Udo Moll: "ENIAC girls"

Udo Moll

ENIAC girls

(WE0036)

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La historia de seis jóvenes mujeres americanas, estudiantes de matemáticas, que participaron decisivamente en la programación de la gigantesca computadora digital ENIAC Electronic Numerical Integrator And Computer, construida en la Universidad de Pensilvania entre 1943 y 1946, sirvió de inspiración al trompetista, compositor y artista sonoro Udo Moll (Alemania, 1966) para una de sus más recientes creaciones musicales: "ENIAC girls".

 

De las diversas versiones que de ella realizó desde 2015, la referencia en doble disco compacto que aquí nos ocupa ofrece las dos últimas.

 

Completada y grabada en 2017, la contenida en el primer disco fue concebida para conjunto instrumental. Liderado por el propio Udo Moll, tocando en un sintetizador modular, el grupo incluyó a Florian Ross (órgano eléctrico Hammond B3), Dirk Rothbrust y Rie Watanabe (percusiones), Sarah Krasnow y Michaela Ehinger (voces), y Robbie Lee (flautas). Presentaron "ENIAC girls" en concierto el 17 de enero de 2017 en Stadtgarten, Colonia. El segundo disco, por su parte, lo ocupa la versión radiofónica de la obra. Fue producida en 2018 por encargo de Deutschlandfunk Kultur y se emitió por primera vez el 1 de junio de ese mismo año. Con el propósito de adaptarla aquí a las características del medio para el que la compuso, el autor decidió modificar ligeramente su instrumentación. Incorporó la voz de Matthias Scheuring y las vocalizaciones de la improvisadora taiwanesa Audrey Chen, así como al percusionista Etienne Nillesen tocando caja. Las flautas de Robbie Lee, sin embargo, fueron suprimidas.

 

En ambas realizaciones de idéntica duración, 50 minutos, Moll utilizó además diversas grabaciones sonoras de archivo relacionadas con la aparición de la computadora ENIAC.

 

El doble CD fue publicado por el sello Maria de Alvear World Edition el pasado mes de enero. Además de los dos discos, la edición presentada en digipack incluye un libreto de 20 páginas con textos del propio Udo Moll y Bernard Clarke, así como numerosas fotografías.

 

CD 1: ENIAC girls 1. ’Anfang’; 2. ’Japonica’; 3. 'Hokusai'; 4. 'Wisconsin'; 5. 'Blondie, not Brainy'; 6. 'Magnesium Light'; 7. 'Kay'; 8. 'Kurzwelle'; 9. 'Trinity'; 10. 'Tanimoto'; 11. 'Apotheose'; 12. 'Recognition'.

 

CD 2: ENIAC girls (versión radiofónica) 1. ’Anfang’; 2. ’Yards’; 3. 'Japonica'; 4. 'Trajectory'; 5. 'Denkmaschine'; 6. 'Winsconsin'; 7. 'Anklungs'; 8. 'Kay'; 9. 'Fingern'; 10. 'Mephisto'; 11. 'Tanimoto'; 12. 'Apotheose'.

Aquí encontrará un extenso video promocional de "ENIAC girls".

2CD; Duración total: 100:45

Morton Subotnick: "Volume 4: Complete Works for Piano"

Morton Subotnick

Volume 4: Complete Works for Piano

(mode 306)

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La colección de ediciones discográficas que el sello Mode Records viene dedicando a la obra de Morton Subotnick (Los Ángeles, 1933) sigue su andadura. Tras haber publicado tres registros centrados en la música exclusivamente electrónica del veterano compositor (mode 97, mode 132 y mode 237), en enero de 2019 se produjo el lanzamiento de este álbum en el que quedaron reunidas todas sus composiciones para piano: son seis únicamente, cuatro de ellas aparecidas en disco por primera vez.

 

55 años separan la partitura más antigua, su preludio para piano solo 'The Blind Owl' (1957), de la más reciente, 'Falling Leaves' (2012), también para piano solo. La electrónica, principal resorte en la carrera musical del compositor, sigue estando presente, sin embargo, en tres de las propuestas: 'The Other Piano' (2007), para piano y electrónica en vivo; 'Liquid Strata' (1977), para piano y ghost electronics; y 'Prelude for Piano IV' (1966), para piano y cinta.

 

La concertista de origen surcoreano SooJin Anjou es la pianista del disco. Colaboró estrechamente con el compositor en la realización de estas grabaciones. Grabaciones que fueron efectuadas a lo largo de dos sesiones: en mayo de 2014 en Nueva York y en diciembre de 2015 en Berlín.

 

El libreto de doce páginas que viene con el CD cuenta con un interesante ensayo en inglés que firma el pianista, escritor y músico electrónico Bob Gluck.

 

"Complete Piano Works" CD: 1. – 4. 'The Other Piano' (2007) 29:22; 5. 'Falling Leaves' (2012) 8:43; 6. 'Liquid Strata' (1977) 26:38; 7. 'The Blind Owl' [Prelude for Piano I] (1957) 6:08; 8. 'Surface Effect' [Prelude for Piano II] (1961); 9. 'Prelude for Piano IV' (1966) 6:12.

Aquí puede escuchar un fragmento de 'The Other Piano'.

CD: Duración total: 79:22

Opening Performance Orchestra: "Radio Music Extended"

Opening Performance Orchestra

Radio Music Extended

(SR496)

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John Cage compuso 'Radio Music' en 1956. Conforme a lo dispuesto en la partitura, la ejecución completa de las cuatro secciones de la obra no debería exceder de los seis minutos. Una duración insignificante a la vista de lo que nos ofrece la presente grabación publicada por Sub Rosa el pasado mes de junio.

Opening Performance Orchestra adoptó la pieza de Cage y presentó su propia realización, "Radio Music Extended", durante una actuación privada celebrada el 28 de julio de 2018 en la sede del Museo Tesla de Trest (República Checa). Los siete integrantes de la orquesta junto a dos invitados, Pavel Havlík y Fred Möpert, participando alternativamente, operaron con trece receptores de radio cedidos por el mentado museo. La realización alcanzó los 72 minutos, esto es, once veces más que la duración total de 'Radio Music' prevista en la partitura de Cage.

Estas fueron las radios utilizadas en "Radio Music Extended": Empo Radio, Major 413 (1940); Tesla Jalta 28063 'T61' (1961); Bezdra Special 47 (1947); Philips 450 A-14 (1938); Tesla 420U (1956); Iron Brno, Penta (1941); Blaupunkt Ideal Radio, S6640 (1940); Microphona MK304 (1935/36); Philips BA21 1U Grandezza (1954); Tesla 306U Talisman (1954); Tesla 406U Vltava (1952); Resla Copélia 1107A (1961); y Resla 409U (1954).

Presentada en digipack, la edición cuenta con un texto introductorio en inglés escrito por el artista y músico Milan Knížák.

"Radio Music Extended" CD: 1. 'Radio Music Extended' (72:00).

CD; Duración total: 72:00

John Luther Adams: "Lines Made by Walking"

John Luther Adams

Lines Made by Walking

(CB0058)

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John Luther Adams (1953) escribió su primer cuarteto de cuerda a los 58 años de edad. Fue en 2011, tras haber conocido al JACK Quartet. Ambos, compositor e instrumentistas, forman desde entonces un feliz tándem. Las tres últimas referencias discográficas que el sello Cold Blue Music ha dedicado a la música del compositor norteamericano, "The Wind in High Places" (2015), "Everything That Rises" (2018), y la que ahora nos ocupa, "Lines Made by Walking" (2020), cuentan con interpretaciones del joven e intrépido grupo de cuerda neoyorquino. Grupo integrado por Christopher Otto, violín; Austin Wulliman, violín; John Pickford Richards, viola; y Jay Campbell, violonchelo.

 

El disco, aparecido hace apenas un par de semanas, incluye 'untouched' (2016) y 'Lines Made by Walking' (2019), segundo y quinto cuarteto respectivamente de Luther Adams. Ambos fueron grabados para este registro el pasado mes de febrero en el Tippet Rise Art Center, una institución cultural sita en el estado de Montana a la que asimismo se atribuye el encargo expreso de ese quinto cuarteto, el que da título al álbum. Allí, el compositor disfrutó de una residencia artística durante la cual pudo escribirlo. Se trata de una música surgida, una vez más, de su íntimo contacto con la naturaleza. Concretamente, de caminar en ella: «Avanzando por estos paisajes, comencé a imaginarme música que venía directamente de los contornos de la tierra».

 

'untouched', por su parte, constituye la continuación natural de su primer cuarteto, 'The Wind in High Places'. El compositor sigue evocando aquí la mágica musicalidad que entrañan las arpas eólicas. Todos y cada unos de los sonidos presentes en la obra fueron producidos sin que ninguno de los cuatro músicos pisara una sola cuerda de sus respectivos instrumentos. Aunque aquí contemos con la ejecución que nos brinda el JACK Quartet, 'untouched' fue escrita originalmente para el cuarteto Brooklyn Ride.

 

La edición incluye breves notas del propio John Luther Adams.

 

"Lines Made by Walking" CD: 1. – 3. 'Lines Made by Walking' (30:28); 4. – 6. 'untouched' (24:32).

CD; Duración total: 54:44

Curtis Roads: "Point Line Cloud"

Curtis Roads

Point Line Cloud

(P!?028)

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Autor de textos tan destacados como The Computer Music Tutorial (The MIT Press, 1996), Microsound (The MIT Press, 2001) o Composing Electronic Music: A New Aesthetic (Oxford University Press, 2015), el compositor y autor californiano Curtis Roads (1951) es una autoridad en el campo de la música electrónica. Su álbum "Point Line Cloud" (Asphodel Ltd., 2005), agotado durante años, vuelve a estar disponible gracias a esta reedición que el sello italiano Presto!? publicó en octubre de 2019. Las trece composiciones electrónicas que el disco contiene, realizadas en entre 1999 y 2003, fueron merecedoras del Premio de Distinción que otorga el Festival Ars Electronica de la ciudad austríaca de Linz. Roads las concibió tras numerosos años de experimentación con la técnica composicional granular, conocida también como síntesis electrónica de partículas sonoras.

 

Al igual que en la edición original de 2005, la reedición cuenta con un DVD en el que se incluyen realizaciones videográficas que el artista estadounidense Brian O'Reilly produjo expresamente para diez de las piezas presentadas en el CD. Ambos discos vienen acompañados además de un libreto de dieciséis páginas con notas en inglés escritas por el propio compositor. Asimismo, Roads nos advierte de contenidos adicionales relacionados con "Point Line Cloud" que pueden ser consultados directamente en la sección Music de su sitio web curtisroads.net. Entre ellos encontramos la original transcripción de una de las composiciones incluidas en el CD, 'Half-life, part I: Sonal atoms', creada por James Ingram en 2002.

 

CD: 1. 'Now' (6:14); 2. 'Eleventh vortex' (4:06); 3. 'Half-life, part I: Sonal atoms' (3:34); 4. 'Half-life, part II: Granules' (2:44); 5. 'Sculptor' (3:13); 6. 'Volt air, part I' (3:16); 7. 'Volt air, part II' (2:35); 8. 'Volt air, part III' (2:15); 9. 'Volt air, part IV' (2:07); 10. 'Fluxon' (3:58); 11. 'Pictor alpha' (3:23); 12. 'Nanomorphosis' (3:16); 13. 'Tenth vortex' (3:01).

 

DVD: 1. 'Sculptor' (3:13); 2. 'Half-life, part I: Sonal atoms' (3:33); 3. 'Half-life, part II: Granules' (2:45); 4. 'Volt air, part I' (3:19); 5. 'Volt air, part II' (2:39); 6. 'Volt air, part III' (2:16); 7. 'Volt air, part IV' (2:09); 8. 'Fluxon' (4:00); 9. 'Pictor alpha' (3:21); 10. 'Nanomorphosis' (3:12).

CD+DVD; Duración total CD: 44:11; Duración total DVD: 30:27

Brandon LaBelle: "Acoustic Territories: Sound Culture and Everyday Life"

Brandon LaBelle

Acoustic Territories: Sound Culture and Everyday Life

(ISBN: 978-1-5013-3619-5)

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Dispongo de algunos ejemplares de la edición revisada de “Acoustic Territories: Sound Culture and Everyday Life”, obra del artista y autor estadounidense Brandon LaBelle (1966). Bloomsbury Academic la publicó el año pasado, casi una década después de la aparición del texto original.

Presentado en encuadernación rústica, el libro cuenta con 228 páginas en las que se incluyen un prefacio a la segunda edición, una introducción, seis capítulos (Underground; Home; Sidewalk; Street; Shopping Mall; Sky), un epílogo (Queer Listening, Acoustic Justice, and Acts of Compositioning), notas, bibliografía e índice. Contiene asimismo una treintena de ilustraciones en blanco y negro.

 

"Acoustic Territories traza las sendas sonoras de la metrópolis contemporánea a partir de una topografía auditiva que toma como base diversos espacios de la cotidianidad. En concreto, LaBelle se interesa por la relación entre estos espacios sonoros y las múltiples maneras en que el sonido ocupa el espacio y lo produce" (Iñigo Sánchez [INET-MD, Universidade Nova de Lisboa]).

Libro

Brandon LaBelle: "Background Noise: Perspectives on Sound Art"

Brandon LaBelle

Background Noise: Perspectives on Sound Art

(ISBN: 978-1-62892-352-0)

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Dispongo de algunos ejemplares de la edición revisada de “Background Noise: Perspectives on Sound Art”, obra del artista y autor estadounidense Brandon LaBelle (1966). Bloomsbury Academic la publicó en 2015, y efectuó reimpresiones de la misma en 2015, 2016 y 2017.

 

Presentado en encuadernación rústica, el libro cuenta con 356 páginas en las que se incluyen un prefacio a la segunda edición, una introducción, 18 capítulos repartidos en seis secciones (4'33'': Sound and Points of Origin; Box with the Sound of Its Own Making: From Gags to Sculptural Form; I Am Sitting in a Room: Vocal Intensities; Public Supply: Buildings, Constructions, and Locational Listening; Soundmarks: Environments and Aural Geography; Global Strings: Interpersonal and Network Space), un apéndice (Peripheries–Subnature, Phantom Memory, and Dirty Listening), bibliografía e índice. Contiene asimismo una cuarentena de ilustraciones en blanco y negro.

 

"Leer Background Noise por primera vez me introdujo en el mundo del arte sonoro, su rica historia, su increíble variedad de obras, el panorama de los artistas que lo practican, y sus discursos. Me enseñó a pensar en el sonido con relación al espacio y no tanto con relación al tiempo. Hoy, siete años después, Background Noise sigue siendo una de mis principales referencias. Se trata de una lectura obligada para cualquier persona interesada en la cultura auditiva y el arte sonoro" (Marcel Cobussen, editor de The Journal of Sonic Studies y coeditor de The Routledge Sounding Art Companion).

Libro

Anthony Laguerre, Jérôme Noetinger: "DnT"

Anthony Laguerre, Jérome Noetinger

DnT

(REV009 / AGO122)

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En las ediciones de la colección discográfica Rev. Lab. series, creada por el diseñador y artista holandés Bas Mantel en colaboración con el sello estadounidense Aagoo Records, la correlación entre la música contenida en el disco y la concepción gráfica de la envoltura del mismo constituye un rasgo primordial.

 

Aparecida el pasado mes de marzo, "DnT" es la novena referencia de la colección. Presenta la grabación que resultó de dos intensas jornadas de experimentación sonora, el 5 y 6 de julio de 2018, entre los músicos Anthony Laguerre (batería, voz, micrófonos de contacto y armónica) y Jérôme Noetinger (magnetófonos Revox B77 y electrónica). El Centro Cultural André Malraux, en la población francesa de Vandoeuvre-lès-Nancy, acogió ambas sesiones. Tanto Laguerre como Noetinger dedican las siete piezas que el registro incluye al músico Dominique Répécaud (1955-2016), quien fuera director del mentado centro, así como impulsor del festival Musique Action.

 

El diseño gráfico del poster que acompaña al CD y de la funda de este son obra de Bas Mantel. Ambos objetos vienen contenidos en un elegante sobre satinado de color negro.

 

"DnT" CD: 1. 'Vespertilion’ (8:56); 2. 'Éveil' (5:43); 3. 'Étage en panne' (2:00); 4. 'Frisson furtif' (10:47); 5. 'Lelendamain de la veille à l'Ouest' (9:13); 6. 'Masse le fer du son' (4:51); 7. 'Réveil' (2:19).

 

Aquí podrá ver la edición y escuchar cuatro piezas del disco.

CD+póster; Duración total CD: 43:50

Charles Ives y varios artistas: "Responses to Ives"

Charles Ives y varios artistas

Responses to Ives

(mode 211)

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"Responses to Ives" es el recital pianístico que en 2003 concibió la intérprete Heather O'Donnell para homenajear la figura de Charles Ives (Danbury, 1874 – Nueva York, 1954) en el 50 aniversario de su fallecimiento. Diversas obras pertenecientes al repertorio del genial compositor estadounidense alternadas con otras escritas para la ocasión por Walter Zimmermann, Sidney Corbett, James Tenney, Michael Finnissy, Oliver Schneller, George Flynn y Frederic Rzewski, fueron presentadas por la propia O'Donnell en concierto el 21 de marzo de 2004 en el marco del festival berlinés MaerzMusik.

El CD de Mode Records que presentamos, editado en 2009, consiste en un posterior registro en estudio de "Responses to Ives". Las sesiones de grabación tuvieron lugar en Colonia, en la Deutschlandfunk Kammermusiksaal, en abril de 2007 y enero de 2008, y O'Donnell fue nuevamente la pianista de todas ellas. Lamentablemente, el disco no incluye (entendemos que por limitación de espacio) las piezas que George Flynn y Frederic Rzewski compusieron para el proyecto. En cuanto a las notas contenidas en el libreto trilingüe (en inglés, alemán y francés) que acompaña al disco, fueron escritas asimismo por O'Donnell.

 

"Responses to Ives" CD: 1. Charles Ives 'Study No. 21: Some Southpaw Pitching!' (2:15); 2. Walter Zimmermann 'the missing nail at the river' [para piano y piano de juguete] (5:50); 3. – 7. Charles Ives 'Set of Five Take-Offs' (11:55); 8. Sidney Corbett 'The Celestial Potato Fields' (10:07); 9. Charles Ives 'Moderato' [Four Transcriptions from "Emerson"] (3:47); 10. James Tenney 'Essay' [after a sonata] [para el interior del piano] (11:30); 11. Charles Ives 'Largo' [Four Transcriptions from "Emerson"] (2:35); 12. Charles Ives 'Study No. 9: The Anti-Abolitionist Riots in the 1830's and 1840's' (3:22); 13. Michael Finnissy 'Song of Myself' (11:07); 14. Charles Ives 'London Bridge Is Fallen Down!’ (1:03); 15. Oliver Schneller 'And tomorrow...' [para piano y electrónica] (5:41).

 

Aquí puede escuchar 'And tomorrow...'.

CD; Duración total: 69:34

Norie Neumark, Ross Gibson, Theo van Leeuwen (Eds.): "Voice: Vocal Aesthetics in Digital Arts and Media"

Norie Neumark, Ross Gibson, Theo van Leeuwen (Eds.)

Voice: Vocal Aesthetics in Digital Arts and Media

(ISBN: 978-0-262-01390-1)

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Dentro de su célebre serie de libros Leonardo, The MIT Press publicó hace diez años, justo en agosto de 2010, esta colección de ensayos a propósito de las técnicas y tecnologías de la voz en la era digital.

Además de Norie Neumark, Ross Gibson y Theo van Leeuwen, colegas de la docencia universitaria en Australia que figuran como editores de "Voice: Vocal Aesthetics in Digital Art and Media", el libro cuenta con el análisis interdisciplinar de un nutrido grupo de escritores, teóricos y artistas, formado por Mark Amerika, Isabelle Arvers, Giselle Beiguelman, Philip Brophy, Brandon LaBelle, Thomas Y. Levin, Helen Macallan, Virginia Madsen, Meredith Morse, Andrew Plain, John Potts, Nermin Saybasili, Theresa M. Senft, Amanda Stewart, Axel Stockburger, Michael Taussig, Martin Thomas y Mark Ward.

 

Los 19 ensayos que la obra contiene quedan repartidos entre estas cuatro secciones: I. Capturing VOICE; II. Performing VOICE; III. Reanimating VOICE; IV. At the Human Limits of VOICE.

 

Presentado en edición de tapa dura, el libro cuenta con 406 páginas y una veintena de ilustraciones.

Libro

Carl Stone: "Baroo"

Carl Stone

Baroo

(UW26CD)

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Aparecidos en Unseen Worlds (Nueva York) en marzo y septiembre de 2019 respectivamente, los álbumes "Baroo" e "Himalaya" siguen a las aclamadas referencias compilatorias "Electronic Music from the Seventies and Eighties" (2016) y "Electronic Music from the Eighties and Nineties" (2018), editadas asimismo por el sello estadounidense. Dos atractivas adiciones a la discografía de Carl Stone (Los Ángeles, California, 1953), compositor pionero en el empleo del ordenador como principal herramienta e instrumento de su música electrónica en vivo, a quien el legendario periódico neoyorquino The Village Voice no dudó en calificar como «the king of sampling».

Con su práctica artística, basada en la deconstrucción y recontextualización tanto de material musical ajeno como de grabaciones ambientales que él mismo efectúa, Stone insiste en su empeño de «articular musicalmente esa área intangible entre lo reconocible y lo indescifrable».

 

A excepción de 'Xe May', realizada en un sampler Elektron Octatrack, las demás piezas incluidas en "Baroo" fueron concebidas para ser interpretadas en vivo haciendo uso de un ordenador portátil y varios programas creados por el mismo compositor en el entorno Max/MSP (Cycling '74). 'Okajouki' y 'Xe May' fueron compuestas en 2011; las tres creaciones restantes –'Baroo', 'Sun Nong Dan' y 'Panchita'– son de 2018.

 

1. 'Okajouki' (4:16); 2. 'Baroo' (6:58); 3. 'Xe May' (10:28); 4. 'Sun Nong Dan' (11:10); 5. 'Panchita' (5:46).

 

Aquí puede escuchar 'Baroo'.

 

Aquí puede escuchar 'Panchita'.

CD; Duración total: 38:43