "Disband"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilVdJbORaXOH7dpK-wxKG15KCSdxg_d-kmhMrRUd8Kou08JjjV3JKMCpRxg0XZ-0e4nAtOUHmRHeydtPxA5OIpPBqymdzh3Il8gaKz1Nmn0N-UDNy5F9SZkz4CqdZzuaqlC0iA_u0ONeJ3Q-zPQGIs4HF1N_vBhRCxZVQ7-IKJ9M1ndz2lsMdhQBdpYLJ7/s460/disband.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="460" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilVdJbORaXOH7dpK-wxKG15KCSdxg_d-kmhMrRUd8Kou08JjjV3JKMCpRxg0XZ-0e4nAtOUHmRHeydtPxA5OIpPBqymdzh3Il8gaKz1Nmn0N-UDNy5F9SZkz4CqdZzuaqlC0iA_u0ONeJ3Q-zPQGIs4HF1N_vBhRCxZVQ7-IKJ9M1ndz2lsMdhQBdpYLJ7/s320/disband.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Disband</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Disband</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">(CD Disband; Primary Information, 2009)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">15,50 € más gastos de envío - <a href="mailto:arsonal@arsonal.net">Pídelo</a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Surgido a finales de la década de los setenta, en pleno auge de la escena musical neoyorquina <i>no wave</i>, <b><a href="https://disband.us/about/" target="_blank">Disband</a></b> fue un grupo femenino y feminista impulsado por la artista estadounidense <b>Martha Wilson</b> (1947). Su propuesta creativa, eminentemente lúdica y reivindicativa, discurrió ajena a las convenciones propias del ámbito musical: ninguna de las integrantes de la que fue la banda consolidada –<b>Ilona Granet</b>, <b>Barbara Kruger</b>, <b>Donna Henes</b>, <b>Ingrid Sischy</b>, <b>Diane Torr</b> y la misma <b>Martha Wilson</b>– tocaba instrumento alguno, y en los algo más de cuatro años de actividad, entre 1978 y 1982, <b>Disband</b> no publicó ni un solo disco. Además, de las veintidós actuaciones que protagonizaron a lo largo de su trayectoria la mayoría tuvieron lugar en museos y centros de arte. Actuaciones, por lo general, celebradas ante un escaso público donde las artistas presentaban a capela y con marcada gestualidad performativa sus ingeniosas y mordaces canciones.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><span face="Verdana, sans-serif">Tras su disolución en agosto de 1982, <b>Disband</b> reapareció el 17 de febrero de 2008 con motivo de la inauguración neoyorquina de la retrospectiva <b><i>WACK! </i></b></span><span face="Verdana, sans-serif" lang="EN-US"><b><i>Art and the Feminist Revolution</i></b> en el MoMA/P.S. 1. </span><span face="Verdana, sans-serif">Fue entonces cuando James Hoff, uno de los asistentes al acto y cofundador de la editorial Primary Information, sugirió a la banda la publicación de un disco con una selección de algunos de sus <i>hits</i>. En 2009 aparecía el CD que aquí presentamos. Contiene el audio de una veintena de piezas del grupo tomado de algunas grabaciones videográficas realizadas entre 1979 y 1982. Además de reproducir el texto de Martha Wilson <i>History of Disband, 1978-1982</i>, el libreto que acompaña al CD muestra material gráfico relacionado con la banda.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><span face="Verdana, sans-serif" lang="EN-US"><b>"Disband"</b> CD: <b>1.</b> <i>'The End'</i>; <b>2.</b> <i>'Hudson Street'</i>; <b>3.</b> <i>'Black Lung'</i>; <b>4.</b> <i>'Fashions'</i>; <b>5.</b> <i>'Rebel'</i>; <b>6.</b> <i>'The Redneck Song'</i>; <b>7.</b> <i>'Missiles and Pistols'</i>; <b>8.</b> <i>'I'm on the Winning Side'</i>; <b>9.</b> <i>'The Girl's Bill of Rights'</i>; <b>10.</b> <i>'Dow'</i>; <b>11. </b><i>'Bartolucci'</i>; <b>12.</b> <i>'Look at My Dick'</i>; <b>13.</b> <i>'Sad'</i>; <b>14.</b> <i>'Missiles and Pistols'</i> (versión alternativa); <b>15.</b> <i>'Every Day Same Old Way'</i>; <b>16.</b> <i>'Perry Como'</i>; <b>17.</b> <i>'Five More Years'</i>; <b>18.</b> <i>'A Model's Revengeful Acquisition'</i>; <b>19.</b> <i>'The Snatch Song'</i>; <b>20.</b> <i>'Never Been Anywhere'</i>; <b>21.</b> </span><span face="Verdana, sans-serif"><i>'Hey Baby'</i>.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://disband-disband.bandcamp.com/album/disband" target="_blank">Aquí</a> puede escuchar el disco.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">CD; Duración total: 34:38</span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 10pt;"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-78189307442255933872024-03-12T07:11:00.001+01:002024-03-12T07:12:04.016+01:00Adolfo Núñez: "Audios 2003-2021"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcLQWdi8PD6VpZNfr0AfSyMTq8eoBJNo10MMs1frLyHrB7Uk_uEYvG213xRHOw3OAWrbkCqKF4l2M8pzO0sTsl7bNLd7nHMqzSJMSg0mE8_UOcdfN5n0KOXVuR58O3Fe-Gk7NXUEni1nPq0CtO0kk3lRrx-Vxtdf5NVpyH4xAPdXgbIYashdLAHOs3Chkf/s450/audios2003-2021.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcLQWdi8PD6VpZNfr0AfSyMTq8eoBJNo10MMs1frLyHrB7Uk_uEYvG213xRHOw3OAWrbkCqKF4l2M8pzO0sTsl7bNLd7nHMqzSJMSg0mE8_UOcdfN5n0KOXVuR58O3Fe-Gk7NXUEni1nPq0CtO0kk3lRrx-Vxtdf5NVpyH4xAPdXgbIYashdLAHOs3Chkf/s320/audios2003-2021.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Adolfo Núñez</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Audios 2003-2021</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">(RCDR4810 / M-17570-2023)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">13 € más gastos de envío - <a href="mailto:arsonal@arsonal.net">Pídelo</a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">En un acto público celebrado en Madrid hace apenas un mes, el compositor <a href="https://adolfonunez.com/" target="_blank"><b>Adolfo Núñez</b></a> (1954), acompañado por el periodista musical Ismael G. Cabral, el cineasta Esteban Crespo y el poeta y editor José Luis Gallero, presentó su nuevo álbum. <b>"Audios 2003-2021"</b> constituye su tercera grabación monográfica tras los lanzamientos del LP Música para piano de Adolfo Núñez en 1989 y el CD Anira – música por ordenador en 1991.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">«Se ha seleccionado un grupo heterogéneo de obras cuya única característica común está representada por la palabra que da título al disco. Por un lado, están las propiamente electroacústicas, en las que se trabaja directamente con el sonido de manera abstracta, y por otro, se presentan tres <i>audios</i> dispares que representan otros intereses y vías exploratorias del autor: un mínimo comentario sobre el famoso artista del siglo XX, un <i>collage</i> con músicas para diversas formaciones instrumentales y una obra con estética de sintetizadores como homenaje a un inventor español».<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">La edición, presentada en <i>digipack</i>, incluye un libreto bilingüe (en castellano e inglés) con información de cada una de las siete obras contenidas en el álbum.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><b>"Audios 2003-2021"</b> CD: <b>1.</b> <i>'Ja. Epitafio a John Cage'</i> (2003) [2:02]; <b>2.</b> <i>'Yacimiento ignorado'</i> (2004) [5:50]; <b>3. </b><i>'Biografía paralela'</i> (2005) [3:31]; <b>4.</b> <i>'Un poème sonore'</i> (2009) [15:55]; <b>5.</b> <i>'La cotorra y el lorito que hablan con autonomía'</i> (2013) [2:20]; <b>6.</b> <i>'Nuestra capsula'</i> (2018) [9:04]; <b>7. </b><i>'Watching time'</i> (2021) [8:02]<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><a href="https://viajeroinmovilexprimental.bandcamp.com/album/adolfo-n-ez-audios-2003-2021" target="_blank">Aquí</a> puede escuchar el disco.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">CD; Duración total: 47:04</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><br /></p>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-72647000732513466392024-02-29T20:56:00.007+01:002024-03-03T15:45:59.129+01:00Joseph Beuys: "Beuys Laughing / Beuys Lacht"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD3QPFIwhdG6phSEkOzLiM2yNqqXaJ2fbWjwPv5GbLPfKTBWvk9UQfvIrK8DXvVK_qRBZ083a9mG9YAITwUr7TpsZCkX9X_2jmgZ3Nj8STzmtFIc8Yycg21Y_tD1aqK4mw1oGpUbLk78Mmu2lLf9ZPbzcDRA5QSLagOdwdg5JtjgVLyJAZSrdG7TytHOeD/s460/beuyslacht.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="460" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD3QPFIwhdG6phSEkOzLiM2yNqqXaJ2fbWjwPv5GbLPfKTBWvk9UQfvIrK8DXvVK_qRBZ083a9mG9YAITwUr7TpsZCkX9X_2jmgZ3Nj8STzmtFIc8Yycg21Y_tD1aqK4mw1oGpUbLk78Mmu2lLf9ZPbzcDRA5QSLagOdwdg5JtjgVLyJAZSrdG7TytHOeD/s320/beuyslacht.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Joseph Beuys</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Beuys Laughing / Beuys Lacht</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">(Verlag Steidl Staek – 3-95829-961-0)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">00,00 € más gastos de envío - <span style="color: red;">Agotado</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">En uno de los dos textos incluidos en la edición de este EP, <b>“<a href="https://steidl.de/Books/Beuys-Laughing-2228354159.html" target="_blank">Beuys Laughing / Beuys Lacht</a>”</b> (Verlag Steidl / Edition Staeck, 2021), el ingeniero de sonido <b>Siegfried Schäfer</b> se congratula de su particular hazaña: haber logrado mantener viva ininterrumpidamente la risa de <b>Joseph Beuys</b> a lo largo de 20 minutos. Lo consiguió hace ya medio siglo, con paciencia y no pocas horas de edición y montaje en su estudio de Düsseldorf. A principios de 1974 había recibido de manos de los editores <b>Klaus Staeck</b> y <b>Gerhard Steidl</b> un conjunto de casetes con grabaciones de voz del célebre artista alemán para que extrajera de ellas aquellos fragmentos correspondientes a su risa y creara con estos una pieza nueva.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><b>Staeck</b> y <b>Steidl</b> acababan de llegar de Nueva York tras haber acompañado a <b>Beuys</b> en la que fue su primera gira estadounidense. Sin querer perder detalle de las distintas actividades que el artista protagonizó durante su estancia en ese país, sus dos acompañantes procuraron registrarle exhaustivamente en audio y video. En el avión que les trajo de regreso a Düsseldorf los tres dedicaron un tiempo a escuchar fragmentos de algunas de las casetes que habían grabado. Fue entonces cuando <b>Beuys</b>, al advertir lo mucho que reía en esas grabaciones, pensó en lo gratificante que resultaría una pieza sonora hecha exclusivamente con su propia risa.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><b>Siegfried Schäfer</b> completó el encargo entregando el <i>máster</i> resultante con su composición (dos secuencias de 10 minutos de duración cada una) en marzo de 1974. La cinta, según parece, permaneció extraviada durante más de cuatro décadas hasta que fue hallada en 2020. Al año siguiente Verlag Steidl / Edition Staeck encargó su remasterización y la publicó en este vinilo. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><span style="font-family: verdana;"><b>"Beuys Laughing / Beuys Lacht"</b> (EP): <b>A1.</b> 'sin título' [10:40]; <b>B1.</b> 'sin título' [11:24]</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Vinilo EP; Duración total: 22:00</span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 10pt;"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-47135446641320170952024-02-21T06:52:00.004+01:002024-02-21T06:53:35.801+01:00dosentredos: "Música de trozos de palabra"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQTikZkm6bem1mDBER5Q53me4e8sJQHwfDvU0o_jfHoASZBsLoT9hQBuskWXe-be4eSRnwWBGQCo3I4_HLPtSpmgxyf7zPWPQaRY1FkkrJz1IyE678zOVIEYD__1YEblr9K4VVGw157KTOm5HMiDyrV80Pt50r4hEuRooSRyET3Q4D6u4Na4Aud3hgogP7/s460/mu%CC%81sicadetrozosdepalabra.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="460" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQTikZkm6bem1mDBER5Q53me4e8sJQHwfDvU0o_jfHoASZBsLoT9hQBuskWXe-be4eSRnwWBGQCo3I4_HLPtSpmgxyf7zPWPQaRY1FkkrJz1IyE678zOVIEYD__1YEblr9K4VVGw157KTOm5HMiDyrV80Pt50r4hEuRooSRyET3Q4D6u4Na4Aud3hgogP7/s320/mu%CC%81sicadetrozosdepalabra.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">dosentredos</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Música de trozos de palabra</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">(CAAMSonora - 010)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">15 € más gastos de envío - <a href="mailto:arsonal@arsonal.net">Pídelo</a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">En el marco de la séptima edición del ciclo de arte sonoro CAAMSonora, organizado por el Centro Atlántico de Arte Moderno de Gran Canaria, <b>Bartolomé Ferrando</b> presentaba el pasado 22 de junio su acción <i>De la insignificancia poética a la poesía sonora</i>. Tan solo unos meses después, esa misma institución publicaba el disco que aquí presentamos. Se trata de la reciente grabación de <b>"Música de trozos de palabra"</b>, una sugestiva propuesta vocal surgida de la unión artística entre el creador valenciano y la cantante e improvisadora asturiana <b>Cova Villegas</b>.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">«Cuando las palabras se deforman y deshacen a trozos, y te encuentras justo en mitad de un mar de residuos de escritura y de sonido a los que escuchas muy atentamente, sin llegar a descubrir nada que albergue un sentido concreto, entonces has entrado en ese territorio en el que tanto Cova como yo habitamos» (Bartolomé Ferrando).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><b>dosentredos</b>: Bartolomé Ferrando y Cova Villegas, voces.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">Grabado en RUIDOSTUDIOS, León, "Música de trozos de palabra" constituye la décima referencia discográfica del catálogo de CAAMSonora. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></p><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><b>"Música de trozos de palabra"</b> CD: <b>1.</b> <i>'Fragmentos de alfabeto'</i> (4:37); <b>2.</b> <i>'Vestir la voz'</i> (8:20); <b>3.</b> <i>'Chacharachismos'</i> (5:54); <b>4.</b> <i>'Rozaduras'</i> (8:08); <b>5.</b> <i>'Estoy hecho un lío'</i> (4:20).</span><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">CD; Duración total: 31:34</span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: x-small;"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-20565596214413230892024-02-20T12:23:00.003+01:002024-02-24T11:34:39.402+01:00¡Rojo!: "¡Rojo!"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHI0Y8T0aD2gqRFaAlVAwdFYCpKJYyXdpPoC024ZKM_SSg-PXqbk92PXPQ9Bhyzhw4qtvzm6B-2XPc4Nv5uKDiGGMylo3rOHRAyTlsRb8qwBXCaecnQxGD4I6DjiaKZEuYrNAPBydo8K6UsFMhQD3UMpfaJnwNXCOzKE0UyRh8jY6FJErzRjIar_2mR-hF/s430/%C2%A1rojo!.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="430" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHI0Y8T0aD2gqRFaAlVAwdFYCpKJYyXdpPoC024ZKM_SSg-PXqbk92PXPQ9Bhyzhw4qtvzm6B-2XPc4Nv5uKDiGGMylo3rOHRAyTlsRb8qwBXCaecnQxGD4I6DjiaKZEuYrNAPBydo8K6UsFMhQD3UMpfaJnwNXCOzKE0UyRh8jY6FJErzRjIar_2mR-hF/s320/%C2%A1rojo!.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">¡Rojo!</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">¡Rojo!</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">(UTR 4099 CD)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">00 € más gastos de envío - <span style="color: red;">Agotado</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">«<b>¡Rojo!</b> compuesto por los músicos suizos <b>Markus Eichenberger</b>, <b>Fredi Lüscher</b>, <b>Alfred Zimmerlin</b> y el poeta español, artista objetual y performer <b>Bartolomé Ferrando</b>, se mueve en la zona limítrofe entre el tono y la palabra, y palpa la cualidad material de la música y la poesía…».<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><u>Dispongo únicamente de cinco unidades</u> a la venta de <a href="https://bferrando.com/rojo-ferrando-eichenberg-luscher-zimmerlin/" target="_blank">este disco</a> grabado en 1995 en Zúrich, en los estudios de la Schweizer Radio DRS, y publicado al año siguiente por el sello Unit Records. La edición, presentada en un estuche <i>digipack</i>, cuenta con un libreto en el que se incluye material gráfico diverso a propósito de la propuesta artística del grupo.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><b>Bartolomé Ferrando</b>: poética sonora, <i>performance</i>; <b>Markus Eichenberger</b>: clarinetes; <b>Fredi Lüscher</b>: piano; <b>Alfred Zimmerlin</b>: violonchelo.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><span style="font-family: verdana;"><span face="Verdana, sans-serif" lang="EN-US"><b>"¡Rojo!"</b> CD: <b>1.</b> <i>'Blanco'</i> (9:30); <b>2.</b> <i>'The Circle'</i> (8:49); <b>3.</b> </span><span face="Verdana, sans-serif" lang="DE"><i>'Buggsier 43'</i> (1:49); <b>4.</b> <i>'Buggsier 17'</i> (3:21); <b>5.</b> <i>'Buggsier 24'</i> (2:54); <b>6.</b> <i>'Lo breve-In der kürze liegt die würze'</i> (9:19); <b>7.</b> </span><span face="Verdana, sans-serif"><i>'Virtual Raindrops'</i> (0:57); <b>8.</b> <i>'Prrrr...!'</i> (5:02); <b>9.</b> <i>'Radio'</i> (16:30).</span></span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">CD; Duración total: 58:46</span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 10pt;"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-56527666191623602702024-02-15T06:33:00.004+01:002024-02-24T11:37:31.568+01:00Brion Gysin: "Permutations"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfhoGFLNj3o2ESAHOVQ2NyAdy0CAWXId4hCJteu77qnnCY4TxD2dhZ-IoPyGEP67thaYg90cDgQucQ2v4d83IQBnseLCQvwXgdzkEfCvEJc0BvEWtcz7QDcCXirL8c62KATyruwSMFVsqMpybthQAolsgAtC5lBGu_egcrOHMMDgC5FX1e4O9Z_EVwsCEU/s466/permutations.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="330" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfhoGFLNj3o2ESAHOVQ2NyAdy0CAWXId4hCJteu77qnnCY4TxD2dhZ-IoPyGEP67thaYg90cDgQucQ2v4d83IQBnseLCQvwXgdzkEfCvEJc0BvEWtcz7QDcCXirL8c62KATyruwSMFVsqMpybthQAolsgAtC5lBGu_egcrOHMMDgC5FX1e4O9Z_EVwsCEU/w273-h400/permutations.jpg" width="273" /></span></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Brion Gysin</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Permutations</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">(DABA 008 / ISBN 978-1-7346817-7-2)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">00 € más gastos de envío - <span style="color: red;">Agotado</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Desde <i><b>I Am That I Am</b></i> hasta <b><i>I Don’t Work You Dig</i></b>, el presente libro publicado por la editorial neoyorquina DABA Press nos ofrece impresos un buen número de los poemas permutacionales creados por <b>Brion Gysin</b> entre 1958 y 1982. La selección, presentada por orden cronológico, comprende tanto las composiciones textuales que el poeta escribió manualmente o fijó directamente en cinta magnetofónica, como aquellas que generó con ayuda del ordenador gracias a la colaboración de su amigo, el programador Ian Sommerville.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><span style="font-family: verdana;">Además de la cincuentena de poemas reproducidos, <b>“<a href="https://dabapress.net/#brion-gysin-permutations" target="_blank">Permutations</a>”</b> (2022; 168 páginas, encuadernación rústica con solapas) cuenta con una nota del editor <b>Alec Mapes-Frances</b> y el texto <i>Cut-Ups Self Explained</i> que Gysin publicó originalmente en 1977 junto a William Burroughs en el libro <i>The Third Mind</i>.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Libro</span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 10pt;"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-12531633222576869612024-02-05T19:09:00.007+01:002024-02-06T07:53:39.843+01:00Hermann Kretzschmar: "John Cages STUFEN; Zur Zeit –revisited–"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQtQNuNG6_XGkjP5MjcO0JFV1xX1xkXT6wr7w1pSD-bAFBc_6e2kyHxt3prOkKIRDpjPUa6-Kf_r3h1DMHybj9qFTFwgRlZFAwsmCVJGIOUc2n9ks-ASu8l-s1aaEYLj6l_4K4axb4uj_rfnPWjhVaXra8Ns7Tlv3xy7ZcvchaHBtf-inE-TwyFYv1LOIE/s435/johncagesstufenzurzeit.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="393" data-original-width="435" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQtQNuNG6_XGkjP5MjcO0JFV1xX1xkXT6wr7w1pSD-bAFBc_6e2kyHxt3prOkKIRDpjPUa6-Kf_r3h1DMHybj9qFTFwgRlZFAwsmCVJGIOUc2n9ks-ASu8l-s1aaEYLj6l_4K4axb4uj_rfnPWjhVaXra8Ns7Tlv3xy7ZcvchaHBtf-inE-TwyFYv1LOIE/s320/johncagesstufenzurzeit.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Hermann Kretzschmar</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">John Cages STUFEN; Zur Zeit –revisited–</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">(HK CD; belleville Verlag Michael Farin 2017)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">19 € más gastos de envío - <a href="mailto:arsonal@arsonal.net">Pídelo</a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">A principios de siglo el músico y compositor <b><a href="https://www.ensemble-modern.com/en/media/videos/hermann-kretzschmar-video" target="_blank">Hermann Kretzschmar</a></b> (1958) recuperó del olvido una partitura vocal de John Cage escrita en 1989 por encargo expreso de Ulla Berkewicz, quien fue la segunda esposa del editor alemán Siegfried Unseld (1924-2002). Con las palabras del poema célebre de Hermann Hesse <i>Stufen</i> (1941) y empleando la técnica del mesóstico, el estadounidense compuso <b><i>Stufen: an autoku for Siegfried Unseld</i></b>. Una realización de esta pieza, grabada por cuatro ilustres oradores –los compositores <u>Dieter Schnebel</u>, <u>Frederic Rzewski</u>, <u>Hans Zender</u> y <u>Walter Zimmermann</u>–, fue ofrecida a Siegfried Unseld en una audición privada el día que este cumplió 65 años. Esos mismos oradores intervinieron también en la obra radiofónica que <b>Kretzschmar</b> compuso en 2002, <b>‘John Cages STUFEN’</b> (hr2 kultur y WDR III; 42 minutos), emitida por primera vez el 14 de agosto de ese mismo año y publicada posteriormente en este CD del sello belleville Verlag.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">El disco cuenta además con otra creación radiofónica, <b>‘Zur Zeit –revisited’</b> (Hessischer Rundfunk, 2001-03; 36 minutos), que el compositor alemán dedica precisamente a John Cage. La voz del estadounidense aparece ocasionalmente en esta composición electroacústica donde coexisten diversos fragmentos musicales con sonidos ambientales urbanos coleccionados por el propio Kretzschmar a lo largo de los años. El compositor la presentó originalmente en una versión realizada en vivo que fue transmitida por la emisora cultural de la Hessischer Rundfunk el 16 de febrero de 2001.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Al CD le acompaña un libreto de 20 páginas con varias fotografías, notas –solo en alemán–, la reproducción del poema original <i>Stufen</i> y fragmentos de la partitura <i>Stufen: an autoku for Siegfried Unseld</i>.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><span lang="DE" style="font-family: verdana;"><b>2 Hörstücke von Hermann Kretzschmar</b> CD: <b>1.</b> <i>'John Cages STUFEN'</i> (2002) [42:07]; <b>2.</b> <i>'Zur Zeit –revisited–'</i> (2001-03) [35:22].</span><div><span lang="DE" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span lang="DE" style="font-family: verdana;">CD; Duración total: 77:34</span></div><div><br /></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-16834445195117593132024-01-24T07:24:00.003+01:002024-01-24T15:15:27.383+01:00Éliane Radigue: "Occam Delta XV"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiagBV_HaBJQ4UDZY8YqiGA0pg2X45gueUt8q3FAv486GYbpKHbsPOeBSW3GUIHLBNDdgVcq14yF5cuwjMGxPoDbx6bfHL05YbNsl6IIoY-N7TJJGmD9ihc79CjAqqIzlURkwOBjOdffvd65HiWS7lDqi2KkjqD2lT1HcnFhr4cokQRtHKHcMRHBcKJR1J1/s440/occamdeltaxv.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiagBV_HaBJQ4UDZY8YqiGA0pg2X45gueUt8q3FAv486GYbpKHbsPOeBSW3GUIHLBNDdgVcq14yF5cuwjMGxPoDbx6bfHL05YbNsl6IIoY-N7TJJGmD9ihc79CjAqqIzlURkwOBjOdffvd65HiWS7lDqi2KkjqD2lT1HcnFhr4cokQRtHKHcMRHBcKJR1J1/s320/occamdeltaxv.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Éliane Radigue</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Occam Delta XV</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">(CQB 2331)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">14,50 € más gastos de envío - <span style="color: red;">Agotado</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Hace justo un año, coincidiendo con el cumpleaños de <b><a href="https://quatuorbozzini.ca/en/artiste/radigue_el?vgo_ee=Bvutv7FjnIumQSZXdJuenRrXAjv0q%2F2B9JzPx5F7lpYPtfWQTw%3D%3D%3ATqv4XfKTIcxigVsH47%2F1rY%2FCZYiLXQK6" target="_blank">Éliane Radigue</a></b> (1932), se publicaba el álbum que ahora presentamos. Se trata de la trigésima primera referencia discográfica de la <a href="https://quatuorbozzini.ca/fr/discographie?filtre=collectionqb" target="_blank">Collection Quatuor Bozzini</a> y en ella encontramos grabadas dos interpretaciones de una misma obra de la compositora parisina.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Creada en 2018 junto al conjunto de cuerda canadiense <b>Quatuor Bozzini</b>, <b>"Occam Delta XV"</b> fue estrenada en Montreal en junio de ese mismo año. Desde entonces el cuarteto la ha presentado en una docena de ocasiones. Dos de ellas, precisamente las que aquí nos ocupan, corresponden a las actuaciones que protagonizaron en el Panteón de París los días 9 y 10 de noviembre de 2021 respectivamente. Conciertos que pudieron contar con la presencia de la veterana compositora. Como en todas y cada una de las piezas de la fecunda serie <i>OCCAM Océan</i>, iniciada en 2011 y consagrada a la exploración del sonido instrumental continuo, <b>"Occam Delta XV"</b> requiere de instrumentistas comprometidos con un particular modo de escucha, con una disposición, afirma la violinista Alissa Cheung, «a medio camino entre la meditación y la hiperconsciencia».<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><b><u>Quatuor Bozzini</u></b>: Alissa Cheung, violín; Clemens Merkel, violín; Stéphanie Bozzini, viola; e Isabelle Bozzini, violonchelo.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><span face="Verdana, sans-serif" lang="SV"><b>"Occam Delta XV"</b> CD: <b>1.</b> <i>'Occam Delta XV'</i> (2018) [37:41]; <b>2.</b> </span><span face="Verdana, sans-serif"><i>'Occam Delta XV'</i> (2018) [36:31].<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://quatuorbozzini.ca/fr/videos/1690" target="_blank">Aquí</a> encontrará un tráiler de la actuación que el cuarteto ofreció el 9 de noviembre de 2021.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">CD; Duración total: 74:15</span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 10pt;"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-9464174405018005202024-01-17T09:39:00.003+01:002024-01-19T22:13:50.503+01:00Mark Vernon: "Sheet Erosion"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMUG767Cn9-zzatNh7d1Pe93AosGvzpYpdYqZV84ISRZCQa0Wf6Yg-AQGd9WSvHJLnOISuwL2gsAzxphSlEGi0nW9EW3Dexc0txggj0OxP2dPBnxGU_thA7IANXT9ZfSUmqa9FO9qI1k4wrysg_QLvO2z37kEDnFwdIGrJrufL8gC-LVjnUvq6TFcjwnVF/s450/sheeterosion.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="450" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMUG767Cn9-zzatNh7d1Pe93AosGvzpYpdYqZV84ISRZCQa0Wf6Yg-AQGd9WSvHJLnOISuwL2gsAzxphSlEGi0nW9EW3Dexc0txggj0OxP2dPBnxGU_thA7IANXT9ZfSUmqa9FO9qI1k4wrysg_QLvO2z37kEDnFwdIGrJrufL8gC-LVjnUvq6TFcjwnVF/s320/sheeterosion.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Mark Vernon</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Sheet Erosion</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">(SNS-25)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">13,50 € más gastos de envío - <a href="mailto:arsonal@arsonal.net">Pídelo</a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Concebida como obra radiofónica para el programa Radiokunst - Kunstradio (Ö1–ORF), <b>"Sheet Erosion"</b> (2021) tiene su origen en un conjunto de grabaciones magnetofónicas de los años setenta y ochenta halladas en la ciudad francesa de Brest. Las cintas, que contenían registros domésticos de programas variados de la radio y la televisión de la época, pertenecieron a un tal Michel. Al parecer, él mismo las había ido grabando utilizando un micrófono encarado directamente a los altavoces de sendos aparatos.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Para componer su obra el artista <b><a href="http://meagreresource.com/" target="_blank">Mark Vernon</a></b> (Reino Unido, 1973) recuperó algunos fragmentos de esas cintas encontradas y los combinó con otros sonidos ambientales de Brest que grabó a principios de 2020. La radio austríaca la emitió por primera vez el 29 de agosto de 2021 y recientemente el sello Sonoris la ha publicado en este CD. <b>"Sheet Erosion"</b> constituye la tercera creación sonora que <b>Vernon</b> dedica a su <i><b>Audio Archaeology Series</b></i>. Los dos anteriores episodios tuvieron como escenario la ciudad de Lisboa, <i><a href="http://meagreresource.com/lend-an-ear-leave-a-word/" target="_blank">Lend an Ear, Leave a Word</a></i> (2016), y un resort abandonado en la bahía de Laem Thian (Tailandia), <i><a href="http://meagreresource.com/ribbons-of-rust/" target="_blank">Ribbons of Rust</a></i> (2019).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><span face="Verdana, sans-serif" lang="EN-US"><b>"Sheet Erosion. Audio Archaeology Series Volume 3: Brest"</b> CD: <b>1.</b> <i>'Lean Developments'</i> (8:48); <b>2.</b> <i>'Kick Tape'</i> (2:45);<b> 3.</b> <i>'The Past Imperfect'</i> (9:39); <b>4.</b> <i>'Bucolic Plague'</i> (3:45); <b>5.</b> <i>'A Convocation of Ghosts'</i> (4:56); <b>6.</b> <i>'Nek Plus Ultra'</i> (3.48); <b>7.</b> <i>'Lame Ribbon'</i> (3:39); <b>8.</b> <i>'A Last Lesson from the Silent Teachers'</i> (2:11); <b>9.</b> <i>'Service Superceding Self'</i> (2:38); <b>10.</b> <i>'Empire of Dampness' </i>(10:49); <b>11.</b> <i>'Satin Bias'</i> (2:16); <b>12.</b> <i>'Cease the Day'</i> (1:17); <b>13.</b> </span><span face="Verdana, sans-serif"><i>'Every Page A Gentle Wave'</i> (3:12).<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://soundcloud.com/markvernon/sets/sheet-erosion" target="_blank">Aquí</a> puede escuchar fragmentos del disco.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">CD; Duracion total: 59:44</span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 10pt;"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-21506509555778140842024-01-11T08:58:00.004+01:002024-01-11T08:59:10.996+01:00Andrés Lewin-Richter: "Anna Ricci interpreta obras de Andrés Lewin-Richter"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlSmnEnSEXZP3DoEjq19vXqZgxEjl4GWvCKEZ8thQ-uxymMBY40dKsnpAwCL9wCnQKWSBON5IzkbIODbKVnNiXbLfllD9Ku8PVehyphenhyphenkHFs9Nydlf9g4IiP6aF0xyi68Qva0dWepA8U-aMMKIlT33QrGq-uxm7mmpyEIUDmEfKkZ6ji4nxQy0Hf8Bsbr1ilg/s448/annaricciinterpretaobrasdeandreslewinrichter.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="442" data-original-width="448" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlSmnEnSEXZP3DoEjq19vXqZgxEjl4GWvCKEZ8thQ-uxymMBY40dKsnpAwCL9wCnQKWSBON5IzkbIODbKVnNiXbLfllD9Ku8PVehyphenhyphenkHFs9Nydlf9g4IiP6aF0xyi68Qva0dWepA8U-aMMKIlT33QrGq-uxm7mmpyEIUDmEfKkZ6ji4nxQy0Hf8Bsbr1ilg/s320/annaricciinterpretaobrasdeandreslewinrichter.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Andrés Lewin-Richter</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Anna Ricci interpreta obras de Andrés Lewin-Richter</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">(H-1117)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">15 € más gastos de envío - <a href="mailto:arsonal@arsonal.net" target="_blank">Pídelo</a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">Salvo unas primeras grabaciones con breves montajes electrónicos de <b><a href="https://www.upf.edu/web/andres-lewin" target="_blank">Andrés Lewin-Richter</a></b> (Miranda de Ebro, 1937) que CAM (Creazioni Artistiche Musicali) Records lanzó en 1977 como material educativo, no fue hasta 1982 cuando fueron publicados propiamente los dos primeros álbumes del compositor: <b>"Anna Ricci interpreta obras de Andrés Lewin Richter"</b> (H-1117) y <b>"Música Electroacústica"</b> (H-1118). Los editó la firma barcelonesa Sonido y Técnica S.A. como referencias discográficas consecutivas de su extinto sello Hemisferio.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">En ellos hallamos una selección de algunas de las principales creaciones electroacústicas que <b>Lewin-Richter</b> produjo durante sus dos primeros periodos de actividad compositiva (1962-65 y 1972-91): desde <b>'Densidades'</b> (1963), compuesta en el Columbia-Princeton Electronic Music Center de Nueva York y estrenada durante los Encuentros de Pamplona 1972, hasta su humorada wagneriana <b>'Wagler Walricci'</b>, de 1981. Seis de las once obras incluidas entre ambos LP fueron fruto de una estrecha colaboración artística entre el compositor y la <i>mezzosoprano</i> catalana <b>Anna Ricci</b>.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></p><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><b>"Anna Ricci interpreta obras de Andrés Lewin Richter"</b> (LP): <b>A1.</b> <i>'Secuencia III para Anna'</i> (1976) [8:41]; <b>A2.</b> <i>'El Viento III' </i>(1980) [7:12]; <b>A3.</b> <i>'Wagler Walricci'</i> (1981) [5:25]; <b>B1.</b> <i>'El Viento II (Homenaje a Lorca)'</i> (1979) [9:21]; <b>B2. </b><i>'OM'</i> (1975) [5:58]; <b>B3.</b> <i>'El Viento IV'</i> (1980) [10:00].</span><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">LP; Duración total: 42:52</span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: x-small;"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-76953045197097213542024-01-11T08:15:00.006+01:002024-01-11T08:16:49.793+01:00Andrés Lewin-Richter: "Música Electroacústica"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjydLOtP2VQV1Kq-mLsDwQICLsPQzF1cLKwIfEuhMntyZTvuCgCaUeHLiYxx4O0u7BiIsMJa35O9OlooU88pl6eZJh5lBH-uqLjzCfTVVbSr_iQ-kSZoMiH8UEvBLIsr8loQC9i6dgd6FX3s7-Q9ZYEnFm0A8OARYuxRGwMt-jstFbD1SscOVQBn07fvME5/s441/alrmusicaelectroacustica.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="441" data-original-width="440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjydLOtP2VQV1Kq-mLsDwQICLsPQzF1cLKwIfEuhMntyZTvuCgCaUeHLiYxx4O0u7BiIsMJa35O9OlooU88pl6eZJh5lBH-uqLjzCfTVVbSr_iQ-kSZoMiH8UEvBLIsr8loQC9i6dgd6FX3s7-Q9ZYEnFm0A8OARYuxRGwMt-jstFbD1SscOVQBn07fvME5/s320/alrmusicaelectroacustica.jpg" width="319" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Andrés Lewin-Richter</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Música Electroacústica</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">(H-1118)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">15 € más gastos de envío - <a href="mailto:arsonal@arsonal.net">Pídelo</a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">Salvo unas primeras grabaciones con breves montajes electrónicos de <b><a href="https://www.upf.edu/web/andres-lewin" target="_blank">Andrés Lewin-Richter</a></b> (Miranda de Ebro, 1937) que CAM (Creazioni Artistiche Musicali) Records lanzó en 1977 como material educativo, no fue hasta 1982 cuando fueron publicados propiamente los dos primeros álbumes del compositor: <b>"Anna Ricci interpreta obras de Andrés Lewin Richter"</b> (H-1117) y <b>"Música Electroacústica"</b> (H-1118). Los editó la firma barcelonesa Sonido y Técnica S.A. como referencias discográficas consecutivas de su extinto sello Hemisferio.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">En ellos hallamos una selección de algunas de las principales creaciones electroacústicas que <b>Lewin-Richter</b> produjo durante sus dos primeros periodos de actividad compositiva (1962-65 y 1972-91): desde <b>'Densidades'</b> (1963), compuesta en el Columbia-Princeton Electronic Music Center de Nueva York y estrenada durante los Encuentros de Pamplona 1972, hasta su humorada wagneriana <b>'Wagler Walricci'</b>, de 1981. Seis de las once obras incluidas entre ambos LP fueron fruto de una estrecha colaboración artística entre el compositor y la <i>mezzosoprano</i> catalana <b>Anna Ricci</b>.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></p><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><b>"Música Electroacústica"</b> (LP): <b>A1.</b> <i>'Fontecilla Mix II'</i> (1978) [22:09]; <b>B1.</b> <i>'Baschetiada'</i> (1980) [12:06]; <b>B2.</b> <i>'Densidades'</i> (1963) [2:23]; <b>B3.</b> <i>'Estudio I'</i> (1964) [3:36]; <b>B4.</b> <i>'Estudio II'</i> (1965) [3:16].</span><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">LP: Duración total: 43:30</span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: x-small;"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-11772115892381874442024-01-04T12:12:00.006+01:002024-01-04T12:17:58.576+01:00Bryan Lewis Saunders: "La troisième oreille et autres textes"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvyvxaGLhvixIwtAUdvHuscaQcFwL55DQP-NUr7xlu93xBKnLwd-pU1ddrvoCGKASj-Ng3vMNUC8gmkyFTuEl679B3SNwEhb5-kWaEx4E0goXvhPYBkImwvXYpeTOlVTIxqZCLr6SeKnYrSZMYbqexDRpG1pPcE95-6S9G76loTfvPGMeFmaiXNvmYKqU2/s470/latroisiemeoreille.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="335" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvyvxaGLhvixIwtAUdvHuscaQcFwL55DQP-NUr7xlu93xBKnLwd-pU1ddrvoCGKASj-Ng3vMNUC8gmkyFTuEl679B3SNwEhb5-kWaEx4E0goXvhPYBkImwvXYpeTOlVTIxqZCLr6SeKnYrSZMYbqexDRpG1pPcE95-6S9G76loTfvPGMeFmaiXNvmYKqU2/w285-h400/latroisiemeoreille.jpg" width="285" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Bryan Lewis Saunders</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">La troisième oreille et autres textes</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">(ISBN 978-2-911087-95-0)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">26 € más gastos de envío - <a href="mailto:arsonal@asonal.net">Pídelo</a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Fue en el marco de la duodécima edición de LUFF (Lausanne Underground Film & Music Festival), celebrada en octubre de 2013, cuando Lionel Bize, integrante del equipo de traducción de la serie de monografías <a href="https://vandieren.com/collection/ripon-off/" target="_blank">Rip on/off</a> (Van Dieren Éditeur), descubrió a <b><a href="http://bryanlewissaunders.org/" target="_blank">Bryan Lewis Saunders</a></b> (Washington D.C., 1969). Prendado con la actuación que el artista estadounidense protagonizó allí –una impactante sesión de <i>stand-up tragedy</i>–, Bize sugirió a sus compañeros de trabajo dedicarle el siguiente volumen de la colección.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><b>"<a href="http://notter-vigne.ch/eng/bryan_lewis_saunders_la_troisieme_oreille" target="_blank">La troisième oreille et autres textes</a>"</b> (Van Dieren Éditeur, 2014; 240 páginas; edición limitada de 450 ejemplares numerados) contiene un conjunto de textos originales de <b>Saunders</b> traducidos al francés, además de escritos introductorios de <u>Agnès Giard</u>, <i><b>Des ovaires plein les yeux</b></i>, y del propio <u>Lionel Bize</u>, <b><i>Brian Lewis Saunders: performance et écriture</i></b>.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Mientras que en las dos primeras secciones del libro –<b><i>Performances tragiques</i></b> y <b><i>Daku</i></b>– encontramos transcritos diversos ejemplos de monólogos, confesiones públicas y diarios íntimos; en la tercera Saunders presenta un protocolo de su experiencia artística <b><i>La troisième oreille</i></b> (2011). Esta consistió, <i>grosso modo</i>, en una inusual forma de escucha en la que nuestro protagonista prescindió de ambos oídos –obstruyéndolos rigurosamente– y, en su lugar, utilizando un embudo, procuró redirigir el sonido a través de su cavidad oral para acabar así percibiéndolo con el interior de su cuerpo. Como ilustración del experimento que llevó a cabo a lo largo de 28 días el libro incluye una <u>setentena de imágenes</u>, entre dibujos y fotografías, realizados y tomadas antes, durante y después de la vivencia.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Además, al libro le acompaña <u>el CD</u> <b>"L'experience de la troisième oreille"</b> donde se incluyen materiales sonoros relacionados con ese proyecto artístico y una extensa improvisación grabada junto al músico <u>Anton Mobin</u> en noviembre de 2012. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><span lang="FR" style="font-family: verdana;"><b>"L'expérience de la troisième oreille"</b> CD: <b>1.</b> <i>'Introduction'</i>; <b>2.</b> <i>'Le test auditif'</i>; <b>3.</b> <i>'Niveau 1: Eigengrau aural'</i>; <b>4.</b> <i>'Succion de salive'</i>; <b>5.</b> <i>'Équilibre de souffle à vélo'</i>; <b>6.</b> <i>'Appel téléphonique'</i>; <b>7.</b> <i>'Niveau 2: Silence littéral'</i>; <b>8.</b> <i>'Bellflower parle'</i>; <b>9.</b> <i>'Niveau 3: Purgatoire'</i>; <b>10.</b> <i>'Cerveau-gland'</i>; <b>11.</b> <i>'Un amour suprême'</i>; <b>12.</b> <i>'Niveau 4: Quatre éléments de son'</i>; <b>13.</b> <i>'Improvisation de la troisième oreille'</i>.</span><div><span lang="FR" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span lang="FR" style="font-family: verdana;">Libro+CD; Duración total CD: 65:05</span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" lang="FR"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-19332641336913674152023-12-29T09:22:00.002+01:002023-12-29T09:23:36.595+01:00Chris Burn: "as if as"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYegO3rWZkI-ur8wLgYSdutbJULvM1SJeYK3AuMf5QPdQoRZ4ZY_H26-PZJrPB9bJn08CGmRQ-kugxhrnbKULsaNJxaBNv6iCTwx-sPPFRFr3ZTonVCzVnLgRFgIgFxxm83plaecBtxOAdt0ZF2qbeYTIoj4pswh4T8UETQQVh4iuHO8N-U3OsgYk6jXOi/s460/asifas.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="460" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYegO3rWZkI-ur8wLgYSdutbJULvM1SJeYK3AuMf5QPdQoRZ4ZY_H26-PZJrPB9bJn08CGmRQ-kugxhrnbKULsaNJxaBNv6iCTwx-sPPFRFr3ZTonVCzVnLgRFgIgFxxm83plaecBtxOAdt0ZF2qbeYTIoj4pswh4T8UETQQVh4iuHO8N-U3OsgYk6jXOi/s320/asifas.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Chris Burn</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">as if as </span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">(confront core series / core09)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">14 € más gastos de envío - <a href="mailto:arsonal@arsonal.net">Pídelo</a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Al músico <a href="https://www.chrisburnmusician.com/" target="_blank"><b>Chris Burn</b></a> (Epping, 1955) se le conoce principalmente por su dilatada trayectoria en el ámbito de la improvisación y sus sobresalientes interpretaciones del revolucionario repertorio pianístico de Henry Cowell. Sin embargo, además de experimentado pianista, músico electrónico y trompetista, Burn es asimismo arreglista y compositor. A esta otra faceta del artista inglés dedicó Confront Recordings el álbum <b>"as if as"</b>, editado en 2020.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Grabado en el Phipps Hall de La Universidad de Huddersfield, el disco incluye cuatro de sus composiciones para piano solo, así como versiones, también para piano, de varias improvisaciones del músico Derek Bailey incluidas en "Solo Guitar Volume 2" (Incus Records/Compatible Recording & Publishing, 1992). Otro ilustre pianista inglés, <b>Philip Thomas</b>, es el intérprete de toda la música contenida en <b>"as if as"</b>, si bien en la pieza que cierra el disco, <b>'the sky a silver dissonance'</b> –escrita para piano solo a cuatro manos–, comparte teclado con <b>Kate Ledger</b>.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">A propósito de la música de su compatriota, <b>Thomas </b>sugiere escucharla con especial detenimiento para evitar así que su aparente vivacidad oculte no solo la diversidad de recursos que su ejecución entraña, sino también la atención prestada por el compositor a la sonoridad del instrumento.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="EN-US" style="font-family: verdana;"><b>"as if as"</b> CD: <b>1. </b><i>'as if as'</i> (1995) [7:49]; <b>2.</b> <i>'only the snow'</i> (1996) [8:38]; <b>3. – 8.</b> <i>'from ten, two and three'</i> (from INCUS CD 11 Solo Guitar volume 2, recorded 22nd June 1991) [12:56]; <b>9. – 12.</b> <i>'pressings and screenings pts 1-4'</i> (2005) [15:56]; <b>13.</b> <i>'the sky a silver dissonance'</i> (2000) [10:42].<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="EN-US" style="font-family: verdana;"> </span></p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.confrontrecordings.com/chris-burn-philip-thomas-as-if-as" target="_blank">Aquí</a> puede escuchar el disco.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">CD; Duración total: 56:00</span></div><div><span face="Verdana, sans-serif"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-66834443670506071342023-12-21T09:06:00.001+01:002023-12-21T09:09:36.061+01:00Tom Johnson: "Música ilustrada / Illustrated Music"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3GUl5Vrp3kUbsCuIn3f6U7qy4ARMjeiwv2yHfecmWypDqnl29pnCFULOKTt6I4mHyd0FaqnEENbJwdeQSNIDQvhBtXYteR_z1K4MxOMCY0DE9NGTtHk_0TZCH2D69DyXBISDSFIQ7UJXFl00vnahQwCUi2Z7inH8pfCUszRYDVL55s5VRG92fVMpgk53v/s452/musicailustrada.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="450" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3GUl5Vrp3kUbsCuIn3f6U7qy4ARMjeiwv2yHfecmWypDqnl29pnCFULOKTt6I4mHyd0FaqnEENbJwdeQSNIDQvhBtXYteR_z1K4MxOMCY0DE9NGTtHk_0TZCH2D69DyXBISDSFIQ7UJXFl00vnahQwCUi2Z7inH8pfCUszRYDVL55s5VRG92fVMpgk53v/s320/musicailustrada.jpg" width="319" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Tom Johnson</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Música ilustrada / Illustrated Music</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">(ISBN 978-84-7807-733-5)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">18 € más gastos de envío - <a href="mailto:arsonal@arsonal.net">Pídelo</a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">Dispongo de algunos ejemplares de este catálogo publicado con motivo de la exposición <b><i><a href="https://centroguerrero.es/expos/tom-johnson-musica-ilustrada/" target="_blank">Tom Johnson. Música ilustrada</a></i></b>, inaugurada el pasado 26 de octubre, y que puede ser visitada en el Centro José Guerrero de Granada hasta finales de enero de 2024.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">Publicado en edición bilingüe (en castellano e inglés), el libro incluye los textos <i>Minimalismo lógico y la libertad de la imaginación</i> del poeta, artista, comisario de la exposición y editor del catálogo <b>Eduard Escoffet</b>, y <i>La intricación de lo musical y de lo visual en Tom Johnson</i> del autor y profesor de educación musical <b>Gilbert Delor</b>. <b>"Música ilustrada / Illustrated Music"</b> presenta además abundante material gráfico: 73 de sus 128 páginas cuentan con magníficas ilustraciones a propósito del trabajo del veterano compositor y artista estadounidense.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></p><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">«Aunque es más conocido como compositor, <b><a href="https://www.editions75.com/" target="_blank">Tom Johnson</a></b> es autor de una obra plástica excepcional que discurre en paralelo a su obra musical o, por decirlo de un modo más preciso, forma parte integral de ella. En un vértice en el que confluyen música, minimalismo, matemáticas, <i>performance</i> y artes plásticas, Tom Johnson ha ido construyendo un mundo propio que parte de planteamientos muy complejos para desplegarse con sencillez y serenidad».</span><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">Libro</span></div><div><span face="Verdana, sans-serif"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-18802758755587838432023-12-16T19:40:00.007+01:002023-12-16T19:42:48.076+01:00Andrés Lewin-Richter: "Secuencias"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUKn1pt1-cEOwKdP5HEdeivcYK3MPL5XmuBIjT3sApOJtlA4nC48xKmdYfA7wsZRJrHwpmG8h-yThThyk7fiOO9I0qTDBr_kvkDodFdDncmfFxyHwBWUV578DPfhyphenhyphensHbyxkedFVLd3SEd36Dk3eJaN4LyOjEnjZFtYlGSOl6BkbdVLs8yQCreDE-m0diHq/s440/secuencias.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUKn1pt1-cEOwKdP5HEdeivcYK3MPL5XmuBIjT3sApOJtlA4nC48xKmdYfA7wsZRJrHwpmG8h-yThThyk7fiOO9I0qTDBr_kvkDodFdDncmfFxyHwBWUV578DPfhyphenhyphensHbyxkedFVLd3SEd36Dk3eJaN4LyOjEnjZFtYlGSOl6BkbdVLs8yQCreDE-m0diHq/s320/secuencias.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Andrés Lewin-Richter</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Secuencias</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">(ALRCD2023)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">14,50 € más gastos de envío - <a href="mailto:arsonal@arsonal.net">Pídelo</a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Con el cincuentenario de <b><a href="https://www.upf.edu/es/web/phonos" target="_blank">Phonos</a></b> a la vuelta de la esquina, el compositor <b><a href="https://www.upf.edu/web/andres-lewin" target="_blank">Andrés Lewin-Richter</a></b> (Miranda de Ebro, 1937), único fundador supérstite del pionero laboratorio barcelonés de música electroacústica, amplia su discografía con la flamante publicación de este álbum dedicado enteramente a su producción mixta: obras escritas para instrumento/s y electrónica. De las siete propuestas que el disco incluye, cinco forman parte a su tercer periodo compositivo, el iniciado a finales de 1998 cuando el autor se reincorpora a la institución y reanuda su actividad musical tras siete años de ejercicio profesional como ingeniero; mientras que las dos restantes pertenecen a una etapa anterior (1972-1991) caracterizada principalmente por el nacimiento y desarrollo de su emblemática serie de <i><b>Secuencias</b></i>.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">El disco cuenta con interpretaciones de <b>Cornelia Petroiu</b> a la viola; <b>Daniel Kientzy</b>, saxofón soprano; <b>Ala Voronkova</b>, violín; <b>Harry Sparnaay</b>, clarinete bajo; <b>Joan Izquierdo</b>, flauta dulce contrabajo; <b>Rafael Esteve</b>, contrabajo; <b>Kenzie Slotow</b>, flauta; y <b>Jean Baptiste Texier</b>, violonchelo. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><span style="font-family: verdana;"><b>"Secuencias"</b> CD: <b>1.</b> <b>'Slapring'</b> (2009) para saxofón soprano, viola y electrónica [9:30]; <b>2.</b> <i><b>'Sopra Paganini'</b></i> (2013) para violín y electrónica [9:00]; <b>3.</b> <i><b>'Multifonías'</b></i> (2010) para clarinete bajo y electrónica [8:50]; <b>4.</b> <i><b>'Secuencia XII'</b></i> (2001) para flauta dulce contrabajo y electrónica [9:40]; <b>5.</b> <b><i>'Secuencia VII'</i></b> (1987) para contrabajo y cinta [13:00]; <b>6.</b> <i><b>'Secuencia VIII'</b></i> (1988) para flauta y cinta [10:12]; <b>7.</b> <b><i>'Cançó'</i></b> (2015) para violonchelo y electrónica [10:00].</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">CD; Duración total: 70:00</span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 10pt;"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-14287608380274475462023-12-06T19:02:00.004+01:002023-12-07T09:17:12.278+01:00Jérôme César Thomas: "Entropy/5 films"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjilflWt68XX7J9UdR3GAcCSqac3H2O9UZSPiYDZItUxOzi92k9402-t6Qmna3xr-zg42Vg-1Q8x1wUdFcyFobIF1ETytTTos271dA8Fh549rAAtF27CuHjvjmZsluWDtVKJ2Iy8E4pcoQzdJHuG1GZqkS3iQ4m_XDYJgC-h6hmHQOBvyVKkDRVO5bQl_i6/s505/entropy:5films.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="505" data-original-width="372" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjilflWt68XX7J9UdR3GAcCSqac3H2O9UZSPiYDZItUxOzi92k9402-t6Qmna3xr-zg42Vg-1Q8x1wUdFcyFobIF1ETytTTos271dA8Fh549rAAtF27CuHjvjmZsluWDtVKJ2Iy8E4pcoQzdJHuG1GZqkS3iQ4m_XDYJgC-h6hmHQOBvyVKkDRVO5bQl_i6/w295-h400/entropy:5films.jpg" width="295" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Jérôme César Thomas</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Entropy/5 films</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">(Césaré 13/03/12/1)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">30 € más gastos de envío - <a href="mailto:arsonal@arsonal.net">Pídelo</a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">En los cortometrajes de <b>Jérôme César Thomas</b> (1973) incluidos en el DVD <b>"<a href="https://lapelliculeensorcelee.org/real-detail/?title=thomasJ%C3%A9r%C3%B4me&id=5523" target="_blank">Entropy/5 films</a>"</b>, lanzado en 2013 por Césaré, Centre national de création musicale, el artista y realizador francés indaga en la fragilidad del ser humano y la condición irreversible del tiempo. Todos ellos fueron concebidos como «dispositivos perceptivos» basados en narrativas visuales sencillas y eficaces, despojadas de dramaturgia. Filmes en cualquier caso inquietantes, donde la expresividad de la figura humana, a menudo apareciendo desnuda y casi siempre silenciosa, cuenta tanto como el diseño sonoro y música creados para ellos.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><b>'Entropie'</b> (2002, versión 5.1); <u>Siegfried Canto</u>: concepción sonora. <b>'Kajsa'</b> (2003, versión 5.1); <u>Stephan Dunkelman</u>: composición. <b>'Kyoto'</b> (2006); <u>Hervé Birolini</u>: composición y diseño sonoro. <b>'Absence'</b> (2007); <u>Hubert Michel</u>: composición. <b>'Mémoire d'eau'</b> (2009, versión 5.1); <u>Hubert Michel</u>: composición y diseño sonoro.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">El <b>DVD</b> viene contenido en un <b>libro</b> (14 x 18,5 cm) encuadernado en cartoné cuyas 66 páginas reproducen numerosas fotografías tomadas con ocasión de la realización de los cortometrajes, además de textos (en francés e inglés) de Anne Tronche, Christophe Kihm, Sylvain Maestraggi, Céline Flécheux, Valérie Morignat, y del propio Jérôme Thomas.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p><span style="font-family: verdana;"><b>"Entropy/5 films"</b> DVD: <b>1.</b> <i>'Entropie'</i> [con Emmanuelle Huynh] 10:03; <b>2.</b> <i>'Kajsa'</i> [con Mette Ingvartsen, Kajsa Sandström y Ula Sickle (P.A.R.T.S. Anne Teresa Keersmaeker)] 7:38; <b>3.</b> <span lang="FR"><i>'Kyoto'</i> [con Élise Potier, Christelle Jacquaz y Mei Ho] 11:54; <b>4.</b> <i>'Absence'</i> [con Pierre Terzian] 8:15; <b>5.</b> <i>'Mémoire d'eau'</i> [con Christophe Béranger y CCN-Ballet de Lorraine] 15:48.</span></span><div><span lang="FR"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></span></div><div><span lang="FR"><span style="font-family: verdana;">DVD; Duración total: 53:37</span></span></div><div><span face="Calibri, sans-serif" lang="FR" style="font-size: 12pt;"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-21401600189650322012023-11-29T18:57:00.006+01:002023-11-30T09:05:14.998+01:00Wyndham Lewis: "The Enemy Speaks"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD2iQCex4Jtbe_Eu9Y1xflnsEjJBw6PstOfaUoC4NfLe-4P7vAiI9TG8xY4E-VWuqbDF_cjlLz33OjWHCO188f0CCAcB26omva5AVtw985cal0loPL6Io2MHAjbYw9BnMgIZstVl0CETrx831Tmz7HYECk7McA00kMAVO7GincJVAil0RfExLY2Yzrj_7d/s430/theenemyspeaks.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="430" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD2iQCex4Jtbe_Eu9Y1xflnsEjJBw6PstOfaUoC4NfLe-4P7vAiI9TG8xY4E-VWuqbDF_cjlLz33OjWHCO188f0CCAcB26omva5AVtw985cal0loPL6Io2MHAjbYw9BnMgIZstVl0CETrx831Tmz7HYECk7McA00kMAVO7GincJVAil0RfExLY2Yzrj_7d/s320/theenemyspeaks.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Wyndham Lewis</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">The Enemy Speaks</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">(LTMCD 2411)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">15,50 € más gastos de envío - <a href="mailto:arsonal@arsonal.net">Pídelo</a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Perteneciente a la serie de álbumes <i>Avant-Garde Art</i> del sello LTM Recordings, <b>"<a href="https://www.ltmrecordings.com/the_enemy_speaks_ltmcd2411.html" target="_blank">The Enemy Speaks</a>"</b> (2007) presenta una selección de grabaciones de archivo de <b>Percy Wyndham Lewis</b> (1882-1957).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Escritor, pionero de la abstracción pictórica y excelente retratista, <b>Wyndham Lewis</b> fue también crítico de arte y literatura, además de editor de efímeras revistas como <i><b>The Enemy</b></i>, <i><b>The Tyro</b></i> y, sobre todo, <i><b>BLAST</b></i>. En 1914 cofundó y lideró el vorticismo, único movimiento inglés de vanguardia al que él mismo se refería como «this strange synthesis of cultures and times» y del que también formaron parte, entre otros, Henri Gaudier-Brzeska, William Roberts y Jacob Epstein. A pesar de su extraordinario vigor creativo y de la relevancia que su obra alcanzó en el contexto del modernismo europeo de principios del pasado siglo, el artista y escritor británico hundió definitivamente su reputación con su posterior radicalidad política y defensa del fascismo.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">La selección de documentos sonoros que nos ofrece <b>"The Enemy Speaks"</b> comprende la lectura de tres poemas de su único libro de poesía, <i><b>One-Way Song</b></i> (1933), cuyo registro fue efectuado en la Universidad de Harvard en enero de 1940; un fragmento dramatizado de su novela <i><b>The Apes of God</b></i> (1930), retransmitido por la BBC en febrero de 1951; y varias reflexiones a propósito de arte, literatura y política, incluidas asimismo como emisiones radiofónicas de la BBC de 1938 y 1947. Una grabación de 'Sympathy' (1912), balada que exasperó al teniente <b>Lewis</b> a lo largo de su misión como bombardero en la Primera Guerra Mundial, cierra el programa del disco.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Como en los demás álbumes de la serie <i>Avant-Garde Art</i>, el escritor y dueño de LTM Recordings, James Hayward, figura como autor del texto introductorio incluido en el libreto que acompaña al CD.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><span style="font-family: verdana;"><span face="Verdana, sans-serif" lang="EN-US"><b>"The Enemy Speaks"</b> CD: <b>1.</b> <i>'When John Bull Laughs'</i> (1938) 13:57; <b>2.</b> <i>'End of Enemy Interlude'</i> (1940) 1:17; <b>3.</b> <i>'Song of the Militant Romance'</i> (1940) 3:23; <b>4.</b> <i>'If So the Man You Are'</i> (1940) 2:02; <b>5.</b> <i>'A Crisis of Thought'</i> (1947) 21:56; <b>6.</b> <i>'The Essential Purposes of Art'</i> (1951) 15:19; <b>7.</b> <i>'The Apes of God'</i> [fragmento] (1951) 8:42; <b>8.</b> </span><span face="Verdana, sans-serif"><i>'Sympathy'</i> [Rudolf Friml, música; Nelson & Leigh, voces] (1917) 3:12.</span></span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">CD; Duración total: 70:00</span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 10pt;"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-15920592094502076282023-11-21T07:08:00.010+01:002024-02-20T12:37:20.959+01:00Bartolomé Ferrando: "Arte y cotidianeidad"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXiymDknItERa1sQueidj5keinTKJD3FBLIkE-6FnrZsGCG-eVlIBuF8f8aTMAXzIV4TlVmz98tHDKjK-ZTuSm3CX4reeNBGoNZ6BkURO_zguOGyACee6ryhHGbXOzek8bZlSBIUSMuXEJJZ_apb7l8VkUUfUSFDJTvxRF_qAZPFS7cYRxliiUFkM9979b/s500/arteycotidianeidad.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="349" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXiymDknItERa1sQueidj5keinTKJD3FBLIkE-6FnrZsGCG-eVlIBuF8f8aTMAXzIV4TlVmz98tHDKjK-ZTuSm3CX4reeNBGoNZ6BkURO_zguOGyACee6ryhHGbXOzek8bZlSBIUSMuXEJJZ_apb7l8VkUUfUSFDJTvxRF_qAZPFS7cYRxliiUFkM9979b/w279-h400/arteycotidianeidad.jpg" width="279" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Bartolomé Ferrando</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Arte y cotidianeidad</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">(ISBN: 978-84-88020-47-5)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">12 € más gastos de envío - <span style="caret-color: rgb(255, 0, 0);"><a href="mailto:arsonal@arsonal.net">Pídelo</a></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">La vigesimoséptima referencia de la colección Árdora Exprés, el libro <b>"Arte y cotidianeidad. Hacia la transformación de la vida en arte"</b> del poeta y performer <b><a href="https://bferrando.com/" target="_blank">Bartolomé Ferrando</a></b> (Valencia, 1951), fue publicada por Árdora Ediciones en 2012.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">«La transformación de la vida cotidiana en arte es un sueño vigente desde las primeras vanguardias. Algunos artistas de mediados del siglo XX, como Joseph Beuys, Allan Kaprow y John Cage materializaron en ámbitos distintos esa posibilidad. El propósito de este libro avanza un paso más en la misma dirección. Propone diversos <i>modos de hacer</i>, como la atención sin intención, la apreciación de lo insignificante, la percepción de los intervalos espaciales y temporales o la valoración plástica del habla. Todo ello con el propósito de transformar un acontecimiento simple en otro repleto de sugerencias, en un suceso artístico en potencia».<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><span style="font-family: verdana;">Encuadernado en rústica, 160 páginas.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Libro</span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: x-small;"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-14277581098840459262023-11-21T06:59:00.008+01:002024-02-20T12:38:02.696+01:00Bartolomé Ferrando: "In-significancias poéticas"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8eH_e-k9SNMvP5uM4SNj8ykb7rjkAWb5ObFJpP-mo5-DdADQmyB9Qn6ss1p8OAS-yhfHEpboTsrHOpZqHnTWP1apXjrDHcFX6m_B-KsxzuBbWIYzVOMtbNXq6JXoF0nQ2X8QICqTxYkqaj-wXj6yjbZQcivauzkHU3PfFRmnIS3TWE4VYp-6M25mlWd60/s500/in-significanciaspoeticas.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="359" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8eH_e-k9SNMvP5uM4SNj8ykb7rjkAWb5ObFJpP-mo5-DdADQmyB9Qn6ss1p8OAS-yhfHEpboTsrHOpZqHnTWP1apXjrDHcFX6m_B-KsxzuBbWIYzVOMtbNXq6JXoF0nQ2X8QICqTxYkqaj-wXj6yjbZQcivauzkHU3PfFRmnIS3TWE4VYp-6M25mlWd60/w288-h400/in-significanciaspoeticas.jpg" width="288" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Bartolomé Ferrando</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">In-significancias poéticas</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">(ISBN: 978-84-88020-62-8)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">11 € más gastos de envío - <span style="caret-color: rgb(255, 0, 0);"><a href="mailto:arsonal@arsonal.net">Pídelo</a></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">La trigésima referencia de la colección Árdora Exprés, el libro <b>"In-significancias poéticas"</b> del poeta y performer <b><a href="https://bferrando.com/" target="_blank">Bartolomé Ferrando</a></b> (Valencia, 1951) fue publicada por Árdora Ediciones en 2019.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">«La mitad del trabajo de un poeta es atención. No hay nada demasiado pequeño, rápido, leve o insustancial para que no lo observe detenidamente. Y es que, precisamente, lo insignificante destella de significados. Más allá -o habría que decir más acá- del juego de palabras, en todas esas minucias se expresa el mundo en su lengua materna. Son el material mismo de la vida, que pasa mientras la estamos esperando en lo que llamamos <i>grandes momentos</i>. La poesía cotidiana de Ferrando está tejida con los hilos del arte de acción –que dota de dimensión artística los actos comunes–, y teñida de una cierta filosofía oriental –que afirma que la trascendencia es la conciencia pura de lo inmanente–. Además, es una partitura de experiencias sutiles, que podemos interpretar nosotros mismos».<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><span face="Verdana, sans-serif">Encuadernado en rústica, 110 páginas.</span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Libro</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif"><br /></span></p>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-8512795267851207892023-11-07T21:43:00.003+01:002023-11-07T21:44:33.043+01:00Cia Rinne: "L'usage du mot / Notes for Soloists / Zaroum"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc5QWyQI_i5AK0YqN-yroKRNO5OdhwIfW17NoOqmtcudOuGEZx9nfN_ITB65mQcZS5W_eKXO4lPvdWmT7OQWm-HrR-pt2sfcG6VfVllDUOBl8m1RWNDznymnWsXi-_qD-basOYpAIvKJtebX3x2DmuRPI2cjV1O3lxQDBRgVd0TJJKUQyQiOc6Zps0OWrY/s560/lusagedumotnotesforsoloistszaroum.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="357" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc5QWyQI_i5AK0YqN-yroKRNO5OdhwIfW17NoOqmtcudOuGEZx9nfN_ITB65mQcZS5W_eKXO4lPvdWmT7OQWm-HrR-pt2sfcG6VfVllDUOBl8m1RWNDznymnWsXi-_qD-basOYpAIvKJtebX3x2DmuRPI2cjV1O3lxQDBRgVd0TJJKUQyQiOc6Zps0OWrY/w255-h400/lusagedumotnotesforsoloistszaroum.jpg" width="255" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Cia Rinne</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">L'usage du mot / Notes for Soloists / Zaroum</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">(ISBN 978-3-937445-82-3)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">22 € más gastos de envío - <a href="mailto:arsonal@arsonal.net">Pídelo</a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">Los poemas impresos de <b><a href="https://www.instagram.com/siahlerien/?hl=es" target="_blank">Cia Rinne</a></b> (Göteborg, 1973) nos parecen tan sugestivos como su práctica vocal performativa. De esta, tenemos en las piezas de su álbum <b>"<a href="https://arsonal-arsonal.blogspot.com/2023/09/cia-rinne-sounds-for-soloists.html" target="_blank">Sounds for Soloists</a>"</b> (Sonhoras / Erratum Musical, 2023) el ejemplo más reciente; de aquellos, encontramos una buena muestra en esta antología publicada en 2017 por la editorial berlinesa kookbooks.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">Presentado en edición rústica, el libro reúne en sus 104 páginas tres selecciones del poemario de la artista: <i><b>Zaroum</b></i> (2001), <b><i>Notes for Soloists</i></b> (2009) y <i><b>L'usage du mot</b></i> (2017). Son todos ellos textos de esencia minimalista, surgidos de una escritura inventiva en la que Rinne se sirve indistintamente del inglés, alemán y francés, así como de series de letras y números, símbolos, dibujos y otros elementos gráficos.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"> </span></p><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><a href="https://www.ubuweb.com/media/text/vp/CR001_rinne_zaroum_2001.pdf" target="_blank">Aquí</a> encontrará reproducidos los poemas correspondientes a la selección <i><b>Zaroum</b></i>.</span><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-family: verdana;">Libro</span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 10pt;"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-50033075578758860392023-10-12T21:32:00.008+02:002023-11-07T21:57:48.798+01:00Rémy Bocquillon: "Sound Formations"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKpHCxxZgr0fYx7m4Drbvx0ab6rOxujmapJtLT6sUZ3wYpDpPr2D4l1fUpC6xvffjhu_D_O4OkMZHK0YztT2pDO3mWOlmQvUQWZ0n1LqTf8ix7zavGJRbILfWPanKqKDA3BTu1CJjDm7hmUwAsK1Vfd3TaqZIqZaXddFdyhcdP_gpHOZYItkm-pfDulTgm/s550/soundformations.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="362" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKpHCxxZgr0fYx7m4Drbvx0ab6rOxujmapJtLT6sUZ3wYpDpPr2D4l1fUpC6xvffjhu_D_O4OkMZHK0YztT2pDO3mWOlmQvUQWZ0n1LqTf8ix7zavGJRbILfWPanKqKDA3BTu1CJjDm7hmUwAsK1Vfd3TaqZIqZaXddFdyhcdP_gpHOZYItkm-pfDulTgm/w264-h400/soundformations.jpg" width="264" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Rémy Bocquillon</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Sound Formations. Towards a Sociological Thinking-with Sounds</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">(ISBN 978-3-8376-6330-3)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">25 € más gastos de envío - <a href="mailto:arsonal@arsonal.net">Pídelo</a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">En la publicación resultante del trabajo de investigación <b>"Sound Formations"</b> (2017-2021) <b><a href="https://remybocquillon.eu" target="_blank">Rémy Bocquillon</a></b> (1990) advierte que el suyo no es un texto sobre sonido ni sobre la formación del sonido; su tesis constituye un estudio de sociología y sobre la sociología, si bien entendida esta como una práctica experimental.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Un estudio que el autor hizo deliberadamente permeable a algunas de las ideas del <i>nuevo materialismo</i>, el <i>realismo especulativo</i>, el <i>empirismo radical</i> y el <i>pensamiento sónico</i>, con la aspiración de poder avanzar hacia un saber sociológico inclusivo y decididamente propositivo. En este tránsito, la adopción de un firme compromiso estético con el sonido, considerado este como materia generadora por sí misma de conocimiento, le pareció una acción ineludible.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Además de reproducir el texto constitutivo de su tesis, <b>"<a href="https://www.transcript-publishing.com/978-3-8376-6330-3/sound-formations/" target="_blank">Sound Formations. Towards a Sociological Thinking-with Sounds</a>"</b> (transcript Verlag, 2022) incluye asimismo un capítulo dedicado a presentar algunos experimentos sonoros que el mismo <b>Bocquillon</b> realizó en el transcurso de su estudio. En la página 190 del libro encontramos un código QR que da acceso al <a href="https://remybocquillon.eu/audio_chapter/" target="_blank">sitio web</a> donde pueden ser escuchados esos experimentos y leídas las reflexiones asociadas a ellos.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Presentado en edición rústica, <b>"Sound Formations. Towards a Sociological Thinking-with Sounds"</b> cuenta con 212 páginas y una media docena de ilustraciones.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><span face="Verdana, sans-serif" lang="EN-US">Introduction; <b>THINKING WITH</b> | <i>The alienation of knowledge: A theoretical frame</i>; <b>SOUND</b> | <i>From silent knowledge to sounding representations</i>; <b>THINKING WITH SOUND</b> | <i>Building a sociological sonic thinking</i>; <b>THINKING-WITH</b> | <i>A speculative venture between aesthetic thought and research-creation</i>; <b>THINKING-WITH SOUNDS</b> | <i>Re-collection of an attempt</i>; <b>FEEDBACK</b> | <i>Sound Formations</i>; Conclusion.</span><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="EN-US" style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="EN-US" style="font-family: verdana;">Libro</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Verdana, sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 10pt;"><br /></span></p>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-87793945158651094962023-10-12T12:30:00.013+02:002023-11-21T09:00:16.836+01:00Catherine Christer Hennix: "Solo for Tamburium"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjde4z9T6-kWlf1vHxO9dIi7uQbwx7vzsxMMsyjPi7a7CpDoOYYkr0F8iCvNdPpZQRUNATKKKCP938lqEnxPpfLP7G1X9rhIn_Y5Cbo6Q1g5Q3TpOxipotDE5GFhBmZ69bnULElS3ZgKm2rG4C7RJkpe7ehamncKHRL_VX3t7JVyBYRxY6WI3JPzAn3AWGm/s433/solofortamburium.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="430" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjde4z9T6-kWlf1vHxO9dIi7uQbwx7vzsxMMsyjPi7a7CpDoOYYkr0F8iCvNdPpZQRUNATKKKCP938lqEnxPpfLP7G1X9rhIn_Y5Cbo6Q1g5Q3TpOxipotDE5GFhBmZ69bnULElS3ZgKm2rG4C7RJkpe7ehamncKHRL_VX3t7JVyBYRxY6WI3JPzAn3AWGm/s320/solofortamburium.jpg" width="318" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Catherine Christer Hennix</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Solo for Tamburium</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">(BF-061)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">20 € más gastos de envío - <a href="mailto:arsonal@arsonal.net">Pídelo</a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">88 grabaciones de tamburas afinadas con absoluta precisión constituyen la materia prima de esta penetrante y espaciosa pieza musical de <a href="https://www.obodmag.com/issue3/no-one-is-ready" target="_blank"><b>Catherine Christer Hennix</b></a> (1948-2023) que Blank Forms Editions presentaba hace tan solo un mes editada en LP y CD (solo dispongo de unidades en este último soporte).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><b>Hennix</b> compuso <b>"Solo for Tamburium"</b> para la tercera edición de MaerzMusik - <i>Festival for Time Issues</i>, celebrada en marzo de 2017 en Berlín. Allí la interpretó ella misma valiéndose de un teclado de creación propia que le permitía controlar esas numerosas fijaciones sonoras del característico instrumento de la música indostánica. Con el estreno de <b>"Solo for Tamburium"</b> la artista sueco-estadounidense revisitaba su composición referencial de 1976, <a href="https://www.artforum.com/columns/catherine-christer-hennixs-the-electric-harpsichord-196341/" target="_blank"><i>The Electric Harpsichord</i></a>, considerada hoy por algunos como la obra maestra desconocida del minimalismo musical norteamericano del siglo pasado.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="EN-US" style="font-family: verdana;"><b>"Solo for Tamburium"</b> CD: <b>1.</b> <i>'Solo for Tamburium'</i> (78:00)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="EN-US" style="font-family: verdana;"> </span></p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blankformseditions.bandcamp.com/album/solo-for-tamburium" target="_blank">Aquí</a> puede escuchar el disco.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">CD; Duración total: 78:00</span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 10pt;"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-25158415927814636412023-09-29T07:23:00.006+02:002023-11-07T21:58:20.863+01:00Mikel R. Nieto: "Silence is golden (2009, 2019)"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk7-X9GJOOihlmN1LdsF7W3W_nBf3VETXS3i7dErfhMNPdp7grPgp4opejO4E1ECW4TINI-NcZIHPd2Gjnsm0t8R-IEGLP4fdBRLO3-x6MyJqUfwdHvg48-lwh-OnoIt3XDc57m2mttjjXxetu4l7fKbrZfruTj_d51aiN6qbeiUdgZg05_HhTQEpdS4mw/s433/silenceisgolden.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="430" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk7-X9GJOOihlmN1LdsF7W3W_nBf3VETXS3i7dErfhMNPdp7grPgp4opejO4E1ECW4TINI-NcZIHPd2Gjnsm0t8R-IEGLP4fdBRLO3-x6MyJqUfwdHvg48-lwh-OnoIt3XDc57m2mttjjXxetu4l7fKbrZfruTj_d51aiN6qbeiUdgZg05_HhTQEpdS4mw/s320/silenceisgolden.jpg" width="318" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Mikel R. Nieto</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Silence is golden (2009, 2019)</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">(Я Archives – RA090)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">17 € más gastos de envío - <a href="mailto:arsonal@arsonal.net">Pidelo</a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">«Este vinilo contiene una grabación de campo de mí, en silencio, de pie frente a los micrófonos. Este es el sonido de la intimidad entre mi grabadora y yo, que se repite muchas veces en mis grabaciones» (<b><a href="https://mikelrnieto.net/" target="_blank">Mikel R. Nieto</a></b>).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">El artista e investigador donostiarra publicó <b>"<a href="https://r-archives.mikelrnieto.net/archives/silence-is-golden/" target="_blank">Silence is golden</a>"</b> en 2009 en una edición de un único ejemplar; un vinilo transparente de 12 pulgadas grabado en una sola cara. En 2019, con motivo del décimo aniversario de ese lanzamiento, el disco fue reeditado. Nuevamente presentado en un bello <u>vinilo translucido</u>, pero en esta ocasión grabado en ambas caras: una con el registro original y la otra con una nueva versión. <b>"<a href="https://r-archives.mikelrnieto.net/archives/silence-is-golden-2019/" target="_blank">Silence is golden (2009, 2019)</a>"</b> (Я – Archives, 2019) apareció en una edición limitada de 500 LP numerados. <u>Dispongo únicamente de cinco de ellos a la venta</u>: las copias 315, 316, 317, 318 y 319. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><span style="font-family: verdana;"><span face="Verdana, sans-serif" lang="EN-US"><b>"Silence is golden (2009, 2019)"</b> (LP): <b>A1.</b> <i>'Silence is golden (2009)'</i>; <b>B1.</b> </span><span face="Verdana, sans-serif"><i>'Silence in golden (2019)'</i>.</span></span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">LP; Duación total: 28:00</span></div><div><span face="Verdana, sans-serif"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-21600005196630170452023-09-21T07:09:00.004+02:002023-11-07T21:58:39.551+01:00Cia Rinne: "Sounds for Soloists"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKyfrQj-gg1qIpXKpkPTy-_Pbosovn1yAyLkttGDgESc9pMai6_HkuNK283y3Vo0ciBvHzeisLRjsbJxazoIFjMOzDl5N3LAt9-8wvGVmsKkK_IFxMJEDmfwM_3BtWE5832tQT4v0jwQ7xtwE-jmbZWRkS7C6G7-IT0bbZss4Hq2r0ffMkyYsfJMctjWi4/s420/soundsforsoloists.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="420" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKyfrQj-gg1qIpXKpkPTy-_Pbosovn1yAyLkttGDgESc9pMai6_HkuNK283y3Vo0ciBvHzeisLRjsbJxazoIFjMOzDl5N3LAt9-8wvGVmsKkK_IFxMJEDmfwM_3BtWE5832tQT4v0jwQ7xtwE-jmbZWRkS7C6G7-IT0bbZss4Hq2r0ffMkyYsfJMctjWi4/s320/soundsforsoloists.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Cia Rinne</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Sounds for Soloists</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">(VOXXX04)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">25 € más gastos de envío - <a href="mailto:arsonal@arsonal.net">Pídelo</a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Con el reciente lanzamiento del LP <b>"Sounds for Soloists"</b> de la poeta, artista conceptual y políglota <b><a href="https://www.instagram.com/siahlerien/?hl=es" target="_blank">Cia Rinne</a></b> (Göteborg, 1973), los responsables al frente de Sonhoras (Barcelona) y Erratum Musical (París) ponen fin a la primera tanda de publicaciones <b><a href="https://voxxx.xyz/?start" target="_blank">voxxx - la pozi sonor internazonal</a></b>: la correspondiente a las cuatro referencias de 2022. Próximamente anunciarán los artistas protagonistas de los cuatro siguientes álbumes de la serie.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">En <b>"Sounds for Soloists"</b>, <b>Rinne</b> presenta seis composiciones lingüísticas de marcada inclinación lúdica creadas a partir de sus propios textos y los del poeta experimental Vagn Steen (<i><b>laur lyth milv</b></i>) y la estadounidense Gertrude Stein (<b><i>I am very miserable about sentences</i></b>). En la producción del disco ha contado con la colaboración de los músicos y artistas sonoros <u>Sebastian Eskildsen</u>, <u>William Kudahl</u>, <u>Yu Lin Humm</u> y <u>Louis Mcguire</u>.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Presentado en vinilo translúcido de color rojo, el disco viene en una bella carpeta realizada artesanalmente con impresión tipográfica. <u>Edición limitada de 300 unidades</u>.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><span face="Verdana, sans-serif"><b>"Sounds for Soloists"</b> (LP): <b>A1.</b> <i>'This Sentence'</i> (2022) [1:46]; <b>A2.</b> </span><span face="Verdana, sans-serif" lang="EN-US"><i>'laur lyth milv'</i> (2019) [2:28]; <b>A3.</b> <i>'Concrete Poetry'</i> (2022) [1:40]; <b>A4.</b> <i>'Sounds for Soloists'</i> (2012) [11:03]; <b>B1.</b> </span><span face="Verdana, sans-serif" lang="FR"><i>'IAVMAS (I am very miserable about sentences)'</i> (2022) [10:21]; <b>B2.</b> <i>'Leçon du mot [le son du mot]'</i> (2019) [10:29].<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="FR" style="font-family: verdana;"> </span></p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://soundcloud.com/erratum_musical/a4-sounds-for-soloists-cia" target="_blank">Aquí</a> puede escuchar 'Sounds for Soloists'.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">CD; Duración total: 38:00</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Siguen asimismo disponibles:</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><a href="https://arsonal-arsonal.blogspot.com/2022/12/martin-bakero-protoverb.html" target="_blank"><b>Martin Bakero</b>: "protoverb" (VOXXX01) (LP)</a></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><a href="https://arsonal-arsonal.blogspot.com/2022/09/maja-jantar-incanti.html" target="_blank"><b>Maja Jantar</b>: "in/canti" (VOXXX02) (LP)</a></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><a href="https://arsonal-arsonal.blogspot.com/2023/02/eduard-escoffet-bastida.html" target="_blank"><b>Eduard Escoffet</b>: "bastida" (VOXXX03) (LP)</a></span></div><div><span face="Verdana, sans-serif"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5446833701837619573.post-50358817475553915762023-09-14T07:22:00.004+02:002023-11-07T21:58:58.503+01:00Reiko Yamada, Artur Majewski, Barbara Held, Ilona Schneider, Vasco Trilla, Ángel Faraldo, Andrés Lewin-Richter: "Interpreting Quantum Randomness"<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic8NGCsqarf8vln4PpCG2qbftqYZZfHFN72S0GMuILTqnj__062WfWyR_TPNKYer39_R3bYbfTKDl50vUxhtAw_QUVPQ9HWIrO_2SpG_FAqTZOcZShBw3KOgYecD0k26va408Nu-i746IldfhwM151Zoh9t7xRh8_Xlo-2lKmBqaUPFy0zUN579wb1-TUN/s430/interpretingquantumrandomness.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="430" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic8NGCsqarf8vln4PpCG2qbftqYZZfHFN72S0GMuILTqnj__062WfWyR_TPNKYer39_R3bYbfTKDl50vUxhtAw_QUVPQ9HWIrO_2SpG_FAqTZOcZShBw3KOgYecD0k26va408Nu-i746IldfhwM151Zoh9t7xRh8_Xlo-2lKmBqaUPFy0zUN579wb1-TUN/s320/interpretingquantumrandomness.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Reiko Yamada, Artur Majewski, Barbara Held, Ilona Schneider, Vasco Trilla, Ángel Faraldo, Andrés Lewin-Richter</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Interpreting Quantum Randomness</span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">(Phonos/ICFO, 2022)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">38 € más gastos de envío - <a href="mailto:arsonal@arsonal.net">Pídelo</a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><b>"<a href="https://www.reikoyamada.com/of-randomness-and-imperfection" target="_blank">Interpreting Quantum Randomness</a>"</b> fue resultado de un proyecto interdisciplinar de investigación impulsado en 2020 por la compositora y artista <b><a href="https://www.reikoyamada.com/" target="_blank">Reiko Yamada</a></b> (Hiroshima, 1978) junto al profesor del ICFO (Institut de Ciències Fotòniques, Barcelona) <b>Maciej Lewenstein</b>. La colaboración, surgida de la fusión de sus respectivas inquietudes –la imperfección en la composición musical, en el caso de la japonesa, y la aleatoriedad cuántica, en el de Lewenstein–, contó con la participación de otros investigadores asimismo del ICFO y culminó con la grabación de un álbum y su presentación en vivo, en octubre de 2021, en el marco de la edición especial del festival Sónar: AI+Music.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Sirviéndose de herramientas tanto analógicas como digitales, <b>Yamada</b> creó varias partituras gráficas y <i>sound gestures</i> para los músicos improvisadores <b>Artur Majewski</b>, <b>Barbara Held</b>, <b>Ilona Schneider</b> y <b>Vasco Trilla</b>. Además, el equipo de investigadores encargó a los compositores <b>Andrés Lewin-Richter</b> y <b>Ángel Faraldo</b> la creación de piezas musicales a partir de información cuántica aleatoria. <b>Yamada</b> y <b>Faraldo</b>, por último, generaron conjuntamente materiales musicales inspirados en las llamadas nubes de probabilidad (expresión de la distribución de probabilidad de una partícula dada).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">El álbum, grabado en los estudios de la Fundación Phonos, fue publicado inicialmente como <a href="https://phonosbcn.bandcamp.com/album/interpreting-quantum-randomness" target="_blank">archivo digital</a>. En octubre del año pasado, sin embargo, fue presentado en <a href="https://www.discogs.com/es/release/25184182-Reiko-Yamada-Artur-Majewski-Barbara-Held-Ilona-Schneider-Vasco-Trilla-%C3%81ngel-Faraldo-Andr%C3%A9s-Lewin-R/image/SW1hZ2U6ODY1MjA3OTM=" target="_blank">este LP</a> –un bello disco de vinilo translúcido– de edición limitada (unicamente <u>100 ejemplares numerados</u>).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><b>Ángel Faraldo</b>: caja de ritmos y objetos (B1); sonidos fijados (B3)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="EN-US" style="font-family: verdana;"><b>Barbara Held</b>: flauta (A2, A3)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="EN-US" style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><b>Andrés Lewin-Richter</b>: sonidos fijados (B2)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><b>Artur Majewski</b>: corneta y electrónica (A1, A3)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><b>Ilona Schneider</b>: voz (A2, A3)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><b>Vasco Trilla</b>: percusión (A3, B2)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><b>Reiko Yamada</b>: sintetizadores analógicos (A1, A3); sonidos fijados (A1, B3); partituras gráficas (A1, A2, A3); dirección artística<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><span style="font-family: verdana;"><b>"Interpreting Quantum Randomness"</b> (LP): <b>A1.</b> <i>'Rabi'</i> [6:56]; <b>A2.</b> <i>'Linear transformation'</i> [5:04]; <b>A3.</b> <i>'Uncertainty principle'</i> [8:52]; <b>B1.</b> <i>'Un soroll més pur...'</i> [7:32]; <b>B2.</b> <i>'ICFO'</i> [7:40]; <b>B3.</b> <i>'Probability cloud'</i> [5:40].</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">LP; Duración total: 42:00</span></div><div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: x-small;"><br /></span></div>arsonalhttp://www.blogger.com/profile/16259051459406450892noreply@blogger.com0