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lunes, 11 de mayo de 2020

John Cage: "James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An Alphabet"

John Cage
James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An Alphabet
(WER 6310-2)

17,50 EUR más gastos de envío - Agotado

Apenas dos meses después del estreno, el 22 de octubre de 1979, de “Roaratorio: An Irish Circus on Finnegans Wake”, obra radiofónica de John Cage (1912-1992) producida para la Westdeutscher Rundfunk (WDR) de Colonia, el creador estadounidense ya tenía a punto el texto poético original de lo que acabaría convirtiéndose en su siguiente gran composición para la WDR: “James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An Alphabet”. Como en la precedente, el encargo lo efectuó el legendario productor, director del Studio Akustische Kunst, Klaus Schöning. Él mismo definió “An Alphabet” como una obra repleta de alusiones y referencias a eventos y encuentros ficticios, una gran meditación poética y filosófica de John Cage en conmemoración a las décadas que dedicó al estudio de la vida y obra de los tres artistas.

Sin embargo, esta edición en doble disco compacto que ahora presentamos (Wergo, Ars Acustica, 2003) no nos ofrece la grabación de la obra radiofónica “James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: Ein Alphabet” tal y como fue emitida en su presentación mundial el 6 de julio de 1982. En su lugar, incluye dos versiones escénicas del texto de Cage interpretadas por él mismo junto a un grupo de amigos y amigas. Cada uno de los intérpretes actuó en ellas encarnando a uno o varios de los personajes a los que el autor decidió atribuir un rol en la obra.

Ambas realizaciones en vivo fueron producidas también por la WDR. La más reciente, contenida en el primer disco fue grabada el 29 de abril de 1990 en el Equitable Theatre del Whitney Museum of American Art (Nueva York), en el marco del Festival 2nd Acustica International. Intervinieron en ella poniendo su voz: Klaus Reichert (Narrador), John Cage (James Joyce), Alvin Curran (Erik Satie), Charles Dodge (Marcel Duchamp), Mimi Johnson (Rrose Sélavy), Melissa Gould (Teeny Duchamp), Dick Higgins (Buckminster Fuller), Christian Wolff (Henry David Thoreau), Jerome Rothenberg (Robert Rauschenberg), Park Tao Fay (Mao), Jackson MacLow (Brigham Young), David Vaughan (Jonathan Albert), Malcom Goldstein (Thorstein Veblen), Philip Corner (Oppian), Charles Morrow (Henrik Ibsen), y Richard Kostelanetz (Isidore Isou). La otra, recogida en el segundo disco y dicha en alemán, fue grabada en la Musikhochschule Köln el 14 de febrero de 1987, dentro de una jornada de homenaje que con el título NachtCageTag se rindió al compositor con motivo de su 75 aniversario. Intervinieron en ella Klaus Reichert (Narrador), John Cage (James Joyce), Mauricio Kagel (Erik Satie), George Brecht (Marcel Duchamp), Wiltrud Fischer (Rrose Sélavy), Sieglinde Kistner (Teeny Duchamp), Hans Otte (Henry David Thoreau), Dick Higgins (Robert Rauschenberg), Nadja Schöning (Mao), Gerhard Rühm (Brigham Young), Peter Behrendsen (Buckminster Fuller / Henrik Ibsen / Jonathan Albert), Wulf Herzogenrath (Thorstein Veblen / Isidore Isou), y Alvin Curran (Oppian).

A pesar de que el extenso libreto bilingüe (en alemán e inglés) que incluye la edición ofrece detallada información acerca de la creación sonora que nos ocupa, no cuenta, sin embargo, con la reproducción del texto original “James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An Alphabet”, escrito por John Cage. Este fue publicado en su libro “X: Writings, ’79 – ‘82” (Wesleyan University Press, 1983).

CD 1: 1. John Cage lee la introducción a la versión radiofónica de la obra (1982) 12:06; 2. ‘James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An Alphabet’ (1990) 64:35.

CD 2: 1. ‘James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: Ein Alphabet’ (1987) 70:45.

2CD; Duración total: 147:24

lunes, 30 de junio de 2014

Peter Hansen: "World News"

Peter Hansen
World News
(er_cd_029)

15,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

En Donsö, una pequeña isla perteneciente al archipiélago de Gotemburgo, vive desde 1992 el compositor sueco Peter Hansen (1958- ). Hasta esa fecha, había residido en Örebro -su localidad natal-, en Falster (Dinamarca) y, sobre todo, en la propia Gotemburgo, ciudad de cuyo Conservatorio de Música fue alumno y profesor. También en esta ciudad, en la Iglesia Anglicana St. Andrews, ejerció como organista durante más de dos décadas. Compositor principalmente de música instrumental de cámara, Hansen cuenta asimismo con un repertorio que comprende, entre otros, trabajos de experimentación electrónica, otros de estilo pop y, además, un extenso conjunto de pequeñas piezas solistas para instrumentos de teclado.

Su álbum que ahora presentamos, "World News", fue coproducido en 2009 entre el sello Everest Records y la pianista suiza Hildegard Kleeb, también intérprete de todas las piezas que incluye el mismo. En el interior del digipak, ella misma agradece al crítico Bjorn Nilsson por haberle descubierto el universo musical de Peter Hansen. Un universo que, a pesar de circunscribirse aquí únicamente a la producción pianística, resulta ciertamente estimulante.

Según cuenta el citado Nilsson, en una vieja guía mundial de la radio y la televisión, el compositor sueco encontraría la inspiración para iniciar en 1991 su serie de piezas "World News". La guía no solo contenía información detallada acerca de los distintos agentes activos en la radiodifusión global, sino también la reproducción gráfica de las sintonías de apertura correspondientes a todas y cada una de las emisoras que figuraban en ella. Precisamente estas representaciones motivaron a Hansen a escribir sus propias sintonías para estaciones radiofónicas imaginarias. Escribió muchas y todas para instrumentos de teclado.

En el CD, estas breves y sencillas composiciones aparecen sosegadamente, intercalándose entre otras tantas piezas al piano del autor. Unas y otras coinciden esencialmente en la proposición de una música de tinte básicamente tonal, en la que emplear el mínimo de materia sonora posible y cuyo temperamento sea claramente repetitivo. La simple ejecución reiterada de varios acordes o de una minúscula frase musical resultan aquí suficientes para la creación de atmósferas acústicas que podrían fácilmente no tener fin. Algo semejante a lo que acaso pudiera representar el acompañamiento ambiental o ameublement satiniano. No en vano, se sugiere en las notas del disco que este se escuche a un volumen particularmente bajo. Y quizá tampoco sea casual que la pieza más extensa del programa curiosamente lleve por título 'Vexation for a Burger' y que su duración exacta sea de 8 minutos y 40 segundos.

"World News" CD: 1. 'World News 88'; 2. 'Summerair Sketch'; 3. 'World News 88'; 4. 'World News 211'; 5. 'Autogrill Bologna'; 6. 'Vexation for a Burger'; 7. 'World News 67'; 8. 'Summerair Sketch'; 9. 'World News 1'; 10. 'Corciano Notte'; 11. 'World News 1'; 12. 'Sunset Song'; 13. 'World News 111'; 14. 'Objet trouvé'; 15. 'World News XXV - month of maying'; 16. 'Sylvestersang'; 17. 'World News 111'; 18. 'Fifth Trajectory -upon one note- for crotales'; 19. 'Impromtu'; 20. 'World News 111'; 21. 'World News XXX (Sphinxes)'; 22. 'Adele's Song'; 23. 'World News + World News 20'; 24. 'Avebury'; 25. 'World News XXIII'.


Formato: CD; Duración total: 67:31

lunes, 26 de agosto de 2013

Varios Artistas: "A Young Person's Guide to the Avant-Garde"

Varios Artistas
A Young Person's Guide to the Avant-Garde
(LTMCD 2569)

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Con "A Young Person's Guide to the Avant-Garde", aparecido este pasado mes de julio, ya son veinte los títulos que integran el catálogo de grabaciones de arte de vanguardia que publica LTM Recordings. El autor, productor y dueño del sello, James Nice, lleva años dirigiendo esta colección con un rigor y buen gusto encomiables. Para esta ocasión, propone una guía sonora acerca de la música y modernismo en el siglo XX.

Presentada en un doble CD conteniendo veintiséis piezas, la guía atiende, pues, a algunos de los principales hitos que la pasada centuria deparó en lo concerniente a las diversas expresiones de avanzada musical surgidas en Occidente. Así, además de piezas originadas en el transcurso de vanguardias históricas como el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, la colección comprende también, entre otros, ejemplos de música maquinista, poesía fonética, composición electroacústica y música experimental. Entre los autores incluidos, figuran nombres como los de Erik Satie, Luigi Russolo, George Antheil, Marcel Duchamp, Jean Cocteau, Kurt Schwitters, Igor Stravinsky, John Cage o Karlheinz Stockhausen.

Completa la edición de "A Young Person's Guide to the Avant-Garde" un libreto de doce páginas con un estupendo texto en inglés del propio James Nice y fotografías todos los autores.

CD 1: 1. Erik Satie 'Vexations' (fragmento) (1893); 2. Leo Ornstein 'Suicide in an Airplane' (1913); 3. Luigi Russolo 'Risveglio di una città' (1913); 4. Francesco Balilla Pratella 'L'Aviatore Dro' (1915); 5. Antonio Russolo 'Corale' (1924); 6. Filippo Tommaso Marinetti 'La Battaglia di Adrianopoli' (1924); 7. Franco Casavola 'Dance of the Monkeys' (1925); 8. George Antheil 'Mechanisms' (1923); 9. Marcel Duchamp 'Musical Erratum' (1913); 10. Francis Poulenc 'Mouvements perpétuels' (1918); 11. George Ribemont-Dessaignes 'Pas de la chicorée frisée' (1920); 12. Francis Picabia 'La nourrice américaine' (1920); 13. Jean Cocteau 'La Toison d'Or' (1929); 14. Kurt Schwitters 'Die Sonata in Urlauten' (fragmento) (1932); 15. Robert Desnos 'Description of a Dream' (1938).

CD 2: 1. Charles Ives 'The Unanswered Question' (1906); 2. Arnold Schoenberg 'Sechs kleine Klavierstücke' (1911); 3. Igor Stravinsky 'The Rite of Spring' (fragmento) (1913); 4. Josef Matthias Hauer 'Tanz Op. 10' (1915); 5. Arthur Honegger 'Pacific 231' (1923); 6. Alexander Mosolov 'Iron Foundry' (1927); 7. Henry Cowell 'The Aeolian Harp' (1923); 8. John Cage 4'33'' (1952); 9. Karlheinz Stockhausen 'Gesang der Jünglinge' (1956); 10. Edgar Varèse 'Poème électronique' (1958); 11. György Ligeti 'Atmosphères' (1961).


Formato: 2CD; Duración total: 145:19

lunes, 28 de enero de 2013

Varios Artistas: "Música y acción"

Varios Artistas
Música y acción
(ISBN: 978-84-7807-526-3)

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Desde el 19 de octubre de 2012 hasta ayer, 27 de enero de 2013, ha permanecido abierta en el Centro José Guerrero de Granada la exposición/concierto de 40 piezas para instrumentos varios: "Musica y acción". Con voluntad de dejar debido testimonio de lo allí acontecido, el centro ha publicado este espléndido libro en encuadernación de tapa dura. Sus 432 paginas incluyen un ensayo a cargo del profesor y artista José Antonio Sarmiento, comisario además de la exposición, así como partituras y textos históricos de y acerca de los autores allí representados. Completan el contenido del libro numerosas fotografías y otro material gráfico.

La música -afirmó George Brecht-, no es sólo lo que se escucha, sino todo lo que acontece. La frase resume bien la enseñanza de John Cage, que propuso un nuevo ámbito de reflexión en torno a la incorporación de la acción sonora como medio de expresión. Música y acción es un apasionante recorrido a través de ese nuevo mundo, que comienza a finales del siglo XIX y concluye en los años setenta del siglo XX. La partitura toma carta de naturaleza como manual de instrucciones, y es el soporte de esta forma de concebir el acontecimiento musical.

El recorrido se inicia con Erik Satie y se cierra con un homenaje a su obra por parte de Walter Marchetti. El centro lo ocupa John Cage. A un lado se sitúa la vanguardia histórica, representada por Marcel Duchamp, F.T. Marinetti y Henry Cowell. Y al otro, algunos compañeros de viaje como Nam June Paik, George Brecht, Al Hansen, Yoko Ono, La Monte Young, Charlotte Moorman o Alvin Lucier, algunos músicos conocidos (Karlheinz Stockhausen, György Ligeti, Steve Reich, Mauricio Kagel y Tomás Marco, pero también The Velvet Underground con Andy Warhol y The Who) y autores procedentes de otros campos, como Charles Chaplin y Tadeusz Kantor.


Formato: Libro

jueves, 29 de noviembre de 2012

Francis Picabia: "La nourrice américaine"

Francis Picabia
La nourrice américaine
(LTM 2509)

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El miércoles 26 de mayo de 1920 tuvo lugar en la célebre sala parisina de conciertos Gaveau la celebración del Festival Dada. Junto a otras dieciocho actuaciones de índole diversa, se presentó la única pieza musical que el artista, poeta y teórico Francis Picabia (París, 1879-1953) escribió en toda su vida. Esta era "La nourrice américaine", una composición pianística de sólo tres notas que, según refirió Germaine Everling, pareja del artista en ese momento, debían ser tocadas repitiéndolas hasta el infinito. Con clara ironía dadaísta, Picabia subtituló la pieza como musique sodomiste. La interpretación al piano en ese estreno de la obra fue de Marguerite Buffet, hermana de quien sería la primera esposa del creador vanguardista, esto es, Gabrielle Buffet.

Aunque apenas haya quedado testimonio alguno de esa ejecución de "La nourrice américaine" ni del evento en sí, en el que también contribuyeron Paul Dermée, Paul Eluard, André Breton y Tristan Tzara, entre otros, lo que al menos parece bastante probable es que Picabia hubiera concebido su propuesta musical al amparo de la admiración profesada por Marcel Duchamp y, sobretodo, por Erik Satie. Del primero, podría haber asimilado las ideas de azar e instantaneidad en la creación artística, mientras que de Satie, con quien llegó a colaborar en 1924 en la realización del conocido ballet Relâche, su "Musique d’ameublement" (1918) y, particularmente, su "Vexations" (1893) debieron constituir una influencia decisiva. Recordemos aquí que esas Vejaciones consistían en una breve pieza pianística cuya interpretación sería completa si se repetía ochocientas cuarenta veces. Además, en su partitura podía leerse la siguiente anotación: Para tocar este motivo 840 veces seguidas, será conveniente prepararse con antelación en el más absoluto silencio, mediante austera inmovilidad.

Este CD, aparecido en 2007 en LTM Recordings, contiene dos realizaciones de "La nourrice américaine" de veinte minutos de duración cada una. La primera de ellas ejecutada en un tempo apresurado y la segunda manifiestamente lenta. El intérprete en ambas versiones es el pianista Tom Feldschuh. Asimismo, el disco incluye un documento sonoro con fragmentos de varias entrevistas radiofónicas a Picabia grabadas entre 1945 y 1949. El artista responde en francés a cuestiones relacionadas principalmente con la pintura. El libreto que acompaña al CD viene con la transcripción al inglés de lo dicho en esas entrevistas, un texto introductorio escrito por James Hayward y reproducciones del Manifeste Cannibale Dada y del cartel anunciador del Festival Dada.

"La nourrice américaine" CD: 1. 'La nourrice américaine' (versión rápida); 2. Francis Picabia en conversación; 3. 'La nourrice américaine' (versión lenta).


Formato: CD; Duración total: 53:15

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Fátima Miranda: "perVERSIONES"

Fátima Miranda
perVERSIONES
(FMP DVD)

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Fátima Miranda nace en Salamanca y vive en Madrid. Tras finalizar sus estudios  de Historia del Arte, se especializa en Arte Contemporáneo y publica dos libros sobre arquitectura y urbanismo. Su interés por las vanguardias le lleva a prestar especial atención a la performance, el video-arte y la música minimalista, pero sobre todo a las relaciones arte-vida y artista-espectador. Guiada por ese hilo conductor y tras conocer al músico Llorenç Barber, encuentro que sería determinante para su evolución artística, fundó con aquel el grupo de improvisación Taller de Música Mundana. Muy pronto comenzó a descubrir en su voz un insospechado y precioso potencial que decidió explorar rigurosamente y hasta sus máximas consecuencias. Desde 1983 viene realizando un trabajo de investigación en torno a la voz y a la música vocal de culturas tradicionales, que le ha llevado a emplear la voz no sólo como fuente sonora del canto y del habla, sino también como instrumento de viento y de percusión, y ello al servicio de la creación de un lenguaje musical propio.

Publicado en 2011, este DVD contiene grabaciones videográficas realizadas durante varias presentaciones de la obra "perVERSIONES" en España y Portugal.

A propósito de "perVERSIONES": Fátima Miranda siempre compuso y cantó su obra empleando insólitas técnicas vocales, inventadas o aprendidas de culturas tradicionales de Oriente y Occidente, sobre un registro de cuatro octavas. Con su voz llegó tan lejos, que lo extraordinario para ella en esta ocasión es llegar tan cerca, cantando como siempre lo hizo y también como nunca, canciones de toda la vida. Todo un reto. El repertorio se ha elegido desde la certeza de lo que a uno le toca o le conmueve, sin afán de exhaustividad cronológica o temática. Melodías medievales, lamentos, lieds, cantos de chamanes o ragas, se entrelazan en perfecta armonía con standards de jazz, copla española, canción pop, fado o chanson, creando un mapa sin fronteras que a su vez se dirige a y emerge de la memoria colectiva...

El concierto se estructura en siete partes o atmósferas, cada una integrada por dos ó tres canciones. Contención íntima y extroversión se alternan, armonizando lo cotidiano y lo elevado, hacia un resultado lleno de gracia, unidad y sentido.

A la escenografía contribuyen las fotografías creadas ad hoc para perVERSIONES por el insigne Chema Madoz... En escena una cantante, un pianista (Miguel Ángel Alonso Mirón) y un piano. Un escenario exento de todo efectismo: un magistral diseño de luces y un espléndido vestuario envuelven cada momento en su clima justo, y puntualmente un lento fundido de imágenes realizadas por Madoz, flotando sobre un soporte no convencional, más próximo a los visillos de una alcoba que a una pantalla. Lo musical y visual así como la dramaturgia quedan integrados en un todo sensitivo y orgánico. (Notas incluidas en la edición)

"perVERSIONES" DVD: I. 'DIOSES: RUEGOS Y PREGUNTAS' (Salmo Copto – Anónimo, Composición para Raga Bhairavi – Tradicional india, Saeta – F. Miranda/Tradicional española); II. 'LÁGRIMAS' (Flow my tears - John Dowland, Cry me a river – Arthur Hamilton, La llorona – Popular mexicana); III. 'LUCHA LIBRE' (La Internacional – Pierre Degeyter, Walk on the wild side – Lou Reed, Estranha forma de vida – Alfredo Duarte); IV. 'MIELES Y HIELES' (Ojos verdes – Valverde, León y Quiroga, El árbol del olvido – Alberto Ginastera, La Bámbola – F. Migliacci, B. Zambrini, R. Cini); V. 'NO MORE BLUES' (Du Bist die Ruh - Franz Schubert, Chega de saudade – Antonio Carlos Jobim, La diva de l’Empire – Erik Satie); VI. 'ADIOSES' (Alfonsina y el mar – Ariel Ramirez, Strange fruit – Lewis Allan, Après un rêve – Gabriel Fauré).

Formato: DVD; Duración total: 84:00