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lunes, 10 de abril de 2017

Varios Artistas: "Prix Presque Rien Prize"

Varios Artistas
Prix Presque Rien Prize
(PPRP001)

29,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

La Association PRESQUE RIEN autour de Luc Ferrari, constituida en 2006, surgió con el doble objeto de difundir la obra del compositor y artista Luc Ferrari (1929-2005) y promover la creación musical contemporánea.

Entre las diversas actividades que la asociación ha impulsado durante sus ya diez años largos de existencia, destaca la celebración de tres ediciones de Prix Presque Rien. Se trata de un certamen bienal de composición cuyo origen efectivo se remonta a 2010, año en el que la esposa de Luc Ferrari, Brunhild Meyer-Ferrari, decide hacer público parte del archivo sonoro dejado por el compositor francés. Brunhild ofreció libremente esa colección de sonidos a compositores, músicos y creadores en general con el ánimo de propiciar en ellos el interés por utilizarlos en la realización de nuevos trabajos originales.

Recientemente publicado por la propia asociación, el álbum triple “Prix Presque Rien Prize” que ahora presentamos cuenta con una cuidadosa selección de las obras que concurrieron a las tres primeras ediciones del certamen -2011, 2013 y 2015-, entre las que se incluyen las piezas ganadoras y las que obtuvieron una mención especial.

Albergados en un elegante estuche de cartón, los tres CD vienen acompañados de un extenso libreto trilingüe (en francés, inglés y japonés) con información acerca de los autores y obras comprendidos en ellos.

Presque Rien Prize 2011 CD: 1. John Palmer ‘Mémoires’ (16:21); 2. Elsa Justel ‘Casi Nada’ (10:12); 3. Daniel Blinkhorn ‘Le son de la lumière’ (14:05); 4. DinahBird & Renoult ‘No clouds at all’ (07:25).

Presque Rien Prize 2013 CD: 1. Brian Jacobs ‘Le La en Le’ (09:01); 2. James Andean ‘Déchirure’ (07:35); 3. Ayako Sato ‘Small stroll’ (04:10); 4. Masashi Isai ‘Air FRC rule’ (02:22); 5. Andrea Belfi ‘COL’ (11:40); 6. Donia Jourabchi ‘Fragments and Alterations’ (13:29); 7. Takuma Kuragaki ‘Sounds for creating…’ (07:37).

Presque Rien Prize 2015 CD: 1. Hideki Umezawa ‘Le Néant’ (05:18); 2. Lisandro Barbato ‘To bee or not to bee’ (09:49); 3. Johannes S. Sistermanns ‘Passage_vertical_Paysage’ (09:10); 4. Manfredi Clemente ‘La boucle’ (11:10); 5. Manuella Blackburn ‘Presque mon son’ (08:16); 6. Laurence Bouckaert ‘Mémoires de femmes, paysage, passage’ (11:35); 7. Dimitrios Maronidis ‘Transient_Beauty’ (07:30); 8. Yingzi Li ‘Searching’ (05:47).


3CD; Duración total: 172:35

martes, 28 de agosto de 2012

David Rosenboom: "Future Travel"

David Rosenboom
Future Travel
(NW80668-2)

15,95 EUR más gastos de envío - Pídelo

Compositor, intérprete y artista interdisciplinar, David Rosenboom (1947- ) es una de las figuras pioneras de la música experimental americana. A lo largo de su brillante trayectoria ha explorado formas musicales de generación espontánea y lenguajes de improvisación; ha participado en colaboraciones artísticas interculturales, producciones de arte performativo y proyectos multimedia. Es autor de un modelo composicional denominado propositional music y ha desarrollado innovadoras técnicas de escritura para formaciones interpretativas, así como un interfaz musical que permite la interacción con el sistema nervioso humano. En la actualidad, Rosenboom sigue componiendo y ejerce como docente en la escuela de música del California Institute of the Arts.

'Future Travel' (1981) fue la última de una serie de nueve piezas denominadas genéricamente In the Beginning que Rosenboom compuso entre 1978 y 1981. Asimismo fue una de las primeras creaciones musicales realizada primordialmente con un sintetizador digital, el Buchla Touché. Un innovador instrumento que permitía interpretar música experimental utilizando ritmos, afinaciones, timbres y texturas hasta ese momento inauditos. Combinando el Buchla Touché, el 300 Series Electric Music Box, piano, violín y diversos instrumentos de percusión, Rosenboom organiza una extensa expedición futurista en la que convergen felizmente, minimalismo, música estocástica, improvisación pianística y cierta estética pop. Tres de las siete secciones que constituyen 'Future Travel' incluyen la lectura de breves textos de Rosenboom a cargo de su esposa, la cantante y compositora Jacqueline Humbert. Por su parte, 'And Out Come the Night Ears' (1978), la otra pieza recogida en este registro, consiste en una enérgica improvisación pianística acompañada de sonidos electrónicos generados por el Buchla 300 Series Electric Music Box. Algunas veces pienso en el piano como si fuera una orquesta, y en esa ocasión el Buchla 300 me proporcionó un medio para expandir esa orquesta


"Future Travel" CD: 1. - 7. 'Future Travel' (Station Oaxaca, Time Arroyo, Corona Dance, Nazca Litoff, Desert Night Touch Down, Palazzo, Nova Wind); 8. 'And Out Come the Night Ears'. Toda la musica incluida en este CD fue compuesta, interpretada y producida por el propio David Rosenboom. La edición incluye un libreto de veinte páginas con un ensayo a cargo de Chris Brown, notas del propio compositor, biografías y créditos.

Formato: CD; Duración total: 72:06

lunes, 29 de agosto de 2011

Carl Stone: "Woo Lae Oak"



Carl Stone
Woo Lae Oak
(UW03)

13,75 EUR más gastos de envío - Pídelo

Carl Stone nace en la ciudad estadounidense de Los Ángeles en 1953. Estudió con los compositores Morton Subotnick y James Tenney en el Instituto de las Artes de California (CalArts). Dedicado desde hace casi cuarenta años a la composición electroacústica, su música fundamentalmente se caracteriza por la utilización y manipulación sistemática de fuentes musicales variadas. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos encargos compositivos y ha colaborado también con muchos músicos y artistas, especialmente de origen asiático: Yuji Takahashi, Kazue Sawai, Otomo Yoshihide, Michiko Akao, entre otros. Sus trabajos han sido presentados en Estados Unidos, Canadá, Sudamérica, Europa, Australia, Asia y Oriente Próximo. Además de su actividad compositiva, Stone ha sido presidente del Centro de Música Americana (1992-95), director de la organización musical Meet The Composer (1981-1997) y director musical de la emisora KPFK-FM de Los Ángeles (1978-1981). En 2001 entró a formar parte del equipo docente de la Escuela de Información, Ciencia y Tecnología de la Universidad Chukyo (Japón). La conocida publicación norteamericana The Village Voice le ha calificado como 'el rey del sampling'.

Dueña en tiempo pasado del modesto sello Wizard Records, la cantante y compositora Joan La Barbara fue quien ofrecería a Stone la oportunidad de debutar discográficamente al publicarle, en 1983, "Woo Lae Oak". Una extensa creación electroacústica realizada en 1981 en los estudios del CalArts y surgida por encargo de esta institución y del Departamento de Música de la Universidad de California-San Diego. En 2007, Tom Gordon llevó a cabo la masterización digital de esa antigua grabación para esta reedición en CD aparecida en Unseen Worlds Records en 2008.

Dos son tan solo los sonidos fijados concertados en esta pieza de laboratorio: un trémolo ejecutado en un instrumento de cuerda sin especificar y lo que Stone denomina como 'aire en una pequeña cámara' o, en otras palabras, un conjunto de tonos generados al soplar sobre la boca de una botella. Mientras que el trémolo de cuerda irrumpe como sonar de base sin apenas variación y prolongado a lo largo de los cincuenta y cuatro minutos de la pieza, las muestras de sonidos aflautados, por su parte, aparecen y desaparecen inyectadas de un sutil dinamismo. Sonidos estos últimos que, alternando nitidez y deformación, en ocasiones parecen levitar prácticamente impasibles pero, en otras, sugieren tenues eventos melódicos. En cualquier caso, el efecto global de esa contextura que Stone elabora con la dedicación del mejor artesano minimalista es el de una música en suspensión, inquietante y sumamente frágil.

"Woo Lae Oak" CD: 1. 'Woo Lae Oak'. El libreto que acompaña al CD incluye las notas aparecidas en la edición original de 1983, una reseña de la pieza escrita por Phill Niblock, así como varias citas más de otros críticos.

Formato: CD; Duración total: 53:48

lunes, 8 de febrero de 2010

Varios Artistas: "Travels of the Spider"



Varios Artistas
Travels of the Spider
(P21015-2)

16,85 EUR más gastos de envío - Pídelo

Cincuenta años después de que el compositor Francisco Kröpfl produjera 'Ejercicio de texturas' y 'Ejercicio con impulsos' en el Estudio de Fonología Musical de la Universidad de Buenos Aires, Argentina cuenta hoy posiblemente con el catálogo de obras electroacústicas más destacado de América Latina. Así, "Travels of the Spider", publicada en 1998 por Pogus Productions, es tan solo una de las múltiples colecciones de música electroacústica argentina que en la actualidad pueden proponerse. Con trabajos realizados entre 1988 y 1998, la colección incluye: una evocadora obra acúsmatica producida a modo de virtual sexteto de objetos sonoros; un breve estudio para voz sintetizada basado en componentes elementales del lenguaje italiano; una composición algorítmica que simula un itinerario por las calles de Madrid; otra creación acusmática realizada con fragmentos de música sacra europea, grabaciones de cantantes y orquestas indígenas de Sudamérica, así como instrumentos tradicionales argentinos; dos piezas mixtas: una para cinta y mukha veena (instrumento indio de viento) y otra para cinta y marimba; y finalmente, la obra que da título al álbum en la que Martín Alejandro Fumarola sugiere un recorrido por la red de internet utilizando los sonidos de un sintetizador Yamaha TG77 y las herramientas de organización y procesamiento electrónico Voyetra Sequencer Plus Gold e IBM-PC 286.

"Travels of the Spider" CD: 1. Daniel Schachter (1953) 'Tiempo Quebrado (Sin Tiempo I)' (1993); 2. Ricardo Dal Farra (1957) '...Due Giorni Dopo' (1988); 3. Martín Alejandro Fumarola (1966) 'Callejuelas' (1996); 4. Alejandro Iglesias-Rossi (1960) 'Ascensión (Las Tierras Nuevas)' (1998); 5. Ricardo Dal Farra (1957) 'Ashram' (1991 - Joseh Celli, mukha veena); 6. Teodoro Pedro Cromberg (1955) 'Marimbágenes' (1996 - Ángel Frette, marimba); 7. Martín Alejandro Fumarola (1966) 'El pregrinar de la araña' (1995). Al CD le acompaña un libreto de ocho páginas con breves descripciones de las piezas y notas biográficas (sólo en inglés) de los compositores.

Formato: CD; Duración total: 57:54