Ross Bolleter: "Du piano-épave / The Well Weathered Piano"

Ross Bolleter

Du piano-épave / The Well Weathered Piano

(ISBN: 979-10-94601-17-4)

19,50 EUR más gastos de envío - Agotado

Producida por el compositor estadounidense Stephen Scott (1944-2021) para New Albion Records, "Austral Voices" (1990) fue una excelente antología de música australiana y una de las grabaciones más audaces que publicó el sello de San Francisco. Entre las piezas que el disco incluía, 'Nallan Void' (1987) destacaba por su singularidad. En ella, el músico Ross Bolleter (Subiaco, 1946) improvisaba durante unos once minutos con un piano abandonado y desvencijado del que obtenía sonidos inauditos. Comenzaba ahí, con esa música grabada por él mismo en el lugar preciso donde halló el instrumento, un viejo cobertizo de Nallan Sheep Station (Cue, Australia), su prolongado idilio con el ruined piano.

 

Más allá de los distintos álbumes que Bolleter ha ido publicando con sus exploraciones del instrumento –de los que nos permitimos destacar "Secret Sandhills and satellites" (2006) y "Night Kitchen" (2010)–, el film The Well Weathered Piano, dirigido en 2019 por su amigo y estrecho colaborador Robert Castiglione, constituye una creación idónea con la que adentrarse en el trabajo del artista. Como también lo es el libro que aquí presentamos. Publicado en edición bilingüe (en francés e inglés) y editado por Lenka Lente, "Du piano-épave / The Well Weathered Piano" reúne en veintiún capitulos breves, una coda y cuatro apéndices, diversos escritos del artista en torno al ruined piano. El libro cuenta además con una veintena de fotografías en blanco y negro realizadas por Antoinette Carrier.

 

Encuadernación: rústica. Páginas: 234. Año: 2017.

Libro

Takehisa Kosugi + Akio Suzuki: "New Sense of Hearing"

Takehisa Kosugi + Akio Suzuki

New Sense of Hearing

(BF-025 CD)

20,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

En su música y obra instalativa el artista coreano de ascendencia japonesa Akio Suzuki (1941) se sirve frecuentemente de instrumentos que él mismo diseña y fabrica. Analapos, Spring Cong, Glass Harmonica, y Kikkokikiriki, fueron los que empleó en una actuación a dúo, junto al músico Takehisa Kosugi (1938-2018) –violín, voz y transmisor de radio–, grabada en Tokyo el segundo día de abril de 1979. Una grabación publicada en disco al año siguiente, "New Sense of Hearing" (ALM-Uranoia [Kojima Recordings]), y que hace unos meses ha reeditado el sello neoyorquino Blank Forms Editions en LP y CD (solo dispongo de unidades a la venta en este último soporte).

 

Pasadas tan solo unas semanas de esa actuación que protagonizaron en la capital japonesa, ambos artistas reaparecieron en Nueva York en el marco de la exposición Ma, Space/Time in Japan (Cooper-Hewitt Museum). Allí volvieron a improvisar conjuntamente ante un público que contó con la presencia de Tom Johnson. El compositor y autor estadounidense plasmó sus impresiones de lo allí acontecido en el artículo publicado en el semanario The Village Voice: Takehisa Kosugi and Akio Suzuki: Stunning by Coincidence.

 

"New Sense of Hearing" CD: 1. 'duo improvisation A' (31:18); 2. 'duo improvisation B' (23:19).

 

Aquí puede escuchar el disco.

CD; Duración total: 54:37

José Iges: "Arte Sonoro: una indisciplina"

José Iges

Arte Sonoro: una indisciplina

(ISBN: 978-84-125910-4-0)

19,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Desde un acercamiento "indisciplinar" y a la vez riguroso, "Arte Sonoro: una indisciplina" plantea una aproximación al arte sonoro en sus más variadas facetas. José Iges (Madrid, 1951) escribe desde dentro de la propia materia, como artista, teórico, productor, comisario, divulgador y, en suma, experto en ella.

 

Como señala en el prólogo Miguel Álvarez-Fernández, «El lector de este libro no solo se beneficiará de la amplísima experiencia cosechada por su autor después de varias décadas de trabajo como artista sonoro y compositor, sino, también –y acaso en aún mayor medida– de la sabiduría acumuladas tras igual número de años en el desempeño de una labor sin par que nos ha permitido disfrutar de ese oasis radiofónico denominado Ars Sonora que Iges imaginó junto a Francisco Felipe en 1985, y que desde entonces hasta 2008 dirigió y presentó cada semana, en lo que sin duda constituye el más duradero y ambicioso esfuerzo de divulgación consagrado al arte sonoro y las músicas experimentales no ya en nuestro país, sino también en nuestra lengua».

 

Coeditado entre EXIT la Librería y Producciones de Arte y Pensamiento S.L., contando con la colaboración de la asociación Museology. Colección: Max & Rocco Libros. Encuadernación: rústica con solapas; 328 páginas. Año: 2022.

Libro

Bladder Flask: "One Day I Was So Sad That The Corners Of My Mouth Met & Everybody Thought I Was Whistling"

Bladder Flask

One Day I Was So Sad That The Corners Of My Mouth Met & Everybody Thought I Was Whistling

(SNS-21CD)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Con el alias Bladder Flask, los hermanos Rupenus –Philip y Richard– publicaron su primer disco en 1981: “One Day I Was So Sad That The Corners Of My Mouth Met & Everybody Thought I Was Whistling” (Orgel Fesper Music, AP162).

 

Lo grabaron en estudios ubicados en las ciudades de Brighton y Newcastle contando con la colaboración de los músicos Sean Breadin, John Mylotte y Nigel Jacklin. Fue esta una obra de juventud, un festín sonoro de lo más hilarante surgido de lo que podríamos denominar la versión más amable del underground posindustrial británico. Tanto en 'It Takes A Bliss' como en 'Musical Behind Head', las extensas piezas incluidas respectivamente en las caras A y B del disco, los sonidos de procedencia bien diversa fluyen sin cesar, con una vivacidad semejante a la que el devoto dadaísta imprimiría en su manifiesto a voz alzada.

 

El pasado mes de enero Sonoris presentaba la reedición de "One Day I Was So Sad..." tanto en vinilo como en disco compacto. La grabación en este último soporte cuenta con 30 minutos adicionales de música del dúo inglés.

 

“One Day I Was So Sad That The Corners Of My Mouth Met & Everybody Thought I Was Whistling” CD: 1. 'It Takes A Bliss'; 2. 'Musical Behind Head'; 3. 'The Groping Fingers Of This Vulgar Intruder Have Strummed The Toppling Byzantine Organ Of His Mind'; 4. 'I Am As I Have Spoken'; 5. 'Zzzeut-Zzt-Zzt-Zzt (Pour Chapeaux, Manteaux Et Parapluies)'.

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Zzzeut-Zzt-Zzt-Zzt'.

CD; Duración total: 79:04

eRikm: "L'art de la fuite"

eRikm

L'art de la fuite

(Sonoris-LP01)

17,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Con anterioridad al lanzamiento de su álbum "Zygosis" (Sonoris, 1999), referencia discográfica ineludible del apropiacionismo sonoro europeo, el músico, compositor y artista visual eRikm (Mulhouse, 1970), adscrito por aquel entonces a la extendida práctica del do it yourself, había publicado ya varias casetes autoeditadas con su música. Una de ellas fue "L'art de la fuite" (1994-95). Veinte años después a la puesta en circulación de esta, Sonoris, el mismo sello que confió en su día en la buena acogida de "Zygosis", reeditó en LP una selección de los montajes sonoros que la cinta contenía.

 

"L'art de la fuite" (LP): 

 

A  1. 'No Accident' [03:57]; 2. 'Piscine' [02:10]; 3. 'Ventoline & Berotec' [04:09]; 4. 'Shangri La II' [04:47]; 5. 'Rose' [04:55]

 

B  1. 'Ich War' [08:50]; 2. 'White Deep' [02:32]; 3. '1937' [03:10]; 4. 'Hangar à Sel' [01:35]; 5. 'Parallel Stress' [02:58]

 

Aquí puede escuchar el álbum entero.

LP; Duración total: 38:40

Raoul Hausmann · Kurt Schwitters · Emmett Williams: "fmsbw" [Werke für Sprechstimme]

Raoul Hausmann · Kurt Schwitters · Emmett Williams

fmsbw [Werke für Sprechstimme]

(BG/SFB CD)

13,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

La poesía experimental y el arte fónico estuvieron bien presentes en la trayectoria del músico y creador visual Eberhard Blum (1940-2013). Su voz es la protagonista de las recitaciones que incluye este excelente registro coproducido en el año 2000 por Berlinische Galerie y la entidad de radiodifusión Sender Freies Berlin. Los autores de las piezas interpretadas son el dadaísta Raoul Hausmann (1886-1971), el artista Merz Kurt Schwitters (1887-1948) y el poeta concreto Emmett Williams (1925-2007).

 

La edición del álbum cuenta con notas impresas en alemán del propio Blum y la reproducción del poema 'meditation no. 1’.

 

“fmsbw” [Werke für Sprechstimme] CD:

 

Raoul Hausmann 1. 'kp'erioum' (1918) 1:16; 2. 'OFFEAH' (1918) 0:55; 3. 'bbbb' (1918) 1:51; 4. 'fmsbw' (1918) 0:50; Kurt Schwitters 5. 'Ursonate - rondo' (1921-1932) 11:45; 6. 'Ursonate - largo' (1921-1932) 3:17; 7. 'Ursonate - scherzo-trio-scherzo' (1921-1932) 1:30; 8. 'Ursonate - presto-kadenz-schluss' (1921-1932) 9:54; Emmett Williams 9. 'meditation no. 1' (1958) 5:20.

CD; Duración total: 36:37

Éliane Radigue: "11 Dec 1980"

Éliane Radigue

11 Dec 1980

(IMPREC498)

00,00 € más gastos de envío - Agotado

Las dos obras electrónicas de Éliane Radigue (Paris, 1932) presentadas en esta nueva referencia del sello estadounidense Important Records ya fueron objeto de edición discográfica en el pasado: 'Triptych' (1978), publicada precisamente por Important Records en 2009, y 'Chry-Ptus' (1971), aparecida en Schoolmap en 2007. Esta última fue incluida además en "Œuvres Électroniques", la edición antológica de la compositora francesa que nos brindó a finales de 2018 el Ina GRM en un estuche con 14 CD.

 

El atractivo de este nuevo lanzamiento, "11 Dec 1980", estriba tanto en la grabación misma, pues se trata del registro completo y remasterizado correspondiente a la interpretación en vivo de ambas obras que protagonizó Radigue ese día en los estudios de la KPFA Radio (Berkeley, California), como en su significación, ya que esa emisión supuso el estreno mundial de las partes primera y tercera de 'Triptych'. La segunda ya había sido presentada con anterioridad a esa fecha en la ciudad francesa de Nancy en el marco de un espectáculo coreográfico.

 

"11 Dec 1980"

 

CD 1: 1. 'Chry-Ptus' [24:11].

 

CD 2: 1. 'Triptych I' [17:58]; 2. 'Triptych II' [24:56]; 3. 'Triptych III' [19:56].

2CD; Duración total: 87:00

William Cobbing, Rosie Cooper (eds.): "Boooook: The Life and Work of Bob Cobbing"

William Cobbing, Rosie Cooper (eds.)

Boooook: The Life and Work of Bob Cobbing

(ISBN: 978-0-992039-5-4)

26,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Al igual que Pierre-André Arcand, también el poeta experimental Bob Cobbing fue invitado por PROPOSTA, festival internacional de poesies + polipoesies. Este, sin embargo, para participar en la que sería la tercera edición del evento, la de 2002. Desafortunadamente el artista británico falleció 40 días antes de su actuación en Barcelona. El músico Hugh Metcalfe, estrecho colaborador de Cobbing –ambos formaban el dúo Birdyak–, actuó en su lugar la noche de ese sábado 9 de noviembre en una sesión que pudo contar, eso sí, con la voz grabada del poeta.

 

"Boooook: The Life and Work of Bob Cobbing" (Occasional Papers, 2015) nos brinda la oportunidad de adentrarnos en el universo de este extraordinario creador. Conocido sobre todo como poeta concreto, sonoro y visual, Bob Cobbing (1920-2002) fue también editor y una figura destacada de la actividad contracultural británica. Su contribución al impulso de iniciativas colectivas underground como abAna, the Antiuniversity, Better Books, London Film-makers' Co-op o Writers Forum, fue decisiva.

 

Encuadernado en rústica y editado por William Cobbing y Rosie Cooper, el libro contiene reproducidos numerosos documentos del artista: poemas, escritos, pósteres, recortes de prensa e instantáneas procedentes del archivo familiar. Además, incluye textos de Steve Willey, Sanne Krogh Groth, Maxa Zoller y David Toop, entre otros. Alrededor de unas 150 páginas de las 208 que tiene "Boooook: The Life and Work of Bob Cobbing" cuentan con ilustraciones; buena parte de ellas en color.

 

Aquí encontrará un video promocional del libro.

Libro

Eduard Escoffet: "bastida"

Eduard Escoffet

bastida

(VOXXX03)

25,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

En el marco de las actividades programadas con motivo de la actual exposición Creixement i decreixement de Howard Roark (Chiquita Room [Barcelona 18.01.23 - 11.03.2023] / The Green Parrot [Barcelona 21.01.2023 - 10.03.2023]) de Eduard Escoffet (1979), fue presentado el sábado pasado el disco que constituye la tercera referencia de voxxx - la pozi sonor internazonal, publicación sonora periódica consagrada a la difusión del arte vocal y la poesía sonora (Sonhoras y Erratum Musical, 2023).

 

"bastida" supone además el debut discográfico en solitario del poeta y artista barcelonés. El álbum fue grabado entre 2018 y 2021 y Escoffet lo dedica a sus maestros Carles Santos, bpNichol, Joan la Barbara y Bernard Heidsieck. Las ocho piezas incluidas en él son la expresión de su propuesta artística franca, basada en la voz como esencia. Con ella dice y canta, con ella experimenta y compone.

 

Presentado en vinilo translúcido de color amarillo, el disco viene en una bella carpeta realizada artesanalmente con impresión tipográfica. Edición limitada a 300 unidades. Dispongo de algunas a la venta.

 

"bastida" (LP): A1. 'estat' [5:05]; A2. 'volta i mà de morter' [4:21]; A3. 'baader-masoch' [4:50]; A4. 'automatic landscape' [3:31]; B1. 'astres' [2:18]; B2. 'matera' [3:30]; B3. 'ombra que no s'hi neda' [3:46] B4. 'fragile-descomposition' [6:51].

 

Aquí puede escuchar 'estat'.

LP: Duración total: 34:12

Siguen asimismo disponibles:

Martin Bakero: "protoverb" (VOXXX01) LP

Maja Jantar: "in/canti" (VOXXX02) LP

Stuart Dempster: "Underground Overlays from the Cistern Chapel"

Stuart Dempster

Underground Overlays from the Cistern Chapel

(NA076CD)

14,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Underground Overlays fue la pieza que el trombonista, improvisador y compositor californiano Stuart Dempster (1936) creó para la coreografía de Merce Cunningham Ground Level Overlay (1995). El material sonoro original de esa composición fue obtenido en junio de 1994 durante una única sesión de grabación que Dempster y nueve antiguos alumnos suyos, también trombonistas, protagonizaron en el interior del maravilloso espacio reverberante Fort Worden Cistern, en la ciudad de Port Townsend (Washington). Sesión que además fue objeto de este álbum que aquí ofrecemos "Underground Overlays from the Cistern Chapel" (New Albion Records, 1995).

 

Casi cinco años atrás y en el interior de esa misma cisterna se produjo el acto fundacional de The Deep Listening Band. El 8 de octubre de 1988 Pauline Oliveros, Stuart Dempster y Panaiotis grababan allí su primer álbum, "Deep Listening", quizá el disco más conocido del grupo y quizá el más especial que llegó a publicar el legendario sello de San Francisco, New Albion Records, a lo largo de sus tres décadas de existencia.

 

Stuart Dempster: trombón solo, didjeridu, concha soplada; Jay Bulen, trombón; Jeff Domoto, trombón; Moc Escobedo, trombón, concha soplada y didjeridu; Scott Higbee, trombón; Gretchen Hopper, trombón; Nathaniel Irby-Oxford, trombón; Chad Kirby, trombón y concha soplada; Dave Marriott, trombón; Greg Powers, trombón. La escritora y artista Debra Sykes, autora de las notas del libreto junto al propio Dempster, intervino asimismo en la sesión de grabación. Su instrumento fueron unas campanas tibetanas.

 

"Underground Overlays from the Cistern Chapel" CD: 1. 'Conch Calling’ [3:30]; 2. 'Morning Light’ [9:53]; 3. 'Didjerilayover’ [5:18]; 4. 'Secret Currents’ [9:46]; 5. 'Melodic Communion’ [13:11]; 6. 'Shell Shock' [4:07]; 7. 'Cloud Landings' [15:55].

 

Aquí puede escuchar la pieza 'Cloud Landings' perteneciente al disco "Underground Overlays for the Cistern Chapel".

CD: Duración total: 61:40

Roland Kayn: "Infra (1978-79)"

Roland Kayn

Infra (1978-79)

(KY-CD2201-03)

55,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Otra antigua referencia discográfica de Roland Kayn (1933-2011), aparecida inicialmente en Colosseum Schallplatten, ha sido objeto recientemente de esta reedición en disco compacto que aquí ofrecemos. Dispongo únicamente de cinco ejemplares a la venta.

 

Apenas un año después del lanzamiento de "Tektra" [Elektroakustisches Projekt für 4 Kanäle (1980-81)] (KY-CD 21-05), el sello neerlandés Reiger-records-reeks publica ahora la grabación remasterizada de "Infra" [Elektroakustisches Projekt (1978-79)], otra extensa creación de música cibernética del compositor alemán, presentada en un magnífico estuche donde se hallan los tres discos que la obra ocupa, junto a un libreto en el que se incluyen un texto de Kayn, diversas fotografías y una transcripción abreviada de la conversación que el compositor mantuvo en febrero de 1979 con el musicólogo Frans van Rossum en la radio pública alemana. De nuevo se ha contado aquí con los servicios de Jim O'Rourke para la remasterización digital de las cintas originales que se conservan en el International Lydia and Roland Kayn Archive.

 

Al igual que "Tektra", "Infra" fue realizada en el Instituto de Sonología de la Universidad de Utrech. Kayn la completó en verano de 1979 y ese mismo año ya tuvo ocasión de presentarla –aunque no enteramente– en un acto celebrado en la iglesia protestante Nicolaïkerk de la misma Utrecht.

 

"Infra":

 

CD 1: 1. 'Isotrope' [35:46]; 2. 'Nastie' [23:26].

 

CD 2: 1. 'Formantes I' [18:11]; 2. 'Formantes II' [26:19].

 

CD 3: 1. 'Randoms I' [20:52]; 2. 'Randoms II' [25:11]; 3. 'Apeiron' [27:49].

 

A propósito de Roland Kayn y su singular música cibernética sugerimos la lectura del ensayo The Time of Roland Kayn’s Cybernetic Music, escrito por Thomas W. Patteson ("Travelling Time" [Sonic Acts XIV], 2012).

 

En los siguientes enlaces puede escuchar tres breves fragmentos de la obra: Infra (1); Infra (2); Infra (3).

3CD; Duración total: 2 h 58 min

Jaap Blonk, Koichi Makigami, Paul Dutton, Phil Minton, David Moss: "Five men singing"

Jaap Blonk, Koichi Makigami, Paul Dutton, Phil Minton, David Moss

Five men singing

(VICTO cd 092)

15,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Uno de los conciertos estelares de la vigésima edición del Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, celebrada entre los días 15 y 19 de mayo de 2003, tuvo como protagonistas a Jaap Blonk (Holanda, 1953), Koichi Makigami (Japón, 1956), Paul Dutton (Canadá, 1943), Phil Minton (Inglaterra, 1940) y David Moss (Estados Unidos, 1949). La actuación conjunta y a capela de estos distinguidos artistas experimentales de la voz, "Five men singing", se retransmitió en directo por Radio-Canada, a través del programa Le Navire «Night», y fue objeto de este CD aparecido en Les Disques VICTO en 2004. Dispongo de algunas unidades del disco a la venta.

 

Aunque no tengamos constancia de la existencia de ningún otro álbum grabado por el quinteto más allá de "Five men singing", descubrimos, sin embargo, la reaparición conjunta de los artistas en agosto de 2020. Valiéndose de la videollamada grupal, presentaron en YouTube diversas sesiones de lo que denominaron como Super Voice Meeting.

 

"Five Men Singing" CD: 1. 'No Drone Rising' (Phil Minton) [7:03]; 2. 'Cappa' (Phil Minton) [2:43]; 3. 'Quiet Neighbours Moaning' (Jaap Blonk) [6:43]; 4. 'Six Cobbings' (Bob Cobbing) [6:59]; 5. 'Haiku Sonic' (Koichi Makigami) [9:12]; 6. 'Ten Tones High' (David Moss) [4:54]; 7. 'Four Way Four' (Jaap Blonk) [3:08]; 8. 'Nosing: A Round' (Paul Dutton) [3:41]; 9. 'Tough and Rumble' (Paul Dutton) [7:48]; 10. 'Five Men Singing' (David Moss) [7:20].

 

Aquí puede escuchar 'Six Cobbings', el particular homenaje que el quinteto rindió al poeta Bob Cobbing (1920-2002) en “Five men singing".

CD; Duración total: 60:01

 

Ellen Fullman: "Change of Direction"

Ellen Fullman

Change of Direction

(NA 102 CD)

14,00 EUR más gastos de envío - Agotado

«Long String Instrument es una instalación a la que he dedicado toda mi vida adulta», admitía Ellen Fullman (Memphis, 1957) en un artículo aparecido en el New York Times el primer día de mayo de 2020. Artículo escrito por la periodista Kerry O'Brien en el que se destacaba la reciente concesión del Guggenheim Fellowship a la artista estadounidense. El prestigioso galardón permitiría a esta emprender con viabilidad una composición nueva, para cuarteto de cuerda (JACK Quartet) y Long String Instrument, cuyo estreno debiera producirse en otoño de 2023 en el marco del festival austríaco Klangspuren Schwaz.

 

En 1994, prácticamente tres décadas antes de este próximo estreno, la artista compuso la música de TexasTravelTexture por encargo de la antigua Pauline Oliveros Foundation, hoy denominada Center for Deep Listening at Rensselaer, Troy (Nueva York). Por aquel entonces Fullman contaba ya con una dilatada experiencia en la mejora del diseño y afinación de su instrumento de largas cuerdas. Con sus característicos sonidos envolventes creó junto a sus colaboradores, los intérpretes Nigel Jacobs y Elise Gould, un eficaz entorno armónico para las originales improvisaciones de Pauline Oliveros, Stuart Dempster y David Gamper, los músicos de la Deep Listening Band. La grabación resultante de esa TexasTravelTexture, efectuada en noviembre de ese 1994, fue incluida en el álbum "Suspended Music" (Periplum, 1997) junto a otra pieza escrita por Oliveros, Epigraphs in the Time of AIDS, interpretada asimismo por Deep Listening Band y Fullman a lo largo de la misma sesión.

 

"Change of Direction" (1995-96) la composición que fue objeto de este disco que ahora presentamos, publicado por New Albion Records en 1998, fue originalmente concebida como una revisión justamente de TexasTravelTexture. Articulada en once movimientos y ya sin la participación del conjunto de Oliveros, la pieza de casi una hora de duración cuenta con las mismas progresiones armónicas de aquella de 1994 pero con distintos y complejos tratamientos texturales.

 

Ellen Fullman, Nigel Jacobs y Elise Gould: Long String Instrument.

 

"Change of Direction" CD: 1. 'Harmonic Cross Sweep [Overtone Series of C Chord Progression]' (5:06); 2. 'Backward Bunny Hop' (2:48); 3. 'Receeding Parade Train Whistle Alternate' (4:30); 4. 'Plucking' (2:47); 5. 'Oldies' (1:19); 6. 'Slow Alternate Bass Alternate' (9:54); 7. 'Slow Melody' (3:55); 8. 'Nocnoca Progression' (2:53); 9. 'Nocnoca/Aconcon Flip' (10:26); 10. 'Aconcon Progression' (7:28); 11. 'Bass Melody [Overtone Series of G Chord Progression] Swingset' (4:07).

 

A propósito de Ellen Fullman y su Long String Instrument:

 

https://www.nytimes.com/2020/05/01/arts/music/ellen-fullman.html

 

https://www.ellenfullman.com/news/2021/3/28/the-tinnitus-suites-video

CD; Duración total: 55:17

You Nakai: "Reminded by the Instruments: David Tudor's Music"

You Nakai

Reminded by the Instruments: David Tudor's Music

(ISBN: 978–0–19–068676–5)

46,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Oxford University Press presentaba en marzo del año pasado "Reminded by the Instruments: David Tudor's Music", el estudio más completo realizado hasta la fecha en torno a la figura del legendario creador estadounidense (Filadelfia, 1926 - Nueva York, 1996). Su autor es el joven artista y docente japonés You Nakai.

 

Si hace unos meses poníamos a la venta unos cuantos ejemplares de la publicación que Kehrer Verlag había lanzado con motivo de la reciente exposición Teasing Chaos. David Tudor, acogida en el Museum der Moderne Salzburg, hacemos ahora lo mismo con este formidable volumen.

 

El Getty Research Institute de Los Ángeles (California), institución que alberga los numerosísimos David Tudor Papers, y la Wesleyan University, en Middletown (Connecticut), donde se conservan los alrededor de 500 instrumentos electrónicos que poseía el artista (David Tudor Collection) en la fecha de su fallecimiento, fueron, junto al testimonio directo de algunos de sus más estrechos colaboradores que le sobrevivieron (Gordon Mumma, John Driscoll, Phil Edelstein, John David Fullemann o Christian Wolff, entre otros), las fuentes principales de las que se sirvió Nakai para llevar a cabo con rigor y lucidez su exhaustiva investigación sobre la trayectoria creativa del músico y compositor experimental.

 

Las 768 páginas del libro incluyen unas 300 ilustraciones (todas ellas en blanco y negro).

 

[In: The Other Side (A Likely Story) 1. Piano; 2. Amplified Piano; 3. Sound Systems; 4. Bandoneon!; 5. Pepsi Pavilion; 6. Island Eye Island Ear; 7. Natural Objects; 8. (Likeness to) Voices; 9. Reflections; 10. Neural Syntheses; Out: Maps and Fragments]

Libro

Ash Fure: "Something to Hunt"

Ash Fure

Something to Hunt

(ISBN: 978-1-7333339-2-4 / SA008)

35,00 EUR más gastos de envío - Agotado

Como «un microcosmos del macrocosmos al que aspiro»: así se refería la compositora, artista instalativa y performer norteamericana Ash Fure (1982) a las obras contenidas en "Something to Hunt", su debut discográfico. El álbum, cuyo lanzamiento se remonta al 30 de octubre de 2020, fue producido exquisitamente por el músico Nate Wooley para Sound American Publications e incluye una selección de las composiciones orquestales y de cámara que Fure escribió entre 2012 y 2018. Un conjunto de partituras tempranas en las que la artista reconoce, sin embargo, la esencia misma de sus actuales propuestas músico-teatrales de naturaleza inmersiva (véase The Force of Things, Hive Rise o Filament).

 

Como intérpretes de las tres primeras piezas del álbum figuran integrantes del grupo neoyorquino International Contemporary Ensemble: 'Shiver Lung' para formación instrumental y electrónica; 'Something to Hunt' para septeto; y 'Soma' para sexteto. El disco también incluye 'A Library on Lightning' para trompeta (Nate Wooley), fagot (Rebekah Heller) y contrabajo (Brandon Lopez), y 'Bound to the Bow' para orquesta (Interlochen Arts Academy Orchestra) y electrónica. Esta última obra fue finalista del Premio Pulitzer de música en 2017.

 

Jesper Canell y Daniel Flodin (Fält) se encargaron del diseño del bello libro de tapa dura que acompaña al CD. Fue publicado en una edición limitada de 500 ejemplares y cuenta con material gráfico perteneciente a actuaciones de la artista. Además, incluye textos de Zachary Woolfe, César Álvarez, Steve Smith, Dahlia Borsche y Taïca Replansky, así como la transcripción de una conversación mantenida entre Nate Wooley y Ash Fure.

 

"Something to Hunt" CD: 1. 'Shiver Lung' (2016) [11:58]; 2. 'Something to Hunt' (2014) [11:07]; 3. 'Soma' (2012) [10:12]; 4. ‘A Library on Lightning’ (2018) [14:34]; 5. ‘Bound to the Bow’ (2016) [17:35].

 

En este enlace puede ver un breve video promocional correspondiente al lanzamiento del álbum.

Libro+CD; Duración total CD: 65:27

Michael Pisaro-Liu: "Radiolarians"

Michael Pisaro-Liu

Radiolarians

(NW80836-2)

16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

1. 'Radiolarians 7' (4:46); 2. 'Radiolarians 9 & 11' (12:33); 3. 'Radiolarians 12' (7:55); 4. ‘Radiolarians 5, 4, 8 & 3’ (9:41); 5. ‘Radiolarians 13’ (5:47); 6. ‘Radiolarians 1, 2 & 10’ (12:39).

 

En la extensa pieza orquestal que incluye el álbum más reciente del Michael Pisaro-Liu (Buffalo, Nueva York, 1961), aparecido en New World Records el pasado mes de abril, el compositor experimental presenta una suerte de «transcripciones» de radiolarios –protozoos marinos unicelulares– que halló representados en el libro Die Radiolarien (1862), obra del zoólogo, naturalista y filósofo alemán Ernst Haeckel (1834-1919).

 

"Radiolarians" fue compuesta en 2018 por encargo del colectivo de instrumentistas La Grand Orchestre de Muzzix, el mismo conjunto que estrenó la obra y que además figura como intérprete en esta cuidadísima grabación. Liderados por el trompetista y líder del grupo Christian Pruvost, Muzzix grabó "Radiolarians" en Francia, en La rose des vents (Villeneuve d'Ascq), durante los tres primeros días de julio de 2019. El propio Pisaro-Liu estuvo presente en esas sesiones.

 

El siguiente enlace le dirige a la página web de New World Records donde puede obtener mayor información a propósito de este lanzamiento, leer el ensayo incluido en el libreto que acompaña al CD, escrito por Joe Panzner, y escuchar fragmentos del de la obra: https://www.newworldrecords.org/collections/recent-release-3/products/michael-pisaro-liu-radiolarians

CD; Duración total: 53:21

Ralf Hoyer: "residual_risk"

Ralf Hoyer

residual_risk

(NEOS 12205)

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A pesar de lo amplio que resulta el actual catálogo de obras de Ralf Hoyer (1950) –según figura en la nota biográfica de esta referencia que presentamos, el compositor y artista sonoro berlinés es autor de unas 250, entre partituras para radio, teatro y cine; música de cámara, orquestal y vocal; instalaciones sonoras, producciones multimedia y creaciones electroacústicas–, su discografía es sin embargo claramente escasa: apenas un par de álbumes monográficos dedicados fundamentalmente a su obra instrumental, así como algunas piezas aisladas incluidas en grabaciones recopilatorias.

 

Con este registro aparecido el pasado mes de octubre en el sello Neos contamos por primera vez con una muestra exclusiva de su música electrónica, seguramente la práctica artística con la que el alemán ha obtenido mayor reconocimiento.

 

"residual_risk" nos ofrece una selección de las obras electroacústicas que Hoyer compuso a lo largo de la pasada década. Las seis propuestas que el álbum presenta en versión estereofónica fueron concebidas originalmente como composiciones multifocales. Con la excepción de 'Zustand 7', pieza que incluye sonidos de violín grabados en Dorfkirche Kannawurf (Thüringen), toda la música del disco fue producida y fijada en el propio estudio del compositor. Una música tecnológica de eficaz magnetismo, originada en un conjunto singularmente reducido de fuentes sonoras que Hoyer trata con talante descubridor. Aquí puede escuchar la obra que abre el disco, 'residual-risk', y aquí la que lo cierra, 'STRICHCODE (puede contener trazas de música)'.

 

Hoyer mismo es el autor de las ilustrativas notas que encontramos en el libreto que acompaña al CD.

 

1. 'residual_risk' (2011/2013) 11:34; 2. – 5. '4worte09' (2010) 12:22; 6. – 8. 'ZEITgezeichnet' (2010/2021) 14:55; 9. 'from 2 to the power of 0 to 2 to the power of 20(20...20)' (2020) 5:32; 10. 'Zustand 7' [Egidius Streiff, violín] (2015) 13:38; 11. 'STRICHCODE (kann Spuren von Musik enthalten)' (2015) 12:36.

CD; Duración total: 70:40

Maja Jantar: "In/Canti"

Maja Jantar

In/Canti

(VOXXX02)

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De la iniciativa conjunta de Sonhoras (Barcelona) y Erratum Musical (París) surge voxxx - la pozi sonor internazonal, una publicación sonora periódica consagrada a la difusión del arte vocal y la poesía sonora. Sus artífices son Gerard Altaió, Martin Bakero, Eduard Escoffet y Joachim Montessuis.

 

La serie inicial de lanzamientos previstos para este 2022 la integran cuatro álbumes monográficos: los de los artistas Martin Bakero (VOXXX01), Maja Jantar (VOXXX02), Eduard Escoffet (VOXXX03) y Cia Rinne (VOXXX04). Elepés producidos con verdadero esmero y en ediciones limitadas a 300 unidades numeradas. A falta de contar con ejemplares de la primera referencia de la colección, "PROTOVERB" de Martin Bakero, cuyo lanzamiento podría producirse en las próximas semanas, disponemos ya de algunas copias a la venta de "In/Canti" de Maja Jantar, segundo disco de la serie aparecido el pasado mes marzo.

 

Para esta artista nómada, políglota y multidisciplinar, hija de cantantes de ópera, la voz es algo primordial. La concibe como «una herramienta con la que navegar por el propio paisaje interior», en un viaje del cual asegura no conocer el destino. 'In/Canti' y 'Shore/Line', las dos extensas piezas que incluye el álbum, son ejemplo de su elegante práctica vocal a medio camino entre la música contemporánea y la experimentación poética. Aquí puede escuchar un fragmento de ambas.

 

Presentado en vinilo translúcido de color turquesa, el disco viene en una bella carpeta realizada artesanalmente con impresión tipográfica.

 

"In/Canti" (LP): A1. 'In/Canti' [20:10]; B1. 'Shore/Line' [20:32].

LP; Duración total: 40:42

Lawrence Kumpf, Tyler Maxin (eds.): "Transmissions from the Pleroma"

Lawrence Kumpf, Tyler Maxin (eds.)

Transmissions from the Pleroma [Blank Forms #08]

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El pasado 26 de febrero el colectivo neoyorquino Blank Forms, liderado por su director artístico Lawrence Kumpf, inauguraba en el distrito de Brooklyn la primera exposición institucional dedicada a la obra de Jerry Hunt (Estados Unidos, 1943-1993): Jerry Hunt: Transmissions from the Pleroma.

 

Con motivo de la retrospectiva, Blank Forms Editions ha lanzado esta publicación –octavo volumen de su revista– que, a su vez, constituye la primera monografía sobre este singular músico, compositor y performer tejano.

 

Virtuoso pianista además de pionero en el desarrollo de la composición electrónica, Hunt diseñó y construyó una buena parte de sus herramientas tecnológicas y se caracterizó por mostrarse extraordinariamente críptico con sus procedimientos. Su temprana fascinación por el ocultismo influyó decisivamente en la escritura de intrincadas partituras que contribuyeron a acentuar el misterio de su práctica artística experimental. Incluso para aquellos que tuvieron ocasión de asistir a alguna de sus agitadas actuaciones, calificadas a menudo de 'chamánicas', resultaba tarea imposible tratar de descifrar plenamente el sentido de lo que allí acontecía. Afortunadamente, contamos con este magnífico volumen cuyas 370 páginas nos brindan testimonio y detallada información en torno al personalísimo creador.

 

Encuadernado en rústica y editado por Lawrence Kumpf y Tyler Maxin, "Transmissions from the Pleroma" contiene ensayos de los citados Kumpf y Maxin, además de los de Kris Paulsen, George Lewis y David Rosemboom; diversos escritos y otros documentos de los que es autor el propio Hunt; un fragmento del texto Partners (1995), escrito por quien fue pareja sentimental del artista, Stephen Housewright; y las transcripciones de antiguas entrevistas que Hunt concedió a Gordon Monahan y Guy De Bièvre y también de la conversación que su estrecha colaboradora, la artista Karen Finley, mantuvo con los editores de la publicación. Dos centenas largas de ilustraciones entre fotografías, dibujos, esquemas, partituras y programas de actuaciones, completan los contenidos de la monografía.

Libro

Éric La Casa: "secousses panoramiques"

Éric La Casa

secousses panoramiques

(hibari-07)

8,00 EUR más gastos de envío - Agotado

Los 21 minutos de este mini-CD publicado por el sello japonés Hibari Music en 2006 corresponden a una composición que el francés Éric La Casa (1968) completó ese mismo año valiéndose únicamente de sonidos de diversos ascensores. La mayoría los grabó en espacios públicos de París –su ciudad natal–, aunque la obra incluye asimismo muestras que tomó en las ciudades de Amberes y Melbourne.

 

Desde la apertura y cierre de puertas de la cabina, hasta las señales acústicas de parada en planta, pasando por los cables de suspensión y tracción en movimiento, el zumbido de la ventilación o el estrépito en el cuarto de máquinas, el universo sonoro en torno al ascensor tiene en "secousses panoramiques" su composición. Así pues, coincidimos plenamente con el parecer del músico y teórico Chris Cutler, quien lacónicamente identificó "secousses panoramiques" con «la verdadera música de ascensor».

 

1. Paris: Radio France - Machine Room (Controller) - Door F - 10 Floors; 2. Paris: Radio France - Machine Room (Traction Machine); 3. Paris: 11 Rue Euryale Dehaynin - Traction Cables and Machine - 6 Floors; 4. Paris: Radio France Central Tower - Inside - 23 Floors; 5. Paris: La Défense 2000 Tower - Inside - 46 Floors; 6. Melbourne: Earle st. Unilodge Building - Inside - 6 Floors; 7. Paris: Rue Marcadet - Inside - 6 Floors; 8. Paris: 11 Rue Euryale Dehaynin - Inside - 6 Floors; 9. Paris: 11 Rue Euryale Dehaynin - Traction Cables and Machine - 6 Floors; 10. Paris: Metro Caulaincourt - Travelling - 1 Floor; 11. Paris: La Défense Car Park - Inside - Travelling - 6 Floors; 12. Paris: La Défense Car Park - Inside - 6 Floors; 13. Paris: La Villette Park - Inside - 2 Floors; 14. Paris: La Défense CNIT - Front Door - 4 Floors; 15. Paris: La Défense CNIT - Inside - Travelling - 4 Floors; 16. Anvers: Pedestrian Tunnel Below The River - Inside - Travelling - 1 Floor.

mini-CD; Duración total: 20:51