martes, 3 de julio de 2018

Varios Artistas: "Sound Art @ Het Apollohuis"

Varios Artistas
Sound Art @ Het Apollohuis
(WER 2069 2)

17,50 EUR más gastos de envío - Agotado

Dispongo de unos pocos ejemplares de esta referencia discográfica aparecida en 2011. Fue publicada por el sello alemán Wergo dentro de su colección ZKM Milestones. “Sound Art @ Het Apollohuis” contiene una destacada selección de fragmentos de grabaciones sonoras correspondientes a conciertos y performances que tuvieron lugar entre 1980 y 1997 en el centro artístico Het Apollohuis de la ciudad holandesa de Eindhoven.

Fundado por los artistas Paul Panhuysen (1934-2015) y Remko Scha (1945-2015), Het Apollohuis fue un espacio de referencia para la difusión del arte sonoro. A lo largo de sus dos décadas de existencia, entre 1980 y 2001, se celebraron en él centenares de eventos que incluyeron exposiciones, simposios, conferencias, instalaciones, conciertos y performances. Desde 2009, los archivos documentales resultantes de esa trayectoria quedaron ubicados en Alemania, en el Centro de Arte y Medios Tecnológicos de Karlsruhe (ZKM).

Presentado en doble disco compacto, “Sound Art @ Het Apollohuis” viene acompañado además de un libreto bilingüe (en alemán e inglés), cuyas 76 páginas cuentan con fotografías y descripciones de las obras sonoras incluidas.

"Sound Art @ Het Apollohuis" CD 1: 1. Max Eastley Performance (5:12); 2. Judy Dunaway 'Balloon March' (1:57); 3. Z’EV Sound Performance (5:30); 4. Akio Suzuki 'Ougi' (3:54); 5. Jackson MacLow 'The Black Tarantula' (4:29); 6. Hugh Davies Concert (5:26); 7. Shelley Hirsch 'Zang' (5:16); 8. Alvin Lucier 'Music for Solo Performer' (3:05); 9. Mark Trayle 'Basic Harmony Pt. 1' (4:22); 10. Jim Pomeroy 'Celestial Mechanix' (3:15); 11. Paul DeMarinis 'From Olmstead' (5:48); 12. Chris Mann 'Tout après maintenant' (2:56).

"Sound Art @ Het Apollohuis" CD 2: 1. Paul Panhuysen 'Kanary Grand Band' (4:55); 2. Jaap Blonk 'Obbele Boep’m Pam' (2:03); 3. Bob Ostertag 'Burns Like Fire' (3:10); 4. Thomas Köner 'Swimming in a Pool of Sounds' (2:47); 5. Petr Kotik 'Cheap Imitation' (4:49); 6. David Moss 'The Day We Forgot' (4:27); 7. Ron Kuivila 'Loose Canon' (11:19); 8. Phill Niblock Concert (7:45); 9. Arnold Dreyblatt ‘Propellers in love' (9:53); 10. David Dramm 'Bolero' (3:43); 11. The Michael Gordon Philharmonic 'Erlkönig' (6:06); 12. Rolf Julius 'Bericht aus Berlin' (8:04).


2CD; Duración total: 120:11

lunes, 25 de junio de 2018

José Antonio Sarmiento: "168 dardos dadá"

José Antonio Sarmiento
168 dardos dadá
(I.S.B.N.: 978-84-9044-209-8)

18,50 EUR más gastos de envío - Agotado

Dispongo de unos pocos ejemplares de este libro editado en 2016 por el Servicio de Publicaciones de la Universdad de Castilla-La Mancha (UCLM) dentro de la colección Taller de Ediciones. En él, José Antonio Sarmiento, profesor de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y director del Centro de Creación Experimental de la UCLM, recopiló, debidamente traducidos al castellano, un conjunto de enunciados, consignas o textos breves aparecidos disperdigadamente en las principales revistas dadá de la época y en algún que otro cartel anunciador de una velada dadaísta.

Fueron escritos por Francis Picabia, Tristan Tzara, Benjamin Péret, Philippe Soupault, André Breton, Georges Ribemont-Dessaignes, Théodore Fraenkel, Paul Éluard, Vicente Huidobro, Louis Aragon, Paul Dermée, Celine Arnauld, Jean Cocteau, Jean Crotti, Edgar Varèse, V. Serner, Francis Marseillais, Doctor Aïsen, René Magritte, E.L.T. Mesens, Walter Conrad Arensberg, Albert Gleizes, Erik Satie, Cuculin, Rrose Sélavy, un cubista de la Section d’Or y un anónimo. A los que hay que añadir unos treinta sin firmar y dos sin identificar (G. F. y E. P.).

Presentado en encuadernación rústica y siguiendo el diseño gráfico habitual de la colección, “168 dardos dadá” cuenta con 184 páginas y fue objeto, en su primera edición, de una tirada limitada a los 300 ejemplares.


martes, 12 de junio de 2018

Jed Speare: "The Wounds of Returning - Sound Works II 1974-1983"

Jed Speare
The Wounds of Returning - Sound Works II 1974-1983
(fp054)

12,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

El artista americano Jed Speare falleció a los 62 años el 22 de marzo de 2016, apenas cinco meses después de ver publicada su segunda colección de trabajos sonoros, “The Wounds of Returning – Sound Works II 1974-1983” en el sello irlandés Farpoint Recordings. La primera, “Sound Works 1982-1987”, había aparecido en 2008 en la firma discográfica estadounidense Family Vineyard. Ambas grabaciones constituyen una excelente invitación a descubrir la obra de un singular creador sonoro, lamentablemente demasiado desconocido. Aunque, a decir verdad, sí llegó a gozar de un cierto reconocimiento en el pasado, cuando en 1983 Smithsonian Folkways Records contribuyó en gran medida a la difusión de “Cable Car Soundscapes”, un álbum que Speare compuso en homenaje a la presencia sonora de esa reliquia que fueron los antiguos tranvías de la ciudad de San Francisco. Precisamente la pieza que cerraba el programa de ese LP, ‘Mettle of Metal’, fue asimismo incluida en “The Wounds of Returning”, el CD que aquí presentamos y del que dispongo de unas cuantas unidades a la venta.

Contiene una selección de siete obras fijadas en cinta, surgidas de estímulos creadores diversos, que Speare realizó entre 1974 y 1983. En ellas utilizó principalmente sonidos ambientales, aunque también se sirvió de un grupo de voces e instrumentos musicales convencionales. Un material sonoro que abordó con afán explorador y sobrada intuición musical. Sus medios fueron analógicos pero francamente eficaces. En semejante medida a como han demostrado serlo en destacadas composiciones de la música concreta.

De las detalladas notas escritas por el propio Speare que ofrece el libreto desplegable que acompaña al CD, observamos la propensión del artista tanto a colaborar con otro colegas, como a adaptar sus creaciones sonoras concebidas para cinta a producciones pertenecientes a otras disciplinas. ‘Écrier’, primera de las obras reunidas en esta grabación, acabó convirtiéndose en la música original para una coreografía que interpretó en diversas ocasiones el actor Bob Ernst. ‘Crib Death of an Astronaut’ formó parte de una pieza teatral con elementos cinematográficos producida en colaboración con Bill Talen (Reverend Billy) y el realizador Peter McCandless. Concebida originalmente para ser incluida en un registro discográfico, ‘Mettle of Metal’ tuvo también una version videográfica que Speare produjo junto al mentado Peter McCandless. La brevísima composición text-sound ‘Idiolect II’ fue fruto de su actividad como integrante del grupo Philadelphia New Language Actions. ‘Canto’ y ‘Espi’ resultaron de su colaboración con varios instrumentistas de música clásica. Por último, ‘White Strand’ fue presentada como una performance junto a los artistas Rob List y Wendelien Haveman.

Además de las notas de Speare, el libreto cuenta con algunas imágenes relacionadas con la obra del artista y la reproducción del texto poético ‘Sayings Made Possible by Jed Speare’s Sound Concretions’, escrito por George Quasha.

"The Wounds of Returning – Sound Works II 1974-1983" CD: 1. 'Écrier' (1983) 23:03; 2. 'Crib Death of an Astronaut' (1981) 3:00; 3. 'Mettle of Metal' (1982) 11:26; 4. ‘Idiolect II’ (1976) 1:08; 5. ‘Canto’ (1976) 4:25; 6. ‘Espy’ (1974) 4:49; 7. ‘White Strand’ (1983) 22:36.

CD; Duración total: 70:51

lunes, 21 de mayo de 2018

Mauricio Kagel: "Improvisation ajoutée. Orgelwerke - Works for Organ"

Mauricio Kagel
Improvisation ajoutée. Orgelwerke - Works for Organ.
(WER 7345 2)

15,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Además de compositor, Dominik Susteck (Bochum, Alemania, 1977) es un magnífico intérprete de órgano. En 2007 sucedió a Peter Bares en el puesto de organista del Kunst-Station Sankt Peter, un centro de arte y espacio concertístico ubicado en la iglesia jesuita de San Pedro, en Colonia. Ahí mismo fueron grabadas en abril de 2014 las obras incluidas en este CD que publicó Wergo en 2016 y del que dispongo de unas cuantas unidades a la venta. Es el sexto disco protagonizado por Susteck que el sello alemán ha dedicado a repertorio para órgano de compositores vanguardistas.

En esta ocasión son las partituras del compositor Mauricio Kagel (Argentina, 1931 – Alemania, 2008) las que resultan objeto de consideración. Son cuatro composiciones francamente originales, fruto de una imaginación desbordante y no exentas de dificultad interpretativa.

Con más de cincuenta y cinco años de existencia y siendo probablemente la más conocida de las cuatro, ‘Improvisation ajoutée’ (1961/62) prevé que los tres intérpretes de la pieza, el organista y dos registradores -aquí Tobias Hagedorn y Boris Heinrich-, no solo produzcan sonidos con el instrumento, sino que asimismo lo hagan: hablando, tosiendo, riéndose, silbando, aplaudiendo y, sobre todo, gritando y gimiendo. En ‘Rrrrrrr…’, secuencia de ocho piezas breves para órgano compuesta a principios de los años ochenta, Kagel experimenta con motivos musicales estilísticamente diversos que le sugieren términos del diccionario comenzados exclusivamente con la letra “R”. Perteneciente a su ciclo “Programa: conversaciones con música de cámara” (1972), ‘General Bass’ constituye el particular reconocimiento del autor a la función de bajo continuo que desempeñan aquellos instrumentos de registro grave, capaces de sostener tonos prolongadamente. Por último, escrita para órgano con obbligati, ‘Phantasie’ (1967) destaca por el protagonismo del que goza el ejecutante de la misma -Susteck en nuestro caso-. La música que interpreta al órgano dialoga permanentemente con sonidos que el propio intérprete ha grabado previamente de su vida cotidiana desde que se despierta por la mañana.

El programa que ofrece el disco no acaba aquí, sin embargo. Con el título ‘K-A-G-E-L’ (2012) Susteck nos brinda además una serie de cinco improvisaciones, una por cada letra del apellido, con las que sintetiza, por así decirlo, sus experiencias con estos trabajos para órgano del compositor germano-argentino.

Además de fotografías de los protagonistas de esta grabación e información acerca de la disposición del órgano de Kunst-Station Sankt Peter, el libreto que viene junto al disco incluye el ensayo escrito por Ingo Dorfmüller: “The Groans of All Creation…”.

“Improvisation ajoutée. Orgelwerke – Works for Organ.” CD: Mauricio Kagel 1. ‘Improvisation ajoutée’ (1961/62) 12:07; Mauricio Kagel 2. – 9. ‘Rrrrrrr…’ (1980/81) 19:07; Mauricio Kagel 10. ‘General Bass (Nr. 5 aus Programm. Gespräche mit Kammermusik) (1972) 8:20; Dominik Susteck 11. -15. ‘K-A-G-E-L’ (2012) 23:14; Mauricio Kagel 16. ‘Phantasie’ (1967) 9:57.


CD; Duración total: 73:07

domingo, 13 de mayo de 2018

Anne-Laure Pigache & Pascal Thollet: "Dyslexie"

Anne-Laure Pigache & Pascal Thollet
Dyslexie
(DSLX130023389)

13,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Les harmoniques du Néon es una asociación cultural fundada en 2010 por la vocalista e improvisadora Anne-Laure Pigache (Francia, 1976) con el propósito de desarrollar proyectos creativos en torno a la voz, la poesía sonora, la música improvisada, el arte radiofónico y la performance. Una de las creaciones producidas por la asociación, contando con la colaboración de los artistas sonoros Jean Léon Pallandre y Laurent Sassi, fue el recital de poesía sonora “Dyslexie, triturations vocales”. Recital que Pigache escribió en 2011 y que ha presentado en múltiples ocasiones acompañada del ingeniero de sonido Pascal Thollet.

En 2013 decidió adaptar esta composición poética al ámbito del registro discográfico y la grabó en Grenoble con la colaboración, una vez más, de Pascal Thollet. El disco, publicado en enero de 2014, lo integran seis piezas y tiene una duración de 27 minutos. A él se refirió Rafael Gentiloni, en su reseña aparecida en Le Dauphiné Liberé, como:(...) una impactante invitación a escuchar el lenguaje de la cotidianidad”.

Inspirándose en simples ejercicios de dactilografía, en anuncios matrimoniales contenidos en una revista o en el código fuente de un correo electrónico, Pigache juega animosamente con las palabras, tratándolas como verdaderos objetos musicales. Las repite, las repite y transforma para despojarlas gradualmente de su significación común. Adopta el lenguaje como fenómeno sonoro y explora sin descanso las potencialidades de la voz. Además, acompaña su práctica oral con ocasionales grabaciones ambientales, interferencias electrónicas y el eficaz tratamiento del sonido que provee su socio Thollet.

El siguiente enlace pueden escucharse tres fragmentos del CD “Dyslexie”: http://www.annelaurepigache.fr/a-l-ecoute/disques

"Dyslexie" CD: 1. 'Je mange' (3:15); 2. 'Petites annonces parues dans “Le 38” en avril 2006' (3:38); 3. 'Elections' (3:45); 4. 'Code informatique ordonnant l’inscription d’un mail sur disque dur' (1:39); 5. 'TGV magasine article paru en novembre 2004' (4:28); 6. 'Dactylographie' (10:19).

CD; Duración total: 27:03

lunes, 30 de abril de 2018

Karlheinz Stockhausen: "Kurzwellen"

Karlheinz Stockhausen
Kurzwellen
(mode 302)

17,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

El próximo sábado 5 de mayo se cumplirán cincuenta años del estreno de “Kurzwellen” (1968), creación musical de Karlheinz Stockhausen (1928-2007). Fue presentada por el compositor alemán junto a los cinco integrantes de su propia ensemble (Aloys Kontarsky, Alfred Alings, Rolf Gehlhaar, Johannes Fritsch y Harald Bojé) en el marco del festival Pro Musica Nova, en los estudios de televisión de Radio Bremen. Figura como vigesimoquinta en su catálogo de obras y tiene como dedicatario a Hugo Wolfram Schmidt, el iniciador de los Cursos de Música Contemporánea de Colonia, en la Rheinische Musikschule.

Comprendida entre las partituras procesales de Stockhausen, escritas principalmente durante los años sesenta, “Kurzwellen” fue además la primera de una serie de cuatro piezas en las que el/los intérprete/s debía/n utilizar la radio de onda corta como instrumento musical. Un aparato cuyas emisiones de remota y variada procedencia fascinaban al compositor particularmente por su cualidad acústica. La serie de cuatro piezas la completaron: “Spiral” (1968), “Pole” (1969-70) y “Expo” (1969-70).

“Kurzwellen” fue escrita para piano, electronium, tam-tam, viola, filtros, reguladores y receptores de onda corta. Consiste básicamente en un trabajo de interacción musical con diversos eventos radiofónicos. La partitura instruye a los músicos detallando el plan de actuación y deja a discreción de estos la producción de los concretos acontecimientos sonoros que deban sucederse. Cada intérprete, además de hacerse cargo de su propio instrumento, cuenta con un receptor de onda corta a través del cual recibe el material musical frente al que tendrá que reaccionar: imitándolo, transponiéndolo y modulándolo. Con sus otros compañeros intérpretes compartirá similar proceder a lo largo de la ejecución.

Medio siglo después de ese estreno de “Kurzwellen” en la ciudad de Bremen, el sello americano Mode Records nos brinda esta grabación relativamente reciente de la obra. Se trata de una nueva versión producida por la C.L.S.I. Ensemble para cuatro instrumentos, cuatro radios de onda corta, seis ordenadores y un director. La grabación tuvo lugar en enero 2012 en los estudios GRM de Radio France (París), y la mezcla final fue efectuada en 2017 en Harvestworks (Nueva York).

C.L.S.I. Ensemble (Cercle pour la Libération du Sound et de l’Image): Jacqueline Mefano, piano; Lissa Meridan, receptor de onda corta, filtros y moduladores en anillo; Michael Kinney, sintetizador y electrónica en vivo; Martin Phelps, receptor de onda corta y electrónica en vivo; Olga Krashenko, viola; Gerard Pape, receptor de onda corta, filtros y moduladores en anillo; Stefan Tiedje, cuencos tibetanos y electrónica en vivo; Rodolphe Bourotte, receptor de onda corta y electrónica en vivo; Paul Mefano, dirección.

El libreto que acompaña al CD incluye el ensayo en inglés del musicólogo Leopoldo Siano: “Kurzwellen: Stockhausen and the shortwaves”.

“Kurzwellen” CD: 1. ‘Kurzwellen’ (48:02).


CD; Duracion total: 48:02

domingo, 15 de abril de 2018

Varios Artistas: "The Historical CD of Digital Sound Synthesis"

Varios Artistas
The Historical CD of Digital Sound Synthesis
(WER 2033-2)

12,90 EUR más gastos de envío - Pídelo

Producido por Johannes Goebel, actual director de EMPAC – Experimental Media and Performing Arts Center, “The Historical CD of Digital Sound Synthesis” (1995, Wergo Music Media, Mainz) constituyó la decimotercera y última entrega en la importante colección de grabaciones de música electroacústica que el sello alemán editó a lo largo de seis años bajo la denominación “Computer Music Currents”.

Cualquier persona interesada en la historia de la música electrónica y, en particular, en el nacimiento y primeros pasos de la música generada por ordenador, encontrará en “The Historical CD of Digital Sound Synthesis” un documento esencial.

La edición consta de un CD al que acompaña un libreto de 260 páginas. El CD incluye algunos de los trabajos iniciales de computer music producidos en los célebres Bell Laboratories entre 1957 y 1966, así como el conjunto de ejemplos sonoros ilustrativos de ‘An Introductory Catalogue of Computer Synthesized Sounds’, un ensayo escrito por Jean-Claude Risset en 1969. Por su parte, el extenso libreto cuenta con la reimpresión completa precisamente de ese ensayo de Risset, una descripción de las piezas incluidas en el CD, y los siguientes textos: ‘Generation of Music by a Digital Computer’ (1959) de Max Vernon Mathews y Newman Guttman; ‘Musical Sounds from Digital Computers’ (1962) de M. V. Mathews, John Robinson Pierce y N. Guttman; ‘The Digital Computer as a Musical Instrument’ (1963) de M. V. Mathews; ‘Further Experiments on the Use of the Computer in Connection with Music’ (1965) de J. R. Pierce, M. V. Mathews y Jean-Claude Risset; ‘Recollections’ (1992); y ‘My 1969 Sound Catalogue: Looking Back from 1992’ de J. C. Risset. Todo escrito en inglés.

"The Historial CD of Digital Sound Synthesis":

1. Newman Guttman ‘The Silver Scale’ (1957) 0:19; 2. Newman Guttman ‘Pitch Variations’ (1957) 1:00; 3. John R. Pierce 'Stochatta' (1959) 0:37; 4. Max V. Mathews ‘Numerology’ (1960) 2:30; 5. Max V. Mathews ‘The Second Law’ (1961) 3:27; 6. Max V. Mathews ‘Bicycle Built for Two’ (1961) 1:44; 7. David Lewin ‘Study No. 1’ (1961) 1:36; 8. David Lewin ‘Study No. 2’ (1961) 3:15; 9. John R. Pierce ‘Variations in Timbre and Attack’ (1961) 1:20; 10. John R. Pierce ‘Sea Sounds’ (1963) 1:47; 11. Max V. Mathews ‘Masquerades’ (1963) 2:46; 12. James Tenney ‘Dialogue’ (1963) 4:16; 13. Ercolino Ferretti ‘Pipe and Drum’ (1963) 3:08; 14. Ercolino Ferretti ‘Trio’ (1965) 3:24; 15. James Randall ‘Mudgett, Monologues for a Mass Murderer’ (1965) 10:01; 16. Max V. Mathews ‘International Lullaby’ (1966) 2:10; 17. John R. Pierce ‘Eight-Tone Canon’ (1966) 3:54; 18. – 45. Ejemplos sonoros pertenecientes al ‘Catálogo Introductorio de Sonidos Sintetizados por Ordenador’ de Jean-Claude Risset (1969) 17:18.


CD: Duración total: 66:04

domingo, 8 de abril de 2018

Björn Gottstein: "Musik als Ars Scientia"

Björn Gottstein
Musik als Ars Scientia
(3-89727-313-6)

19,50 EUR más gastos de envío - Agotado

Una fotografía del compositor Edgard Varèse junto al técnico Willem Tak, trabajando en la realización de ‘Poème électronique’ (1957-1958), figura en la cubierta frontal de este elegante libro, acompañado de un CD, que editó en 2006 Pfau-Verlag en colaboración con DAAD - Programa berlinés para artistas. Edición de la que dispongo únicamente de cinco ejemplares a la venta.

“Musik als Ars Scientia” versa acerca de la docencia impartida por quienes fueron los diez primeros profesores ‘Edgard Varèse’ invitados en la Universidad Técnica de Berlín entre los años 2000 y 2006: Stepen Travis Pope, Diemer de Vries, Gerhard Eckel, David Behrman, Gottfried Michael Koenig, Hans Tutschku, Trevor Wishart, Alberto de Campo, Daniel Teruggi y Kees Tazelaar.

El musicólogo y periodista alemán Björn Gottstein repasa a grandes rasgos las principales materias que fueron objeto de enseñanza por parte de esos profesores: estudios de acústica, informática musical (con especial énfasis en el procesamiento de señal digital), historia de la música y composición.

Presentado en encuadernación de tapa dura, el libro consta de 120 páginas y está escrito en alemán e inglés. Además de texto, incluye una cuarentena de fotografías. Acompaña al libro un CD con composiciones musicales pertenecientes a cinco de los profesores ‘Edgar Varèse’ indicados. Cuatro de ellas electracústicas y una orquestal.

"Musik als Ars Scientia" CD:

1. Daniel Teruggi ‘Spaces of Mind’ (2004) 13:14; 2. Hans Tutschku ‘Rojo’ (2004) 15:09; 3. Kees Tazelaar 'Phalanxes' (2005) 20:02; 4. Trevor Wishart ‘The Divisions of Labour’ (2001) 18:02; 5. – 7. Gottfried Michael Koenig ‘Beitrag für Orchester’ (1985/86) 13:09.


Libro+CD; Duración total CD: 79:53

lunes, 2 de abril de 2018

John Luther Adams: "Everything That Rises"

John Luther Adams
Everything That Rises
(CB0051)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Con “Everything That Rises”, aparecido a mediados del pasado mes de febrero, son seis ya los álbumes que Cold Blue Music ha dedicado monográficamente a John Luther Adams (Estados Unidos, 1953). En esta ocasión, el sello nos brinda una reciente grabación de su nuevo cuarteto de cuerda.

Por encargo de SFJazz, institución musical radicada en el centro cultural de la ciudad de San Francisco, Luther Adams compuso ‘Everything That Rises’ (2017) para el Jack Quartet, formación que además se encargó de presentarlo en concierto el 28 de julio del año pasado, en el marco de un festival consagrado enteramente a la música del compositor norteamericano.

A tenor de lo dejado escrito por el autor en una breve nota que la edición del CD reproduce, ‘Everything That Rises’ surgió de su anterior trabajo orquestal ‘Sila: The Breath of the World’ (2014), composición basada en una serie ascendente de dieciséis nubes armónicas. Si bien el cuarteto de cuerda que nos ocupa discurre asimismo por similar ámbito armónico, lo hace de un modo bastante más melódico. Los cuatro músicos, interviniendo cada uno de ellos como solista, ejecutan, en intervalos acústicamente perfectos, un conjunto de pequeñas figuras melódicas, siempre ascendentes, a lo largo de los cincuenta y seis minutos de duración de la obra. Un cierto efecto de aparente eternidad acabará emergiendo irremediablemente si uno se entrega concentrado a esta suerte de procesión sonora en espiral.

En el sitio web del compositor puede escucharse un fragmento de ‘Everything That Rises’: http://johnlutheradams.net/everything-that-rises/

John Luther Adams obtuvo en 2014 un premio Pulitzer de música por su trabajo orquestal “Become Ocean”.

"Everything That Rises" CD: 1. ‘Everything That Rises’ (56:21).

CD; Duración total: 56:21

miércoles, 21 de marzo de 2018

Varios Artistas: "9 Trajectoires"

Varios Artistas
9 Trajectoires
(INA G 6050-59)

45,00 EUR más gastos de envío - Agotado

Desde hace unas semanas, el catálogo discográfico del Grupo de Investigaciones Musicales (GRM) del Instituto Nacional del Audiovisual de París (INA) cuenta con una nueva referencia: “9 Trajectoires”. Consiste en una caja de nueve CD en los que se ofrece una selección de las obras de música acusmática que nueve compositores de procedencia diversa han producido, durante los últimos treinta años, en los estudios y con las herramientas tecnológicas del GRM.

Las trayectorias a las que se refiere el título de esta edición antológica son las de: Ludger Brümmer (Alemania, 1958), Philippe Leroux (Francia, 1959), Diego Losa (Argentina, 1962), Mario Mary (Argentina, 1961), Luis Naón (Argentina, 1961), Ake Parmerud (Suecia, 1953), Elzbieta Sikora (Ucrania, 1943), Kees Tazelaar (Países Bajos, 1962) y Hans Tutschku (Alemania, 1966).

Además de los nueve discos, la caja contiene un libreto bilingüe (en francés e inglés) cuyas cien páginas cuentan con una breve introducción a cargo del compositor y director de Investigación y Experimentación del Ina GRM, Daniel Teruggi, notas acerca de todas y cada una de las treinta y cuatro obras incluidas, así como información biográfica de los nueve compositores.

“9 Trajectoires”:

CD 1
: (Ludger Brümmer) 1. – 3. ‘Deconstructing Double District' (2011) 4:53; 4. – 9. 'Xronos' (2002) 17:56; 10. – 14. 'Glasharfe' (2006) 19:02; 15 - 20. ‘Spin’ (2014) 18:00.

CD 2: (Philippe Leroux) 1. – 3. ‘La Guerre du Faire’ (1992) 18:07; 4. ‘M.É’ (1998) 12:43; 5. ‘Objets trouvés… posés’ (2009) 14:25.

CD 3: (Diego Losa) 1. – 2. ‘Crónicas del tiempo’ (2005) 14:55; 3. – 5. ‘Historias de dos mundos’ (2007) 13:32; 6. – 7. ‘Sortie d’un rêve Dans une Nuit étrange très loin d’ici…’ (2012) 15:15; 8. ‘Horizons ou le récit d’un voyageur’ (2015) 15:13.

CD 4: (Mario Mary) 1. ‘Signes émergents’ (2003) 14:59; 2. ‘2261’ (2009) 10:51; 3. ‘Une bouffée d’air’ (2006) 10:30; 4. ‘Portraits témoins’ (1997) 17:03.

CD 5: (Luis Naón) 1. ‘La Sphère et la Pierre (Urbana 8)’ (1993-94) 17:36; 2. -5. ‘Perspectives (Urbana 20)’ (2004. Realización de 2017) 17:34; 6. – 16. ‘Lascaux urbana (Urbana 2)’ (2004) 38:32.

CD 6: (Ake Parmerud) 1. - 4. ‘Les Objets obscurs’ (1991) 14:40; 5. ‘Renaissance’ (1994) 12:16; 6. ‘Dreaming in Darkness’ (2005) 11:29; 7. ‘Electric Birds’ (2012) 11:13.

CD 7: (Elzbieta Sikora) 1. ‘Axe Rouge V’ (2011) 13:16; 2. ‘Chicago al fresco’ (2009) 19:28; 3.Flashback’ (1968-1997) 4:05; 4. ‘Derrière son double’ (1982-83) 24:46.

CD 8: (Kees Tazelaar) 1. ‘Chatoyance 2’ (2013) 14:20; 2. ‘Chroma 1’ (2006) 11:52; 3. ‘Sternflüstern’ (2003) 20:20; 4. ‘Sérénade’ (2016) 16:01.

CD 9: (Hans Tutschku) 1. ‘Extrémités lointaines’ (1998) 16:24; 2. ‘Distance liquide’ (2007) 13:02; 3. ‘Monochord’ (2008) 12:14; 4. ‘Migration pétrée’ (2001) 13:33.


9CD; Duración total: 523:10

jueves, 8 de marzo de 2018

Brandon LaBelle: "Room Tone"

Brandon LaBelle
Room Tone
(978-0-9827439-5-9)

15,00 EUR más gastos de envío - Agotado

Aparecida a finales de 2015 dentro de la serie Audio Issues, perteneciente al sello Errant Bodies Press, la publicación “Room Tone” es resultado del proyecto de igual título ideado y desarrollado por el músico, artista y escritor Brandon LaBelle (Estados Unidos, 1969). Con el propósito de suscitar el diálogo entre sonido y arquitectura, LaBelle efectuó una serie de grabaciones sonoras en su apartamento de Berlín y las envío a un conjunto de arquitectos, diseñadores y artistas, conocidos suyos, para que estos produjeran un modelo físico del apartamento tomando en consideración únicamente esos sonidos recibidos.

Participaron en la propuesta lanzada por el autor: Carlos Campos, Buenos Aires; Lise Laurberg, Copenhage; Yeoryia Manolopoulou, Londres; Jonathan Mosley y Sophie Warren, Bristol; Anna-Kristina Netzel, Berlín; Valeria Merlini, Berlín; Margit Leisner, Curitiba; Daniela Oroquieta, Santiago de Chile; Anke Wünschmann y Achim Wollscheid, Fráncfort; Reinhard Brügmann, Berlín; Lewis y Taggart, Bergen; Roberto Arad y Rafael Lino, Curitiba; y Martina Schaaf, Postdam.

Ilustrado principalmente a base de fotografías, tanto en color como en blanco y negro, el libro ofrece las contribuciones presentadas por los participantes, así como el ensayo ‘Performative Conversations. In the Construction Site of Sound – Reflections on the Room Tone Project’, a cargo del crítico de arquitectura y arte Robin Wilson. Además, cuenta con las transcripciones de una conversación que el autor de “Room Tone” mantuvo con Elena Biserna, investigadora del grupo especializado en arte sonoro Locus Souns, y de una conferencia de LaBelle acerca del ‘Espacio compartido’. Todos los contenidos de texto en inglés.

La publicación no viene acompañada de ningún complemento de audio. Este puede encontrarse en: http://errantbodies.org/room_tone.html