Knížák, Corner, Maciunas, Cage, Ono...: "Fluxus & NeoFluxus Part II: Keep Together"

Knížák, Corner, Maciunas, Cage, Ono...

Fluxus & NeoFluxus Part II: Keep Together

(SR549)

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El legado decisivo de Fluxus en la música y arte contemporáneos tiene en esta antología, ideada por Petr Studený —integrante del grupo checo Opening Performance Orchestra— y coproducida entre Edizioni Conz y el sello Sub Rosa, un nuevo e idóneo recuerdo.

 

Su primera entrega, "Stolen Symphony" (Sub Rosa, 2023) —edición actualmente agotada en disco compacto—, fue incluida en la lista de Bandcamp correspondiente a los diez mejores álbumes de música clásica contemporánea de mayo de ese 2023 y en ella encontramos realizaciones recientes —algunas en vivo y otras grabadas en estudio— de obras de La Monte Young, Milan Knížák, John Cage o Philip Corner, entre otros artistas fluxus.

 

Esos mismos autores junto a Henning Christiansen, Bengt af Klintberg, George Maciunas, Takako Saito, Toshi Ichiyanagi, Geoffrey Hendricks, Nam June Paik, Sara Miyamoto, Ken Friedman, Yoko Ono, Josef Anton Riedl, Giancarlo Cardini, Ay-O y George Brecht, son los protagonistas de esta segunda parte de la colección Fluxus & NeoFluxus que llega con el título "Keep Together" (Sub Rosa, 2024). Al igual que con el anterior lanzamiento, el sello de Bruselas presentó este registro en edición limitada, tanto en vinilo como en CD (solo dispongo de unidades a la venta en este soporte), y con un programa amplio de piezas fluxus en el que asimismo se alternan las grabaciones en vivo con las de estudio. Junto a los discos, la edición viene con un libreto generoso donde encontramos una decena de fotografías y los textos Neofluxus y A Drunken Angel (Francesco Conz) de Milan Knížák; Spatial Poem de Mieko Shiomi; Fluxus and its beginnings in Czechoslovakia de Pavlína Morganová; Fluxus On and Off the Record de Natilee Harren; The East Fluxus Tour 1964 de Eric Andersen; Fluxus: An everyday holiday de Petr Rezek; Free Flux: Fluxus and Sonic Adventurism de Martin Patrick; Flux sound object de Paul Hegarty; How Silent Could It Be? de Ken Friedman; y FLUX US de Philip Corner.

 

A excepción de Destroyed Händel & Chopin de Milan Knížák, cuya grabación original se remonta a un concierto ofrecido por la S.E.M. Ensemble en 1981, y del breve audio de archivo correspondiente a Video Flag (1985) de Nam June Paik, todas las obras contenidas en "Keep Together" fueron grabadas entre 2018 y 2023.

 

Agnese Toniutti, piano

Anna Clementi, voz

Deborah Walker, violonchelo

Luciano Chessa, violin y đàn bầu

Miroslav Beinhauer, piano y piano desvencijado

Otto Block, manipulaciones en casetes

Přemek Ondra, voz

Takako Saito, piano y máquinas de Joe Jones

Werner Durand, instrumentos de viento, frog horn, botellas y manipulaciones en casetes

 

Brno Contemporary Orchestra, dirigida por Pavel Šnajdr

Residentes del Institute Ostrava Days, dirigidos por Eric Andersen

P.ST.

S.E.M. Ensemble, dirigida por Petr Kotík

 

"Fluxus & NeoFluxus Part II: Keep Together":

 

CD 1: 1. Milan Knížák (Maybe) Sonata (1971); 2. Henning Christiansen Mond-Glass-Fiber-Rohr (1986); 3. Milan Knížák Novelties (from the cycle Processes Mainly for the Space of Mind) (1978); 4. La Monte Young Piano piece for David Tudor #2 (1960); 5. Philip Corner CELLO WALKING - I. Walk the walk (2017); 6. Philip Corner CELLO WALKING - Præludium: cello slow drag (2017); 7. Bengt af Klintberg Triad No. 2 (2021); 8. George Maciunas Solo for Violin (for Sylvano Bussotti) (1962); 9. Milan Knížák Negations (from the cycle Processes Mainly for the Space of Mind) (1978); 10. Takako Saito Untitled (2018); 11. Toshi Ichiyanagi In Memoriam of John Cage (1992-93); 12. George Maciunas Solo for Sick Man (1962); 13. Milan Knížák Destroyed Händel & Chopin (1981); 14. Philip Corner GOOD JEW, after a listen to Julius Eastman Evil Nigger version III (2021); 15. Philip Corner Man in Field (the sound as Hero) (2020); 16. John Cage Mozart Mix (edit) (1965); 17. Geoffrey Hendricks Sky Music v. II (1985); 18. Nam June Paik Video Flag (1985); 19. Sara Miyamoto Peck and Plunk (2022)

 

CD 2: 1. Ken Friedman Rational Music (1987); 2. Yoko Ono Voice Piece for Soprano (scream against the sky) (1961); 3. Yoko Ono Voice Piece for Soprano (scream against the wall) (1961); 4. Yoko Ono Voice Piece for Soprano (scream against the wind) (1961); 5. Josef Anton Riedl Tabchiernchau (Für Sprechen) (1998); 6. Giancarlo Cardini Foglie d’autunno lentamente trascolorano (1983); 7. Ay-O Ha He Fu Hi Ho (1976); 8. Milan Knížák Tramp Sonate (2021); 9. George Brecht Water (1963); 10. Philip Corner GOOD JEW, after a listen to Julius Eastman Evil Nigger version I (2021); 11. Ken Friedman Zen for Record (1966)

2CD; Duración total: 2 h 30 min

José Antonio Sarmiento y Javier Ariza (Eds.): "Sin Título: Siete 2004"

José Antonio Sarmiento y Javier Ariza (Eds.)

Sin Título: Siete 2004
(ISSN: 1134 - 7015)

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Dispongo únicamente de cinco ejemplares de la que seguramente fue la última entrega de la revista de arte experimental "Sin Título". Una publicación impulsada y coordinada desde 1994 por el Centro de Creación Experimental de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.

Dirigido por los profesores José Antonio Sarmiento y Javier Ariza, este número de la revista que ofrecemos, "Sin Título: Siete 2004" (Encuadernación: Rústica con solapas. 400 páginas), tuvo como contenidos: Letrismo (págs. 7 a 123); George Brecht (págs. 125 a 195); Littérature (págs. 197 a 205); L’Internationale Situationniste (págs. 207 a 249); Walter Marchetti (págs. 251 a 305); Isidoro Valcárcel Medina (págs. 307 a 361); y La Monte Young (págs. 363 a 396). En sus páginas encontramos entrevistas, ensayos, manifiestos, poemas y partituras, además de fotografías e ilustraciones.

Atención: Los cinco ejemplares de que dispongo son nuevos aunque fueron hallados sin retractilar. Sus respectivas cubiertas y contracubiertas pueden mostrar un ligerísimo desgaste ocasionado por un prolongado almacenamiento.

Joseph Byrd: "NYC 1960-1963"

Joseph Byrd

NYC 1960-1963
(NW80738-2)

15,95 EUR más gastos de envío - Pídelo

Como compositor siempre fui ecléctico. De hecho, eso fue un impedimento a la hora de encontrar mi propia voz en la vanguardia, ya que cambiaba de estilo en casi cada pieza. (Joseph Byrd en una declaración contenida en el libreto del CD "The United States of America", Sundazed SC-11124, 2003).

Basta con echar una ojeada a la trayectoria del veterano compositor estadounidense para constatar, asimismo, la variedad de actividades e iniciativas en las que se ha implicado. Entre ellas: formar parte, en la década de los sesenta, de las escenas de experimentación artística de Nueva York y Los Ángeles; fundar los grupos de rock psicodélico The United States of America y Joe Byrd and the Field Hippies; arreglar y producir la música de diversas grabaciones para el sello Capitol Records; escribir también música para cine, radio, televisión y agencias de publicidad, y para artistas como Linda Ronstadt, Phil Ochs, Miles Anderson o Ry Cooder; diseñar el sonido de juguetes producidos por la compañía Mattel Inc., así como algunos componentes para los fabricantes de sintetizadores analógicos Tom Oberheim y Donald Buchla.

Además de formarse en las Universidades de Arizona y Stanford, Byrd tuvo ocasión de estudiar también con los compositores John Cage y Morton Feldman, y de ejercer brevemente como secretario del también compositor y crítico musical Virgil Thomson. En la Universidad de California Los Ángeles (UCLA) formó, junto al trompetista Don Ellis, el New Music Workshop con el que presentaron numerosas performances y conciertos de música experimental. Y en 1966 organizó el primer festival de artes experimentales de la Costa Oeste.

Por primera vez han quedado reunidas en un álbum, "NYC 1960-1963" (New World Records, 2013), una buena parte de las composiciones tempranas de Byrd. Obras de juventud realizadas durante sus tres años de residencia en Nueva York, desde 1960 a 1963, y que son fruto tanto de las enseñanzas recibidas de Cage y Feldman como de la influencia que tuvieron en él las ideas artísticas de algunos colegas y colaboradores suyos integrantes del movimiento Fluxus. A este último respecto conviene señalar que en esa época Byrd mantuvo una buena amistad con los músicos La Monte Young y Charlotte Moorman y que incluso la célebre artista Yoko Ono cedería su loft neoyorquino para que aquel pudiera presentar en concierto algunos de los trabajos incluidos precisamente en este registro. Música experimental magníficamente interpretada aquí por instrumentistas de la American Contemporary Music Ensemble y el percusionista Alan Zimmerman.

El CD incluye composiciones para piano preparado, 'Three Aphorisms' y 'Animals', esta última con el acompañamiento animado de cuatro instrumentos de cuerda y dos de percusión; el dueto de violonchelo y piano 'Loops and Sequences'; 'Densities I' para viola solo y cuatro instrumentos sopranos; un trío de violín, viola y violonchelo en dos movimientos; cuatro breves poemas sonoros dedicados, cada uno, a una mujer en activo en la escena artística experimental de Nueva York (la compositora Lucia Dlugoszewski, la pianista Judy Winkler, la poetisa Diane Wakoski y la chelista Charlotte Moorman); la creación electroacústica 'Water Music', combinando cinta y sonidos de percusión (escrita originalmente para ser ejecutada por Max Neuhaus); y, por último, el gracioso preludio a su ópera de cámara 'The Mystery Cheese-Ball' consistente en desinflar manualmente un conjunto de globos de goma lo más lentamente posible.

El libreto que acompaña al disco contiene varias fotografías y el texto del profesor de música Eric Smigel: "The Singularity of Sound in a Plurality of Vision: The Early Works of Joseph Byrd".

"NYC 1960-1963" CD: 1. 'Animals' (1961); 2. 'Loops and Sequences' (1961); 3 - 5. 'Three Aphorisms' (1960); 6. 'Densities I' (1962); 7. 'Four Sound Poems' (1962); 8 - 9. 'String Trio' (1962); 10. 'Water Music' (1963); 11. 'Prelude to The Mystery Cheese-Ball' (1961).

Formato: CD; Duración total: 62:30