Theresa Transistor: "Theresa Transistor"

Theresa Transistor

Theresa Transistor

(ohm 052)

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Christian Bouchard (1968- ), Christian Calon (1950- ), Mario Gauthier (1957- ) y Monique Jean (1960- ), compositores canadienses experimentados en el ámbito de la creación acusmática, son los integrantes de Theresa Transistor, una singular formación musical que combina el despliegue de técnicas de espacialización sonora junto a una decidida inmediatez discursiva con el propósito de explorar una posible reformulación del concierto electroacústico. Su actuación inaugural, ofrecida en Montréal en el marco del festival Akousma de 2005, mereció el reconocimiento del Consejo Quebequés de la Música con la concesión de un Prix Opus al mejor concierto de música electroacústica del año.

Grabado en 2009 en las instalaciones de la Cooperativa Méduse durante una residencia del cuarteto en la comunidad artística Recto-Verso, el presente CD (OHM Éditions, 2010) supone su debut discográfico. Según señala el propio grupo, cada una de las nueve secciones musicales incluidas en el registro alude, en cierto modo, a alguno de los espacios ideados por el escritor francés Georges Pérec en su célebre obra "Espèces d'espaces" (1974). Espacios habitados aquí por sonidos hipertecnológicos e inquietantes. Ordenadores, sintetizadores analógicos y digitales, instrumentos electrónicos inventados, micrófonos y radios son recursos que el grupo emplea al servicio de diálogos apresurados y rebosantes de eventos. Una música, en definitiva, esencialmente libre, abierta a sugerir múltiples enigmas sin necesidad de resolverlos. "Theresa Transistor" CD: 1. 'critique'; 2. 'au bord'; 3. 'nuisible'; 4. 'dedans'; 5. 'compté'; 6. 'vécu'; 7. 'libre'; 8. 'littéraire'; 9. 'manque'.

Formato: CD; Duración total: 58:35

Diane Landry: "Plongeurs"

Diane Landry

Plongeurs

(merles 072a)

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Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Laval (Québec) y posgraduada en la Universidad Stanford de California, la artista canadiense Diane Landry (1958- ) cuenta con un amplio catálogo de instalaciones y performances, desarrolladas a lo largo de las últimas dos décadas. Un corpus creativo de calado poético e ilusorio que incide constantemente en la revelación de aspectos secretos de distintos objetos cotidianos mediante su descontextualización y/o modificación de algunos de sus elementos distintivos. Representada por la Galería SolwayJones de Los Ángeles, sus trabajos han sido presentados en Canadá, Estados Unidos, México, Argentina, Europa y Australia y, asimismo, han sido objeto de análisis y difusión en numerosas publicaciones. Además, Landry ha disfrutado de múltiples residencias artísticas y, en 2007, recibió en Québec el primer 'Prix Giverny Capital' en reconocimiento a la excelencia, originalidad y valor creativo de su producción.

Aunque a menudo la artista haya reconocido la relevancia que ha tenido la dimensión acústica de su obra intermedia, pocas han sido, sin embargo, sus creaciones exclusivamente sonoras. Gracias al sello quebequés Merles, contamos ahora con una interesante composición de Landry publicada en este registro de 2007. Excesivamente parca en información, la edición tan solo indica que "Plongeurs" –así se titula la pieza- fue realizada con los sonidos de su trabajo instalativo 'École d’Aviation' (2000). En éste, nuestra protagonista dispuso sobre el suelo de un habitáculo oscuro, veinticuatro paraguas montados sobre unas bases mecanizadas que permitían la apertura y cierre intermitente de dichos utensilios. Situados asimismo en esas bases, unos pequeños acordeones accionados por motores, emitían sonidos cada vez que los paraguas se extendían y/o plegaban, al tiempo que tenues luces proyectaban evocadoras siluetas en el techo de la sala. El movimiento mecanizado de la instalación, semejante al ritmo de la respiración, era controlado con la ayuda de un ordenador.

Pues bien, sin ningún aditamento significativo y merced a los sonidos de su particular Escuela de Vuelo, Landry compuso esta eficaz meditación. Una música nítida y flotante a la vez, en la que confluyen múltiples silbos en diálogo parsimonioso. Delicada e invariable a lo largo de sus cuarenta minutos, "Plongeurs" constituye, desde luego, un verdadero canto a una suerte de experiencia contemplativa. "Plongeurs" CD: 1. 'Plongeurs'.

Formato: CD; Duración total: 40:04

Varios Artistas: "25 años del Laboratorio de Música Electroacústica - Vitoria-Gasteiz"

Varios Artistas

25 años del Laboratorio de Música Electroacústica - Vitoria-Gasteiz

(espacio sinkro 03)

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El Laboratorio de Música Electroacústica se creó en 1985 en el nuevo edificio del Conservatorio de Música Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz. Impulsado por el entonces director del centro, el compositor Carmelo A. Bernaola, el Laboratorio supuso un elemento clave para el desarrollo de la música electroacústica en la ciudad y su entorno. Al mismo tiempo significaba el primer paso en la incorporación de esta especialidad a las clases de Composición e Instrumentación, siendo ésta una experiencia pionera del país al implantar estas enseñanzas en sus planes de estudios.

Con ocasión del vigésimo quinto aniversario del Laboratorio de Música Electroacústica del Conservatorio Superior de Música 'Jesús Guridi' de Vitoria-Gasteiz, Espacio Sinkro Records ha publicado este espléndido registro que reúne algunas de las obras más destacadas de las producidas en dicho laboratorio. Incluye composiciones electroacústicas mixtas de Ignacio Monterrubio, Ana Barrio, Enrique Vázquez, Sergio Gutiérrez Rodríguez, Maite Aurrekoetxea, Zuriñe F. Gerenabarrena, Alfonso García de la Torre y Carmelo Bernaola, y cuenta además con la contribución interpretativa de miembros de la formación instrumental Ensemble Sinkro. A la edición en CD le acompaña un libreto trilingüe (castellano, euskera e inglés) de treinta y dos páginas con un texto introductorio, breves descripciones de las piezas, biografías de los compositores y varias fotografías.

"25 Años del Laboratorio de Música Electroacústica - Vitoria-Gasteiz" CD: 1. Ignacio Monterrubio 'Ex nihilo' (2009 - flauta y electrónica en vivo); 2. Ana Barrio 'Aglaura' (2001 - clarinete bajo, violín y electrónica en vivo); 3. Enrique Vázquez 'Kordia' (2000 - violonchelo y electrónica en vivo); 4. Sergio Gutiérrez Rodríguez 'De viento, cristal y bronce' (2009 - Ensemble Sinkro y cinta); 5. Maite Aurrekoetxea 'Estela' (1996 - viola y electrónica en vivo); 6. Zuriñe F. Gerenabarrena 'Aize-Ontzi' (2010 - Ensemble Sinkro y electrónica en vivo); 7. Alfonso García de la Torre 'Xuxuria' (2004 -guitarra y electrónica en vivo); 8. Carmelo Bernaola 'Superposiciones variables' (1976 - clarinete y cinta).

Formato: CD; Duración total: 70:54

Henri Pousseur: "Parabolique d'Enfer"

Henri Pousseur

Parabolique d'Enfer

(SR318)

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El compositor Henri Pousseur (1929-2009) cursó estudios musicales en los Conservatorios de Lieja y Bruselas. Desde 1950 participó activamente de la escena musical de vanguardia junto a Luciano Berio, Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen, entre otros. Asistió a los célebres cursos de Darmstadt y también trabajó en los estudios de música electrónica de Colonia y Milán. A partir de 1960, Pousseur decidió prescindir de ciertas ataduras estilísticas de la época y reformuló su propio discurso composicional. Época en la que conoció al escritor y polifacético creador francés Michel Butor con quien colaboró en obras tan destacadas como "Votre Faust" (1961-68) o "La Rose Des Voix" (1982). Pousseur contó también con una importante actividad docente que desarrolló en Conservatorios, Universidades y centros pedagógicos de Alemania, Suiza, Bélgica, Francia y Estados Unidos. Además de su importante repertorio musical (unas 180 obras de estilos diversos), fue autor de numerosos artículos y varios libros. Alejado de sus empleos oficiales, desde 1994 vivió retirado junto a su esposa Théa Schoonbrood en la localidad de Waterloo.

"Parabolique d'Enfer" es el sexto de una serie de ocho registros que el sello Sub Rosa viene dedicando, desde el año 2000, a la producción experimental y electrónica del compositor belga. Además, esta grabación completa la publicación, junto a "8 Etudes Paraboliques" (1972; SR174, 2001) y "Four Parabolic Mixes" (2001; SR199, 2002), de su trilogía de composiciones parabólicas.

Realizada en 1992 en la Universidad de Colonia, esta última entrega constituye la versión estereofónica de una creación compuesta originalmente para ocho pistas, en la que combina elementos de sus iniciales estudios de 1972 con material sonoro surgido de otro de sus proyectos ambiciosos, "Leçons d’Enfer". En 1991, conmemorando el centenario de la muerte del célebre poeta Arthur Rimbaud, Pousseur presentó "Leçons d'Enfer" como una extensa pieza músico-teatral concebida para dos actores, tres cantantes, ocho músicos (clarinete, saxofón alto, tuba, arpa, piano y dos percusiones), dispositivos electroacústicos y cintas con grabaciones ambientales y fragmentos de música tradicional etíope. Fueron precisamente estas grabaciones y fragmentos los que el compositor rescató en "Parabolique d'Enfer" para engalanar un asombroso tour de force musical nutrido principalmente de vigorosos sonidos sintetizados. Modulados y doblegados obsesivamente a lo largo de la obra, esos sonidos parecerían evocar del mismo modo el universo endiablado de Rimbaud como los efectos de una posible experiencia psicodélica. "Parabolique d'Enfer" CD: 1. - 13. 'Parabolique d’Enfer'.

Formato: CD; Duración total: 78:01

Albert Mayr: "Hora Harmonica"

Albert Mayr

Hora Harmonica

(AG02)

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Albert Mayr (1943- ) estudió música en los conservatorios de Bolzano y Florencia (Italia) y, ocasionalmente, en Darmstadt (Alemania). Su trayectoria compositiva, claramente influenciada por los primeros experimentos en música electrónica realizados en Italia, tiene como principal mentor al compositor Pietro Grossi (1917-2002), con quien colaboró en el Estudio de Fonología Musical de Florencia (S 2F M) entre 1964 y 1969. Entre 1973 y 1990 Mayr fue profesor de música electrónica en el Conservatorio de Florencia. En 1975 también colaboró con investigadores del World Soundscape Project, colectivo canadiense fundado y dirigido por R. Murray Schafer. Autor de múltiples proyectos instalativos, Mayr ha recibido encargos artísticos de instituciones y festivales tan prestigiosos como Sudtiroler Kunstlerbund, Brixner Iniziative Musik y Sound Art at Mobius. Miembro del Gruppo Aperto Musica, del Forum fur Klangslandschaft y de la Sociedad Internacional para el Estudio del Tiempo, sus disertaciones acerca de la ecología acústica, la música especulativa y la estética del tiempo han sido presentadas en numerosos países europeos y en América del Norte.

La aplicación de criterios musicales a la organización del tiempo es precisamente el motivo de exploración del trabajo sonoro incluido en este CD de edición limitada (Ants, 2002). Evocando, aunque sea remotamente, la concepción kepleriana del movimiento de los planetas en el sistema solar y rehuyendo de una dimensión excesivamente visual-espacial del tiempo, Mayr propone en "Hora Harmonica" un modelo de orden temporal alternativo, basado en el sonido como fenómeno físico y perceptivo. Con este propósito plantea el siguiente ejercicio: Cuando desaceleramos mucho un sonido, hasta aproximadamente por debajo de los 15 ciclos por segundo, lo percibimos como una serie de pulsos discretos. En un sentido puramente físico sigue siendo un sonido, aunque no audible para el hombre. Intenta ahora imaginar un sonido extremadamente lento cuya frecuencia fundamental tenga un periodo de 60 minutos. Los armónicos 'virtuales' serían divisiones enteras de ese periodo, esto es: 30', 20', 15' y así sucesivamente. Este es el principio estructural de Hora Harmonica. Acompañando a la fundamental, utilizaremos las 'oscilaciones' múltiples hasta el duodécimo armónico.

Mayr obtiene así una estructura rítmica que hace audible al asignar a cada uno de esos periodos un sonido correspondiente a uno de los componentes sinusoidales de un espectro de audio. En definitiva, se trata de algo parecido a un reloj musical que procurará proporcionar una nueva forma de cadencia a las actividades de las personas en su ámbito auditivo y, acaso, originará algunas nuevas relaciones entre ellas. "Hora Harmonica" fue realizada en 1983 en el Centro di Sonologia Computazionale de la Universidad de Padua.

"Hora Harmonica" CD: 1. 'Hora Harmonica' (1983). La edición incluye un libreto bilingüe (en italiano e inglés) de dieciséis páginas con una descripción de "Hora Harmonica" a cargo del propio Mayr y un diagrama de la composición.

Formato: CD; Duración total: 60:30

Varios Artistas: "Sleppet"

Varios Artistas

Sleppet

(+3db006)

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La Corporación Grieg 07 fue fundada por la ciudad noruega de Bergen al objeto de iniciar, coordinar y llevar a cabo las celebraciones y eventos destinados a conmemorar el centenario de la muerte de Edvard Grieg (1843-1907). En el marco de las actividades desarrolladas en 2007 con ese propósito, destacó "Sleppet" (El Sonido de la Primavera Noruega), un proyecto artístico concebido con la voluntad de generar reflexión y debate acerca de la influencia que el paisaje sonoro natural de Noruega y ciertas tradiciones folclóricas tuvieron en la música del compositor homenajeado. "Sleppet" culminaría en una interesante exposición de trabajos sonoros creados por seis artistas internacionales: Chris Watson, Jana Winderen, Natasha Barrett, Bjarne Kvinnsland, Steve Roden y Marc Behrens. Durante diez días de los meses de abril y mayo de ese año, estos seis artistas junto al comisario del proyecto, Jorgen Larsson, recorrieron distintos lugares de la costa oeste de Noruega grabando sonidos del mismo entorno natural que en el pasado había inspirado a Grieg. Con las grabaciones obtenidas a lo largo de ese viaje, los artistas produjeron sus propias composiciones paisajísticas para la exposición.

Aparecida en 2009 gracias a la formidable labor llevada a cabo por el sello +3dB, la presente publicación compuesta de un libro y dos discos compactos documenta con lujo de detalles el proyecto "Sleppet". El libro, de sesenta y seis páginas y edición bilingüe (en noruego e inglés), incluye un prólogo a cargo de la directora de Grieg 07 Ragna Sofie Grung Moe, el texto de Jorgen Larsson 'Sleppet - The Sound of Norwegian Spring', entrevistas con los artistas, breves biografías y numerosas fotografías. Por su parte, los CDs contienen versiones revisadas de las creaciones sonoras presentadas en la exposición. Una obra ideal para todo aquel interesado en la composición con sonidos ambientales, el paisaje sonoro y la ecología acústica.

"Sleppet": CD I: 1. Chris Watson 'Sleppet'; 2. Jana Winderen '+4ºC'; 3. - 6. Natasha Barrett 'Microclimate (Glacial Loop; Wet Face; Water Fall; 6 Remote Gale)'. CD II: 1. - 3. Bjarne Kvinnsland "Bra Bre I-III'; 4. Steve Roden 'Three Landscapes (Part II A Waterfall for Bjornstjerne Bjornson)'; 5. Marc Behrens 'Sleppet (2) Avalanches, Water and Stones'.

Formato: Libro+2CD; Duración total CDs: 84:19

Michel Chion: "Diktat"

Michel Chion

Diktat

(NUUN1)

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Compositor, realizador de cine y video, profesor e investigador, Michel Chion nace en Creil (Francia) en 1947. Tras haber cursado estudios literarios y musicales, trabajó en la Oficina de Radiodifusión-Televisión Francesa (ORTF), colaboró con Pierre Schaeffer en el Conservatorio Nacional de Música de París y ejerció como productor de las emisiones del Groupe de Recherches Musicales (GRM). También fue responsable de las publicaciones del INA-GRM, institución de la que fue miembro desde 1971 a 1976. Fue allí donde conoció a Robert Cahen, compositor y video-artista con el que colaboró asiduamente. Chion es autor de numerosos trabajos de música concreta y melodramas electroacústicos. Entre ellos destacan: "Le prisionner du son" (1972), "Requiem" (1973), "La tentation de Saint-Antoine" (1984), "Tu" (1977-85), "Gloria" (1994) o "L'Isle Sonante" (1998-2010). Como teórico trabaja en el estudio sistemático de las relaciones audiovisuales, materia de la que imparte clases en varios centros universitarios y escuelas de cine. Además de contar con veinticinco publicaciones a propósito de la música y el cine, Chion ha escrito multitud de artículos en la prensa francesa e internacional y ensayos acerca de compositores y realizadores como Pierre Henry, François Bayle, Charlie Chaplin, Jacques Tati, David Lynch y Stanley Kubrick. Su composición "Requiem" obtuvo en 1978 el Grand Prix du Disque de l'Académie du Disque Français y su creación audiovisual "La Messe de terre" (1996) fue galardonada asimismo con el Grand Prix de la ciudad de Locarno.

En estos días en los que parecen imponerse hábitos de manejo y escucha de la música algo insulsos, celebro la iniciativa del nuevo sello francés Nuun, que decide debutar en el panorama discográfico con la reciente publicación de un espléndido registro en doble CD, conteniendo una obra de Michel Chion inédita en el mercado. Compuesta en 1979 y revisada en 2006, "Diktat" fue un encargo del Grupo de Música Experimental de Marsella. En los estudios de grabación habilitados por dicho grupo, Chion concibió y realizó el que posiblemente sea el melodrama electroacústico más delirante de su carrera. Articulado en siete movimientos (Despertar; Amor; El profeta; La virgen loca; El trabajo; Agitación; Noche) correspondientes a escenas de la vida del personaje central -Del alba a la noche, Melquisedec, clochard-profeta, monologa y recuerda fragmentos reales o imaginarios de una vida de epopeya, de amor y de trabajo, la misma que le lleva a la decadencia- "Diktat" descubre un relato de obsesiones. Sin apuntar siquiera la posibilidad de que la obra contenga algún ingrediente autobiográfico, no resulta descabellado pensar que el autor pudiese componerla en un momento de cierto desconcierto emocional. Su discurso musical parece aquí atolondrado y dictado por una suerte de fuerza oculta; llevado por la necesidad de revelar cuantas perturbaciones del ánimo sobrevengan. Un políglota Melquisedec, encarnado por el propio Chion, habla, canta, vocifera, gruñe, gime y susurra, acompañado de su perro Iago, una máquina de escribir, una recurrente caja de ritmos, el ronroneo de un gato o la presencia ocasional de Donna Podorowski (en la voz de Lanie Goodman) su anhelado amor de Indianápolis o, acaso, su mismísimo doble femenino. Personajes todos ellos que encontrarán cobijo ideal en una laberíntica y, por momentos, sobrecogedora composición, obrada magistralmente por Chion mediante su inagotable poética de sonidos fijados.

"Diktat" CD I: 1. 'Réveil'; 2. 'Amour'; 3. 'Le prophète'; 4. 'La vierge folle'. CD II: 1. 'Le travail'; 2. 'Agitation'; 3. 'Nuit'. Al doble CD le acompaña un libreto de doce páginas, escrito en francés, con un breve ensayo a cargo de Lionel Marchetti, una nota de Michel Chion sobre "Diktat", así como una biografía del compositor.

Formato: 2CD; Duración total: 83:19