Mostrando entradas con la etiqueta discos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta discos. Mostrar todas las entradas

lunes, 3 de octubre de 2011

Marianne Pousseur: "Only"


Marianne Pousseur
Only
(SR278)

16,55 EUR más gastos de envío - Pídelo

Segunda hija del importante compositor belga Henri Pousseur (1929-2009), Marianne Pousseur (1961- ) es cantante y actriz. Mientras estudiaba en el Conservatorio de Lieja, ya cantaba en las formaciones vocales Collegium Vocale y La Chapelle Royale, ambas dirigidas por Philippe Herreweghe. Su trayectoria, orientada especialmente a la interpretación de repertorio contemporáneo y a la adaptación de obras de teatro musical, le ha llevado a participar en numerosas producciones, entre las que destacan: varias representaciones de la opera "Lohengrin" de Salvatore Sciarrino, una versión escénica de "Pierrot Lunaire" de Arnold Schoenberg, o las composiciones sinfónicas "Psyché" de César Franck y "Peer Gynt" de Grieg. En colaboración con Enrico Bagnoli, con quien fundó la compañía de teatro musical Khroma, ha producido asimismo obras como "Songbooks" de John Cage, "Histoire de Babar" de Francis Poulenc, o la versión operística del poema "Ismène", de Yannis Ritsos, compuesta por Georges Aperghis en 2008. En la actualidad, Pousseur ejerce además como profesora de canto en el Conservatorio Real de Bruselas.

Me gusta escuchar música en lugares que no han sido hechos para ello. Me gusta cuando la música se mezcla con el ruido. Con tal declaración, Marianne Pousseur presenta esta interesante colección de piezas vocales, publicada recientemente por el sello Sub Rosa con el título "Only". Ideado y producido con esmero por la propia cantante, el álbum incluye cuatro canciones sefardíes anónimas así como un repertorio de once composiciones breves de estos autores: John Cage, Morton Feldman, Hanns Eisler, Giacinto Scelsi, György Kurtág, Henri Pousseur, Frederic Rzewski, Théodore Botrel y Rudolf Sieczynski.

Para este registro, Pousseur rehusó la comodidad y precisión del tradicional estudio de grabación con el ánimo de explorar nuevos escenarios interpretativos. Así pues, y junto al técnico de sonido Diederick De Cock y el joven percusionista Maxime Echardour, músico que interviene en nueve piezas del disco, recorrieron la ciudad de Bruselas a la búsqueda de inusuales emplazamientos en los que llevar a cabo y fijar sus realizaciones. Finalmente, los lugares escogidos fueron una escuela de primaria en Molenbeek; el bosque Soignes; un coche transitando por las calles del barrio de Jette; las galerías comerciales Ravenstein; la estación central de trenes de la ciudad; y la iglesia de Notre Dame de la Chapelle. Escenarios ciertamente atípicos cuyas peculiaridades acústicas confirieron aquí una especial calidez al canto, a menudo desnudo y siempre sin excesos, de Pousseur. El efecto de una iniciativa así resulta sencillamente cautivador. Más aún cuando uno repara en la atinada disposición de estas quince miniaturas vocales que, enlazadas entre sí sin mediar pausa alguna, conforman un corpus musical cohesionado, ideal para ser escuchado de un tirón.

Marianne Pousseur "Only" CD: 1. 'The Wonderful Widow of Eighteen Springs' (John Cage); 2. 'Only' (Morton Feldman); 3. 'Von der Freundlichkeit der Welt' (Hanns Eisler); 4. 'Hô 1', 'Hô 4' (Giacinto Scelsi); 5. 'Lettre d'Epicure 1-4' (György Kurtág); 6. 'Mnémosyne' (Henri Pousseur); 7. 'Hungry child' (Frederic Rzewski); 8. 'Experience Nº 2' (John Cage); 9. 'El mundo entero', 'Abre tu puerta', 'Bre Sarica', 'Que hermoza' (Canciones Sefardíes); 10. 'Un jour' (Henri Pousseur); 11. 'Lustukru' (Théodore Botrel); 12. 'Wien Wien nur du allein' (Rudolf Sieczynski). La edición contiene un libreto de doce páginas con las letras de las piezas incluidas en el CD.

Formato: CD; Duración total: 46:03

jueves, 14 de julio de 2011

Varios Artistas: "Musica Futurista"



Varios Artistas
Musica Futurista - A cura di Daniele Lombardi
(CRSBOX0110)

39,95 EUR más gastos de envío - Pidelo

Dispongo de nuevos ejemplares de la que sin duda es la colección musical más completa a propósito del futurismo italiano. Mudima Edizioni Musicali y Cramps Music han unido esfuerzos en la realización de esta espléndida edición que reúne ocho discos compactos con una duración total que sobrepasa los quinientos minutos y que además cuenta con un precio razonablemente económico.

El
primero de los discos contenidos en "Musica Futurista" incluye versiones pianísticas de temas musicales pertenecientes a Francesco Balilla Pratella, Silvio Mix, Franco Casavola, Daniele Napoletano, Virgilio Mortari, Luigi Grandi y Aldo Giuntini, así como una recreación de las cinco síntesis radiofónicas de Filippo Tommaso Marinetti, grabaciones originales de Antonio y Luigi Russolo y ejemplos sonoros de intonarumori reconstruidos; el segundo, lo ocupa "Metropolis", una extensa composición electroacústica de Daniele Lombardi realizada con algunos fragmentos musicales instrumentales y sonidos de intonarumori; el tercero, retoma una nueva selección de piezas futuristas italianas ejecutadas aquí por diferentes intérpretes y formaciones instrumentales; el cuarto, está dedicado a una serie de ejercicios de 'escritura vocal' interpretados por la cantante Gabriella Bartolomei; el quinto, presenta cuatro creaciones musicales de Francesco Giomi/Francesco Canavese, Alvin Curran, Fabio Cifariello Ciardi y Sylvano Bussotti compuestas en homenaje al legado inventivo de Luigi Russolo; el sexto, ofrece una colección de declamaciones de Marinetti grabadas entre 1920 y 1942; el séptimo, atiende fundamentalmente a la influencia que el movimiento tuvo en la música de otros compositores no italianos del primer tercio del siglo XX, incluyendo obras emblemáticas de Alexandr Mossolov, Henry Cowell y George Antheil, entre otros; finalmente, el octavo disco cierra la edición con realizaciones para solo flauta de tres partituras futuristas del compositor Leonardo De Lorenzo.

Cada uno de los CDs albergados en la colección viene con su propio libreto bilingüe (en italiano e inglés). Ocho libretos, pues, que cuentan con abundante información escrita, fotografías, ilustraciones y reproducciones de partituras y obras pictóricas. "Musica Futurista" ha sido un proyecto coordinado y producido por el compositor, pianista y artista visual Daniele Lombardi.

CD I: (Daniele Lombardi, piano) 1. Francesco Balilla Pratella 'La Guerra'; 2. F. B. Pratella 'Giorno di festa'; 3. Silvio Mix 'Due Preludi da "Stati d’animo"'; 4. S. Mix 'Profilo Sintetico Musicale di F.T. Marinetti'; 5. Franco Casavola 'Preludio a Prigioneri'; 6. F. Casavola 'Danza delle scimmie da "Hop Frog"'; 7. Daniele Napoletano 'Estratti Musicali'; 8. Virgilio Mortari 'Fox-Trot del Teatro della Sorpresa'; 9. Luigi Grandi 'Aeroduello Dinamositesi'; 10. L. Grandi 'Cavalli + Acciaio Meccanocavalcata'; 11. Aldo Giuntini 'The India Rubber Man'; 12. Filippo Tommaso Marinetti 'Cinque Sintesi per il Teatro Radiofonico'; 13. Antonio Russolo 'Corale'; 14. A. Russolo 'Serenata'; 15. Luigi Russolo 'Il risveglio di una città'; 16. - 19. L. Russolo 'Esempi sonori di Intonarumori'.

CD II: ('Metropolis' - Daniele Lombardi, intonarumori y música por ordenador) 1. 'La città che sale'; 2. 'Drops'; 3. 'Gorgogliatoremix'.

CD III: 1. Francesco Balilla Pratella 'Musica Futurista (Inno alla Vita)'; 2. F. B. Pratella 'Marcia Futurista'; 3. F. B. Pratella 'Preludio'; 4. F. B. Pratella 'Danza dei serpenti'; 5. F. B. Pratella 'Canzone di Mabima'; 6. F. B. Pratella 'Notturno'; 7. F. B. Pratella 'Giallo Pallido'; 8. Da Ardengo Soffici 'Tipografia'; 9. Franco Casavola 'Danza dell'elica'; 10. F. Casavola 'La canzone di Uriele'; 11. F. Casavola 'Campari'; 12. Carmine Guarino 'Simultanina'; 13. Ricky 'Macaroni'.

CD IV: (Gabriella Bartolomei, escritura vocal y voz) 1. 'Sensibilità numerica'; 2. 'Finale di partitura strawinskyana'; 3. 'Tipografia'; 4. 'Canzone Rumorista (ritmo cinese)'; 5. 'Stati d’Animo'; 6. 'Grande serata Futurista. Boccioni'; 7. 'Raggio. Ardengo Soffici'.

CD V: ('W Russolo') 1. Francesco Giomi/Francesco Canavese 'Sdeng'; 2. Alvin Curran 'Transdadaexpress-extraordinary renderings'; 3. Fabio Cifariello Ciardi 'Cara P'; 4. Sylvano Bussotti 'Variazione Russolo – slancio d’angoli'.

CD VI: (Filippo Tommaso Marinetti) 1. 'Parole in libertà'; 2. 'Definizione di futurismo'; 3. 'Bombardamento di Adrianopoli'; 4. '700 Km. all'ora'; 5. 'Spiralando sul porto di Napoli'; 6. 'Bombardamento di Adrianopoli'; 7. 'Ritratto olfattivo di una donna'; 8. 'Amanti simultanei'; 9. 'La morte della mula di batteria'; 10. 'La difesa del Passo Uarieu'; 11. 'Sintesi musicali futuriste'; 12. 'Simultaneità futurista di una battaglia aeronavale'; 13. 'Simultaneità futurista di patria e voluttà'; 14. 'Gli eroi della nostra guerra'; 15. 'Intervista radiofonica'.

CD VII: ('Zavod') 1. Alexandr Mossolov 'Zavod (Fonderia D'Acciaio)'; 2. Henry Dixon Cowell 'The Tides of Manaunaun'; 3. Arthur Honegger 'Pacific 231'; 4. H. D. Cowell 'Dynamic Motion'; 5. Malneck/Signorelli 'Capriccio Futurista'; 6. H. D. Cowell 'Antinomy'; 7. Mc Huges/M. Malneck 'Futuristic Rhythm'; 8. H. D. Cowell 'Aeolyan Harp'; 9. Walter Ruttmann 'Weekend'; 10. H. D. Cowell 'Sinister Resonance'; 11. Rodolfo De Angelis 'Brano del Manifesto del Teatro di Varietà'; 12. 'Quattro piano di sensualità in uno stabilimento di bagni'; 13. H. D. Cowell 'The Banshee'; 14. Julius Sergheievitch Meytuss 'The Dnieper Water Power Station'; 15. George Antheil 'Sonata Sauvage'; 16. H. D. Cowell 'Tiger'; 17. Alexandr Mossolov 'The Steel Foundry'.

CD VIII: (Leonardo De Lorenzo. Roberto Fabbriciani, flauta) 1. 'Sogno futuristico'; 2. – 14. 'Capriccio strambo d’un flautista eccentrico'; 15. – 17. 'Eccentric Futuristic Monstrosity'.

Formato: 8CD; Duración total: 503:42

jueves, 30 de junio de 2011

Dub Taylor: "Lumière"


Dub Taylor
Lumière
(SR327)

16,55 EUR más gastos de envío - Pídelo

Dub Taylor nace el 22 de junio de 1948 en la ciudad californiana de Burbank. Además de ser compositor y artista visual, ha ejercido como productor discográfico, ingeniero de grabación y diseñador gráfico. Estudió con Richard Burger y Karlheinz Stockhausen y colaboró con Ernst Krenek produciéndole varias grabaciones musicales. En 1973, tras haber publicado en disco de vinilo su creación electroacústica 'Lumière', Taylor estableció el estudio Vargod para música electrónica y sonido grabado. Estudio en el que un año después compuso 'Variations on the Dudley Do-Right Theme'. Junto a Chris Kuchler fundó, en 1972, Varese International Productions, sello discográfico que con el tiempo crecería hasta convertirse, en 1977, en Varese Sarabande, posiblemente la firma editorial más importante en el ámbito de la música compuesta para el cine. Durante ese periodo, Taylor remasterizó grabaciones de Leonard Bernstein, Darius Milhaud y Miklos Rozsa, dirigió sus propios obras y también algunas interpretaciones musicales de Leopold Stokowski, Walter Gieseking y Lukas Foss. Asimismo, restauró las bandas sonoras originales de filmes clásicos como "Lawrence de Arabia" y "Casino Royale". En la actualidad, Taylor sigue desarrollando diversos proyectos creativos

Cuatro años después de haber publicado la primera parte de 'Lumière' en su "An Anthology of Noise & Electronic Music vol. 5" (SR290, 2007), el sello Sub Rosa vuelve a rescatar esta original obra, incluyéndola ahora íntegra en este nuevo CD que asimismo contiene la otra pieza electroacústica conocida del compositor estadounidense, 'Variations on the
Dudley Do-Right Theme'.

En un ejercicio compositivo a medio camino entre la música concreta y la puramente electrónica, Taylor concibió
'Lumière’ como una suite de ruido. Si bien la gestación de la obra se remonta al año 1969, no fue hasta el periodo comprendido entre junio y octubre de 1972 cuando el compositor llevó a cabo su efectiva realización. Provisto de un sintetizador ARP 2600 y numerosas grabaciones ambientales, coleccionadas durante esos años, organizó con lucidez un alborotado collage musical de media hora de duración que, en momentos, acaso pueda evocar el sonar directo y algo estridente de alguno de esos célebres estudios parabólicos de Henri Pousseur. Aquí, no obstante, Taylor acabará dulcificando ligeramente esas omnipresentes ráfagas de sonidos electrónicos encrespados, material primordial de 'Lumière', mediante insistentes referencias a músicas populares, emisiones radiofónicas y televisivas, conversaciones y, en definitiva, a retazos de cotidianeidad. Por su parte, 'Variations on the Dudley Do-Right Theme' (1974) es un breve divertimento electroacústico basado en un fragmento de 'Dudley Do-Right of the Mounties', tema musical perteneciente a una famosa serie americana de dibujos animados de finales de los años sesenta y principios de los setenta, titulada "The Rocky and Bullwinkle Show". Manejando con agudeza los sonidos contenidos en tan solo veinte segundos de ese jocoso tema musical, Taylor exhibió otra vez su incuestionable dominio del medio a la par de una sorprendente frescura compositiva.

"Lumière" CD:
1. 'Lumière Part One'; 2. 'Lumière Part Two'; 3. 'Variations on the Dudley Do-Right Theme'.

Formato: CD; Duración total: 35:41

miércoles, 8 de junio de 2011

Varios Artistas: "9e concours international d'art radiophonique Luc Ferrari. Composer le réel"



Varios Artistas
9e concours international d'art radiophonique Luc Ferrari. Composer le réel
(Muse 11/1)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

El presente CD incluye las obras premiadas en la novena edición (2011) del concurso internacional de arte radiofónico Luc Ferrari, organizado por el Centro Nacional de Creación Musical, La Muse en Circuit (Alfortville, Francia). En esta ocasión, los artistas y compositores participantes debieron concurrir con una creación radiofónica original que atendiera a la idea de 'componer la realidad'.

El jurado compuesto por Olivier Bernard (SACEM – Division culturelle); André Defossez (Musiq3 – RTBF); Marcus Gammel (Deutschlandradio Kultur), Vicent Esteve y David Jisse (La Muse en Circuit); Anne Gillot (Espace 2 – Radio Suisse Romande; Philippe Langlois (Atelier de Création Radiophonique – France Culture); Christophe Ruetsch (Compositor); Marc Texier (Festival Archipel); y Christian Zanési (Compositor / Ina-GRM), decidió premiar las siguientes creaciones:

'Topographies nocturnes' –
un paseo colectivo a ciegas, a la escucha de los sonidos de la noche- realizada en colaboración entre la artista radiofónica DinahBird (1975- ) y la performer y artista multidisciplinar Caroline Bouissou; 'Couvre-feux' –una reflexión a propósito de las nociones de identidad, frontera y territorio en un contexto de guerra- de la compositora y performer Floy Krouchi (1971- ); y finalmente, 'All In Time' –un evocador viaje del tiempo, guiado por la física, la filosofía y la poesía, e inspirado particularmente en la novela de H. G. Wells "The Time Machine"- compuesta por la artista sonora Sarah Boothroyd (1978- ). Las tres obras fueron asimismo presentadas en concierto el pasado 20 de marzo de 2011 en el marco del Festival Archipel (Ginebra, Suiza).

"9e concours international d’art radiophonique Luc Ferrari" CD:
1. DinahBird & Caroline Bouissou 'Topographies nocturnes'; 2. Floy Krouchi 'Couvre-feux'; 3. Sarah Boothroyd 'All In Time'. A la edición en CD le acompaña un libreto bilingüe (francés e inglés) de catorce páginas conteniendo descripciones de las piezas y notas biográficas de las autoras seleccionadas.

Formato: CD; Duración total: 64:39

lunes, 23 de mayo de 2011

Ostravská Banda: "On Tour"



Ostravská Banda
On Tour
(Mutable 17544-2)

19,90 EUR más gastos de envío - Pídelo

Formada en 2005 por el compositor, director y flautista Petr Kotík, Ostravská Banda es la orquesta de cámara residente del célebre festival checo "Ostrava Days". Sus integrantes son jóvenes músicos europeos y estadounidenses cuyo interés primordial radica en la interpretación de música contemporánea. Cuatro han sido hasta ahora los directores principales de este conjunto: Petr Kotík (Nueva York / Ostrava), Roland Kluttig (Berlín), Peter Rundel (Berlín) y Ondrej Vrabec (Praga). El repertorio interpretado por Ostravská Banda incluye música de los compositores John Cage, Iannis Xenakis, Morton Feldman, Edgar Varèse, Luigi Nono, György Ligeti, Louis Andriessen, Elliott Carter, Christian Wolff, Petr Kotík, Alvin Lucier, Phill Niblock, Martin Smolka y Miroslav Srnka, así como de otros tantos autores jóvenes y emergentes. Además de su participación regular en las distintas ediciones del festival "Ostrava Days", destacan también sus actuaciones en las salas Carnegie Hall y Alice Tully de Nueva York, el Conservatorio de París, el Festival de Primavera de Praga, la Akademie der Künste de Berlín y el festival Musicadhoy de Madrid.

"On Tour", publicado por Mutable Music en 2011, supone su debut discográfico. Un doble CD con excelentes grabaciones en vivo de la orquesta obtenidas durante su gira europea de octubre y noviembre de 2010. El repertorio, audaz y de exigente ejecución, presenta dos piezas instrumentales compuestas por dos jóvenes promesas, el checo Petr Bakla y la polaca Paulina Zalubska; un clásico de la música experimental americana como el 'Concierto para Piano y Orquesta' de John Cage; una singular y muy refinada versión de la 'Pasión de Cristo' escrita por el compositor japonés Somei Satoh; la música virtuosa de 'Riti Neurali', partitura para violín y orquesta del italiano Luca Francesconi; y dos recientes creaciones para percusión de las que son autores Petr Kotík y el austríaco Benrhard Lang. Tres de las obras aquí incluidas cuentan además con las actuaciones solistas de Hana Kotková, violín; Thomas Buckner y Gregory Purnhagen, barítonos; y Joseph Kubera, piano. A la edición en digipack, le acompaña un libreto de doce páginas con diversas fotografías del grupo, notas biográficas, breves descripciones de las piezas y detalle de las ciudades visitadas en su gira europea así como del repertorio interpretado.

Ostravská Banda: Daniel Havel, flauta; Daniel Svoboda, clarinete; Stefan Most, corno; Jan Hyncica, trombón; Tamás Schlanger, percusión; Ádám Maros, percusión; Katerina Sabová, arpa; Conrad Harris, violín; David Danel, violín, Andrej Gál, violonchelo; Eduardo Olloqui, oboe; Stefanie Liedtke, fagot; Ladislav Kozderka, trompeta; Karel Malimánek, tuba; László Tömösközi, percusión; Darina Yanková, arpa; Ivan Siller, piano; Pauline Kim, violín; Peter Zwiebel, viola; Frantisek Vyrostko, contrabajo.

"On Tour"
CD I: 1. Luca Francesconi 'Riti Neurali' (1991 / Hana Kotková - violín); 2. Petr Bakla 'Serenade' (2010); 3. Paulina Zalubska 'Dispersion' (2007); 4. Somei Satoh 'The Passion' (2009 / Thomas Buckner - barítono; Gregory Purnhagen - barítono; Canticum Ostrava). CD II: 1. John Cage 'Concert for Piano and Orchestra' (1957-58 / Joseph Kubera - piano); 2. Petr Kotík 'In Four Parts (2, 6 & 11 for John Cage)' (2009 / Tamás Schlanger, Ádám Maros, László Tömösközi - percusión); 3. Bernhard Lang 'Monadologie IV' (2008 / Tamás Schlanger, Ádám Maros, László Tömösközi - percusión).

Formato: 2CD; Duración total: 121:53

lunes, 16 de mayo de 2011

Félix Ibarrondo: "L'oeuvre pour piano"



Félix Ibarrondo
L'oeuvre pour piano
(espacio sinkro 04)

10,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Félix Ibarrondo nace en Oñati, el 12 de junio de 1943, en el seno de una familia de tradición musical. Realiza sus primeras lecciones de solfeo y armonía con su padre Antonio. Posteriormente y junto a estudios de filosofía y teología, trabaja la composición musical con Juan Cordero Castaños. Obtuvo los diplomas de piano y composición en los Conservatorios de San Sebastián y Bilbao. En París, donde reside desde 1969, tuvo como profesores a Max Deutsch, Henri Dutilleux y Maurice Ohana. En esa misma ciudad se inició también en la música electroacústica en el marco del Groupe de Recherches Musicales. Su abundante y variada obra, en la cual prevalecen la música orquestal y vocal, ha sido interpretada por numerosos conjuntos e intérpretes como la Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, la Orquesta Nacional de España, la Ensemble Intercontemporain, el Cuarteto Arditti, Jean-Claude Pennetier, Pierre Strauch o Alfonso Gómez. Entre los diversos galardones recibidos a lo largo de su carrera, destacan el "Óscar Esplá" y el "Lili et Nadia Boulanger de l'Académie française".

El sello Espacio Sinkro Records dedica su registro más reciente,
"L'oeuvre pour piano" a la producción exclusivamente pianística del compositor vasco. La edición contiene un libreto de veinticuatro páginas con varias fotografías, una nota biográfica a propósito del intérprete Alfonso Gómez y el espléndido texto del musicólogo y crítico Stefano Russomanno "La obra completa para piano de Félix Ibarrondo". Texto del cual me permito incluir a continuación los siguientes fragmentos:

"El piano, que considero como instrumento casi congénito, juega un papel importante, por no decir esencial en mi música", así escribía Ibarrondo a propósito de un instrumento que recorre con periódica puntualidad su catálogo: la primera pieza, Oviri, se remonta a 1976; la última, Alado Grito, es de 2009. Semejante fidelidad se explica fácilmente a la luz de las posibilidades que el piano aporta a una música que se alimenta de contrastes exacerbados, saltos abruptos y vehementes puntuaciones rítmicas. "Enérgico y tumultuoso", "frenético", "brusco y martilleado", "matices exagerados", son indicaciones recurrentes en sus partituras. Y no sólo eso. La capacidad para plasmar sobre el mismo teclado planos sonoros claramente diferenciados, la densidad de unas armonías cargadas de grumos disonantes y los efectos de resonancia creados por medio del pedal, constituyen las directrices esenciales de una escritura en donde los ecos debussystas conviven junto a reminiscencias del cante jondo.

El piano de Ibarrondo se mueve por terrenos escarpados; le encantan las altas pendientes y los barrancos profundos. Su vida más auténtica se desarrolla en los registros extremos del instrumento: en la región aguda, donde los sonidos adquieren un perfil duro y cristalino, y en la zona grave, donde las notas se impregnan de resonancias hoscas y oscuras.

Sus piezas hurgan en un poso inmemorial donde conviven -inseparables- luz y oscuridad, primitivismo y refinamiento, espíritu y cuerpo. El contraste y la tensión son desde luego sus modos más habituales de expresión, pero el motor que los mueve no es un sentimiento trágico, sino un afán abarcador, un fervor apasionado que intenta aferrar la vida en todas sus facetas y manifestaciones, por distantes que sean.

"L'oeuvre pour piano" CD:
1. 'Iris' (1991); 2. 'Oviri' (1976); 3. '..del allá de lejanías' (2002); 4. 'Preludio' (2006); 5. 'Barca Loca' (2001); 6. 'Silencios ondulados' (1977); 7. - 9. 'Alado Grito' (2008-2009).

Formato: CD; Duración total: 70:21

miércoles, 27 de abril de 2011

Theresa Transistor: "Theresa Transistor"


Theresa Transistor
Theresa Transistor
(ohm 052)

16,55 EUR más gastos de envío - Pídelo

Christian Bouchard (1968- ), Christian Calon (1950- ), Mario Gauthier (1957- ) y Monique Jean (1960- ), compositores canadienses experimentados en el ámbito de la creación acusmática, son los integrantes de Theresa Transistor, una singular formación musical que combina el despliegue de técnicas de espacialización sonora junto a una decidida inmediatez discursiva con el propósito de explorar una posible reformulación del concierto electroacústico. Su actuación inaugural, ofrecida en Montréal en el marco del festival Akousma de 2005, mereció el reconocimiento del Consejo Quebequés de la Música con la concesión de un Prix Opus al mejor concierto de música electroacústica del año.

Grabado en 2009 en las instalaciones de la Cooperativa Méduse durante una residencia del cuarteto en la comunidad artística Recto-Verso, el presente CD (OHM Éditions, 2010) supone su debut discográfico. Según señala el propio grupo, cada una de las nueve secciones musicales incluidas en el registro alude, en cierto modo, a alguno de los espacios ideados por el escritor francés Georges Pérec en su célebre obra "Espèces d'espaces" (1974). Espacios habitados aquí por sonidos hipertecnológicos e inquietantes. Ordenadores, sintetizadores analógicos y digitales, instrumentos electrónicos inventados, micrófonos y radios son recursos que el grupo emplea al servicio de diálogos apresurados y rebosantes de eventos. Una música, en definitiva, esencialmente libre, abierta a sugerir múltiples enigmas sin necesidad de resolverlos. "Theresa Transistor" CD:
1. 'critique'; 2. 'au bord'; 3. 'nuisible'; 4. 'dedans'; 5. 'compté'; 6. 'vécu'; 7. 'libre'; 8. 'littéraire'; 9. 'manque'.

Formato: CD; Duración total: 58:35

lunes, 18 de abril de 2011

Diane Landry: "Plongeurs"



Diane Landry
Plongeurs
(merles 072a)

16,55 EUR más gastos de envío - Pídelo

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Laval (Québec) y posgraduada en la Universidad Stanford de California, la artista canadiense Diane Landry (1958- ) cuenta con un amplio catálogo de instalaciones y performances, desarrolladas a lo largo de las últimas dos décadas. Un corpus creativo de calado poético e ilusorio que incide constantemente en la revelación de aspectos secretos de distintos objetos cotidianos mediante su descontextualización y/o modificación de algunos de sus elementos distintivos. Representada por la Galería SolwayJones de Los Ángeles, sus trabajos han sido presentados en Canadá, Estados Unidos, México, Argentina, Europa y Australia y, asimismo, han sido objeto de análisis y difusión en numerosas publicaciones. Además, Landry ha disfrutado de múltiples residencias artísticas y, en 2007, recibió en Québec el primer 'Prix Giverny Capital' en reconocimiento a la excelencia, originalidad y valor creativo de su producción.

Aunque a menudo la artista haya reconocido la relevancia que ha tenido la dimensión acústica de su obra intermedia, pocas han sido, sin embargo, sus creaciones exclusivamente sonoras. Gracias al sello quebequés Merles, contamos ahora con una interesante composición de Landry publicada en este registro de 2007. Excesivamente parca en información, la edición tan solo indica que
"Plongeurs" –así se titula la pieza- fue realizada con los sonidos de su trabajo instalativo 'École d’Aviation' (2000). En éste, nuestra protagonista dispuso sobre el suelo de un habitáculo oscuro, veinticuatro paraguas montados sobre unas bases mecanizadas que permitían la apertura y cierre intermitente de dichos utensilios. Situados asimismo en esas bases, unos pequeños acordeones accionados por motores, emitían sonidos cada vez que los paraguas se extendían y/o plegaban, al tiempo que tenues luces proyectaban evocadoras siluetas en el techo de la sala. El movimiento mecanizado de la instalación, semejante al ritmo de la respiración, era controlado con la ayuda de un ordenador.

Pues bien, sin ningún aditamento significativo y merced a los sonidos de su particular Escuela de Vuelo, Landry compuso esta eficaz meditación. Una música nítida y flotante a la vez, en la que confluyen múltiples silbos en diálogo parsimonioso. Delicada e invariable a lo largo de sus cuarenta minutos, "Plongeurs" constituye, desde luego, un verdadero canto a una suerte de experiencia contemplativa. "Plongeurs" CD:
1. 'Plongeurs'.

Formato: CD; Duración total: 40:04

lunes, 11 de abril de 2011

Varios Artistas: "25 años del Laboratorio de Música Electroacústica - Vitoria-Gasteiz"



Varios Artistas
25 años del Laboratorio de Música Electroacústica - Vitoria-Gasteiz
(espacio sinkro 03)

10,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

El Laboratorio de Música Electroacústica se creó en 1985 en el nuevo edificio del Conservatorio de Música Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz. Impulsado por el entonces director del centro, el compositor Carmelo A. Bernaola, el Laboratorio supuso un elemento clave para el desarrollo de la música electroacústica en la ciudad y su entorno. Al mismo tiempo significaba el primer paso en la incorporación de esta especialidad a las clases de Composición e Instrumentación, siendo ésta una experiencia pionera del país al implantar estas enseñanzas en sus planes de estudios.

Con ocasión del vigésimo quinto aniversario del Laboratorio de Música Electroacústica del Conservatorio Superior de Música 'Jesús Guridi' de Vitoria-Gasteiz, Espacio Sinkro Records ha publicado este espléndido registro que reúne algunas de las obras más destacadas de las producidas en dicho laboratorio. Incluye composiciones electroacústicas mixtas de
Ignacio Monterrubio, Ana Barrio, Enrique Vázquez, Sergio Gutiérrez Rodríguez, Maite Aurrekoetxea, Zuriñe F. Gerenabarrena, Alfonso García de la Torre y Carmelo Bernaola, y cuenta además con la contribución interpretativa de miembros de la formación instrumental Ensemble Sinkro. A la edición en CD le acompaña un libreto trilingüe (castellano, euskera e inglés) de treinta y dos páginas con un texto introductorio, breves descripciones de las piezas, biografías de los compositores y varias fotografías.

"25 Años del Laboratorio de Música Electroacústica - Vitoria-Gasteiz" CD:
1. Ignacio Monterrubio 'Ex nihilo' (2009 - flauta y electrónica en vivo); 2. Ana Barrio 'Aglaura' (2001 - clarinete bajo, violín y electrónica en vivo); 3. Enrique Vázquez 'Kordia' (2000 - violonchelo y electrónica en vivo); 4. Sergio Gutiérrez Rodríguez 'De viento, cristal y bronce' (2009 - Ensemble Sinkro y cinta); 5. Maite Aurrekoetxea 'Estela' (1996 - viola y electrónica en vivo); 6. Zuriñe F. Gerenabarrena 'Aize-Ontzi' (2010 - Ensemble Sinkro y electrónica en vivo); 7. Alfonso García de la Torre 'Xuxuria' (2004 -guitarra y electrónica en vivo); 8. Carmelo Bernaola 'Superposiciones variables' (1976 - clarinete y cinta).

Formato: CD; Duración total: 70:54

lunes, 4 de abril de 2011

Henri Pousseur: "Parabolique d'Enfer"



Henri Pousseur
Parabolique d'Enfer
(SR318)

16,55 EUR más gastos de envío - Pídelo

El compositor Henri Pousseur (1929-2009) cursó estudios musicales en los Conservatorios de Lieja y Bruselas. Desde 1950 participó activamente de la escena musical de vanguardia junto a Luciano Berio, Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen, entre otros. Asistió a los célebres cursos de Darmstadt y también trabajó en los estudios de música electrónica de Colonia y Milán. A partir de 1960, Pousseur decidió prescindir de ciertas ataduras estilísticas de la época y reformuló su propio discurso composicional. Época en la que conoció al escritor y polifacético creador francés Michel Butor con quien colaboró en obras tan destacadas como "Votre Faust" (1961-68) o "La Rose Des Voix" (1982). Pousseur contó también con una importante actividad docente que desarrolló en Conservatorios, Universidades y centros pedagógicos de Alemania, Suiza, Bélgica, Francia y Estados Unidos. Además de su importante repertorio musical (unas 180 obras de estilos diversos), fue autor de numerosos artículos y varios libros. Alejado de sus empleos oficiales, desde 1994 vivió retirado junto a su esposa Théa Schoonbrood en la localidad de Waterloo.

"Parabolique d'Enfer" es el sexto de una serie de ocho registros que el sello Sub Rosa viene dedicando, desde el año 2000, a la producción experimental y electrónica del compositor belga. Además, esta grabación completa la publicación, junto a "8 Etudes Paraboliques" (1972; SR174, 2001) y "Four Parabolic Mixes" (2001; SR199, 2002), de su trilogía de composiciones parabólicas.

Realizada en 1992 en la Universidad de Colonia, esta última entrega constituye la versión estereofónica de una creación compuesta originalmente para ocho pistas, en la que combina elementos de sus iniciales estudios de 1972 con material sonoro surgido de otro de sus proyectos ambiciosos, "Leçons d’Enfer". En 1991, conmemorando el centenario de la muerte del célebre poeta Arthur Rimbaud, Pousseur presentó "Leçons d'Enfer" como una extensa pieza músico-teatral concebida para dos actores, tres cantantes, ocho músicos (clarinete, saxofón alto, tuba, arpa, piano y dos percusiones), dispositivos electroacústicos y cintas con grabaciones ambientales y fragmentos de música tradicional etíope. Fueron precisamente estas grabaciones y fragmentos los que el compositor rescató en "Parabolique d'Enfer" para engalanar un asombroso
tour de force musical nutrido principalmente de vigorosos sonidos sintetizados. Modulados y doblegados obsesivamente a lo largo de la obra, esos sonidos parecerían evocar del mismo modo el universo endiablado de Rimbaud como los efectos de una posible experiencia psicodélica. "Parabolique d'Enfer" CD: 1. - 13. 'Parabolique d’Enfer'.

Formato: CD; Duración total: 78:01

lunes, 20 de septiembre de 2010

Tristram Cary: "It's time for Tristram Cary"



Tristram Cary
It's time for Tristram Cary
Works for film, television, exhibition and sculpture
(JBH035CD)

15,95 EUR más gastos de envío - Pídelo

Nacido en Oxford en 1925, Tristram Cary fue el tercer hijo del famoso escritor irlandés Joyce Cary. Desde pequeño ya mostró interés por la ciencia, el sonido y la electrónica. Cursó estudios musicales en la Winchester School y el Trinity College. Durante la Segunda Guerra Mundial se alistó en el cuerpo militar de la Marina Real Británica donde desempeñó, entre otras, la función de operador de radar. Allí descubrió algunos de los primeros dispositivos tecnológicos para la grabación de sonido. A su regreso continuó estudiando y estableciendo gradualmente su propio estudio de música electrónica. En 1955 recibió el encargo de escribir la banda sonora para la película "The Ladykillers" del cineasta Alexander MacKendrick. Un primer trabajo que propiciaría nuevas colaboraciones musicales, no sólo en el ámbito del cine sino también en el del teatro, la radio y la televisión. En 1967 fundó el Royal College Of Music Electronic Studio, compuso la música para la película de ciencia ficción "Quatermass And The Pit" y, junto a Peter Zinovieff y David Cockerell, fundó los EMS (Electronic Music Studios), la primera compañía que diseñó y fabricó sintetizadores en el Reino Unido. En 1974, tras una gira que el compositor realizó por tierras australianas, le ofrecieron ejercer de compositor residente en la Universidad de Adelaida. Cary aceptó y se mudó a esa ciudad decidido a permanecer en ella. Trasladó allí su estudio de música electrónica y trabajó en el ámbito universitario hasta 1986. Posteriormente siguió activo en calidad de compositor free lance. En 1991 el gobierno australiano le condecoró con la Medal Of The Order of Australia en reconocimiento a los servicios prestados en favor del desarrollo de la música de ese país. Murió en 2008 a la edad de ochenta y dos años.

Aunque uno de los principales logros en la trayectoria de Cary fue, sin duda, la invención del legendario VCS3, sintetizador que posteriormente popularizarían grupos y artistas como Pink Floyd, Roxy Music o Brian Eno, el verdadero legado del compositor reside en su importante y prolífica producción musical.

Con la misión de difundir su obra, particularmente la electrónica, Tall Poppies y Electronic Music Foundation aunaron esfuerzos en la edición, en 2000, de un excelente doble disco compacto monográfico titulado "Soundings". Por su parte y con el mismo propósito, Johny Trunk en su sello Trunk Records ha publicado recientemente el CD que presentamos: "It’s time for Tristram Cary". El disco contiene una variada selección de piezas breves y fragmentos de obras, también primordialmente electroacústicas, que Cary produjo en los años sesenta y setenta en cumplimiento fundamentalmente de encargos de diversa índole. Entre ellas, encontramos el acompañamiento musical para una obra escultórica; la música que realizó para la Exposición de 1967, celebrada en Montreal; composiciones para documentales televisivos y producciones cinematográficas; y las que escribió como soporte publicitario de varios productos empresariales. Al margen del puro encargo compositivo, la grabación incluye además dos clásicos de su repertorio electroacústico como son: '3 4 5 - A Study on Limited Resources' (estrenada el 15 de enero de 1968 en el que fue el primer gran concierto de música electrónica celebrado en Gran Bretaña) y 'Narcissus', para flauta y dos magnetófonos, seguramente una de las composiciones más interpretadas e influyentes del compositor. Con algunas creaciones de ingeniosa elaboración y otras algo más incidentales, "It’s time for Tristram Cary" constituye, en cualquier caso, un documento histórico y una estupenda introducción al trabajo desarrollado por este, quizá demasiado olvidado, compositor y pionero de la música electrónica.

"It's time for Tristram Cary - Works for film, television, exhibition & sculpture" CD:
1. 'Music for Light (Red / White)'; 2. 'Music for Light (Short Orange)'; 3. 'Music for Light (Red / Green / White dubbing track)'; 4. 'Visible Manifestations (E1 A - D)'; 5. 'Visible Manifestations (F 31)'; 6. 'Visible Manifestations (E11, E12, E13, E14, A - E)'; 7. 'A Hill, Some Sheep And A Living (1M 1 take 2)'; 8. 'A Hill, Some Sheep And A Living (1M 2A)'; 9. 'A Hill, Some Sheep And A Living (M6 take 3)'; 10. 'Opus (M1 - Electronic Titles, montage of metal sounds)'; 11. 'Opus (House Sequence / Cocktail Party Montage)'; 12. 'Opus (House Sequence continued)'; 13. 'Opus (M6 A take 3)'; 14. 'Opus (Green, drum track with reverb)'; 15. 'Tests, for Casino Royale (Opening section)'; 16. 'Tests, for Casino Royale (Torture SFX Part 1 - persuasion by pain)'; 17. 'Tests, for Casino Royale (Torture SFX Part 2)'; 18. 'Tests, for Casino Royale (Further SFX)'; 19. 'Centre Music'; 20. 'Escalator Music'; 21. 'Shaped For Living (1M1, 7 sounds)'; 22. 'Shaped For Living (1M5, 8 sounds)'; 23. 'Shaped For Living (1M6 sounds 5 - 9)'; 24. 'Shaped For Living (1M7, 18 sounds)'; 25. 'Shaped For Living (2M8, 5 sounds)'; 26. 'Shaped For Living (mixed track)'; 27. 'The Curious History Of Money (effects Part 11)'; 28. 'The Curious History of Money (M12)'; 29. 'Divertimento (Start)'; 30. 'Divertimento (Performance Tape section)'; 31. '3 4 5 - A Study On Limited Resources'; 32. 'Narcissus'.


La edición contiene además varias fotografías del compositor y un libreto de ocho páginas con una reseña biográfica, notas a las piezas incluidas en el CD y un breve escrito de su hijo John Cary.

Formato: CD; Duración total: 67:21