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viernes, 29 de diciembre de 2023

Chris Burn: "as if as"


Chris Burn
as if as 

(confront core series / core09)


14 € más gastos de envío - Pídelo


Al músico Chris Burn (Epping, 1955) se le conoce principalmente por su dilatada trayectoria en el ámbito de la improvisación y sus sobresalientes interpretaciones del revolucionario repertorio pianístico de Henry Cowell. Sin embargo, además de experimentado pianista, músico electrónico y trompetista, Burn es asimismo arreglista y compositor. A esta otra faceta del artista inglés dedicó Confront Recordings el álbum "as if as", editado en 2020.

 

Grabado en el Phipps Hall de La Universidad de Huddersfield, el disco incluye cuatro de sus composiciones para piano solo, así como versiones, también para piano, de varias improvisaciones del músico Derek Bailey incluidas en "Solo Guitar Volume 2" (Incus Records/Compatible Recording & Publishing, 1992). Otro ilustre pianista inglés, Philip Thomas, es el intérprete de toda la música contenida en "as if as", si bien en la pieza que cierra el disco, 'the sky a silver dissonance' –escrita para piano solo a cuatro manos–, comparte teclado con Kate Ledger.

 

A propósito de la música de su compatriota, Thomas sugiere escucharla con especial detenimiento para evitar así que su aparente vivacidad oculte no solo la diversidad de recursos que su ejecución entraña, sino también la atención prestada por el compositor a la sonoridad del instrumento.

 

"as if as" CD: 1. 'as if as' (1995) [7:49]; 2. 'only the snow' (1996) [8:38]; 3. – 8. 'from ten, two and three' (from INCUS CD 11 Solo Guitar volume 2, recorded 22nd June 1991) [12:56]; 9. – 12. 'pressings and screenings pts 1-4' (2005) [15:56]; 13. 'the sky a silver dissonance' (2000) [10:42].

 

Aquí puede escuchar el disco.

CD; Duración total: 56:00

martes, 8 de agosto de 2023

David Toop: "Inflamed Invisible: Collected Writings on Art and Sound, 1976-2018"


David Toop
Inflamed Invisible: Collected Writings on Art and Sound 1976-2018

(978-1-913380-62-5)


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«Sonics Series considera el sonido como medio y material: como fenómeno físico, vector social o fuente de afecto musical». Así se refiere el músico e investigador Atau Tanaka a la colección de libros de Goldsmiths Press que él mismo dirige y que inauguró a finales de 2020 con el lanzamiento de la aclamada monografía "Sonic Agency" del estadounidense Brandon LaBelle.

 

Otro reciente título perteneciente a la misma serie es la antología "Inflamed Invisible" de David Toop (1949). La obra presenta una selección de los ensayos, reseñas, entrevistas, semblanzas, conferencias, artículos aparecidos en blogs y textos experimentales sobre arte y sonido que el influyente autor y músico británico ha escrito a lo largo de más de cuatro décadas, entre 1976 y 2018.

 

Archiving clouds of sounding dust; Spirits eruptions inflammations; Hysteria machines ghosts tremors; Holes traps bat caves moths fluttering; Soft edges flickers stitches traversal; Ancestor voices memories distortion; Kwatz graaak blap wonnnng txtspl; Listening moving marking; Nothing silence black not-black invisible; Clocks hearts nervous tic stutters; Agitations surfaces decomposition.

 

Junto a la cincuentena de escritos que el libro nos ofrece en sus casi 300 páginas, encontramos asimismo abundantes códigos QR que remiten a ejemplos sonoros ilustrativos de lo relatado por el autor.

Libro

jueves, 18 de mayo de 2023

Pauline Oliveros: "Sound Pieces"


Pauline Oliveros
Sound Pieces

(at207)


13,90 EUR más gastos de envío - Pídelo


Las grabaciones musicales de Apartment House se suceden sin apenas descanso. El pasado mes de abril el sello Another Timbre anunciaba cuatro lanzamientos discográficos, dos de los cuales cuentan nuevamente con interpretaciones del ensemble londinense: "Evening Star, Vesper Bell" (at209), obra reciente del sueco Magnus Granberg en la que él mismo concurre tocando piano preparado; y el CD que aquí nos ocupa, "Sound Pieces" de Pauline Oliveros (1932-2016).

 

El álbum contiene realizaciones instrumentales de seis composiciones de la influyente creadora experimental grabadas en la capital inglesa, en el Goldsmiths Music Studio, entre septiembre de 2022 y enero de 2023. Con la excepción de 'Peace/Tree' (1984), un trío para violín, violonchelo y piano, en cuya escritura la estadounidense combinó notación musical convencional con un conjunto de instrucciones interpretativas, la música presentada en este registro tiene su origen en partituras enteramente textuales.

 

Apartment House: Mira Benjamin, violín (2, 4 y 6-12); Bridget Carey, viola (2-5); Mark Knoop, piano (6-12); Simon Limbrick, percusión (1, 3 y 5); Anton Lukoszevieze, violonchelo (1-12); Gavin Morrison, flauta (1); Chihiro Ono, violín (3 y 5); James Opstad, contrabajo (2 y 4); Heather Roche, clarinete (3 y 5); Nancy Ruffer, flautas (2 y 4); Rebecca Toal, trompeta (2 y 4); Kerry Yong, piano (1); David Zuchhi, saxofón soprano (2 y 4).

 

"Sound Pieces" CD: 1. 'Quintessential' (1996) [06:11]; 2. 'Sound Piece' (1998) [08:26]; 3. 'Horse sings from cloud' (1975) [07:23]; 4. 'From unknown silences' (1996) [06:45]; 5. 'David Tudor' (1980) [08:44]; 6. – 12. 'Tree / Peace' (1984) [41:44].

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Tree/Piece'.

CD; Duración total: 79:13

miércoles, 17 de mayo de 2023

Joëlle Léandre · Pauline Oliveros · George Lewis: "Play As You Go"


Joëlle Léandre · Pauline Oliveros · George Lewis
Play As You Go

(TR212)


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Con sede en la ciudad de Praga y creada por Cynthia y Tomáš Plachy, Agosto Foundation nace en 2013 con el propósito de promover y sustentar iniciativas centradas en el desarrollo de innovadores programas sociales y culturales que propicien la colaboración creativa interdisciplinar. Iniciativas tales como vs. Interpretation, un evento a medio camino entre el simposio y el festival cuya primera edición, celebrada entre los días 16 y 20 de julio de 2014, congregó a músicos, artistas, estudiantes y público en general, en torno a la práctica de la improvisación.

 

Entre las citas de ese vs. Interpretation 2014 destacó el concierto que los músicos Joëlle Léandre, Pauline Oliveros y George Lewis ofrecieron conjuntamente en el Teatro NoD de Praga. La grabación de la actuación, realizada por la radio pública checa, fue objeto de esta referencia discográfica publicada por Trost Records en agosto de 2021. La edición incluye notas a cargo de Joëlle Léandre y Tracy McMullen.

 

Joëlle Léandre: contrabajo y voz; George Lewis, electrónica y trombón; Pauline Oliveros: Roland Button V-Accordion.


"Play As You Go" CD: 1. 'Play As You Go' (43:59).

CD; Duración total: 43:59

jueves, 4 de mayo de 2023

Ross Bolleter: "Du piano-épave / The Well Weathered Piano"


Ross Bolleter
Du piano-épave / The Well Weathered Piano

(ISBN: 979-10-94601-17-4)


19,50 EUR más gastos de envío - Agotado


Producida por el compositor estadounidense Stephen Scott (1944-2021) para New Albion Records, "Austral Voices" (1990) fue una excelente antología de música australiana y una de las grabaciones más audaces que publicó el sello de San Francisco. Entre las piezas que el disco incluía, 'Nallan Void' (1987) destacaba por su singularidad. En ella, el músico Ross Bolleter (Subiaco, 1946) improvisaba durante unos once minutos con un piano abandonado y desvencijado del que obtenía sonidos inauditos. Comenzaba ahí, con esa música grabada por él mismo en el lugar preciso donde halló el instrumento, un viejo cobertizo de Nallan Sheep Station (Cue, Australia), su prolongado idilio con el ruined piano.

 

Más allá de los distintos álbumes que Bolleter ha ido publicando con sus exploraciones del instrumento –de los que nos permitimos destacar "Secret Sandhills and satellites" (2006) y "Night Kitchen" (2010)–, el film The Well Weathered Piano, dirigido en 2019 por su amigo y estrecho colaborador Robert Castiglione, constituye una creación idónea con la que adentrarse en el trabajo del artista. Como también lo es el libro que aquí presentamos. Publicado en edición bilingüe (en francés e inglés) y editado por Lenka Lente, "Du piano-épave / The Well Weathered Piano" reúne en veintiún capitulos breves, una coda y cuatro apéndices, diversos escritos del artista en torno al ruined piano. El libro cuenta además con una veintena de fotografías en blanco y negro realizadas por Antoinette Carrier.

 

Encuadernación: rústica. Páginas: 234. Año: 2017.


Libro


lunes, 20 de febrero de 2023

Danae Stefanou: "[herewith]"


Danae Stefanou
[herewith]

(HOLO1-2014)


16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo


El debut discográfico de la investigadora, musicóloga e intérprete griega Danae Stefanou consistió en una sorprendente grabación consagrada exclusivamente a la exploración del timbre pianístico. El álbum además inauguró la serie de nueve elepés publicados por Holotype Editions a lo largo de sus seis años de existencia. Lamentablemente el sello ateniense, fundado por el músico y compositor Michalis Moschoutis, finalizó su andadura en diciembre de 2020.

 

Grabadas a principios de 2014, todas y cada una de las ocho improvisaciones que el disco nos brinda cuentan con la manipulación directa de Stefanou en el interior del piano; asimismo, todas y cada una de ellas llevan por título algún fragmento de la colección de pensamientos sonoros [herewith] (2012-2013) de la que también es autora la propia artista.

 

"[herewith]" (LP):

 

A  1. 'prefaced to "whom it may concern",' [03:19]; 2. 'he said' [01:32]; 3. 'a folded post-it wedged' [03:42]; 4. 'between the window and the wall:' [08:06]; B  5. 'we are the pronouns that you leave' [03:24]; 6. 'unspecified' [03:53]; 7. 'the limits of imagined music measured' [01:40]; 8. 'by densities of foreground noise' [06:02]

 

Aquí puede escuchar 'we are the pronouns that you leave'.


LP; Duración total: 31:39

 

miércoles, 30 de noviembre de 2022

Ellen Fullman: "Change of Direction"


Ellen Fullman
Change of Direction

(NA 102 CD)


14,00 EUR más gastos de envío - Agotado


«Long String Instrument es una instalación a la que he dedicado toda mi vida adulta», admitía Ellen Fullman (Memphis, 1957) en un artículo aparecido en el New York Times el primer día de mayo de 2020. Artículo escrito por la periodista Kerry O'Brien en el que se destacaba la reciente concesión del Guggenheim Fellowship a la artista estadounidense. El prestigioso galardón permitiría a esta emprender con viabilidad una composición nueva, para cuarteto de cuerda (JACK Quartet) y Long String Instrument, cuyo estreno debiera producirse en otoño de 2023 en el marco del festival austríaco Klangspuren Schwaz.

 

En 1994, prácticamente tres décadas antes de este próximo estreno, la artista compuso la música de TexasTravelTexture por encargo de la antigua Pauline Oliveros Foundation, hoy denominada Center for Deep Listening at Rensselaer, Troy (Nueva York). Por aquel entonces Fullman contaba ya con una dilatada experiencia en la mejora del diseño y afinación de su instrumento de largas cuerdas. Con sus característicos sonidos envolventes creó junto a sus colaboradores, los intérpretes Nigel Jacobs y Elise Gould, un eficaz entorno armónico para las originales improvisaciones de Pauline Oliveros, Stuart Dempster y David Gamper, los músicos de la Deep Listening Band. La grabación resultante de esa TexasTravelTexture, efectuada en noviembre de ese 1994, fue incluida en el álbum "Suspended Music" (Periplum, 1997) junto a otra pieza escrita por Oliveros, Epigraphs in the Time of AIDS, interpretada asimismo por Deep Listening Band y Fullman a lo largo de la misma sesión.

 

"Change of Direction" (1995-96) la composición que fue objeto de este disco que ahora presentamos, publicado por New Albion Records en 1998, fue originalmente concebida como una revisión justamente de TexasTravelTexture. Articulada en once movimientos y ya sin la participación del conjunto de Oliveros, la pieza de casi una hora de duración cuenta con las mismas progresiones armónicas de aquella de 1994 pero con distintos y complejos tratamientos texturales.

 

Ellen Fullman, Nigel Jacobs y Elise Gould: Long String Instrument.

 

"Change of Direction" CD: 1. 'Harmonic Cross Sweep [Overtone Series of C Chord Progression]' (5:06); 2. 'Backward Bunny Hop' (2:48); 3. 'Receeding Parade Train Whistle Alternate' (4:30); 4. 'Plucking' (2:47); 5. 'Oldies' (1:19); 6. 'Slow Alternate Bass Alternate' (9:54); 7. 'Slow Melody' (3:55); 8. 'Nocnoca Progression' (2:53); 9. 'Nocnoca/Aconcon Flip' (10:26); 10. 'Aconcon Progression' (7:28); 11. 'Bass Melody [Overtone Series of G Chord Progression] Swingset' (4:07).

 

A propósito de Ellen Fullman y su Long String Instrument:

 

https://www.nytimes.com/2020/05/01/arts/music/ellen-fullman.html

 

https://www.ellenfullman.com/news/2021/3/28/the-tinnitus-suites-video

CD; Duración total: 55:17

jueves, 24 de noviembre de 2022

John Cage: "Hymnkus; Thoreau Drawings; Two"

John Cage
Hymnkus; Thoreau Drawings; Two

(at198)


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La treintena larga de álbumes grabados para Another Timbre desde 2014, hacen de Apartment House el conjunto instrumental de referencia del sello inglés. En esta grabación publicada el pasado mes de julio, el grupo fundado y liderado por el violonchelista Anton Lukoszevieze fija de nuevo su mirada en uno de sus compositores fetiche: John Cage (1912-1992).

 

En esta ocasión Apartment House nos brinda interpretaciones de 'Two' (1987), para flauta y piano, partitura que inauguró la serie de casi cincuenta Number Pieces escritas por Cage durante los últimos años de su trayectoria creativa; la composición orquestal 'Thoreau Drawings' (1974), originalmente titulada Score (40 Drawings by Thoreau) and 23 Parts: 12 Haiku, obra inspirada en Henry David Thoreau y particularmente en una selección de los bosquejos que este dejó reproducidos en su célebre diario; y, finalmente, una realización de 'Hymnkus' circunscrita a siete de las catorce partes instrumentales que en total incluye la obra. El compositor estadounidense la escribió en 1986, unos meses después de haber completado su ambiciosa Etcetera 2/4 Orchestras. De los solos creados para esta partitura orquestal surgió el material musical de aquella.

 

La grabación ambiental monoaural que aparece en el disco una vez finalizados los 12 Haiku de 'Thoreau Drawings' fue efectuada por David Behrman el 6 de agosto de 1974. Contiene los sonidos del amanecer en la comunidad rural de Stony Point (Nueva York).

 

"Hymnkus; Thoreau Drawings; Two" fue grabado en Londres en enero y abril de este año.

 

Apartment House: Kathryn Williams, flauta (1.); Mark Knoop, piano (1.); Anton Lukoszevieze, violonchelo (2. y 3.); Mira Benjamin, violín (2. y 3.); Gordon Mackay, violín (2.); Kerry Yong, teclado (2.) y piano (3.); Gavin Morrison, flauta alto (2., 3.); Heather Roche, clarinete (2. y 3.); Raymond Brien, clarinete bajo (2. y 3.).

 

1. ‘Two’ (1987) [10:15]; 2. ‘Thoreau Drawings’ (1974) [27:35]; 3. ‘Hymnkus’ (1986) [30:02].

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Two'.

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Hymnkus'.

CD; Duración total: 68:00

martes, 8 de noviembre de 2022

You Nakai: "Reminded by the Instruments: David Tudor's Music"


You Nakai
Reminded by the Instruments: David Tudor's Music

(ISBN: 978–0–19–068676–5)


46,50 EUR más gastos de envío - Pídelo


Oxford University Press presentaba en marzo del año pasado "Reminded by the Instruments: David Tudor's Music", el estudio más completo realizado hasta la fecha en torno a la figura del legendario creador estadounidense (Filadelfia, 1926 - Nueva York, 1996). Su autor es el joven artista y docente japonés You Nakai.

 

Si hace unos meses poníamos a la venta unos cuantos ejemplares de la publicación que Kehrer Verlag había lanzado con motivo de la reciente exposición Teasing Chaos. David Tudor, acogida en el Museum der Moderne Salzburg, hacemos ahora lo mismo con este formidable volumen.

 

El Getty Research Institute de Los Ángeles (California), institución que alberga los numerosísimos David Tudor Papers, y la Wesleyan University, en Middletown (Connecticut), donde se conservan los alrededor de 500 instrumentos electrónicos que poseía el artista (David Tudor Collection) en la fecha de su fallecimiento, fueron, junto al testimonio directo de algunos de sus más estrechos colaboradores que le sobrevivieron (Gordon Mumma, John Driscoll, Phil Edelstein, John David Fullemann o Christian Wolff, entre otros), las fuentes principales de las que se sirvió Nakai para llevar a cabo con rigor y lucidez su exhaustiva investigación sobre la trayectoria creativa del músico y compositor experimental.

 

Las 768 páginas del libro incluyen unas 300 ilustraciones (todas ellas en blanco y negro).

 

[In: The Other Side (A Likely Story) 1. Piano; 2. Amplified Piano; 3. Sound Systems; 4. Bandoneon!; 5. Pepsi Pavilion; 6. Island Eye Island Ear; 7. Natural Objects; 8. (Likeness to) Voices; 9. Reflections; 10. Neural Syntheses; Out: Maps and Fragments]

Libro

miércoles, 2 de noviembre de 2022

John McGuire: "Pulse Music"


John McGuire
Pulse Music

(UW036CD)


14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo


John McGuire (Estados Unidos, 1942) produjo su serie Pulse Music I-III (1975-79) en Alemania, país al que acudió con voluntad de completar su formación musical, y donde residió prácticamente durante tres décadas. Reunidas por primera vez en disco –el sello Unseen Worlds lo presentaba, editado en CD, a finales del pasado mes de abril–, las tres piezas que integran la serie del compositor californiano reflejan la consecución de un lenguaje musical característico, basado en una permeabilidad efectiva entre la estética del minimalismo repetitivo norteamericano y las técnicas propias de la vanguardia serial.

 

De las tres composiciones, 'Pulse Music II' (1975-77) fue la única que McGuire no concibió para el medio electrónico; la escribió para cuatro pianistas y pequeño conjunto instrumental y su primera y única ejecución, precisamente la que nos ofrece esta grabación, tuvo lugar el 10 de mayo de 1978 en marco del festival Pro Musica Nova (Radio Bremen) dirigido por el compositor Hans Otte.

 

Las otras dos las realizó en Colonia en estudios de música electrónica: 'Pulse Music I' (1975-76) en la Hochschule für Musik, contando con la asistencia del ingeniero de sonido Marcel Schmidt; y 'Pulse Music III' (1978-79) en la Westdeutsche Rundfunk (WDR) con un sintetizador EMS Synthi 100.

 

El álbum incluye asimismo '108 Pulses' (1975), estudio previo a 'Pulse Music I' que McGuire produjo también en la Hochschule für Musik utilizando un sintetizador EMS VCS-3.

 

Paul V. Miller, autor del ensayo Serial Minimalist or Minimal Serialist? The Music of John McGuire, figura también como autor de las notas incluidas en el libreto que acompaña al CD. Libreto que además nos ofrece la transcripción de una extensa entrevista que el compositor concedió al escritor y docente Tim-Rutherford Johnson.

 

"Pulse Music" CD: 1. 'Pulse Music I' (1975-76) [21:44]; 2. 'Pulse Music II' (1975-77) [20:29]; 3. 'Pulse Music III' (1978-79) [24:15]; 4. '108 Pulses' (1975) [11:16].

 

Aquí puede escuchar 'Pulse Music I'.

CD; Duración total: 77:44

miércoles, 5 de octubre de 2022

Ash Fure: "Something to Hunt"


Ash Fure
Something to Hunt

(ISBN: 978-1-7333339-2-4 / SA008)


35,00 EUR más gastos de envío - Agotado


Como «un microcosmos del macrocosmos al que aspiro»: así se refería la compositora, artista instalativa y performer norteamericana Ash Fure (1982) a las obras contenidas en "Something to Hunt", su debut discográfico. El álbum, cuyo lanzamiento se remonta al 30 de octubre de 2020, fue producido exquisitamente por el músico Nate Wooley para Sound American Publications e incluye una selección de las composiciones orquestales y de cámara que Fure escribió entre 2012 y 2018. Un conjunto de partituras tempranas en las que la artista reconoce, sin embargo, la esencia misma de sus actuales propuestas músico-teatrales de naturaleza inmersiva (véase The Force of Things, Hive Rise o Filament).

 

Como intérpretes de las tres primeras piezas del álbum figuran integrantes del grupo neoyorquino International Contemporary Ensemble: 'Shiver Lung' para formación instrumental y electrónica; 'Something to Hunt' para septeto; y 'Soma' para sexteto. El disco también incluye 'A Library on Lightning' para trompeta (Nate Wooley), fagot (Rebekah Heller) y contrabajo (Brandon Lopez), y 'Bound to the Bow' para orquesta (Interlochen Arts Academy Orchestra) y electrónica. Esta última obra fue finalista del Premio Pulitzer de música en 2017.

 

Jesper Canell y Daniel Flodin (Fält) se encargaron del diseño del bello libro de tapa dura que acompaña al CD. Fue publicado en una edición limitada de 500 ejemplares y cuenta con material gráfico perteneciente a actuaciones de la artista. Además, incluye textos de Zachary Woolfe, César Álvarez, Steve Smith, Dahlia Borsche y Taïca Replansky, así como la transcripción de una conversación mantenida entre Nate Wooley y Ash Fure.

 

"Something to Hunt" CD: 1. 'Shiver Lung' (2016) [11:58]; 2. 'Something to Hunt' (2014) [11:07]; 3. 'Soma' (2012) [10:12]; 4. ‘A Library on Lightning’ (2018) [14:34]; 5. ‘Bound to the Bow’ (2016) [17:35].

 

En este enlace puede ver un breve video promocional correspondiente al lanzamiento del álbum.

Libro+CD; Duración total CD: 65:27

miércoles, 28 de septiembre de 2022

Michael Pisaro-Liu: "Radiolarians"


Michael Pisaro-Liu
Radiolarians

(NW80836-2)


16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo


1. 'Radiolarians 7' (4:46); 2. 'Radiolarians 9 & 11' (12:33); 3. 'Radiolarians 12' (7:55); 4. ‘Radiolarians 5, 4, 8 & 3’ (9:41); 5. ‘Radiolarians 13’ (5:47); 6. ‘Radiolarians 1, 2 & 10’ (12:39).

 

En la extensa pieza orquestal que incluye el álbum más reciente del Michael Pisaro-Liu (Buffalo, Nueva York, 1961), aparecido en New World Records el pasado mes de abril, el compositor experimental presenta una suerte de «transcripciones» de radiolarios –protozoos marinos unicelulares– que halló representados en el libro Die Radiolarien (1862), obra del zoólogo, naturalista y filósofo alemán Ernst Haeckel (1834-1919).

 

"Radiolarians" fue compuesta en 2018 por encargo del colectivo de instrumentistas La Grand Orchestre de Muzzix, el mismo conjunto que estrenó la obra y que además figura como intérprete en esta cuidadísima grabación. Liderados por el trompetista y líder del grupo Christian Pruvost, Muzzix grabó "Radiolarians" en Francia, en La rose des vents (Villeneuve d'Ascq), durante los tres primeros días de julio de 2019. El propio Pisaro-Liu estuvo presente en esas sesiones.

 

El siguiente enlace le dirige a la página web de New World Records donde puede obtener mayor información a propósito de este lanzamiento, leer el ensayo incluido en el libreto que acompaña al CD, escrito por Joe Panzner, y escuchar fragmentos del de la obra: https://www.newworldrecords.org/collections/recent-release-3/products/michael-pisaro-liu-radiolarians

CD; Duración total: 53:21

lunes, 25 de julio de 2022

James Tenney: "Arbor Vitae: Quatuors + Quintettes"


James Tenney
Arbor Vitae: Quatuors + Quintettes

(CQB 0806)


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Escrita para cuarteto de cuerda, 'Arbor Vitae' fue la última partitura de James Tenney (1934-2006). A pesar de estar gravemente enfermo, el compositor pudo completarla en agosto de 2006, apenas dos semanas antes de su fallecimiento, gracias a la asistencia prestada por un antiguo alumno suyo, el también compositor Michael Winter. La obra fue compuesta por encargo del conjunto de cuerda de Montreal Quatuor Bozzini. Conjunto que la estrenó poco después, en diciembre de 2006, en el marco de un festival que el California Institute of the Arts (CalArts) consagró a la figura del influyente experimentador norteamericano.

 

Posteriormente, en marzo de 2008, Quatuor Bozzini grabó 'Arbor Vitae' junto a otras siete piezas más de Tenney con voluntad de publicar este formidable álbum (Collection QB, 2008) que reúne en un doble disco compacto todos sus cuartetos y quintetos. La Hessischer Rundfunk de Frankfurt, contando con la producción de Bernd Leukert, Joane Hetú y Stefan Fricke, acogió las sesiones de grabación de estas ocho obras que abarcan un periodo de cincuenta años de investigación y actividad compositiva: desde la breve 'String Quartet in One Movement' (1955), escrita con tan solo veintiún años, hasta la referida 'Arbor Vitae' (2006), partitura que además da título a la colección.

 

Quatuor Bozzini: Clemens Merkel, violín; Nadia Francavilla, violín; Stéphanie Bozzini, viola; Isabelle Bozzini, violonchelo.

 

Rick Sacks, percusión en 'Cognate Canons'; Eve Egoyan, piano en 'Diaphonic Study'; Miriam Shalinsky, contrabajo en 'Quintext I-V’.

 

El compositor Michael Pisaro es autor de las notas impresas que se incluyen en la edición del álbum.

 

"Arbor Vitae"

 

CD 1 Quatuors: 1. 'Arbor Vitae' (2006) 13:10; 2. 'Saxony' (1978-84) 23:54; 3. 'Stochastic String Quartet' (1963) 2:48; 4. 'String Quartet in One Movement' (1955) 3:30; 5. 'Koan' (1984) 18:38.

 

CD 2 Quintettes: 1. 'Cognate Canons' (1995) 24:58; 2. 'Diaphonic Study' (1997) 18:25; 3. – 7. 'Quintext I-V: Five Textures' [Recent Thoughts for Morton Feldman; Clouds for Iannis Xenakis; A Choir of Angels for Carl Ruggles; Parabolas and Hyperbolas for Edgar Varèse; Spectra for Harry Partch] (1972) 30:33.

 

Aquí, en el sitio web de Quatuor Bozzini, puede escuchar breves fragmentos de cinco de las obras contenidas en el álbum. Y aquí encontrará un video del cuarteto interpretando 'Koan' en concierto.

2CD; Duración total: 136:56

martes, 14 de junio de 2022

Terry Riley: "Keyboard Studies"


Terry Riley
Keyboard Studies

(at193)


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El productor musical Simon Reynell anunciaba el pasado mes de mayo la adición de cinco nuevas referencias discográficas al catálogo de Another Timbre, el sello de Sheffield que dirige con admirable dedicación desde hace quince años. Uno de esos discos es "Keyboard Studies" de Terry Riley (1935).

 

Compuestas hace casi sesenta años, 'Keyboard Study No. 1' y 'Keyboard Study No. 2' son obras fundacionales del minimalismo americano. El compositor californiano las escribió prácticamente al mismo tiempo que su célebre 'In C' (1964). Seguramente por eso comparten con ella un estilo muy similar.

 

A pesar de que ambas piezas hayan aparecido en disco en diversas ocasiones, Another Timbre nos las ofrece aquí en unas grabaciones particulares de archivo que ha cedido recientemente John Tilbury. Al parecer, el músico londinense las interpretó y grabó en una sola jornada en Hamburgo hace unos treinta años. Además de esos dos estudios, el CD incluye una versión para órgano eléctrico de 'Dorian Reeds' (1964) interpretada y grabada también por Tilbury en esa misma sesión. Riley la compuso originalmente para saxofón soprano y dos magnetófonos.

 

John Tilbury: piano, órgano eléctrico, clavicémbalo y celesta.

 

“Keyboard Studies” CD: 1. 'Keyboard Study No. 1' (1965) [17:50]; 2. 'Keyboard Study No. 2' (1965) [30:57]; 3. 'Dorian Reeds' (1964-5) [23:50].

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Keyboard Study No. 1'.

CD: Duración total: 72:37

Eva-Maria Houben: "together on the way"


Eva-Maria Houben
together on the way

(at186)


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Perteneciente a la anterior tanda de novedades de Another Timbre, la del pasado mes de febrero, destacamos este álbum de la prolífica compositora e intérprete alemana Eva-Maria Houben (1955), ilustre componente del colectivo Wandelweiser.

 

Como «un paisaje temporal cuya vista se manifiesta lentamente, y regresa también poco a poco a la oscuridad y el silencio»: así describe Houben su extensa y frágil composición para órgano, piano y percusión, "together on the way" (2020), que escribió por encargo del Huddersfield Contemporary Music Festival. Acompañada de los músicos George Barton y Siwan Rhys, integrantes del GBSR Duo, la presentó en concierto el pasado 18 de noviembre en el marco de la cuadragésima cuarta edición del festival. El evento tuvo lugar en St Paul's Hall, una antigua iglesia convertida en sala de conciertos que forma parte del campus de la Universidad de Huddersfield. Precisamente esa grabación en vivo de "together on the way", su estreno mundial, es la que nos brinda este CD.

 

Eva-Maria Houben, órgano; Siwan Rhys, piano; George Barton, percusión.

 

“together on the way” CD: 1. 'together on the way' (2020) [67:05]

 

Aquí puede escuchar un fragmento de la obra.

CD; Duración total: 67:05

martes, 10 de mayo de 2022

Morton Feldman: "Atlantis"


Morton Feldman
Atlantis

(hat[now]ART 206)


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La grabación de 'Atlantis' incluida en este álbum publicado por Hat Hut Records en 2000 y reeditado dieciocho años más tarde por el mismo sello, sigue siendo hoy la única existente en disco. Se trata de una interpretación de la Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt efectuada en octubre de 1997 en la sala principal de la Hessischer Rundfunk, la entidad alemana de radiodifusión que coprodujo el registro.

 

Junto a 'Atlantis', partitura gráfica que Morton Feldman (1926-1987) compuso en septiembre de 1959 para diecisiete instrumentos, el álbum contiene asimismo otras dos obras orquestales suyas pertenecientes a un periodo posterior en el que el neoyorquino ya había abandonado definitivamente la notación gráfica: 'String Quartet & Orchestra' (1973) y 'Oboe & Orchestra' (1976). La primera de ellas contó con el conjunto de cuerda Pellegrini-Quartet como intérprete; la segunda con el oboísta holandés Han de Vries. Lucas Vis, al frente de la citada Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt, siguió llevando la batuta en ambas. También ambas fueron grabadas en octubre de 1997 y en la misma sala de la Hessischer Rundfunk.

 

La edición en digisleeve, habitual en el sello suizo, incluye el texto Three Statements Relevant to Form in Morton Feldman's Orchestral Music del escritor y periodista americano Art Lange.

 

1. 'String Quartet & Orchestra' (1973) 26:01; 2. 'Oboe & Orchestra' (1976) 16:40; 3. 'Atlantis' (1959) 11:26.

 

Aquí puede escuchar 'Atlantis'.

CD; Duración total: 54:26

miércoles, 6 de abril de 2022

John Cage: "Variations VII"


John Cage
Variations VII

(EPI-2101)


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"Variations VII" fue la contribución artística de John Cage (1912-1992) a 9 Evenings: Theatre & Engineering (Nueva York, octubre de 1966), una serie de innovadoras performances organizadas por Robert Rauschenberg y Billy Klüver donde se aunaron teatro de vanguardia, música, danza y nuevas tecnologías. El propio Klüver como ingeniero eléctrico de los Laboratorios Bell, asistió técnicamente a Cage en la preparación de una creación sonora que este concibió como obra indeterminada para cualquier número de músicos y en la que se haría uso de células fotoeléctricas y abundante equipo electrónico.

 

El 15 de agosto de 2020, en el marco de la octava edición del festival Le Bruit de la Musique celebrada en la pequeña población francesa de Domeyrot (Creuse), fue presentada y grabada en concierto una realización de "Variations VII" que el sello Epicentre Editions ha publicado en este disco.

 

23 músicos participaron en ella: 6 en el lugar mismo de la actuación (Lê Quan Ninh, Nadia Lena, Aurélie Maisonneuve, Émilie Mousset, Jérôme Noetinger, Julien Rabin), y los otros 17 lo hicieron de manera remota (Brian Archinal, Víctor Barceló, Fabien Bernard, Tiziana Bertoncini, Alexandre Chanoine, Ying-Hsueh Chen, Julien Desprez, Anna-Liisa Eller, eRikm, Jean-Christophe Feldhandler, Pauline Floury, Nathalie Forget, Miguel Ángel García Martín, Jared Gradinger, Bastian Pfefferli, Angela Schubot, Séverin Valière).

 

Notas del músico Lê Quan Nihn junto a varias fotografías del evento se incluyen en un libreto bilingüe (en francés e inglés) informativo que acompaña al CD.

 

1. Intro (3:47); 2. 'Variations II' (68:17); 3. Outro (1:53)

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Variations VII' (Epicentre Editions, 2021).

CD: Duración total: 73:58

martes, 29 de marzo de 2022

David Tudor: "Teasing Chaos"


David Tudor
Teasing Chaos

(ISBN: 978-3-96900-036-6)


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Con la reciente exposición "Teasing Chaos. David Tudor", acogida en el Museum der Moderne Salzburg entre los días 3 de julio de 2021 y 13 de febrero de 2022, se ha rendido tributo a la trayectoria artística del creador estadounidense (Filadelfia, 1926 - Nueva York, 1996). No solo por su destacadísima carrera como pianista e intérprete de música contemporánea, sino también –y muy particularmente– por su creación pionera en el ámbito de la música electrónica en vivo y su espíritu colaborativo con artistas de distintas disciplinas.

 

Con motivo de la exposición y titulado asimismo "Teasing Chaos. David Tudor", Kehrer Verlag ha lanzado en edición bilingüe (en inglés y alemán) esta estupenda publicación. Además de un prefacio que firma el director del museo austriaco, Thorsten Sadowsky, el libro incluye textos de Christina Penetsdorfer, Molly Davies, Christian Wolff, Billy Klüver/Julie Martin, You Nakai, Patricia Lent, David Behrman, Matt Rogalsky y Alan Licht. Sus 224 páginas cuentan también con un centenar largo de ilustraciones en blanco y negro y color. Dispongo solo de algunos ejemplares a la venta.

Libro

martes, 22 de marzo de 2022

Patrizio Fariselli: "Antropofagia"


Patrizio Fariselli
Antropofagia

(CRSCD059)


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Nova Musicha, Multhipla y DIVerso fueron las colecciones del legendario sello italiano Cramps Records destinadas a propuestas musicales de vanguardia. Publicado en disco de vinilo en 1977, "Antropofagia" fue la séptima referencia de la serie DIVerso y el primer álbum en solitario del pianista y compositor Patrizio Fariselli (1951). En 2013 fue reeditado en este disco compacto que ahora ofrecemos.

 

Conocido principalmente como miembro fundador, junto a Demetrio Stratos y Giulio Capiozzo, de la original banda italiana de rock Area, Fariselli exhibe aquí, sin embargo, su faceta más experimentadora. «In questo disco si parla la lingua di John Cage e di Lennie Tristano, il lessico della sperimentazione più temeraria e del jazz...» escribe Carlo Boccadoro en las notas impresas en la edición. Además, dos ilustres fundadores del grupo Zaj, Juan Hidalgo y Walter Marchetti, figuraron en el equipo de coordinación de la producción discográfica.

 

"Antropofagia" contiene media docena de piezas para piano (preparado y sin preparar) escritas e interpretadas por el propio Fariselli. 'Roastbeef' cuenta con la participación de Marzio Zoffoli a la guitarra, y la composición que da título al álbum incluye dos breves fragmentos de la histórica grabación "Pour en finir avec le jugement de dieu" de Antonin Artaud.

 

1. 'Roastbeef' (5:58); 2. 'Scorie' (3:00); 3. '46 Re-Blocks' (5:55); 4. 'In-Side-Out-Side' (5:20); 5. 'Lenny Tristano' (8:20); 6. 'Antropofagia' (11:30).

 

Aquí puede escuchar 'Scorie'.

CD; Duración total: 40:31

martes, 1 de marzo de 2022

Tom Johnson: "Combinations"


Tom Johnson
Combinations

(CQB 2230)


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Si en agosto del año pasado celebrábamos la aparición reciente de un nuevo álbum dedicado a la música de Tom Johnson (Colorado, 1939), la primera grabación de su "Counting to Seven", publicada por New World Records, ahora, medio año después, aplaudimos al sello Collection QB por este flamante lanzamiento consagrado asimismo a la obra del veterano compositor estadounidense.

 

Con esta nueva referencia discográfica, "Combinations", constatamos una vez más la devoción que Johnson profesa por la práctica combinatoria, las fórmulas matemáticas o las secuencias predecibles. Desde su primer cuarteto de cuerda escrito en 1994, 'Formulas for String Quartet', hasta 'Four-Note Chords in Four Voices', compuesta en 2009 y dedicada al musicólogo americano Allen Forte, las cuatro piezas incluidas en el disco inciden en su característica experimentación musical basada en estructuras matemáticas preexistentes. Unas partituras que en la ejecución precisa de Quatuor Bozzini encontraron a su mejor aliado. El grupo de cuerda grabó las cuatro obras del disco a finales de abril de 2021 en la iglesia de San José, en Rivière-des-Prairies (Montreal).

 

Quatuor Bozzini: Alissa Cheung, violín 1; Clemens Merkel, violín 2; Stéphanie Bozzini, viola; Isabelle Bozzini, violonchelo.

 

"Combinations" CD: 1. – 5. 'Combinations for String Quartet' (2003) 25:43; 6. 'Tilework for String Quartet' (2003) 9:14; 7. – 21. 'Four-Note Chords in Four Voices' (2009) 16:44; 22. – 29. 'Formulas for String Quartet' (1994) 15:05.

 

Aquí puede escuchar el disco.

CD; Duración total: 66:56