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lunes, 30 de abril de 2012

Frances White: "In the library of dreams"

Frances White
In the library of dreams
(P21064-2)

16,85 EUR más gastos de envío - Pídelo

Frances White (1960- ) compone música instrumental y electrónica. Se la conoce particularmente por sus trabajos que combinan instrumentos tradicionales y espacios sonoros electrónicos generados por ordenador. Estudió composición en las Universidades de Maryland y Princeton, así como en el Brooklyn College. A lo largo de su carrera ha recibido premios, menciones honoríficas y encargos compositivos de organizaciones como Prix Ars Electronica, Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges, International Computer Music Association, Bang On A Can Festival, New Jersey Symphony Orchestra o The Guggenheim Foundation. En 2007, Mode Records publicó "Centre Bridge", un CD monográfico con algunas de sus piezas electroacústicas más destacadas. Además, su obra 'Walk through Resonant Landscape No. 2' fue incluida en las bandas sonoras pertenecientes a las películas "Elephant", "Paranoid Park" y "Milk" del conocido realizador cinematográfico Gus Van Sant.

Siguiendo la estela del mentado registro aparecido en Mode Records cinco años atrás, Pogus Productions repite planteamiento publicando ahora "In the library of dreams", un nuevo CD con más repertorio electroacústico de la compositora estadounidense. El disco contiene dos creaciones meramente electrónicas intercaladas entre otras tres de naturaleza mixta y una breve pieza tradicional japonesa.

Walk through Resonant Landscape 5.1 y 5.2 forman parte de una serie de cinco composiciones derivadas de una instalación interactiva que White produjo en 1990 con el título "Resonant Landscape". Tanto el trabajo instalativo como las consiguientes realizaciones electroacústicas tienen su origen en los múltiples paseos de la compositora por los bosques de la comunidad de Princeton (Nueva Jersey). Su fascinación por los sonidos ambientales allí encontrados motivó la composición de sus propios paisajes resonantes. Itinerarios misteriosos que son producto de su infinita imaginación y de una elegancia única en el trato con los sonidos, ya sean estos naturales o elaborados electrónicamente.

'Choshi', escrita para shakuhachi solo (Ralph Samuelson), introduce la primera de las creaciones mixtas del disco. Sus notas apacibles servirán de cantus firmus a 'The ocean inside', obra compuesta para el sexteto eighth blackbird. White dilatará aquí los sonidos procedentes de la flauta de bambú con el propósito de disponer un meditabundo sustrato electroacústico sobre el que los instrumentistas invitados (Tim Munro, flautas; Michael J. Maccaferri, clarinetes; Yvonne Lam, violín y viola; Nicholas Photinos, violonchelo; Matthew Duvall, percusión; Lisa Kaplan, piano) puedan discurrir libremente contribuyendo con delicadísimas líneas melódicas a engalanar un entorno de por sí evocador e introspectivo.

Mucho menos comedida resulta la aportación interpretativa de David Cerutti a la viola d’amore en 'In the library of dreams', pieza que da título al registro. Su expresividad fluye franca y exploradora en lo que constituye un nuevo escenario de ensueño: la mayor y más recóndita biblioteca musical que uno pueda imaginar. Allí, entre innumerables libros de partituras, el intérprete deberá encontrar una olvidada canción de trovadores que, al parecer, contenía la melodía más bella jamás creada. Un cometido a todas luces inalcanzable que, en cualquier caso, suscitará un episodio musical de tintes dramáticos. Entre tenebrosas y algo amenazantes resonancias electrónicas avanzará decidida la viola de Cerutti, ejecutando una sucesión de motivos melódicos en clara evocación a las indagaciones efectuadas en su particular búsqueda.

Compuesta para viola (Liuh-Wen Ting), narrador (Thomas Buckner) y sonido electrónico, 'The book of roses and memory' completa el programa del disco. En ella, White apunta su reciente inclinación hacia una música de claros rasgos líricos. De hecho, constituye la segunda en una serie proyectada de tres piezas de teatro musical basadas en textos escritos por su marido James Pritchett. El argumento aquí es así de simple: una mujer moribunda y con dificultad para conciliar el sueño requerirá de las lecturas de un hombre. Éste, encarnado en la voz de Buckner, accederá leyéndole los nombres y descripciones de varias rosas y le contará además extravagantes historias acerca de estas flores. Acompañando al narrador, la viola y los sonidos contenidos en la cinta protagonizarán por su parte un conmovedor diálogo, alternando lamento por lo que definitivamente parece perdido y contemplación ante lo que todavía es o queda por venir.

"In the library of dreams" CD: 1. 'Choshi' (tradicional japonesa); 2. 'The ocean inside' (2007); 3. 'Walk through Resonant Landscape No. 5.1' (1992); 4. 'In the library of dreams' (2008); 5. 'Walk through Resonant Landscape No. 5.2' (1992); 6. 'The book of roses and memory' (2008). El CD viene con un libreto de ocho páginas que incluye notas biográficas de la compositora e intérpretes así como el texto de James Pritchett 'The electroacoustic dream theater of Frances White'.


Formato: CD; Duración total: 66:23

lunes, 20 de diciembre de 2010

Blue Gene Tyranny: "The Somewhere Songs; The Invention of Memory"



Blue Gene Tyranny
The Somewhere Songs; The Invention of Memory
(Mutable 17529-2)

16,85 EUR más gastos de envío - Pídelo

El compositor, pianista, profesor y escritor estadounidense Robert Sheff (1945- ), conocido como "Blue" Gene Tyranny (BGT), es autor de una extensísima obra musical que incluye composiciones instrumentales y electrónicas, más de cuarenta bandas sonoras para creaciones de cine y vídeo así como unas cincuenta partituras para producciones de teatro y danza. Su trayectoria como intérprete le ha llevado a colaborar en grabaciones de músicos y artistas tan destacados como Laurie Anderson, Peter Gordon, Leroy Jenkins, Robert Ashley o John Cage. Además, ha publicado numerosos artículos sobre música contemporánea y su obra ha sido objeto de análisis por parte de los críticos y compositores Kevin Holm-Hudson, Cole Gane, William Duckworth y Kyle Gann. Precisamente es Gann quien, refiriéndose a la música de BGT, destaca: el aspecto más original de los trabajos de Tyranny reside en la manera en la que crean continuidad: son tonales aunque rigurosamente asimétricos. Satisfacen al oído sin dejarle que dé nada por hecho. Evolucionan, no con la predictibilidad cíclica de la vida cotidiana, sino con la irreversibilidad laberíntica de fuerzas psíquicas profundas. Dicen lo que tienen que decir perfectamente.
La voz del cantante Thomas Buckner luce carismática en los dos trabajos reunidos en este nuevo registro de BGT (Mutable Music, 2008). Compuesto entre 1987 y 2001,
'The Somewhere Songs' constituye un original ciclo de canciones para voz barítono y sonidos ambientales y electrónicos. A grandes rasgos, la obra discurre a propósito de algunas de las circunstancias en las que se desarrolla una misteriosa relación de amistad entre dos individuos. El mundo de los sueños, la regresión hipnótica, la vida extraterrestre y ciertos rumores acerca del Papa Silvestre II, son algunos motivos que concurren en este relato delirante que Buckner maneja admirablemente combinando canto y pseudo-recitación. Valiéndose de piano, órgano, sintetizadores, sonidos ambientales y algunos fragmentos musicales pregrabados, BGT propone, como acompañamiento, una música tremendamente apta a la singularidad temática del ciclo, en momentos nerviosa, en otros enigmáticamente apacible y, en definitiva, impregnada de matices genuinamente americanos.

Por su parte,
'The Invention Of Memory' fue escrita en 2003 para voz barítono, grupo de cuerda, guitarra y piano. En la descripción de la pieza incluida en el libreto del CD, cuenta el propio BGT como tras una atenta lectura sobre la fisiología del cerebro y la conducta humana, quedó impresionado por las similitudes que halló entre la manera en la que la gente ha descrito formas de memoria y ciertos procedimientos musicales. Una idea que le dejó una extraña sensación y, a su vez, le sirvió de inspiración para explorar aquí lo que él llama como la verdadera naturaleza de la música. Un breve motivo inicial para piano solo provee el material básico al que Buckner (espléndido, una vez más) y los demás intérpretes recurren en los siguientes movimientos de la pieza empleando distintas formas musicales. Cargado de evidentes dosis de lirismo, BGT despliega su evocador discurso conciliando algunas formas musicales tradicionales, como el pasacalle o la imitación canónica, con otros procedimientos o técnicas (las transferencias melódicas en un mismo fragmento cerrado, la canción modulada por su voz interna, etc.) que anteriormente ya había utilizado en otros trabajos. Thomas Buckner, voz; Alan Johnson, dirección; Conrad Harris, primer violín; Pauline Kim, segundo violín; Lev Zhurbin, viola; Ariane Lallemand, violonchelo; Jay Elfinbein, bajo; Luke Winslow-King, guitarra; BGT, piano.

"The Somewhere Songs; The Invention Of Memory" CD: (The Somewhere Songs)
1. 'Somewhere In Arizona 1970'; 2. 'Somewhere In Search of Heaven, A.D. 999'; 3. 'Somewhere Inside The Red Circle'; (The Invention Of Memory) 4. 'Now Minus One'; 5. 'What I Feel Now'; 6. 'I Can't Get You Out Of My Mind (And I Don't Want To)'; 7. 'I Felt You Calling Me'; 8. 'Don't Forget (Our Strange Love)'; 9. 'Her Name Was... Wait A Minute'; 10. 'You've Been Here Before (Stop The Unending War)'; 11. 'If Memory Serves Me Well (Rescue The Rejected)'; 12. 'Now Plus One'. A la edición en digipack, le acompaña un libreto de doce páginas con las letras y descripciones de ambas composiciones.

Formato: CD; Duración total: 59:38

lunes, 31 de mayo de 2010

If, Bwana: "Fire Chorus"


If, Bwana
Fire Chorus
(AG09)

13,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Con el seudónimo "If, Bwana" (It’s Funny, But We Are Not Amused), el músico y compositor estadounidense Al Margolis lleva creando obras electroacústicas desde 1984. Actividad compositiva que ha compaginado con otros proyectos musicales como The Styrenes, Bwana Dog y Orchestre de Fou. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con numerosos músicos experimentales, entre ellos Pauline Oliveros, David First, Ulrich Krieger, Adam Bohman, Fred Lonberg-Holm y Joan Osborne. Además, Margolis fue el artífice de Sound of Pig Music, una legendaria y muy underground
editorial de casetes en la que llegó a publicar más de trescientos títulos en siete años. En la actualidad es el dueño de Pogus Productions, sello discográfico que fundó en 1989 junto a Dave Prescott y Gen Ken Montgomery y que cuenta con un importante catálogo de grabaciones de música experimental y arte sonoro.

Ya haya sido planeada en solitario o con la concurrencia de algunos intérpretes, si algo ha definido la música de Al Margolis/If, Bwana a lo largo de sus ya veinticinco años de existencia ha sido su afán por procurar activar la imaginación del oyente mediante la composición de oscuros y densos ambientes sonoros. Con ese propósito ha manejado y organizado diversas combinaciones de texturas sintéticas, fuentes instrumentales, voces y grabaciones, sometiéndolas a procesos graduales de transformación electroacústica. Sin aspirar aparentemente a una realización impecable, su música fluye parsimoniosa, recalando en la pura experiencia sensorial y en la creación de entornos sonoros de un surrealismo, en ocasiones, delirante.

Publicado en 2004 en el sello italiano Ants - a new timeless sound, "Fire Chorus" constituye el sexto CD de If, Bwana de una relación de registros, en varios formatos, que a fecha de hoy rebasa la treintena de títulos. La grabación incluye cuatro piezas completadas por Al Margolis en 2003. Concebida como una de las composiciones integrantes de su serie 'Wind Forks and Tuning Chimes', 'Chimes' abre el disco con una suerte de meditación para sonidos de campanillas dispuestos en forma de bucle y un breve fragmento vocal del cantante Thomas Buckner. Le sigue 'Fire Chorus', pieza que da título al CD y que deriva, en parte, de un trabajo anterior: 'Railway Station Fire'. Se trata de un fantasmagórico collage sonoro producido con las voces procesadas de Dan y Detta Andreana, Debbie Goldberg y el propio Margolis. Por su parte, 'Day 8: McKenna’s Brain' abunda en lo más insólito con un desconcertante coloquio sónico. Cuenta, entre otras fuentes, con la voz de Adam Klein; la guitarra de Paul Marotta; el sintetizador ARP 2600 de Margolis; y sonidos de cuerdas y objetos preparados así como fragmentos de una de las extrañas misivas parlantes del músico Adam Bohman. Por último, 'Accidentally Angelica' debe su origen, una vez más, a música incluida en su anterior trabajo 'I, Angelica'. Utilizando nuevamente su sintetizador ARP, sonidos de steel cello
y grabaciones de pájaros, Margolis traza un particular y dilatado peregrinar por senderos de contemplación eterna.

"Fire Chorus" CD: 1. 'Chimes' (2003); 2. 'Fire Chorus' (1992-2003); 3. 'Day 8: McKenna's Brain' (1996-2003); 4. 'Accidentally Angelica' (2003).

Formato: CD; Duración total: 60:09