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miércoles, 17 de mayo de 2023

Joëlle Léandre · Pauline Oliveros · George Lewis: "Play As You Go"


Joëlle Léandre · Pauline Oliveros · George Lewis
Play As You Go

(TR212)


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Con sede en la ciudad de Praga y creada por Cynthia y Tomáš Plachy, Agosto Foundation nace en 2013 con el propósito de promover y sustentar iniciativas centradas en el desarrollo de innovadores programas sociales y culturales que propicien la colaboración creativa interdisciplinar. Iniciativas tales como vs. Interpretation, un evento a medio camino entre el simposio y el festival cuya primera edición, celebrada entre los días 16 y 20 de julio de 2014, congregó a músicos, artistas, estudiantes y público en general, en torno a la práctica de la improvisación.

 

Entre las citas de ese vs. Interpretation 2014 destacó el concierto que los músicos Joëlle Léandre, Pauline Oliveros y George Lewis ofrecieron conjuntamente en el Teatro NoD de Praga. La grabación de la actuación, realizada por la radio pública checa, fue objeto de esta referencia discográfica publicada por Trost Records en agosto de 2021. La edición incluye notas a cargo de Joëlle Léandre y Tracy McMullen.

 

Joëlle Léandre: contrabajo y voz; George Lewis, electrónica y trombón; Pauline Oliveros: Roland Button V-Accordion.


"Play As You Go" CD: 1. 'Play As You Go' (43:59).

CD; Duración total: 43:59

miércoles, 1 de junio de 2022

Seijiro Murayama & Éric La Casa: "Paris: public spaces"


Seijiro Murayama & Éric La Casa
Paris: public spaces

(ftarri-992)


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En julio de 2014, cinco años después de la aparición del CD "Supersedure" (Hibari Music, 2009), el sello japonés Ftarri, especializado en la publicación de música y creaciones sonoras realizadas exclusivamente a dúo, lanzaba un nuevo álbum protagonizado por la pareja de artistas Seijiro Murayama (Nagasaki, 1957) y Éric La Casa (París, 1968).

 

Su colaboración les llevó en esta ocasión a explorar el ambiente sonoro de diversos espacios públicos de París. Provistos cada uno de ellos de una grabadora portátil estereofónica y varios micrófonos, iniciaron su recorrido por las calles de la capital francesa a principios de 2012. Jardines, monumentos, canales o estaciones de transporte, fueron, entre otros, puntos de detenimiento para ambos artistas. En ellos, la escucha atenta de lo cotidiano acabó suscitando una cierta interacción sonora –resultan francamente originales las apariciones vocales de Murayama en el disco–. Las grabaciones efectuadas para "Paris: public spaces" finalizaron en junio de ese mismo año.

 

Seijiro Murayama: voz y grabaciones. Éric La Casa: grabaciones.

 

1. part 1 (empty space) Parc Floral (greenhouse) [1:11]; 2. part 2 (playgrounds) Cité Universitaire / Arènes de Lutèce / Parc de Bercy [6:20]; 3. part 3 (quais de la Seine) Ile aux Cygnes / Port de Suffren / Port de la Conférence / Pont de la Concorde [5:51]; 4. part 4 (corridors) Arc de Triomphe / Cité Universitaire / BNF François Mitterrand [6:39]; 5. part 5 (ring road) Porte de Pantin [6:00]; 6. part 6 Petite Ceinture: tunnel (Buttes Chaumont) [2:51]; 7. part 7 (stations) Station Métro St Lazare / Gare St Lazare [6:41]; 8. part 8 (events) Nouvel An Chinois (Rue du Temple) / Arc de Triomphe: ceremony [4:12]; 9. part 9 (gardens) Cimetière du Père Lachaise / Square de la Turlure (Montmartre) [6:18]; 10. part 10 (site buildings) Canal de l'Ourcq (Lafargue) / (Quai de la Marne) [6:12]; 11. part 11 (empty space) Petite Ceinture: tunnel (Buttes Chaumont) [1:44]; 12. part 12 (empty space) Parc Floral (fountain) [0:51].

 

Aquí puede escuchar varios fragmentos del álbum.

CD; Duración total: 55:00

lunes, 14 de septiembre de 2020

Anthony Laguerre, Jérôme Noetinger: "DnT"


Anthony Laguerre, Jérome Noetinger
DnT

(REV009 / AGO122)


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En las ediciones de la colección discográfica Rev. Lab. series, creada por el diseñador y artista holandés Bas Mantel en colaboración con el sello estadounidense Aagoo Records, la correlación entre la música contenida en el disco y la concepción gráfica de la envoltura del mismo constituye un rasgo primordial.

 

Aparecida el pasado mes de marzo, "DnT" es la novena referencia de la colección. Presenta la grabación que resultó de dos intensas jornadas de experimentación sonora, el 5 y 6 de julio de 2018, entre los músicos Anthony Laguerre (batería, voz, micrófonos de contacto y armónica) y Jérôme Noetinger (magnetófonos Revox B77 y electrónica). El Centro Cultural André Malraux, en la población francesa de Vandoeuvre-lès-Nancy, acogió ambas sesiones. Tanto Laguerre como Noetinger dedican las siete piezas que el registro incluye al músico Dominique Répécaud (1955-2016), quien fuera director del mentado centro, así como impulsor del festival Musique Action.

 

El diseño gráfico del poster que acompaña al CD y de la funda de este son obra de Bas Mantel. Ambos objetos vienen contenidos en un elegante sobre satinado de color negro.

 

"DnT" CD: 1. 'Vespertilion’ (8:56); 2. 'Éveil' (5:43); 3. 'Étage en panne' (2:00); 4. 'Frisson furtif' (10:47); 5. 'Lelendamain de la veille à l'Ouest' (9:13); 6. 'Masse le fer du son' (4:51); 7. 'Réveil' (2:19).

 

Aquí podrá ver la edición y escuchar cuatro piezas del disco.

CD+póster; Duración total CD: 43:50

martes, 28 de agosto de 2012

David Rosenboom: "Future Travel"

David Rosenboom
Future Travel
(NW80668-2)

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Compositor, intérprete y artista interdisciplinar, David Rosenboom (1947- ) es una de las figuras pioneras de la música experimental americana. A lo largo de su brillante trayectoria ha explorado formas musicales de generación espontánea y lenguajes de improvisación; ha participado en colaboraciones artísticas interculturales, producciones de arte performativo y proyectos multimedia. Es autor de un modelo composicional denominado propositional music y ha desarrollado innovadoras técnicas de escritura para formaciones interpretativas, así como un interfaz musical que permite la interacción con el sistema nervioso humano. En la actualidad, Rosenboom sigue componiendo y ejerce como docente en la escuela de música del California Institute of the Arts.

'Future Travel' (1981) fue la última de una serie de nueve piezas denominadas genéricamente In the Beginning que Rosenboom compuso entre 1978 y 1981. Asimismo fue una de las primeras creaciones musicales realizada primordialmente con un sintetizador digital, el Buchla Touché. Un innovador instrumento que permitía interpretar música experimental utilizando ritmos, afinaciones, timbres y texturas hasta ese momento inauditos. Combinando el Buchla Touché, el 300 Series Electric Music Box, piano, violín y diversos instrumentos de percusión, Rosenboom organiza una extensa expedición futurista en la que convergen felizmente, minimalismo, música estocástica, improvisación pianística y cierta estética pop. Tres de las siete secciones que constituyen 'Future Travel' incluyen la lectura de breves textos de Rosenboom a cargo de su esposa, la cantante y compositora Jacqueline Humbert. Por su parte, 'And Out Come the Night Ears' (1978), la otra pieza recogida en este registro, consiste en una enérgica improvisación pianística acompañada de sonidos electrónicos generados por el Buchla 300 Series Electric Music Box. Algunas veces pienso en el piano como si fuera una orquesta, y en esa ocasión el Buchla 300 me proporcionó un medio para expandir esa orquesta


"Future Travel" CD: 1. - 7. 'Future Travel' (Station Oaxaca, Time Arroyo, Corona Dance, Nazca Litoff, Desert Night Touch Down, Palazzo, Nova Wind); 8. 'And Out Come the Night Ears'. Toda la musica incluida en este CD fue compuesta, interpretada y producida por el propio David Rosenboom. La edición incluye un libreto de veinte páginas con un ensayo a cargo de Chris Brown, notas del propio compositor, biografías y créditos.

Formato: CD; Duración total: 72:06

miércoles, 18 de enero de 2012

David Rosenboom: "How Much Better if Plymouth Rock Had Landed on the Pilgrims"

David Rosenboom
How Much Better if Plymouth Rock Had Landed on the Pilgrims
(NW80689-2)

23,75 EUR más gastos de envío - Pídelo

Compositor, intérprete y artista interdisciplinar, David Rosenboom (1947- ) es una de las figuras pioneras de la música experimental americana. A lo largo de su brillante trayectoria ha explorado formas musicales de generación espontánea y lenguajes de improvisación; ha participado en colaboraciones artísticas interculturales, producciones de arte performativo y proyectos multimedia. Es autor de un modelo composicional denominado propositional music y ha desarrollado innovadoras técnicas de escritura para formaciones interpretativas, así como un interfaz musical que permite la interacción con el sistema nervioso humano. En la actualidad Rosenboom sigue componiendo y ejerce como docente en la escuela de música del California Institute of the Arts.

La presente edición en doble disco compacto contiene realizaciones recientes de las nueve secciones de "How Much Better if Plymouth Rock Had Landed on the Pilgrims", una singular creación que Rosenboom compuso y desarrolló entre 1969 y 1971. Documentada por primera vez en su totalidad, "...Plymouth Rock..." abraza diversos estilos musicales e influencias y fue concebida como una ambiciosa composición basada en la prescripción de procesos evolutivos y una intensa actividad de colaboración con experimentados músicos. Como el propio Rosenboom indica al referirse a 'Section V (humanity)', la sección más extensa y posiblemente más popular de la obra: requiere que los músicos aprendan a tocar una serie de patrones melódicos con tremenda fluidez y agilidad y trabajen con ellos hasta que emerja la forma y estructura derivada de la escucha compartida y el ejercicio interpretativo. Ragas indios, minimalismo, jazz, rock e improvisación libre, se dan cita en una aventura musical que tiene su inspiración en el medio electrónico y que evoluciona gradualmente con la integración de instrumentos acústicos y virtuosas interpretaciones. "...Plymouth Rock..." es una obra magna que demuestra que un proceso que comienza con un circuito electrónico, en el transcurso de cuarenta años, puede llegar a codificarse, ejercitarse y permutarse para abarcar un mundo entero de estilos musicales, técnicas y experiencias. (Chris Brown)

"How Much Better if Plymouth Rock had Landed on the Pilgrims" CD1: 1. 'Section I esential tension to universe' (Erika Duke-Kirkpatrick, violonchelos); 2. 'Section II symmetrical harmonies in chaotic orbits' (David Rosenboom, electrónica y ordenador); 3. 'Section III world' (Vinny Golia, saxofones contrabajo); 4. 'Section IV life' (Erika Duke-Kirkpatrick, violonchelos; Vinny Golia, instrumentos de viento; David Rosenboom, grabaciones de campo); 5. 'Section V humanity' (Swapan Chaudhuri, tabla; Vinny Golia, instrumentos de viento; Aashish Khan, sarode; Daniel Rosenboom, trompeta; David Rosenboom, piano y ordenador; I Nyoman Wenten, pemade). CD2: 1. 'Section VI culture' (las bandas de rock PLOTZ y DR. MiNT); 2. 'Section VII impression' (David Rosenboom, piano; I Nyoman Wenten, pemade; William Winant, jegog y calung); 3. 'Section VIII unification' (Daniel Rosenboom, trompetas; David Rosemboom, piano, órgano y ordenador); 4. 'Section IX links' (David Rosenboom, piano y ordenador; I Nyoman Wenten, kendang; William Winant, marimba. La edición cuenta con un libreto de treinta páginas que incluye ensayos de Chris Brown y Sande Cohen a propósito de la pieza, así como notas biográficas del compositor e intérpretes.

Formato: 2CD; Duración total: 117:26