Pauline Oliveros: "Sound Pieces"

Pauline Oliveros

Sound Pieces

(at207)

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Las grabaciones musicales de Apartment House se suceden sin apenas descanso. El pasado mes de abril el sello Another Timbre anunciaba cuatro lanzamientos discográficos, dos de los cuales cuentan nuevamente con interpretaciones del ensemble londinense: "Evening Star, Vesper Bell" (at209), obra reciente del sueco Magnus Granberg en la que él mismo concurre tocando piano preparado; y el CD que aquí nos ocupa, "Sound Pieces" de Pauline Oliveros (1932-2016).

 

El álbum contiene realizaciones instrumentales de seis composiciones de la influyente creadora experimental grabadas en la capital inglesa, en el Goldsmiths Music Studio, entre septiembre de 2022 y enero de 2023. Con la excepción de 'Peace/Tree' (1984), un trío para violín, violonchelo y piano, en cuya escritura la estadounidense combinó notación musical convencional con un conjunto de instrucciones interpretativas, la música presentada en este registro tiene su origen en partituras enteramente textuales.

 

Apartment House: Mira Benjamin, violín (2, 4 y 6-12); Bridget Carey, viola (2-5); Mark Knoop, piano (6-12); Simon Limbrick, percusión (1, 3 y 5); Anton Lukoszevieze, violonchelo (1-12); Gavin Morrison, flauta (1); Chihiro Ono, violín (3 y 5); James Opstad, contrabajo (2 y 4); Heather Roche, clarinete (3 y 5); Nancy Ruffer, flautas (2 y 4); Rebecca Toal, trompeta (2 y 4); Kerry Yong, piano (1); David Zuchhi, saxofón soprano (2 y 4).

 

"Sound Pieces" CD: 1. 'Quintessential' (1996) [06:11]; 2. 'Sound Piece' (1998) [08:26]; 3. 'Horse sings from cloud' (1975) [07:23]; 4. 'From unknown silences' (1996) [06:45]; 5. 'David Tudor' (1980) [08:44]; 6. – 12. 'Tree / Peace' (1984) [41:44].

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Tree/Piece'.

CD; Duración total: 79:13

John Cage: "Hymnkus; Thoreau Drawings; Two"

John Cage

Hymnkus; Thoreau Drawings; Two

(at198)

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La treintena larga de álbumes grabados para Another Timbre desde 2014, hacen de Apartment House el conjunto instrumental de referencia del sello inglés. En esta grabación publicada el pasado mes de julio, el grupo fundado y liderado por el violonchelista Anton Lukoszevieze fija de nuevo su mirada en uno de sus compositores fetiche: John Cage (1912-1992).

 

En esta ocasión Apartment House nos brinda interpretaciones de 'Two' (1987), para flauta y piano, partitura que inauguró la serie de casi cincuenta Number Pieces escritas por Cage durante los últimos años de su trayectoria creativa; la composición orquestal 'Thoreau Drawings' (1974), originalmente titulada Score (40 Drawings by Thoreau) and 23 Parts: 12 Haiku, obra inspirada en Henry David Thoreau y particularmente en una selección de los bosquejos que este dejó reproducidos en su célebre diario; y, finalmente, una realización de 'Hymnkus' circunscrita a siete de las catorce partes instrumentales que en total incluye la obra. El compositor estadounidense la escribió en 1986, unos meses después de haber completado su ambiciosa Etcetera 2/4 Orchestras. De los solos creados para esta partitura orquestal surgió el material musical de aquella.

 

La grabación ambiental monoaural que aparece en el disco una vez finalizados los 12 Haiku de 'Thoreau Drawings' fue efectuada por David Behrman el 6 de agosto de 1974. Contiene los sonidos del amanecer en la comunidad rural de Stony Point (Nueva York).

 

"Hymnkus; Thoreau Drawings; Two" fue grabado en Londres en enero y abril de este año.

 

Apartment House: Kathryn Williams, flauta (1.); Mark Knoop, piano (1.); Anton Lukoszevieze, violonchelo (2. y 3.); Mira Benjamin, violín (2. y 3.); Gordon Mackay, violín (2.); Kerry Yong, teclado (2.) y piano (3.); Gavin Morrison, flauta alto (2., 3.); Heather Roche, clarinete (2. y 3.); Raymond Brien, clarinete bajo (2. y 3.).

 

1. ‘Two’ (1987) [10:15]; 2. ‘Thoreau Drawings’ (1974) [27:35]; 3. ‘Hymnkus’ (1986) [30:02].

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Two'.

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Hymnkus'.

CD; Duración total: 68:00

Terry Riley: "Keyboard Studies"

Terry Riley

Keyboard Studies

(at193)

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El productor musical Simon Reynell anunciaba el pasado mes de mayo la adición de cinco nuevas referencias discográficas al catálogo de Another Timbre, el sello de Sheffield que dirige con admirable dedicación desde hace quince años. Uno de esos discos es "Keyboard Studies" de Terry Riley (1935).

 

Compuestas hace casi sesenta años, 'Keyboard Study No. 1' y 'Keyboard Study No. 2' son obras fundacionales del minimalismo americano. El compositor californiano las escribió prácticamente al mismo tiempo que su célebre 'In C' (1964). Seguramente por eso comparten con ella un estilo muy similar.

 

A pesar de que ambas piezas hayan aparecido en disco en diversas ocasiones, Another Timbre nos las ofrece aquí en unas grabaciones particulares de archivo que ha cedido recientemente John Tilbury. Al parecer, el músico londinense las interpretó y grabó en una sola jornada en Hamburgo hace unos treinta años. Además de esos dos estudios, el CD incluye una versión para órgano eléctrico de 'Dorian Reeds' (1964) interpretada y grabada también por Tilbury en esa misma sesión. Riley la compuso originalmente para saxofón soprano y dos magnetófonos.

 

John Tilbury: piano, órgano eléctrico, clavicémbalo y celesta.

 

“Keyboard Studies” CD: 1. 'Keyboard Study No. 1' (1965) [17:50]; 2. 'Keyboard Study No. 2' (1965) [30:57]; 3. 'Dorian Reeds' (1964-5) [23:50].

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Keyboard Study No. 1'.

CD: Duración total: 72:37

Eva-Maria Houben: "together on the way"

Eva-Maria Houben

together on the way

(at186)

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Perteneciente a la anterior tanda de novedades de Another Timbre, la del pasado mes de febrero, destacamos este álbum de la prolífica compositora e intérprete alemana Eva-Maria Houben (1955), ilustre componente del colectivo Wandelweiser.

 

Como «un paisaje temporal cuya vista se manifiesta lentamente, y regresa también poco a poco a la oscuridad y el silencio»: así describe Houben su extensa y frágil composición para órgano, piano y percusión, "together on the way" (2020), que escribió por encargo del Huddersfield Contemporary Music Festival. Acompañada de los músicos George Barton y Siwan Rhys, integrantes del GBSR Duo, la presentó en concierto el pasado 18 de noviembre en el marco de la cuadragésima cuarta edición del festival. El evento tuvo lugar en St Paul's Hall, una antigua iglesia convertida en sala de conciertos que forma parte del campus de la Universidad de Huddersfield. Precisamente esa grabación en vivo de "together on the way", su estreno mundial, es la que nos brinda este CD.

 

Eva-Maria Houben, órgano; Siwan Rhys, piano; George Barton, percusión.

 

“together on the way” CD: 1. 'together on the way' (2020) [67:05]

 

Aquí puede escuchar un fragmento de la obra.

CD; Duración total: 67:05

Michael Winter: "single track"

Michael Winter

single track

(at170)

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En el libro Matters Computational, del autor alemán Jörg Arndt, Michael Winter (1980) halló en forma de algoritmo el recurso compositivo que le permitiría completar "single track", una partitura que escribió en 2015 para el conjunto instrumental mexicano Liminar (Alexander Bruck, viola; Omar López, saxofón barítono; Wilfrido Terrazas, flauta bajo; Jorge Amador, violonchelo; Mónica López Lau, flauta dulce Paetzold; Antonio Rosales, clarinete bajo; Jonnathán Méndez, contrabajo).

 

Grabada en el estudio NAFF Audio de Ciudad de México, "single track" ocupa íntegramente el álbum que aquí presentamos, el cuarto del compositor estadounidense y el primero publicado en el sello inglés Another Timbre. Su lanzamiento se produjo el pasado 30 de enero.

 

“single track” CD: 1. 'single track' (2015) 45:53.

 

Aquí encontrará la partitura de "single track”.

 

Aquí puede leer una entrevista con el compositor Michael Winter.

 

Aquí puede escuchar un fragmento del disco.

CD; Duración total: 45:53

Giuliano d'Angiolini: "Antifona"

Giuliano d'Angiolini

Antifona

(at157)

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"Cantinela" fue su segundo registro monográfico. Another Timbre lo publicó a finales de 2016 y según manifestó Simon Reynell, dueño del sello inglés, el disco tuvo muy buena acogida. Tres años y medio después, durante el pasado mes de mayo, Another Timbre repitió ofreciéndonos una nueva referencia discográfica consagrada a la música del compositor Giuliano d'Angiolini (Roma, 1960).

 

Con "Antifona", así se titula el nuevo álbum y una de las obras instrumentales incluidas en él, d'Angiolini afianza su madurez estilística. Incide una vez más en la indeterminación como principal recurso compositivo de las cuatro partituras recientes que presenta. De todas ellas procura obtener una música eminentemente discreta, sin propensión a imponerse. Una música que carezca de discurso y sea a la vez rigurosa y transparente.

 

'Ad ora incerta', para pequeña orquesta, es la única propuesta del álbum grabada en vivo. Fue compuesta por encargo de AngelicA - Festival Internazionale di Musica, y estrenada en el marco de su vigesimoctava edición, el 24 de mayo de 2018. La interpretó la Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, dirigida por Tonino Battista.

 

'Aria1', pieza para piano solo que d'Angiolini escribió en 2016, llega aquí ejecutada por él mismo. Fue grabada el 11 de febrero de 2017 en La Beaudelie, en la población francesa de Voutezac.

 

El flautista italiano Manuel Zurria y el pianista inglés Mark Knoop figuran como intérpretes de 'Antifona' (2018), obra cuya grabación tuvo lugar en Londres en febrero de 2019.

 

Por último, el registro que el disco nos ofrece de 'Litania', escrita en 2017 para seis instrumentos (flauta, trompeta, violín, violonchelo, piano y marimba), fue efectuado en la Universidad de Huddersfield en enero de este año. La ejecución de la pieza corrió a cargo del grupo inglés Apartment House.

 

"Antifona" CD: 1. ’Ad ora incerta’ (2018) 10:14; 2. ’Aria1’ (2016) 10:11; 3. 'Antifona' (2018) 11:31; 4. ’Litania’ (2017) 15:04.

 

Aquí puede escuchar ‘Ad ora incerta’.

CD; Duración total: 47:12

Frank Denyer: "The Fish that became the Sun"

Frank Denyer

The Fish that became the Sun

(at149)

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A pesar de haberla completado en 1996, Frank Denyer (Londres, 1943) no vería presentada su singular creación musical “The Fish that became the Sun (Songs of the Dispossessed)" hasta el pasado 23 de noviembre de 2019, día en el que se produjo su estreno mundial en el marco del Festival de Música Contemporánea de Huddersfield. Ocasión que sirvió además para el lanzamiento del álbum de Another Timbre que ofrecemos aquí. Contiene la grabación en estudio de "The Fish that became the Sun" efectuada en 2018 a lo largo de varias sesiones: en abril en The Menuhin Hall (Cobham, Surrey) y en septiembre en The Cabin Studio (Walthamstow, Londres).

 

Entre los alicientes de esta atractiva y ceremonial partitura que el compositor inglés comenzó a escribir en 1991, destaca el de su instrumentación. Unos 40 músicos, entre instrumentistas y cantantes, se encargan de la ejecución de 87 instrumentos. Convencionales, algunos de ellos (violín, armonio, contrabajos, etc.); otros, poco habituales (mirlitones, cromornos, tubos de órgano modificados, etc.); y muchos, hechos expresamente con materiales u objetos desechables (botellas de plástico de agua mineral, un cesto metálico de una bicicleta, adoquines, etc.). Aquí, en este reciente registro que nos ocupa, figuran como intérpretes: Octandre Ensemble, dirigida por Jon Hargreaves; Benjamin Marquise Gilmore, violín; New London Chamber Choir, dirigido por Matthew Hamilton; Consortium 5; PERC'M Percussion Ensemble, dirigida por George Barton; Royal College of Music; Pearl y Albert Snow, voces infantiles.

 

Una calculada disposición espacial de todas estas fuentes sonoras, así como el empleo de distintos sistemas de afinación, constituyen otros aspectos asimismo destacables de “The Fish that became the Sun". El propio Denyer informa de ellos con detalle en las notas incluidas en el libreto que acompaña al CD. Libreto que además cuenta con un ensayo a cargo de Michael Turnbull.

 

“The Fish that became the Sun”: 1. – 14. ‘The Fish that became the Sun (Songs of the Dispossessed)' (1991-1996) 56:40.

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'The Fish that became the Sun'.

CD; Duración total: 56:40

Emmanuel Holterbach: "Ricecar nell'ombra"

Emmanuel Holterbach

Ricecar nell'ombra

(at151)

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Del conjunto de novedades discográficas presentadas por Another Timbre el pasado mes de marzo, me permito destacar este álbum del que dispongo de unas pocas unidades a la venta.

“Ricecar nell’ombra (vuoto, energia, rilievo)” (2018) es el resultado de la colaboración musical entre el compositor y artista sonoro lionés Emmanuel Holterbach (1971) y el grupo florentino Blutwurst [Cristina Abati, viola; Marco Baldini, trompeta; Maurizio Costantini, contrabajo; Daniela Fantechi, acordeón; Michele Lanzini, violonchelo; Edoardo Ricci, clarinete bajo; y Luisa Santacesaria, armonio]. Desde mayo de 2018 trabajaron juntos en esta composición instrumental que el francés concibió como un homenaje a cierta tradición musical italiana.

La obra, finalmente grabada en marzo de 2019, se basó en la brevísima melodía inicial contenida en ‘Ricecar III’, pieza del músico y compositor renacentista Francesco Guami Lucchese (1543-1602). Concentrados en ella, en ese limitado material sonoro de apenas unas notas, Holterbach y los siete instrumentistas de Blutwurst lograron tejer un dilatado tapiz musical de tono claramente introspectivo y cargado de sutilezas tímbricas.

“Ricecar nell’ombra (vuoto, energía, rilievo)” CD: 1. ‘Ricecar nell’ombra (vuoto, energía, rilievo)' (2018) 46:08.

Aquí puede escuchar un fragmento de ‘Ricecar nell'ombra’.

CD; Duración total: 46:08

Morton Feldman: "Morton Feldman Piano"

Morton Feldman

Morton Feldman Piano

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El sello austríaco LondonHALL presentaba en marzo de 1999 la que hasta esa fecha y durante las dos siguientes décadas fue la referencia discográfica más completa consagrada a la obra para piano solo de Morton Feldman (1926-1987): “All Piano” (do13). El estuche incluía 4 discos compactos con 19 piezas, interpretadas todas por el veterano pianista británico John Tilbury (1936), quien además es un reconocido experto en la música del compositor estadounidense.

En octubre del año pasado, sin embargo, Another Timbre (Sheffield, Inglaterra) superaba esa suerte de hito con “Morton Feldman Piano”, la edición de una caja cuyos 5 CD comprenden, además del mismo repertorio que ofrecía “All Piano”, un conjunto de obras adicionales que aquella no incluía: ‘Untitled piano piece’; ‘Illusions’; ‘Nature Pieces’; ‘Variations’; ‘Intermission 3’; ‘Intermission 4’; ‘Three Dances’; ‘Music for the film «Sculpture by Lipton»’; y ‘Figure of Memory’. Las tres últimas aparecen por primera vez grabadas en disco. Asimismo, “Morton Feldman Piano” nos brinda tres versiones de la pieza ‘Intermission 6’.

Figura como ejecutante de las algo más de seis horas de música contenidas en esta nueva antología el pianista, también británico e igualmente experimentado en la obra de Feldman, Philip Thomas (1972). Él mismo es autor de los textos incluidos (solo en inglés) en el libreto de 52 páginas que acompaña a los discos. Libreto en el que además encontramos reproducido elegante material gráfico perteneciente al artista David Ainley, así como detalles de varias de las partituras interpretadas. Simon Reynell, dueño del sello Another Timbre, fue el encargado de efectuar las grabaciones que tuvieron lugar durante prácticamente un año, entre julio de 2018 y junio de 2019, en el St Paul’s Hall de la Universidad de Huddersfield.

"Morton Feldman Piano”:

CD 1: 1. – 4. 'Last Pieces' (1959) 23:30; 5. 'Piano' (1977) 27:18; 6. 'Palais de Mari' (1986) 22:41.

CD 2: 1. 'Untitled piano piece' (1942?) 1:00; 2. – 5. 'Illusions' (1949) 5:37; 6. – 8. 'Three Dances' (1950) 8:19; 9. – 13. 'Nature Pieces' (1951) 11:30; 14. 'Variations' (1951) 6:57; 15. – 16. ‘Two Intermissions’ (1950) 2:58; 17. ‘Intermission 3’ (1951) 1:53; 18. ‘Intermission 4’ (1952) 2:00; 19. ‘Intersection 2’ (1951) 10:45; 20. – 22. ‘Three Pieces for Piano’ (1954) 5:37; 23. ‘Piano Piece 1955’ (1:43); 24. ‘Piano Piece 1956 A’ (2:49); 25. ‘Piano Piece 1956 B’ (2:06); 26. ‘Intermission 6’ (1953) [primera versión] 7:51; 27. ‘Intermission 5’ (1952) 3:11.

CD 3: 1. 'Intermission 6' (1953) [segunda versión] 4:42; 2. 'Extensions 3' (1952) 6:27; 3. – 4. 'Music for the film «Sculpture by Lipton»' (1954) 8:28; 5. 'Piano Piece 1952' (8:06); 6. ‘Intersection 3’ (1953) 3:56; 7. ‘Piano Piece’ (1964) 6:32; 8. ‘Vertical Thoughts 4’ (1963) 1:51; 9. ‘Figure of Memory [For Merle Marsicano]’ (1954) 4:59; 10. ‘Piano Piece [to Philip Guston]’ (1963) 4:42; 11. ‘Intermission 6’ (1953) [tercera versión] 11:07; 12. ‘Triadic Memories’ (1981) [comienzo] 16:44.

CD 4: 1. 'Triadic Memories' (1981) [continuación] 74:13.

CD 5: 1. 'For Bunita Marcus' (1985) 69:26.

Aquí puede escuchar el segundo movimiento de ‘Music for the film «Sculpture by Lipton»’.

Aquí puede escuchar ‘Extensions 3’.

5CD; Duración total: 369:13

Julius Eastman: "Femenine"

Julius Eastman

Femenine

(at137)

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El lanzamiento, el pasado mes de marzo, de esta magnífica grabación de “Femenine” (1974) contribuye a agrandar el interés que la música del singular compositor afroamericano Julius Eastman (1940-1990) ha suscitado a lo largo de los últimos años.

Tras el descubrimiento del único registro existente de la obra –una actuación en vivo de finales de 1974 protagonizada por la S.E.M. Ensemble, con el propio Eastman al piano– que el pequeño sello finlandés Frozen Reeds publicó en disco compacto en verano de 2016, aparece ahora esta nueva referencia discográfica en Another Timbre, brindándonos una grabación actual y nítida de esta maravilla del minimalismo musical que es “Femenine”. En esta ocasión, la interpretación corre a cargo del grupo londinense Apartment House [Simon Limbrick, vibráfono; Kerry Yong, piano; Mark Knoop, teclado; Mira Benjamin, violín; Anton Lukoszevieze, violonchelo; Emma Williams, flauta; Gavin Morrison, flauta].

“Femenine avanza desde una simple célula rítmica de dos notas tocada en el vibráfono y repetida a lo largo de toda la pieza, mientras de fondo nos acompaña una cortina auditiva asincrónica de cascabeles. Gradualmente, los instrumentos se unen a esta célula, fundiéndose con ella e interactuando de maneras muy, muy distintas, de tal modo que el progreso de la pieza se asemeja mucho a un viaje o al despuntar de muchas flores hermosas” (Anton Lukoszevieze).

“Femenine” CD: 1. ‘Femenine' (1974) 67:22.

Aquí puede escuchar un fragmento de ‘Femenine’.

CD; Duración total: 67:22

Ferran Fages: "Un lloc entre dos records" y "Detuning series for guitar"

El guitarrista y compositor Ferran Fages (Barcelona, 1974) presenta sus dos últimos trabajos compositivos para guitarra: "Detuning series for guitar" (2016-18) y "Un lloc entre dos records" (2017).

Bajo la premisa de "menos es más", Ferran Fages ha desarrollado una línea de investigación con la guitarra a partir de la experimentación con afinaciones alternativas y la no utilización de efectos. Fruto de este trabajo son los dos álbumes que presentamos y que representan la segunda y la tercera parte de una trilogía para guitarra y ondas sinusoidales escrita entre 2015 y 2018. Trilogía que empezó con la pieza "What Might Occur (Rereadings of Triadic Memories by Morton Feldman for acoustic guitar and sinewaves)" (2015-17), una ambiciosa operación de relectura de una pieza angular dentro de la obra de Morton Feldman. La propia lógica y complejidad de la investigación y de las posibles relecturas que se planteaban, propiciaron el suficiente material para ampliar el proyecto con dos piezas más que se han desarrollado en paralelo. Ferran Fages presentó "What Might Occur" este pasado mes de diciembre en L'Auditori de Barcelona dentro del ciclo Sampler Sèries y por ahora no hay registro discográfico de la pieza.

Ferran Fages

Un lloc entre dos records

(at132)

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“Un lloc entre dos records” (2017) 1. ‘Un lloc entre dos records’ (53:48).

Ferran Fages: guitarra acústica y ondas sinusoidales. Grabado por Lopinsky entre marzo y abril de 2018 en los Estudios Golden Apple. La composición de “Un lloc entre dos records” contó con la ayuda y colaboración del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y de Nau Côclea. Another Timbre, 2018.

Aquí puede escuchar un fragmento de “Un lloc entre dos records".

CD; Duración total: 53:48

Ferran Fages

Detuning series for guitar

(EWR 1809)

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“Detuning series for guitar” (2016, revisada en 2018) 1. ‘3.1’ (11:47); 2. ‘3.5’ (10:09); 3. ‘4.2’ (12:20); 4. ‘3.3’ (12:12); 5. ‘2.1’ (7:33).

Ferran Fages y Didier Aschour, guitarras eléctricas. Grabado entre los días 11 y 14 de junio de 2018 en GMEA (Centre National de Création Musicale), en la localidad francesa de Albi. Edition Wandelweiser, 2018.

Aquí puede escuchar un fragmento de “Detuning series for guitar".

CD; Duración total: 54:50