Éliane Radigue: "11 Dec 1980"

Éliane Radigue

11 Dec 1980

(IMPREC498)

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Las dos obras electrónicas de Éliane Radigue (Paris, 1932) presentadas en esta nueva referencia del sello estadounidense Important Records ya fueron objeto de edición discográfica en el pasado: 'Triptych' (1978), publicada precisamente por Important Records en 2009, y 'Chry-Ptus' (1971), aparecida en Schoolmap en 2007. Esta última fue incluida además en "Œuvres Électroniques", la edición antológica de la compositora francesa que nos brindó a finales de 2018 el Ina GRM en un estuche con 14 CD.

 

El atractivo de este nuevo lanzamiento, "11 Dec 1980", estriba tanto en la grabación misma, pues se trata del registro completo y remasterizado correspondiente a la interpretación en vivo de ambas obras que protagonizó Radigue ese día en los estudios de la KPFA Radio (Berkeley, California), como en su significación, ya que esa emisión supuso el estreno mundial de las partes primera y tercera de 'Triptych'. La segunda ya había sido presentada con anterioridad a esa fecha en la ciudad francesa de Nancy en el marco de un espectáculo coreográfico.

 

"11 Dec 1980"

 

CD 1: 1. 'Chry-Ptus' [24:11].

 

CD 2: 1. 'Triptych I' [17:58]; 2. 'Triptych II' [24:56]; 3. 'Triptych III' [19:56].

2CD; Duración total: 87:00

Éliane Radigue: "Opus 17"

Éliane Radigue

Opus 17

(IMPREC497CD)

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Por encargo de Antoni Miralda, Jaume Xifra, Joan Rabascall –tres de los cuatro artistas conocidos como los Catalanes de París– y la francesa Dorothée Selz, la compositora Éliane Radigue (1932) produjo en 1970 la música del ritual colectivo Fête en blanc celebrado ese mismo año en el Centre artistique de Verderonne (Oise).

 

Gracias al lanzamiento de "Opus 17" en doble LP (Alga Marghen, 2013, 2015, 2021) y a la reedición de Important Records, ahora en doble disco compacto, descubrimos esa música, para sonidos fijados en cinta, que Radigue creó meticulosamente en su estudio parisiense poco tiempo antes de partir hacia Nueva York con el fin de aprovechar una residencia artística en la University School of Arts (1970-71). "Opus 17" se compone de cinco escenas y alcanza la hora y media de duración. Fue resultado de un periodo inicial de experimentación con el magnetófono y la retroalimentación acústica; de hecho, constituyó la última de una serie de composiciones en las que se sirvió exclusivamente de feedback como material sonoro. A partir de entonces y durante prácticamente tres décadas los sonidos del sintetizador modular se convertirían en los únicos protagonistas de su siempre sugestiva música.

 

El escueto libreto que acompaña a esta reedición de Important Records, de la cual cuento con unas pocas unidades a la venta, incluye únicamente la reproducción de varias imágenes correspondientes al citado evento Fête en blanc. Las notas que escribió originalmente Emmanuel Holterbach con motivo de la edición en doble LP de Alga Marghen pueden leerse aquí. Enlace donde también puede escucharse "Opus 17" entera.

 

"Opus 17"

 

CD 1: 1. ‘Étude’ [19:05]; 2. ‘Maquette’ [11:16]; 3. ‘Épure’ [15:19].

CD 2: 1. ‘Safari’ [21:54]; 2. ‘Nº 17’ [22:32]

2CD; Duración total: 96:00

Alvin Lucier: "Orpheus Variations"

Alvin Lucier

Orpheus Variations

(IMPREC469)

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La media hora larga que alcanza la interpretación de "Orpheus Variations (after Stravinsky)" (2015), composición de Alvin Lucier (1931, Nashua, New Hampshire) escrita expresamente para el violonchelista Charles Curtis y siete instrumentistas de viento de la Ostravská banda, está basada exclusivamente en una sonoridad que el compositor estadounidense tomó del primer movimiento del ballet "Orfeo", compuesto en 1947 por Ígor Stravinsky. Se trata de un único acorde al que Lucier se refiere como «uno de los momentos más misteriosos y cautivadores en la música del compositor ruso».

 

En esta grabación de la obra, publicada por Important Records en 2019, acompañan al violonchelista Charles Curtis siete integrantes del SEM Ensemble: Roberta Michel y Jill Sokol, flautas; Jill Van Nostrand, trompa; Thomas Verchot y Tim Leopold, trompetas; William Lang y Jen Baker, trombones. Todos ellos dirigidos por Petr Kotik. El disco fue grabado por el ingeniero de sonido Peter Karl en su estudio, Peter Karl Studios, del distrito neoyorquino de Brooklyn.

 

El estreno mundial de "Orpheus Variations (after Stravinsky)" se produjo en la República Checa el 25 de agosto de 2015 en el marco del festival Ostrava Days de ese año.

 

"Orpheus Variations" CD: 1. ’Orpheus Variations (after Stravinsky)’ (2015) [31:29].

 

Aquí puede escuchar un fragmento de la obra.

CD; Duración total: 31:29