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martes, 12 de marzo de 2024

Adolfo Núñez: "Audios 2003-2021"


Adolfo Núñez
Audios 2003-2021

(RCDR4810 / M-17570-2023)


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En un acto público celebrado en Madrid hace apenas un mes, el compositor Adolfo Núñez (1954), acompañado por el periodista musical Ismael G. Cabral, el cineasta Esteban Crespo y el poeta y editor José Luis Gallero, presentó su nuevo álbum. "Audios 2003-2021" constituye su tercera grabación monográfica tras los lanzamientos del LP Música para piano de Adolfo Núñez en 1989 y el CD Anira – música por ordenador en 1991.

 

«Se ha seleccionado un grupo heterogéneo de obras cuya única característica común está representada por la palabra que da título al disco. Por un lado, están las propiamente electroacústicas, en las que se trabaja directamente con el sonido de manera abstracta, y por otro, se presentan tres audios dispares que representan otros intereses y vías exploratorias del autor: un mínimo comentario sobre el famoso artista del siglo XX, un collage con músicas para diversas formaciones instrumentales y una obra con estética de sintetizadores como homenaje a un inventor español».

 

La edición, presentada en digipack, incluye un libreto bilingüe (en castellano e inglés) con información de cada una de las siete obras contenidas en el álbum.

 

"Audios 2003-2021" CD: 1. 'Ja. Epitafio a John Cage' (2003) [2:02]; 2. 'Yacimiento ignorado' (2004) [5:50]; 3. 'Biografía paralela' (2005) [3:31]; 4. 'Un poème sonore' (2009) [15:55]; 5. 'La cotorra y el lorito que hablan con autonomía' (2013) [2:20]; 6. 'Nuestra capsula' (2018) [9:04]; 7. 'Watching time' (2021) [8:02]

 

Aquí puede escuchar el disco.


CD; Duración total: 47:04


miércoles, 21 de febrero de 2024

dosentredos: "Música de trozos de palabra"


dosentredos
Música de trozos de palabra

(CAAMSonora - 010)


15 € más gastos de envío - Pídelo


En el marco de la séptima edición del ciclo de arte sonoro CAAMSonora, organizado por el Centro Atlántico de Arte Moderno de Gran Canaria, Bartolomé Ferrando presentaba el pasado 22 de junio su acción De la insignificancia poética a la poesía sonora. Tan solo unos meses después, esa misma institución publicaba el disco que aquí presentamos. Se trata de la reciente grabación de "Música de trozos de palabra", una sugestiva propuesta vocal surgida de la unión artística entre el creador valenciano y la cantante e improvisadora asturiana Cova Villegas.

 

«Cuando las palabras se deforman y deshacen a trozos, y te encuentras justo en mitad de un mar de residuos de escritura y de sonido a los que escuchas muy atentamente, sin llegar a descubrir nada que albergue un sentido concreto, entonces has entrado en ese territorio en el que tanto Cova como yo habitamos» (Bartolomé Ferrando).

 

dosentredos: Bartolomé Ferrando y Cova Villegas, voces.

 

Grabado en RUIDOSTUDIOS, León, "Música de trozos de palabra" constituye la décima referencia discográfica del catálogo de CAAMSonora. 

 

"Música de trozos de palabra" CD: 1. 'Fragmentos de alfabeto' (4:37); 2. 'Vestir la voz' (8:20); 3. 'Chacharachismos' (5:54); 4. 'Rozaduras' (8:08); 5. 'Estoy hecho un lío' (4:20).

CD; Duración total: 31:34

martes, 20 de febrero de 2024

¡Rojo!: "¡Rojo!"

¡Rojo!
¡Rojo!

(UTR 4099 CD)


00 € más gastos de envío - Agotado


«¡Rojo! compuesto por los músicos suizos Markus Eichenberger, Fredi Lüscher, Alfred Zimmerlin y el poeta español, artista objetual y performer Bartolomé Ferrando, se mueve en la zona limítrofe entre el tono y la palabra, y palpa la cualidad material de la música y la poesía…».

 

Dispongo únicamente de cinco unidades a la venta de este disco grabado en 1995 en Zúrich, en los estudios de la Schweizer Radio DRS, y publicado al año siguiente por el sello Unit Records. La edición, presentada en un estuche digipack, cuenta con un libreto en el que se incluye material gráfico diverso a propósito de la propuesta artística del grupo.

 

Bartolomé Ferrando: poética sonora, performance; Markus Eichenberger: clarinetes; Fredi Lüscher: piano; Alfred Zimmerlin: violonchelo.

 

"¡Rojo!" CD: 1. 'Blanco' (9:30); 2. 'The Circle' (8:49); 3. 'Buggsier 43' (1:49); 4. 'Buggsier 17' (3:21); 5. 'Buggsier 24' (2:54); 6. 'Lo breve-In der kürze liegt die würze' (9:19); 7. 'Virtual Raindrops' (0:57); 8. 'Prrrr...!' (5:02); 9. 'Radio' (16:30).

CD; Duración total: 58:46

lunes, 5 de febrero de 2024

Hermann Kretzschmar: "John Cages STUFEN; Zur Zeit –revisited–"


Hermann Kretzschmar
John Cages STUFEN; Zur Zeit –revisited–

(HK CD; belleville Verlag Michael Farin 2017)


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A principios de siglo el músico y compositor Hermann Kretzschmar (1958) recuperó del olvido una partitura vocal de John Cage escrita en 1989 por encargo expreso de Ulla Berkewicz, quien fue la segunda esposa del editor alemán Siegfried Unseld (1924-2002). Con las palabras del poema célebre de Hermann Hesse Stufen (1941) y empleando la técnica del mesóstico, el estadounidense compuso Stufen: an autoku for Siegfried Unseld. Una realización de esta pieza, grabada por cuatro ilustres oradores –los compositores Dieter Schnebel, Frederic Rzewski, Hans Zender y Walter Zimmermann–, fue ofrecida a Siegfried Unseld en una audición privada el día que este cumplió 65 años. Esos mismos oradores intervinieron también en la obra radiofónica que Kretzschmar compuso en 2002, ‘John Cages STUFEN’ (hr2 kultur y WDR III; 42 minutos), emitida por primera vez el 14 de agosto de ese mismo año y publicada posteriormente en este CD del sello belleville Verlag.

 

El disco cuenta además con otra creación radiofónica, ‘Zur Zeit –revisited’ (Hessischer Rundfunk, 2001-03; 36 minutos), que el compositor alemán dedica precisamente a John Cage. La voz del estadounidense aparece ocasionalmente en esta composición electroacústica donde coexisten diversos fragmentos musicales con sonidos ambientales urbanos coleccionados por el propio Kretzschmar a lo largo de los años. El compositor la presentó originalmente en una versión realizada en vivo que fue transmitida por la emisora cultural de la Hessischer Rundfunk el 16 de febrero de 2001.

 

Al CD le acompaña un libreto de 20 páginas con varias fotografías, notas –solo en alemán–, la reproducción del poema original Stufen y fragmentos de la partitura Stufen: an autoku for Siegfried Unseld.

 

2 Hörstücke von Hermann Kretzschmar CD: 1. 'John Cages STUFEN' (2002) [42:07]; 2. 'Zur Zeit –revisited–' (2001-03) [35:22].

CD; Duración total: 77:34

miércoles, 24 de enero de 2024

Éliane Radigue: "Occam Delta XV"


Éliane Radigue
Occam Delta XV

(CQB 2331)


14,50 € más gastos de envío - Agotado


Hace justo un año, coincidiendo con el cumpleaños de Éliane Radigue (1932), se publicaba el álbum que ahora presentamos. Se trata de la trigésima primera referencia discográfica de la Collection Quatuor Bozzini y en ella encontramos grabadas dos interpretaciones de una misma obra de la compositora parisina.

 

Creada en 2018 junto al conjunto de cuerda canadiense Quatuor Bozzini, "Occam Delta XV" fue estrenada en Montreal en junio de ese mismo año. Desde entonces el cuarteto la ha presentado en una docena de ocasiones. Dos de ellas, precisamente las que aquí nos ocupan, corresponden a las actuaciones que protagonizaron en el Panteón de París los días 9 y 10 de noviembre de 2021 respectivamente. Conciertos que pudieron contar con la presencia de la veterana compositora. Como en todas y cada una de las piezas de la fecunda serie OCCAM Océan, iniciada en 2011 y consagrada a la exploración del sonido instrumental continuo, "Occam Delta XV" requiere de instrumentistas comprometidos con un particular modo de escucha, con una disposición, afirma la violinista Alissa Cheung, «a medio camino entre la meditación y la hiperconsciencia».

 

Quatuor Bozzini: Alissa Cheung, violín; Clemens Merkel, violín; Stéphanie Bozzini, viola; e Isabelle Bozzini, violonchelo.

 

"Occam Delta XV" CD: 1. 'Occam Delta XV' (2018) [37:41]; 2. 'Occam Delta XV' (2018) [36:31].

 

Aquí encontrará un tráiler de la actuación que el cuarteto ofreció el 9 de noviembre de 2021.

CD; Duración total: 74:15

miércoles, 17 de enero de 2024

Mark Vernon: "Sheet Erosion"


Mark Vernon
Sheet Erosion

(SNS-25)


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Concebida como obra radiofónica para el programa Radiokunst - Kunstradio (Ö1–ORF), "Sheet Erosion" (2021) tiene su origen en un conjunto de grabaciones magnetofónicas de los años setenta y ochenta halladas en la ciudad francesa de Brest. Las cintas, que contenían registros domésticos de programas variados de la radio y la televisión de la época, pertenecieron a un tal Michel. Al parecer, él mismo las había ido grabando utilizando un micrófono encarado directamente a los altavoces de sendos aparatos.

 

Para componer su obra el artista Mark Vernon (Reino Unido, 1973) recuperó algunos fragmentos de esas cintas encontradas y los combinó con otros sonidos ambientales de Brest que grabó a principios de 2020. La radio austríaca la emitió por primera vez el 29 de agosto de 2021 y recientemente el sello Sonoris la ha publicado en este CD. "Sheet Erosion" constituye la tercera creación sonora que Vernon dedica a su Audio Archaeology Series. Los dos anteriores episodios tuvieron como escenario la ciudad de Lisboa, Lend an Ear, Leave a Word (2016), y un resort abandonado en la bahía de Laem Thian (Tailandia), Ribbons of Rust (2019).

 

"Sheet Erosion. Audio Archaeology Series Volume 3: Brest" CD: 1. 'Lean Developments' (8:48); 2. 'Kick Tape' (2:45); 3. 'The Past Imperfect' (9:39); 4. 'Bucolic Plague' (3:45); 5. 'A Convocation of Ghosts' (4:56); 6. 'Nek Plus Ultra' (3.48); 7. 'Lame Ribbon' (3:39); 8. 'A Last Lesson from the Silent Teachers' (2:11); 9. 'Service Superceding Self' (2:38); 10. 'Empire of Dampness' (10:49); 11. 'Satin Bias' (2:16); 12. 'Cease the Day' (1:17); 13. 'Every Page A Gentle Wave' (3:12).

 

Aquí puede escuchar fragmentos del disco.

CD; Duracion total: 59:44

viernes, 29 de diciembre de 2023

Chris Burn: "as if as"


Chris Burn
as if as 

(confront core series / core09)


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Al músico Chris Burn (Epping, 1955) se le conoce principalmente por su dilatada trayectoria en el ámbito de la improvisación y sus sobresalientes interpretaciones del revolucionario repertorio pianístico de Henry Cowell. Sin embargo, además de experimentado pianista, músico electrónico y trompetista, Burn es asimismo arreglista y compositor. A esta otra faceta del artista inglés dedicó Confront Recordings el álbum "as if as", editado en 2020.

 

Grabado en el Phipps Hall de La Universidad de Huddersfield, el disco incluye cuatro de sus composiciones para piano solo, así como versiones, también para piano, de varias improvisaciones del músico Derek Bailey incluidas en "Solo Guitar Volume 2" (Incus Records/Compatible Recording & Publishing, 1992). Otro ilustre pianista inglés, Philip Thomas, es el intérprete de toda la música contenida en "as if as", si bien en la pieza que cierra el disco, 'the sky a silver dissonance' –escrita para piano solo a cuatro manos–, comparte teclado con Kate Ledger.

 

A propósito de la música de su compatriota, Thomas sugiere escucharla con especial detenimiento para evitar así que su aparente vivacidad oculte no solo la diversidad de recursos que su ejecución entraña, sino también la atención prestada por el compositor a la sonoridad del instrumento.

 

"as if as" CD: 1. 'as if as' (1995) [7:49]; 2. 'only the snow' (1996) [8:38]; 3. – 8. 'from ten, two and three' (from INCUS CD 11 Solo Guitar volume 2, recorded 22nd June 1991) [12:56]; 9. – 12. 'pressings and screenings pts 1-4' (2005) [15:56]; 13. 'the sky a silver dissonance' (2000) [10:42].

 

Aquí puede escuchar el disco.

CD; Duración total: 56:00

sábado, 16 de diciembre de 2023

Andrés Lewin-Richter: "Secuencias"


Andrés Lewin-Richter
Secuencias

(ALRCD2023)


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Con el cincuentenario de Phonos a la vuelta de la esquina, el compositor Andrés Lewin-Richter (Miranda de Ebro, 1937), único fundador supérstite del pionero laboratorio barcelonés de música electroacústica, amplia su discografía con la flamante publicación de este álbum dedicado enteramente a su producción mixta: obras escritas para instrumento/s y electrónica. De las siete propuestas que el disco incluye, cinco forman parte a su tercer periodo compositivo, el iniciado a finales de 1998 cuando el autor se reincorpora a la institución y reanuda su actividad musical tras siete años de ejercicio profesional como ingeniero; mientras que las dos restantes pertenecen a una etapa anterior (1972-1991) caracterizada principalmente por el nacimiento y desarrollo de su emblemática serie de Secuencias.

 

El disco cuenta con interpretaciones de Cornelia Petroiu a la viola; Daniel Kientzy, saxofón soprano; Ala Voronkova, violín; Harry Sparnaay, clarinete bajo; Joan Izquierdo, flauta dulce contrabajo; Rafael Esteve, contrabajo; Kenzie Slotow, flauta; y Jean Baptiste Texier, violonchelo. 

 

"Secuencias" CD: 1. 'Slapring' (2009) para saxofón soprano, viola y electrónica [9:30]; 2. 'Sopra Paganini' (2013) para violín y electrónica [9:00]; 3. 'Multifonías' (2010) para clarinete bajo y electrónica [8:50]; 4. 'Secuencia XII' (2001) para flauta dulce contrabajo y electrónica [9:40]; 5. 'Secuencia VII' (1987) para contrabajo y cinta [13:00]; 6. 'Secuencia VIII' (1988) para flauta y cinta [10:12]; 7. 'Cançó' (2015) para violonchelo y electrónica [10:00].

CD; Duración total: 70:00

miércoles, 29 de noviembre de 2023

Wyndham Lewis: "The Enemy Speaks"


Wyndham Lewis
The Enemy Speaks

(LTMCD 2411)


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Perteneciente a la serie de álbumes Avant-Garde Art del sello LTM Recordings, "The Enemy Speaks" (2007) presenta una selección de grabaciones de archivo de Percy Wyndham Lewis (1882-1957).

 

Escritor, pionero de la abstracción pictórica y excelente retratista, Wyndham Lewis fue también crítico de arte y literatura, además de editor de efímeras revistas como The Enemy, The Tyro y, sobre todo, BLAST. En 1914 cofundó y lideró el vorticismo, único movimiento inglés de vanguardia al que él mismo se refería como «this strange synthesis of cultures and times» y del que también formaron parte, entre otros, Henri Gaudier-Brzeska, William Roberts y Jacob Epstein. A pesar de su extraordinario vigor creativo y de la relevancia que su obra alcanzó en el contexto del modernismo europeo de principios del pasado siglo, el artista y escritor británico hundió definitivamente su reputación con su posterior radicalidad política y defensa del fascismo.

 

La selección de documentos sonoros que nos ofrece "The Enemy Speaks" comprende la lectura de tres poemas de su único libro de poesía, One-Way Song (1933), cuyo registro fue efectuado en la Universidad de Harvard en enero de 1940; un fragmento dramatizado de su novela The Apes of God (1930), retransmitido por la BBC en febrero de 1951; y varias reflexiones a propósito de arte, literatura y política, incluidas asimismo como emisiones radiofónicas de la BBC de 1938 y 1947. Una grabación de 'Sympathy' (1912), balada que exasperó al teniente Lewis a lo largo de su misión como bombardero en la Primera Guerra Mundial, cierra el programa del disco.

 

Como en los demás álbumes de la serie Avant-Garde Art, el escritor y dueño de LTM Recordings, James Hayward, figura como autor del texto introductorio incluido en el libreto que acompaña al CD.

 

"The Enemy Speaks" CD: 1. 'When John Bull Laughs' (1938) 13:57; 2. 'End of Enemy Interlude' (1940) 1:17; 3. 'Song of the Militant Romance' (1940) 3:23; 4. 'If So the Man You Are' (1940) 2:02; 5. 'A Crisis of Thought' (1947) 21:56; 6. 'The Essential Purposes of Art' (1951) 15:19; 7. 'The Apes of God' [fragmento] (1951) 8:42; 8. 'Sympathy' [Rudolf Friml, música; Nelson & Leigh, voces] (1917) 3:12.

CD; Duración total: 70:00

jueves, 12 de octubre de 2023

Catherine Christer Hennix: "Solo for Tamburium"


Catherine Christer Hennix
Solo for Tamburium

(BF-061)


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88 grabaciones de tamburas afinadas con absoluta precisión constituyen la materia prima de esta penetrante y espaciosa pieza musical de Catherine Christer Hennix (1948-2023) que Blank Forms Editions presentaba hace tan solo un mes editada en LP y CD (solo dispongo de unidades en este último soporte).

 

Hennix compuso "Solo for Tamburium" para la tercera edición de MaerzMusik - Festival for Time Issues, celebrada en marzo de 2017 en Berlín. Allí la interpretó ella misma valiéndose de un teclado de creación propia que le permitía controlar esas numerosas fijaciones sonoras del característico instrumento de la música indostánica. Con el estreno de "Solo for Tamburium" la artista sueco-estadounidense revisitaba su composición referencial de 1976, The Electric Harpsichord, considerada hoy por algunos como la obra maestra desconocida del minimalismo musical norteamericano del siglo pasado.

 

"Solo for Tamburium" CD: 1. 'Solo for Tamburium' (78:00)

 

Aquí puede escuchar el disco.

CD; Duración total: 78:00

miércoles, 23 de agosto de 2023

Bartolomé Ferrando & Avelino Saavedra: "Música en ropa interior"


Bartolomé Ferrando & Avelino Saavedra
Música en ropa interior

(LRCD025)


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«Un silencio se ha puesto a dudar de sí mismo y ha dejado entrar algunos ruidos: restos de papel, objetos elásticos, cuerpos blandos. El pensamiento que los rodea está todo mojado de música. Es una música agrietada e improvisada, pero llena de color por todas partes. Llueven gotas metálicas junto a racimos de gritos en forma de lenguaje. El suelo está recubierto de pieles de sonido».

 

Con este sugestivo texto el poeta y performer Bartolomé Ferrando (1951) y el músico Avelino Saavedra (1967) nos invitan a degustar su nuevo álbum: "Música en ropa interior".

 

Grabado en 2022 y publicado el pasado mes de marzo, el disco constituye la vigesimoquinta referencia del catálogo de Liquen Records. Su presentación pública tuvo lugar coincidiendo con una actuación que ambos artistas ofrecieron el 13 de mayo en Valencia, en el Taller de Fuencisla Francés.

 

Bartolomé Ferrando: voz. Avelino Saavedra: percusión, objetos.

 

"Música en ropa interior" CD: 1. 'Cesta de milímetros delirantes' (4:00); 2. 'Levantas la música y miras debajo de ella para ver lo que hay' (2:48); 3. 'Almacén de ideas sin techo, ni paredes, ni suelo' (7:53); 4. 'Las palabras se lanzaban a la calle por la ventana' (4:20); 5. 'Un montón de cristales gritando luz' (6:17); 6. 'Música recubierta de pétalos metálicos' (1:36); 7. 'Hay ruidos cosidos a las piedras y al agua' (6:23).

 

Aquí puede escuchar 'Cesta de milímetros delirantes', y aquí 'Música recubierta de pétalos metálicos'.

CD; Duración total: 33:29

martes, 8 de agosto de 2023

Varios Artistas: "Sound at Work: Musica elettronica e mondo del lavoro"

Varios Artistas
Sound at Work: Musica elettronica e mondo del lavoro

(TRC04)


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En el edificio turinés Lingotto, donde antiguamente la marca de automóviles Fiat tuvo su fábrica más emblemática, Luciano Berio (1925-2003) vio un lugar idóneo para expandir las actividades de investigación y producción musical que el centro Tempo Reale, en Villa Strozzi (Florencia), venía llevando a cabo desde su fundación en 1987. Contando con la decisiva colaboración de su amigo, el arquitecto Renzo Piano, el compositor italiano presentó allí, en el Lingotto restaurado, Musica e lavoro (1992): una singular propuesta artística en la que confluyeron música electroacústica e instalación sonora en diálogo permanente con aspectos diversos del mundo del trabajo y la técnica.

 

Ese mismo diálogo sería revisitado dos décadas después con ocasión de la sexta edición del festival que lleva igual nombre que el centro florentino: Tempo Reale. Una de las actividades incluidas en el programa de Frastuoni e sospiri. Universi sonori del lavoro –así fue denominada la edición– consistió en la difusión en concierto de una selección de creaciones electroacústicas que jóvenes compositores italianos habían presentado en respuesta a la convocatoria "Sound at Work: Musica elettronica e mondo del lavoro" (2013). Diez de esas obras fueron publicadas ese mismo año en este álbum que ahora presentamos.

 

"Sound at Work: Musica elettronica e mondo del lavoro" CD: 1. Mattia Bonafini 'Work in Progress' (2013) [7:20]; 2. Alberto Vuolato 'Abyss' (2011) [6:00]; 3. Niccolò Presenti 'Sphera' (2012) [5:23]; 4. Emanuele Magni 'Heidelberg' (2013) [4:32]; 5. Federico Cataldo 'Mikro Arbeit' (2013) [4:13]; 6. Daniela Diurisi 'Il Sempreinpiede' (2012) [6:36]; 7. Alessandro Ratoci 'Ninna Nanna di Cristo e Pinocchio' (2013) [6:16]; 8. Giulio Aldinucci 'Come il Mare' (2013) [6:00]; 9. Pietro Bonnano/Fabio Lattuca '23pg12rl12' (2013) [7:52]; 10. Filippo Mereu 'Opera Macchina' (2013) [7:39].

 

Aquí puede escuchar 'Opera Macchina' de Filippo Mereu.

CD; Duración total: 62:12

jueves, 20 de julio de 2023

Greta Monach: "fonerga"


Greta Monach
fonerga

(EWR2125)


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Christopher Butterfield, Cathy Fern Lewis, Laura Brandes y Daniel Brandes son los cuatro artistas vocales canadienses que dan vida a las creaciones poéticas contenidas en este álbum publicado en 2021 por Edition Wandelweiser Records.

 

Grabado en el CReaTe Lab de la Universidad de Victoria (British Columbia), "fonerga" presenta cinco poemas sonoros de la holandesa Greta Monach (pseudónimo de Greta Vermeulen [1928-2018]). La creadora, que trabajó durante dos décadas en el célebre Instituut voor Sonologie (Utrecht), entre 1966 y 1986 –periodo al que pertenecen estas composiciones–, fue pionera en la utilización de la computadora electrónica como herramienta generadora de sus poemas concretos Automaterga. A lo largo de su carrera participó en diversos festivales de poesía experimental y su obra fue incluida en las antologías Computer Poems (Potagannissing Press, 1973) y Sound Poetry: A Catalogue (Underwich Editions, 1978), así como en el libro publicado por ella misma Compoëzie (Samson Uitgeverij, 1973). Además de poeta, Monach fue flautista y compositora.

 

"fonerga" CD: 1. 'fonergon 78-1' (10:19); 2. 'analysis 78-3' (3:07); 3. 'fonergon 79-5' (20:36); 4. 'polar bear eats ostrich' (4:55); 5. 'fonergon 85-1' (22:03).

 

Aquí puede escuchar varios fragmentos del disco.

CD; Duración total: 60:56

jueves, 18 de mayo de 2023

Pauline Oliveros: "Sound Pieces"


Pauline Oliveros
Sound Pieces

(at207)


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Las grabaciones musicales de Apartment House se suceden sin apenas descanso. El pasado mes de abril el sello Another Timbre anunciaba cuatro lanzamientos discográficos, dos de los cuales cuentan nuevamente con interpretaciones del ensemble londinense: "Evening Star, Vesper Bell" (at209), obra reciente del sueco Magnus Granberg en la que él mismo concurre tocando piano preparado; y el CD que aquí nos ocupa, "Sound Pieces" de Pauline Oliveros (1932-2016).

 

El álbum contiene realizaciones instrumentales de seis composiciones de la influyente creadora experimental grabadas en la capital inglesa, en el Goldsmiths Music Studio, entre septiembre de 2022 y enero de 2023. Con la excepción de 'Peace/Tree' (1984), un trío para violín, violonchelo y piano, en cuya escritura la estadounidense combinó notación musical convencional con un conjunto de instrucciones interpretativas, la música presentada en este registro tiene su origen en partituras enteramente textuales.

 

Apartment House: Mira Benjamin, violín (2, 4 y 6-12); Bridget Carey, viola (2-5); Mark Knoop, piano (6-12); Simon Limbrick, percusión (1, 3 y 5); Anton Lukoszevieze, violonchelo (1-12); Gavin Morrison, flauta (1); Chihiro Ono, violín (3 y 5); James Opstad, contrabajo (2 y 4); Heather Roche, clarinete (3 y 5); Nancy Ruffer, flautas (2 y 4); Rebecca Toal, trompeta (2 y 4); Kerry Yong, piano (1); David Zuchhi, saxofón soprano (2 y 4).

 

"Sound Pieces" CD: 1. 'Quintessential' (1996) [06:11]; 2. 'Sound Piece' (1998) [08:26]; 3. 'Horse sings from cloud' (1975) [07:23]; 4. 'From unknown silences' (1996) [06:45]; 5. 'David Tudor' (1980) [08:44]; 6. – 12. 'Tree / Peace' (1984) [41:44].

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Tree/Piece'.

CD; Duración total: 79:13

miércoles, 17 de mayo de 2023

Joëlle Léandre · Pauline Oliveros · George Lewis: "Play As You Go"


Joëlle Léandre · Pauline Oliveros · George Lewis
Play As You Go

(TR212)


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Con sede en la ciudad de Praga y creada por Cynthia y Tomáš Plachy, Agosto Foundation nace en 2013 con el propósito de promover y sustentar iniciativas centradas en el desarrollo de innovadores programas sociales y culturales que propicien la colaboración creativa interdisciplinar. Iniciativas tales como vs. Interpretation, un evento a medio camino entre el simposio y el festival cuya primera edición, celebrada entre los días 16 y 20 de julio de 2014, congregó a músicos, artistas, estudiantes y público en general, en torno a la práctica de la improvisación.

 

Entre las citas de ese vs. Interpretation 2014 destacó el concierto que los músicos Joëlle Léandre, Pauline Oliveros y George Lewis ofrecieron conjuntamente en el Teatro NoD de Praga. La grabación de la actuación, realizada por la radio pública checa, fue objeto de esta referencia discográfica publicada por Trost Records en agosto de 2021. La edición incluye notas a cargo de Joëlle Léandre y Tracy McMullen.

 

Joëlle Léandre: contrabajo y voz; George Lewis, electrónica y trombón; Pauline Oliveros: Roland Button V-Accordion.


"Play As You Go" CD: 1. 'Play As You Go' (43:59).

CD; Duración total: 43:59

jueves, 27 de abril de 2023

Éliane Radigue: "Occam - Hepta I; Occam XX"


Éliane Radigue
Occam - Hepta I; Occam XX

(MN7)


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En el marco del actual Sampler Series, la sala Oriol Martorell de L'Auditori de Barcelona acogió el sábado pasado el estreno nacional de 'Occam - Hepta I', obra compuesta por Éliane Radigue (París, 1932) en 2018.

 

Perteneciente a Occam Océan, su creciente ciclo de piezas instrumentales carentes de partitura, 'Occam - Hepta I' surge de la colaboración estrecha entre la veterana compositora y el Ensemble Dedalus. El septeto con sede en Toulouse, liderado por Didier Aschour, presentó por primera vez la pieza a finales de 2018 en Universität Mozarteum Salzburg. No fue hasta casi tres años después, el 13 de octubre de 2021, cuando se produjo el estreno de la misma en la ciudad natal de la compositora, en la Cité de la Musique ı Philharmonie de Paris. Precisamente la interpretación de 'Occam - Hepta I' que protagonizó Ensemble Dedalus en esa fecha es la que nos ofrece este flamante lanzamiento discográfico del sello montagne noire.

 

Un CD que cuenta además con otra obra. La artista japonesa Ryoko Akama, dedicataria de 'Occam XX' (2014), la presentó en concierto el 10 de diciembre de 2020 en la galeria Dai Hall de la población inglesa de Huddersfield. Se trata de la tercera pieza del mismo ciclo –actualmente integrado por una sesentena larga de encargos completados– que Radigue compone para un instrumento electrónico.

 

Ensemble Dedalus: Didier Aschour, guitarra; Cyprien Busolini, viola; Thierry Madiot, trombón; Pierre-Stéphane Meugé, saxofón; Christian Pruvost, trompeta; Silvia Tarozzi, violín; Deborah Walker, violonchelo.

 

Ryoko Akama, sintetizador EMS y generador de ondas sinusoidales.

 

1. 'Occam - Hepta I' (2018) [28:46]; 2. 'Occam XX' (2014) [30:47].

CD; Duración total: 59:30

miércoles, 26 de abril de 2023

Takehisa Kosugi + Akio Suzuki: "New Sense of Hearing"


Takehisa Kosugi + Akio Suzuki
New Sense of Hearing

(BF-025 CD)


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En su música y obra instalativa el artista coreano de ascendencia japonesa Akio Suzuki (1941) se sirve frecuentemente de instrumentos que él mismo diseña y fabrica. Analapos, Spring Cong, Glass Harmonica, y Kikkokikiriki, fueron los que empleó en una actuación a dúo, junto al músico Takehisa Kosugi (1938-2018) –violín, voz y transmisor de radio–, grabada en Tokyo el segundo día de abril de 1979. Una grabación publicada en disco al año siguiente, "New Sense of Hearing" (ALM-Uranoia [Kojima Recordings]), y que hace unos meses ha reeditado el sello neoyorquino Blank Forms Editions en LP y CD (solo dispongo de unidades a la venta en este último soporte).

 

Pasadas tan solo unas semanas de esa actuación que protagonizaron en la capital japonesa, ambos artistas reaparecieron en Nueva York en el marco de la exposición Ma, Space/Time in Japan (Cooper-Hewitt Museum). Allí volvieron a improvisar conjuntamente ante un público que contó con la presencia de Tom Johnson. El compositor y autor estadounidense plasmó sus impresiones de lo allí acontecido en el artículo publicado en el semanario The Village Voice: Takehisa Kosugi and Akio Suzuki: Stunning by Coincidence.

 

"New Sense of Hearing" CD: 1. 'duo improvisation A' (31:18); 2. 'duo improvisation B' (23:19).

 

Aquí puede escuchar el disco.

CD; Duración total: 54:37

jueves, 13 de abril de 2023

Bladder Flask: "One Day I Was So Sad That The Corners Of My Mouth Met & Everybody Thought I Was Whistling"

Bladder Flask
One Day I Was So Sad That The Corners Of My Mouth Met & Everybody Thought I Was Whistling

(SNS-21CD)


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Con el alias Bladder Flask, los hermanos Rupenus –Philip y Richard– publicaron su primer disco en 1981: “One Day I Was So Sad That The Corners Of My Mouth Met & Everybody Thought I Was Whistling” (Orgel Fesper Music, AP162).

 

Lo grabaron en estudios ubicados en las ciudades de Brighton y Newcastle contando con la colaboración de los músicos Sean Breadin, John Mylotte y Nigel Jacklin. Fue esta una obra de juventud, un festín sonoro de lo más hilarante surgido de lo que podríamos denominar la versión más amable del underground posindustrial británico. Tanto en 'It Takes A Bliss' como en 'Musical Behind Head', las extensas piezas incluidas respectivamente en las caras A y B del disco, los sonidos de procedencia bien diversa fluyen sin cesar, con una vivacidad semejante a la que el devoto dadaísta imprimiría en su manifiesto a voz alzada.

 

El pasado mes de enero Sonoris presentaba la reedición de "One Day I Was So Sad..." tanto en vinilo como en disco compacto. La grabación en este último soporte cuenta con 30 minutos adicionales de música del dúo inglés.

 

“One Day I Was So Sad That The Corners Of My Mouth Met & Everybody Thought I Was Whistling” CD: 1. 'It Takes A Bliss'; 2. 'Musical Behind Head'; 3. 'The Groping Fingers Of This Vulgar Intruder Have Strummed The Toppling Byzantine Organ Of His Mind'; 4. 'I Am As I Have Spoken'; 5. 'Zzzeut-Zzt-Zzt-Zzt (Pour Chapeaux, Manteaux Et Parapluies)'.

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Zzzeut-Zzt-Zzt-Zzt'.

CD; Duración total: 79:04

jueves, 23 de marzo de 2023

Raoul Hausmann · Kurt Schwitters · Emmett Williams: "fmsbw" [Werke für Sprechstimme]


Raoul Hausmann · Kurt Schwitters · Emmett Williams
fmsbw [Werke für Sprechstimme]

(BG/SFB CD)


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La poesía experimental y el arte fónico estuvieron bien presentes en la trayectoria del músico y creador visual Eberhard Blum (1940-2013). Su voz es la protagonista de las recitaciones que incluye este excelente registro coproducido en el año 2000 por Berlinische Galerie y la entidad de radiodifusión Sender Freies Berlin. Los autores de las piezas interpretadas son el dadaísta Raoul Hausmann (1886-1971), el artista Merz Kurt Schwitters (1887-1948) y el poeta concreto Emmett Williams (1925-2007).

 

La edición del álbum cuenta con notas impresas en alemán del propio Blum y la reproducción del poema 'meditation no. 1’.

 

“fmsbw” [Werke für Sprechstimme] CD:

 

Raoul Hausmann 1. 'kp'erioum' (1918) 1:16; 2. 'OFFEAH' (1918) 0:55; 3. 'bbbb' (1918) 1:51; 4. 'fmsbw' (1918) 0:50; Kurt Schwitters 5. 'Ursonate - rondo' (1921-1932) 11:45; 6. 'Ursonate - largo' (1921-1932) 3:17; 7. 'Ursonate - scherzo-trio-scherzo' (1921-1932) 1:30; 8. 'Ursonate - presto-kadenz-schluss' (1921-1932) 9:54; Emmett Williams 9. 'meditation no. 1' (1958) 5:20.

CD; Duración total: 36:37

martes, 28 de febrero de 2023

David Lang: "the so-called laws of nature"


David Lang
the so-called laws of nature

(NEU0016)


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Una de las composiciones destacadas del posminimalismo estadounidense es con toda seguridad la que David Lang (Los Ángeles, 1957) escribió en 2002 para el cuarteto Sō Percussion. Los jóvenes integrantes del conjunto surgido de la Universidad de Yale estrenaron "the so-called laws of nature" –obra inspirada en una cita del Tractatus logico-philosophicus de Wittgenstein– el 19 de octubre de ese mismo 2002 en el Miller Theatre de Nueva York. Al año siguiente grababan la pieza con el propósito de incluirla en el álbum que supuso su debut discográfico: "Sō Percussion" (Cantaloupe Music, 2004).

 

Algo más de una década después, en julio de 2015, el sello Neu Records produjo una nueva grabación de "the so-called laws of nature", protagonizada en esta ocasión por el grupo barcelonés FRAMES Percussion. Tras escuchar esta nueva versión el compositor se mostró entusiasmado, no solo por la prestancia interpretativa del cuarteto catalán, sino también por la excelencia sonora del registro. Lang reconoció el talante explorador de los cuatro músicos –Miquel Vich Vila, Ruben Orio, Feliu Ribera Riera y Ferran Carceller Amorós– a la hora de abordar una partitura especialmente precisa en su notación, pero flexible en lo concerniente a la instrumentación.

 

Aunque la grabación se efectuara en 2015, no fue hasta el verano pasado cuando se produjo este nuevo lanzamiento discográfico. La edición, excelente como todas las del sello de Santi Barguñó, cuenta con un libreto en el que se incluyen textos del propio Lang y Adam Sliwinski.

 

"the so-called laws of nature" CD: 1. – 3. 'the so-called laws of nature' (32:00)

 

Aquí puede escuchar un fragmento de la obra.

CD; Duración total: 32:00