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jueves, 30 de marzo de 2023

John Luther Adams: "Silences So Deep"


John Luther Adams
Silences So Deep

(ISBN: 9780374264628)


22,00 EUR más gastos de envío - Pídelo


«There are silences so deep / you can hear / the journeys of the soul, / enormous footsteps / downward in freezing earth». En estos precisos versos del autor John Haines (1924-2011) pertenecientes al poema Listening in October, John Luther Adams (1953) advirtió el título para esta memoria autobiográfica.

 

Publicada por Farrar, Straus and Giroux en septiembre de 2020 "Silences So Deep: Music, Solitude, Alaska" es el tercer texto, tras Winter Music (2004) y The Place Where You Go to Listen (2009) –ambos libros editados por Wesleyan University Press–, que el compositor estadounidense dedica a su vivencia de Alaska. Allí encontró su hogar y residió desde 1978 durante prácticamente cuatro décadas. Inicialmente ejerciendo como activista medioambiental, pero sobre todo componiendo. Desde A Northern Suite (1979-80), su primer encargo de la Arctic Chamber Orchestra, hasta Become Ocean (2013), obra sinfónica con la que obtuvo los premios Pulitzer y Grammy en 2014, la producción musical de Luther Adams vinculada a su periodo ártico abarca una cincuentena larga de composiciones.

 

[[ Prologue: Music in the Anthropocene. I. Between Solitude and Politics; II. My Own Private Walden; III. The End of Winter; IV. Out of the Woods; V. They Were My People; VI. Leaving Alaska; VII. Walking Home Again. Epilogue: Benediction. Acknowledgments. Sources ]] Encuadernación: cartoné. Páginas: 208.

Libro

lunes, 26 de julio de 2021

John Luther Adams: "The Become Trilogy"


John Luther Adams
The Become Trilogy

(CA21161)


25,00 EUR más gastos de envío - Pídelo


El compositor John Luther Adams (Meridian, Mississippi, 1953) y el director de la Sinfónica de Seattle, Ludovic Morlot (Lyon, 1973), tienen en la edición de "The Became Trilogy" (3CD, Cantaloupe Music) un magnífico testimonio de la colaboración artística que les ha unido durante los últimos años.

 

Publicada en septiembre del año pasado, la edición reúne en un elegante estuche 'Become River' (2010), 'Become Ocean' (2013) y 'Become Desert' (2017), tres obras orquestales del compositor estadounidense convertidas hoy en una trilogía. Las dos últimas partituras ya fueron objeto de sendos lanzamientos discográficos (Cantaloupe Music, 2014 y 2019) y reaparecen aquí en versiones nuevamente remasterizadas. 'Become River', por su parte, se presenta en disco por primera vez. Todas ellas fueron grabadas en el S. Mark Taper Auditorium (junio y octubre de 2018 [River]; noviembre de 2013 [Ocean]; septiembre de 2018 [Desert]) la sala mayor de las dos que alberga el Benaroya Hall, la casa de la Seattle Symphony.

 

Junto a los tres discos, encontramos además un libreto que cuenta con créditos completos y notas a cargo del compositor. En ellas, Adams nos invita a adentrarnos en la música de la trilogía con la esperanza de que descubramos nuestros propios ríos, océanos y desiertos. También nos habla él mismo a propósito de "The Become Trilogy" en este video promocional publicado por Cantaloupe Music.

 

CD 1: 1. 'Become River' (2010) [14:57]

 

CD 2: 1. 'Become Ocean' (2013) [42:13]

 

CD 3: 1. 'Become Desert' (2017) [40:22]

3CD; Duración total: 97:32

martes, 8 de junio de 2021

John Luther Adams: "Arctic Dreams"


John Luther Adams
Arctic Dreams

(CB0060)


14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo


En su octavo álbum para Cold Blue Music, publicado hace unos pocos días en Estados Unidos, John Luther Adams (1953) nos ofrece una versión actual del ciclo musical Aeolian Dreams – Arctic Litanies, perteneciente a su ambiciosa partitura de 1993 "Earth and the Great Weather". Presentado aquí como "Arctic Dreams", el ciclo consta de siete secciones escritas para cuatro instrumentistas de cuerda, cuatro cantantes y electrónica (tres líneas de delay digital).

 

La música fascinante de las arpas eólicas que Luther Adams tanto escuchó en la tundra ártica durante numerosos años de residencia en Alaska propició la creación de esta obra que el mismo compositor dedica a la memoria de su amigo y colaborador Barry López (1945-2020), escritor ambientalista, autor, entre otros, del aclamado libro Arctic Dreams.

 

La grabación cuenta con las interpretaciones de cuatro integrantes del conjunto Synergy Vocals (Micaela Haslam y Amanda Morrison, sopranos; Heather Cairncross, alto; Simon Grant, bajo) y los músicos Robin Lorentz (violín), Ron Lawrence (viola), Michael Finckel (violonchelo) y Robert Black (contrabajo).

 

"Arctic Dreams" CD: 1. – 7. 'The Place Where You Go to Listen' (6:26); 'Pointed Mountains Scattered All Around' (7:13); 'The Circle of Suns and Moons' (7:48); 'The Circle of Winds' (7:12); 'River with No Willows' (6:26); 'One That Stays All Winter' (6:56); 'Where the Waves Splash, Hitting Again and Again' (1:53).

 

Aquí puede escuchar el disco.

CD; Duración total: 43:52

lunes, 5 de octubre de 2020

John Luther Adams: "Lines Made by Walking"


John Luther Adams
Lines Made by Walking

(CB0058)


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John Luther Adams (1953) escribió su primer cuarteto de cuerda a los 58 años de edad. Fue en 2011, tras haber conocido al JACK Quartet. Ambos, compositor e instrumentistas, forman desde entonces un feliz tándem. Las tres últimas referencias discográficas que el sello Cold Blue Music ha dedicado a la música del compositor norteamericano, "The Wind in High Places" (2015), "Everything That Rises" (2018), y la que ahora nos ocupa, "Lines Made by Walking" (2020), cuentan con interpretaciones del joven e intrépido grupo de cuerda neoyorquino. Grupo integrado por Christopher Otto, violín; Austin Wulliman, violín; John Pickford Richards, viola; y Jay Campbell, violonchelo.

 

El disco, aparecido hace apenas un par de semanas, incluye 'untouched' (2016) y 'Lines Made by Walking' (2019), segundo y quinto cuarteto respectivamente de Luther Adams. Ambos fueron grabados para este registro el pasado mes de febrero en el Tippet Rise Art Center, una institución cultural sita en el estado de Montana a la que asimismo se atribuye el encargo expreso de ese quinto cuarteto, el que da título al álbum. Allí, el compositor disfrutó de una residencia artística durante la cual pudo escribirlo. Se trata de una música surgida, una vez más, de su íntimo contacto con la naturaleza. Concretamente, de caminar en ella: «Avanzando por estos paisajes, comencé a imaginarme música que venía directamente de los contornos de la tierra».

 

'untouched', por su parte, constituye la continuación natural de su primer cuarteto, 'The Wind in High Places'. El compositor sigue evocando aquí la mágica musicalidad que entrañan las arpas eólicas. Todos y cada unos de los sonidos presentes en la obra fueron producidos sin que ninguno de los cuatro músicos pisara una sola cuerda de sus respectivos instrumentos. Aunque aquí contemos con la ejecución que nos brinda el JACK Quartet, 'untouched' fue escrita originalmente para el cuarteto Brooklyn Ride.

 

La edición incluye breves notas del propio John Luther Adams.

 

"Lines Made by Walking" CD: 1. – 3. 'Lines Made by Walking' (30:28); 4. – 6. 'untouched' (24:32).

CD; Duración total: 54:44

miércoles, 11 de septiembre de 2019

John Luther Adams: "Become Desert"

John Luther Adams
Become Desert
(CA21148)

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En el Benaroya Hall de Seattle, la Sinfónica de esta ciudad, dirigida por Ludovic Morlot, ofreció los días 29 y 31 de marzo del año pasado el estreno mundial de ‘Become Desert’, composición para gran orquesta y coro de John Luther Adams (Estados Unidos, 1953).

Tras ‘Become River’ (2010) y 'Become Ocean' (2013), merecedora esta última de premios Pulitzer y Grammy, ambos recibidos en 2014, 'Become Desert' (2017) completa una trilogía que el compositor admite no haber premeditado. Las tres son partituras orquestales y las tres comparten además un elemento composicional fundamental: el espacio. En este sentido, Luther Adams decidió dividir la orquesta de ‘Become Desert’ en cinco formaciones instrumentales separadas (incluyendo un conjunto de voces) y repartirlas por el auditorio de manera que rodearan al público. Con ello lograba evocar la inmensidad y quietud del desierto, propiciando así una suerte de zambullida en su luz. Precisamente esa luz, sonante, a la que Octavio Paz se refirió en su poema ‘Piedra nativa’, resultó ser una inspiración primordial en la concepción de ‘Become Desert’. No en vano, “luz” es la única palabra que el conjunto de voces pronuncia a lo largo de la obra.

También en el Benaroya Hall, pero seis meses después de su estreno, tuvo lugar la grabación de ‘Become Desert’ que se nos brinda en esta edición discográfica de CD y DVD publicada por Cantaloupe Music el pasado junio. Ambos discos presentan el mismo contenido musical, los cuarenta minutos de duración de la pieza, si bien el DVD nos ofrece asimismo la posibilidad de escucharla en una mezcla envolvente 5.1. Atención: el único elemento visual que presenta el DVD consiste en una sucesión de imágenes de desiertos cuyo despliegue tiene lugar con la reproducción del disco. La edición cuenta además con un libreto que incluye fotografías, un texto introductorio del compositor y créditos completos.

"Become Desert" CD: 1. 'Become Desert' (40:22). “Become Desert” DVD: 1. ‘Become Desert’ (stereo) 40:22; 2. ‘Become Desert’ (sorround) 40:22.

Aquí encontrará un video promocional de ‘Become Desert’.

CD+DVD; Duración total CD: 40:22; Duración total DVD: 80:44

lunes, 2 de abril de 2018

John Luther Adams: "Everything That Rises"

John Luther Adams
Everything That Rises
(CB0051)

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Con “Everything That Rises”, aparecido a mediados del pasado mes de febrero, son seis ya los álbumes que Cold Blue Music ha dedicado monográficamente a John Luther Adams (Estados Unidos, 1953). En esta ocasión, el sello nos brinda una reciente grabación de su nuevo cuarteto de cuerda.

Por encargo de SFJazz, institución musical radicada en el centro cultural de la ciudad de San Francisco, Luther Adams compuso ‘Everything That Rises’ (2017) para el Jack Quartet, formación que además se encargó de presentarlo en concierto el 28 de julio del año pasado, en el marco de un festival consagrado enteramente a la música del compositor norteamericano.

A tenor de lo dejado escrito por el autor en una breve nota que la edición del CD reproduce, ‘Everything That Rises’ surgió de su anterior trabajo orquestal ‘Sila: The Breath of the World’ (2014), composición basada en una serie ascendente de dieciséis nubes armónicas. Si bien el cuarteto de cuerda que nos ocupa discurre asimismo por similar ámbito armónico, lo hace de un modo bastante más melódico. Los cuatro músicos, interviniendo cada uno de ellos como solista, ejecutan, en intervalos acústicamente perfectos, un conjunto de pequeñas figuras melódicas, siempre ascendentes, a lo largo de los cincuenta y seis minutos de duración de la obra. Un cierto efecto de aparente eternidad acabará emergiendo irremediablemente si uno se entrega concentrado a esta suerte de procesión sonora en espiral.

En el sitio web del compositor puede escucharse un fragmento de ‘Everything That Rises’: http://johnlutheradams.net/everything-that-rises/

John Luther Adams obtuvo en 2014 un premio Pulitzer de música por su trabajo orquestal “Become Ocean”.

"Everything That Rises" CD: 1. ‘Everything That Rises’ (56:21).

CD; Duración total: 56:21

lunes, 22 de marzo de 2010

John Luther Adams: "The place we began"


John Luther Adams
The place we began
(CB0032)

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El mundo natural y, en particular, la amplitud y belleza del paisaje del Ártico, así como un profundo sentido de arraigo, han estado siempre presentes en el ideario creativo y musical del compositor estadounidense John Luther Adams (1953- ). Desde 1978, año en el que fijó su residencia en el área de Fairbanks, Alaska, ha compuesto obras para orquesta, conjuntos de cámara, instrumentos solistas, instalaciones, cine, televisión y teatro. Su música ha sido interpretada, entre otros, por formaciones como The Paul Dresher Ensemble, Bang On A Can, The California Ear Unit, The Callithumpian Consort y Percussion Group Cincinnati. Desde 1982 a 1989 actuó como percusionista en la Orquesta Sinfónica de Fairbanks y en la Orquesta de Cámara del Ártico. Además de haber sido presidente del Centro de Música Americana, Luther Adams fue también profesor en la Universidad de Alaska, en el Consevatorio de Música de Oberlin y en el Bennington College. Cuenta con una decena de grabaciones en solitario y es asimismo autor de los libros "Winter Music: Composing the North" y "The Place Where You Go to Listen: In Search of an Ecology of Music", publicados en la editorial Wesleyan University Press. Entre otros reconocimientos y galardones obtenidos a lo largo de su carrera musical, destacan los que ha recibido de The Foundation for Contemporary Arts, The Rockefeller Foundation, Rasmuson Foundation y National Endowment for the Arts.

Publicado en 2009, "The place we began" es su tercer registro en el sello Cold Blue Music y su primera colección de composiciones enteramente electroacústicas. Aparentemente relacionadas entre sí, las cuatro piezas del CD constituyen una suerte de secuencia musical de rebosante austeridad e introspección. Según cuenta Luther Adams, estas creaciones electroacústicas fueron realizadas a partir de algunos fragmentos sonoros contenidos en cintas que el compositor había grabado a principios de los años setenta y que, casualmente, encontró en su estudio en verano de 2008.

‘In a room’ y ‘The place we began’ abren y cierran, respectivamente, la secuencia partiendo de un mismo planteamiento y material: un motete en doce partes realizado con los misteriosos sonidos que Luther Adams obtuvo en 1972, explorando las frecuencias resonantes de una habitación con un micrófono y dos altavoces de poca calidad. Mientras que, en el primer caso, la pieza exhibe un desarrollo ascendente y luminoso, ‘The place we began’ parece tomar el camino inverso hacia un entramado de texturas más profundas. De bellísima factura, la realización de ‘At still point’ tiene su origen, principalmente, en dos interpretaciones al Fender Rhodes que el compositor grabó en 1974. Las fugaces resonancias de un tamtan procesado dan paso a los minutos probablemente más evocadores del disco; Luther Adams inunda nuestro espacio acústico con una sensual cadencia de sonoridades del piano eléctrico que transitan en un vaivén entre lo real y lo imaginario. Algo parecido puede decirse de ‘In the rain’, compuesta, en esta ocasión, con los sonidos de una llovizna primaveral que grabó en 1973 y otros fragmentos pertenecientes a una de sus antiguas composiciones instrumentales. Una realización musical de tono sumamente melancólico y en la que el compositor utilizará el murmullo del agua como telón de fondo para ir paulatinamente descubriendo y amagando ciertos vestigios transformados de su pieza instrumental.

"The place we began" CD: 1. 'In a room'; 2. 'At a still point'; 3. 'In the rain'; 4. 'The place we began'.

Formato: CD; Duración total: 38:19