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miércoles, 27 de diciembre de 2017

David Lee Myers: "Ether Music"

David Lee Myers
Ether Music
(ST-227)

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“Ether Music” (Starkland, 2017) aparece justo cuando se cumplen treinta años ya desde que David Lee Myers (Estados Unidos, 1949), conocido entonces con el seudónimo Arcane Device, comenzara a experimentar musicalmente con sistemas de realimentación electrónica. Se trata de un nuevo álbum integrado por diez piezas que el artista sonoro compuso enteramente en 2015, sirviéndose de un sistema de módulos Eurorack en el que se incluyeron, entre otros, mezcladores matriciales, unidades de efectos, filtros resonantes y moduladores de anillo. Para el recuerdo queda ya el aparatoso Feedback Workstation con el que Myers presentó una buena parte de sus sesiones musicales utilizando exclusivamente como fuentes sonoras la variedad de conflictos internos generados por la interconexión de distintos ingenios electrónicos.

Su empeño investigador sigue hoy intacto y esta actual colección de creaciones sonoras revela sobre todo madurez creativa. Myers conoce bien el material que maneja y, ya sea aplicándose de una vez o valiéndose de ulteriores técnicas de edición, obtiene de él secuencias musicales de una calidad abstracta y eficacia plástica incuestionables. Resulta especialmente grato constatar en su arte la ausencia del alarde fácil, del estrépito efectista; por el contrario, actuando como un experto alquimista de la interferencia electrónica, el artista explora en la misma esencia de esta para brindarnos imaginativamente su dimensión estética.

La edición se presenta en un digisleeve en cuyas caras interiores encontramos impreso el texto de Dan Visconti “Unseen Forces: Technology and Encounters with the Numinous”. Además se incluye un libreto de doce páginas con varias fotografías, una nota biográfica de nuestro protagonista y otro texto acerca de la historia de la Feedback Music.

Tráiler oficial: "Ether Music" (Starkland, octubre de 2017)

"Ether Music" CD: 1. 'implicate order' (5:27); 2. 'rigid and fluid bodies' (4:20); 3. 'astabilized' (5:06); 4. 'what’s happening inside highs and lows' (5:27); 5. 'arabic science' (4:23); 6. 'the dynamics of particles' (4:42); 7. 'radial/axial' (7:05); 8. 'royale plytechnique' (4:37) 9. 'growth cones' (4:58) 10. 'dorsal streaming' (10:18).


CD; Duración total: 56:53

lunes, 9 de enero de 2017

Tod Dockstader: "From the Archives"

Tod Dockstader
From the Archives
(ST-226)

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El tercer volumen del ciclo "Aerial", aparecido en 2006 en el sello Sub Rosa, constituyó el último registro musical conocido de Tod Dockstader (1932-2015). Sin embargo, y a pesar de una larga enfermedad degenerativa que con el paso de los años impediría a esta figura legendaria de la música electrónica seguir componiendo, su producción no finalizó con ese ciclo.

Hoy, merced a la generosidad de su hija, Tina Dockstader Kinard, y al meticuloso trabajo de producción de Justin H Brierly y Thomas Steenland, este último como dueño del sello Starkland, disponemos de una nueva grabación, "From the Archives", que nos descubre un conjunto de piezas desconocidas del compositor estadounidense. Las quince composiciones breves que el álbum reúne fueron seleccionadas de un total de 4.202 archivos sonoros hallados por Brierley en el ordenador personal de Dockstader.

Con la excepción de 'Big Jig', compuesta en 2005 y que por lo que vemos queda integrada en el disco a modo de "bonus track", todas las piezas fueron creadas entre 2007 y 2008. Además, la primera del programa, 'Super Choral', cuenta con material sonoro original de David Lee Myers, músico con el que Dockstader había colaborado anteriormente en los trabajos "Pond" (ReR Megacorp, 2004) y "Bijou" (ReR Megacorp, 2005). "From the Archives", su música electrónica, sigue reflejando el talante experimental del artista, nos confirma su capacidad para obtener de los sonidos que combina y transforma, texturas musicales de lo más sugestivas. La periodista y crítica Geeta Dayal, de quien la edición del CD que aquí presentamos incluye un texto introductorio -el libreto que acompaña al disco contiene asimismo textos de Thomas Steenland, Tina Dockstader Kinard y Justin H Brierley-, se refiere al álbum en los siguientes términos: «"From the Archives" suena radical y nuevo, tan fresco como si se hubiera hecho hoy. Y, sobre todo, esta música -como toda la de Dockstader- resulta continuamente placentera y tentadora...».

Tráiler oficial: "From the Archives" (Starkland, noviembre de 2016).

"From the Archives" CD: 1. 'Super Choral' (2007); 2. 'Chinese Morf' (2007); 3. 'Basement Passage' (2008); 4. 'Todt I' (2008); 5. 'Anat Loop' (2007); 6. 'First Target' (2008); 7. 'Whisper Smoothed' (2008); 8. 'Mystery Creak' (2007) 9. 'Creek Bells' (2007) 10. 'Creak Creek' (2007); 11. 'Odd Bells' (2008); 12. 'Todt II' (2007); 13. 'Piano Morf' (2007); 14. 'Choral Mix' (2007); 15. 'Big Jig' (2005).

CD; Duración total: 65:50

jueves, 25 de septiembre de 2014

Paul Dolden: "Who Has the Biggest Sound?"

Paul Dolden
Who Has the Biggest Sound?
(ST-220)

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El pasado 29 de julio, el sello Starkland lanzaba al mercado el nuevo trabajo discográfico de Paul Dolden (Otawa, 1956). "Who Has the Biggest Sound?" es el quinto álbum en la trayectoria profesional del compositor y multi-instrumentista canadiense. Contiene dos creaciones electroacústicas con las que Dolden sigue fiel a la estética maximalista que ha caracterizado la mayor parte de su producción musical. Experto conocedor del potencial organizador de las tecnologías de grabación, nuestro protagonista elabora con extremada minuciosidad densos montajes sonoros que sugerirán ejecuciones musicales inverosímiles. Y es que el material primordial empleado por Dolden en la realización de sus trabajos lo constituyen fragmentos de interpretaciones musicales que a menudo toca él mismo con instrumentos convencionales y no electrónicos. De la selección, modelado y disposición en múltiples pistas de dichas fuentes, resultará una orquesta manifiestamente exagerada que el autor gobernará a su gusto.

La primera creación aquí incluida es la que da título al disco. 'Who Has the Biggest Sound?' fue compuesta durante tres largos años, entre noviembre de 2005 y diciembre de 2008, correspondiendo al encargo recibido de las entidades culturales Réseaux des arts médiatiques (Montreal) y Diapason Gallery (Nueva York). Consta de quince movimientos y su duración total alcanza los cincuenta y dos minutos.

¿Quién tiene el sonido mayor?, ¿quién tiene las melodías más agradables? o ¿quién puede tocar más rápido? son preguntas de un curioso interrogatorio que encontramos formulado en 'Who Has the Biggest Sound?'. Con él, Dolden parece reprobar esa actitud comúnmente admitida en nuestra cultura musical contemporánea de validar competitivamente el mérito creativo del músico y compositor, únicamente mediante la cuantificación del esfuerzo aplicado a la tarea. En la responsabilidad de contestar esas cuestiones el autor situará a quien al mismo tiempo cumple las funciones de narrador de la obra y empleado de un supuesto Centro para el Sonido Estratégico. Personaje que, con el transcurso de los minutos, acabará por desistir de su cometido al verse impedido por una serie de irrebatibles irrupciones de sonidos de la naturaleza, en especial las protagonizadas por manadas de traviesos animales.

Además del citado personaje, la pieza -cuya vocación radiofónica se antojaría más que plausible- congrega también a un coro de voces mixtas, a distintos sonidos de animales y a la gigantesca orquesta virtual, formada aquí por instrumentos de percusión, viento-metal y cuerda. Dolden compone para la ocasión -como en tantas otras- una música abundante e ingeniosa. Una música sin apenas pausa, de aceleración frecuente y alto rango dinámico, melodiosa y disonante, concitadora no solo de referencias a géneros populares como el rock, jazz, blues y country, sino también de fugaces pasajes para el lucimiento virtuosista.

Los casi veinte minutos restantes del registro los ocupan las seis secciones de 'The Un-Tempered Orchestra', obra compuesta en 2010 y realizada por encargo del festival alemán de música electrónica Sinus-Ton.

Haciendo gala nuevamente de gran técnica en ese proceder habitual suyo, Dolden explora aquí las posibilidades musicales de combinar en una sola composición particularidades de distintos sistemas de afinación. Mi intención artística es la de crear un nuevo espacio musical en el que prácticas musicales occidentales y no occidentales puedan coexistir. Quiero crear una gran familia moderna y multicultural, en la cual todos juntos puedan llevarse armoniosamente bajo un mismo techo no simétrico.

Para dar vida pues a su 'Orquesta no temperada' -titulada así en alusión a 'El clave bien temperado' de Bach- nuestro compositor empezó por escribir simples melodías diatónicas y progresiones de acordes. Posteriormente, grabó a intérpretes occidentales y orientales ejecutando esos fragmentos en sus sistemas de afinación originales. Y, finalmente, en su familiar dominio tecnológico, Dolden acabó reajustando y editando el material obtenido con el propósito de acomodarlo a ese nuevo espacio musical carente de simetría. Los seis ejemplos de la orquesta presentados en la pieza resultan ser verdaderas joyas del arte de la yuxtaposición. Recomendamos, en cualquier caso, que estas sean escuchadas repetidamente, pues tras su sonar mecedor, casi embriagante, conviene atender bien a aquellas que son sus principales virtudes: la sucesión de exuberantes alianzas tímbricas y un notable despliegue de efectos armónicos inusuales.

"Who Has the Biggest Sound?" CD: 'Who Has the Biggest Sound?' (2005-2008) 1. 'The Village Choir Asks the Important Questions of the Day'; 2. 'The Village Orchestra Poses the Main themes of this Musical Quest'; 3. 'The Village Wind Orchestra: The Answer is Blowing in the Winds'; 4. 'Who Has the Biggest Noise?'; 5. 'Who Can Play the Fastest'; 6. 'To Play or Not to Play'; 7. 'The Saddle Song'; 8. 'My Hound is Out of Harmony'; 9. 'Who Has the Dreamiest Melodies?'; 10. 'Who Has the Niciest Melodies?'; 11. 'Who Can Talk Faster: Crickets or Man?'; 12. 'The Village Orchestra: Tonic Tango'; 13. 'The Village Percussion Orchestra: Cha-Cha'; 14. 'The Village Wind Orchestra: more Blowing in the Wind'; 15. 'More Unanswered Questions'; 'The Un-Tempered Orchestra' (2010) 16. 'Orchestra 1'; 17. 'Orchestra 2'; 18. 'Orchestra 3'; 19. 'Orchestra 4'; 20. 'Orchestra 5'; 21. 'Orchestra 6'.

Formato: CD; Duración total: 70:53
 

lunes, 8 de febrero de 2010

Phil Kline: "Around the World in a Daze"



Phil Kline
Around the World in a Daze
(S-2015)

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El músico y compositor norteamericano Phil Kline es autor de una amplia producción que incluye música de cámara, ciclos de canciones, numerosas sinfonías para reproductores de casetes y trabajos instalativos. Conocido especialmente en la escena rock del downton neoyorquino, Kline fundó, a principios de los ochenta, la banda The Del-Byzanteens junto al célebre realizador cinematográfico Jim Jarmusch y el pintor James Nares; asimismo colaboró con la artista Nan Goldin en la banda sonora de su "The Ballad of Sexual Dependency" y formó parte de la legendaria formación de guitarristas de Glenn Branca. En 2004, fue el único compositor clásico nominado al ShortList Music Prize, galardón con el que se premian las grabaciones musicales estadounidenses más creativas del año. Sus composiciones, interpretadas en clubs de rock, galerías de arte y múltiples salas de conciertos, han obtenido el reconocimiento de la crítica por su originalidad, ingenio y belleza.

"Around the World in a Daze" es el título de una ambiciosa creación musical producida en 2007 por el compositor estadounidense y publicada recientemente por el sello Starkland en este doble DVD. Concebida en estudio y haciendo uso de la tecnología de sonido envolvente 5.1, "Around the World..." combina interpretación instrumental, exploración psicoacústica y procesamiento electrónico de música y sonidos grabados. Gran parte de mi música depende de la actividad de numerosas fuentes sonoras independientes resonando en un espacio. Algunas de las fuentes son aparatos electrónicos, reproductores de casetes o iPods, algunas son instrumentos electro-acústicos; en algunas piezas utilizo grabaciones de campo como ingrediente básico y en otras, mezclo todos estos elementos. El cuarteto de cuerda Ethel, un poema de David Shapiro, referencias musicales a Ives, Wagner y Bach, un encuentro sexual en Estambul o los sonidos de la calle Henry, en Manhattan, y los de unos papagayos en la República Centroafricana, son algunos de los motivos diversos que sirven a Kline para completar una particularísima sinfonía en diez movimientos. Phil Kline (electrónica, voz, guitarras, orquesta de reproductores de casetes y grabaciones de campo); Ethel (cuarteto de cuerda); Kamala Sankaram (voz); Todd Reynolds (violín); Louis Sarno (grabaciones de campo).

Si el primer disco contenido en la edición incluye en su integridad la música de "Around the World..." acompañada de evocadoras fotografías que el propio Kline tomó durante la producción de la obra, el segundo, por su parte, cuenta con los siguientes contenidos adicionales: una breve composición audiovisual, 'Meditation (run as fast as you can)', que explora la idea de velocidad sugeriendo un trayecto de ida y vuelta y cámara en mano entre el puente de Brooklyn y Wall Street (Nueva York); una extensa entrevista al compositor realizada por el escritor y comunicador radiofónico John Schaefer; y finalmente, un brevísimo documento visual con un montaje de algunas de las imágenes correspondientes a esta producción.

"Around the World in a Daze" DVD I: 'The Housatonic at Henry Street'; 'Svarga Yatra'; 'The Maryland Sample'; 'Pennies from Heaven'; 'On the Waterfront'; 'Luv U 2 Death'; 'The Wailing Wall'; 'Grand Etude for the Elevation'; 'Prelude'; 'The Housatonic at Dzanga'. DVD II (Extras): 'Meditation (run as fast as you can)'; Entrevista; Fotografías de la producción. A la edición en digipack (25 x 13,5 cm) le acompaña un libreto de veinticuatro páginas con fotografías, un texto introductorio a cargo de John Schafer, comentarios a las piezas del propio Kline y notas biográficas del compositor e intérpretes. DVD-Audio/Video NTSC; todas las zonas. Idioma: inglés y sin subtítulos. Opciones de reproducción: Dolby Digital 5.1 Surround; DTS 5.1; High-resolution Audiophile DVD-Audio; Estéreo.

Formato: 2DVD; Duración total: 110:00