Benjamin Patterson: "Born in the State of FLUX/us"

Benjamin Patterson

Born in the State of FLUX/us

(ISBN: 978-1-933619-29-3)

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Fue publicado en 2012 coincidiendo con la retrospectiva que el Contemporary Arts Museum Houston, a través de su conservadora jefa Valerie Cassel Oliver, dedicó al músico y singular creador —figura seminal de Fluxus— Benjamin Patterson (1934-2016). Born in the State of FLUX/us es el catálogo de esa exposición y constituye asimismo una exhaustiva antología del trabajo producido por el artista afroamericano entre 1960 y 2009. Las 270 páginas del libro (edición en cartoné; 24 x 24 cm) muestran partituras, poemas, pinturas, esculturas, instalaciones y publicaciones suyas, además de documentación de acciones y happenings en los que también participó. Junto a todo ese material gráfico encontramos ensayos de Marcia Reed, George E. Lewis, Jon Hendricks, Bertrand Clavez, Fred Moten, Charles Gaines y la mentada Valerie Cassel Oliver, así como la autoentrevista I'm Glad You Asked Me That Question. Dos discos compactos con una selección de su obra musical completan la antología.

 

“Benjamin Patterson: Born in the State of FLUX/us” 2CD: 

 

CD 1: 1. Ants, Re-visited (1960/2010) [15:36]; 2. Duo for Voice and a String Instrument (1961) [11:01]; 3. Variations for Double Bass (1961) [11:22]; 4. Paper Piece (1960) [17:05]; 5. Pond (1962) [5:24]

 

CD 2: 1. A Simple Opera (1995) [15:15]; 2. 370 Flies (2003) [15:17]; 3. A Fluxus Elegy (2006) [24:23]

 

En 2017 la plataforma educativa Monoskop publicó el libro en pdf. Puede consultarlo aquí.

Libro+2CD; Duración total CD: 1 h 53 min

Bartolomé Ferrando: "Hacia una poesía del hacer"

Bartolomé Ferrando

Hacia una poesía del hacer

(V-2273-1981)

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Letrismo, concretismo, espacialismo o fonetismo, son algunos de los hitos de la práctica poética contemporánea considerados por Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) en su ensayo Hacia una poesía del hacer (1980). Texto que ilustra con una decena de poemas de autores como Guillaume Apollinaire, Eugen Gomringer o Adriano Spatola, entre otros. Aparecido en 1981 en la revista CIMAL —Cuadernos de Cultura Artística— núms. 11-12, aquí lo ofrecemos en un original opúsculo de 44 páginas que editó el propio Ferrando ese mismo año.

Opúsculo

Bartolomé Ferrando: "Performances poéticas"

Bartolomé Ferrando

Performances poéticas

(ISBN 84-404-2530-9)

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A esos años ochenta nos remite también el lanzamiento de Performances poéticas. Una pequeña carpeta impresa bajo cuyas cubiertas descubrimos un juego de nueve postales con imágenes correspondientes a creaciones performativas del poeta levantino presentadas en París, Cogolin, Milán, Figueira da Foz, Valencia, Madrid y Barcelona, entre 1984 y 1988. Ferrando agregó junto a las postales un pliego donde viene reproducido su texto La performance como lenguaje. Las fotografías incluidas en la publicación fueron realizadas por Paulo Aguiar, Rafael de Luis, José González y Carl Zimmerling. Y el poema impreso en una de las solapas de la carpeta, Nuevos ejercicios de mutismo, pertenece a Felipe Boso.

Juego de postales

Éric La Casa + Seijiro Murayama: "Paris: public spaces 2"

Éric La Casa + Seijiro Murayama

Paris: public spaces 2

(Swarming [Collection Paris] 017)

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La actividad exploradora del espacio público parisino, protagonizada por Seijiro Murayama (Nagasaki, 1957) y Éric La Casa (París, 1968), tiene en este flamante álbum su segunda entrega. Entre los meses de marzo y octubre de 2025 —trece años después de sus primeras grabaciones a dúo en la capital francesa— ambos artistas repitieron cometido, interviniendo en pasajes, plazas, parques, esplanadas y puentes de ese entorno urbano: desde Bois de Vincennes a La Défense. Intervenciones artísticas carentes de relato, surgidas de la mera presencia e implicación en el lugar y sus sonidos.

 

Seijiro Murayama: voz. Éric La Casa: grabaciones y mezcla.

 

"Paris: public spaces 2" (CD, Swarming 2026): 1. Route (Virage de la Route Dauphine; Ligne droite de la Route Dauphine) [4:38]; 2. Passages (Passage de la Main d’Or; Passage Lhomme) [5:36]; 3. Ponts, Place intérieure (Pont de la Coulée Verte René Dumont; Promenade René Capitant, pont Saint Michel; La Place ronde; Pont de la Coulée Verte René Dumont) [7:55]; 4. Rue, Place, Esplanade (Rue de Sahel; PLace de la médiatheque James Baldwin; Esplanade de la Défense) [6:48]; 5. Passage [intermède] (Saint Bernard) [2:19]; 6. Ponts, Tunnel (Pont de la Coulée Verte René Dumont; Tunnel Henri IV; Pont Morland / Pont Henri IV) [9:33]; 7. Parcs (Parc des Buttes Chaumont; Parc de Belleville; Allée du Père Julien Dhuit) [7:13]; 8. Plaine (Plaine de la Belle Étoile) [4:19].

 

Acompaña al disco un libreto con una veintena de fotografías a todo color.

CD; Duración total: 48:21

Sigue igualmente disponible:

S. Murayama + E. La Casa: "Paris: public spaces" (CD)

Esperanza Abad · Concha Jerez · José Iges: "Despedida que no despide"

Esperanza Abad · Concha Jerez · José Iges

Despedida que no despide

(CAAMSonora - 013)

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El pasado 26 de febrero fue presentado el álbum Despedida que no despide en la Galería Freijo de Madrid. Es la publicación número 13 de la colección CAAM Sonora. Acompañaron a los autores el director del CAAM de Las Palmas de Gran Canaria, Orlando Britto, y el director de la colección, Paco Rossique.

 

Este trabajo es la referencia sonora de un singular acontecimiento artístico que tuvo como escenario en 1990 el CAAM y como dedicatario el poeta grancanario Agustín Millares Sall. El proyecto contó en su día con un buen número de participantes, como los créditos atestiguan. Subrayemos el talento vocal de la gran cantante y actriz Esperanza Abad y el de la artista Concha Jerez, quien disponía los elementos visuales desplegados como una escenografía instalada. José Iges se encargó de la organización y tratamiento de los materiales sonoros, aquí transferidos desde la multifonía original a la estereofonía.

 

Siendo el tema central la persona y la obra poética del homenajeado, no podemos decir sin embargo que estemos ante una lectura de poemas ni una musicalización de los mismos. Elegidos y distribuidos en sus temáticas más relevantes, los fragmentos de los 21 poemas de Millares seleccionados fueron el punto de partida de un engranaje que los despieza, los deconstruye o los reordena con criterios musicales y dramáticos, potenciando su contenido. A eso contribuye también la electrónica en vivo o grabada sobre las voces y la yuxtaposición de todo ello con testimonios de algunos allegados al poeta, de los sonidos de instrumentos de raíz popular como las chácaras o el timple —incorporados sin tentaciones folkloristas— o los más arcanos y oscuros de los litófonos canarios, por no hablar de un estremecedor arrorró final.

 

Hace casi treinta y seis años que se estrenó Despedida que no despide. Vuelve ahora en esta edición para poner a prueba su interés y su vigencia como obra autónoma, más allá de la circunstancia que la hizo nacer.

 

Aunque el álbum venga presentado en la edición habitual del sello canario, en digipack, en su interior no encontramos un disco compacto, sino un dispositivo de memoria USB.

 

"Despedida que no despide" USB: 1. Despedida que no despide (1990) 55:53

USB; Duración total: 55:53

Siguen igualmente disponibles de la serie CAAM Sonora:

José Iges: "Itinerarios" (CD)

dosentredos: "Música de trozos de palabra" (CD)

Kirsten L. Speyer Carithers: "Interpretive Labor: experimental music at work"

Kirsten L. Speyer Carithers

Interpretive Labor: experimental music at work

(ISBN 9780197698785)

22 € más gastos de envío - Pídelo

En su condición de historiadora de la música, especializada en los siglos XX y XXI, Kirsten Carithers, que además es investigadora y profesora en la Universidad estadounidense de Louisville, publicó hace apenas un año este interesante estudio sobre el trabajo creativo en la interpretación musical.

 

La autora sustenta y desarrolla su teoría, Interpretive Labor, partiendo de cinco modelos de actividad musical vinculados a la vanguardia y experimentalismo euroamericanos de la posguerra. Modelos de los que son actores principales creadores como Cornelius Cardew, John Cage, Karlheinz Stockhausen, Petr Kotík, Lejaren Hiller, Charlotte Moorman, Renée Levine Packer y grupos como ONCE, AACM, Creative Associates, QUaX Ensemble, o incluso el colectivo artístico Fluxus.

 

Y es en el mismo relato de todos y cada uno de esos casos —que Carithers demuestra conocer al dedillo— donde la autora nos brinda seguramente su contribución primordial: el análisis del acto interpretativo, su significación múltiple, desde una perspectiva esencialmente laboral y, en menor medida, filosófica. De tal examen afloran cuestiones tan sustantivas como las relaciones de jerarquía existentes entre los distintos participantes en el proceso musical; la consideración de la práctica interpretativa como un modo de producción; el reconocimiento de la singularidad operativa que entraña la realización de obras musicales de concepción indeterminada; o la dudosa delimitación entre las ideas de juego y trabajo.

 

"Interpretive Labor: experimental music at work" (Oxford University Press, 2025): Introduction: Exploring Interpretation, Engaging with Labor; 1. The Value of Interpretive Labor; 2. The Executive Model: Composers as Bosses; 3. The Scientist Model: The Composition Studio as Laboratory; 4. The Administrator Model: Womens Work and New-Music Coordinators; 5. The Hacker Model: Subversion in Theory and Practice; 6. The Gamer Model: Games, Play, and Other Ludic Experiments; Conclusion: Interpretive Labor Beyond Experimentalism.

 

Encuadernado en rústica. 262 páginas y 25 ilustraciones.

Libro

Catherine Christer Hennix: "Further Selections from The Electric Harpsichord"

Catherine Christer Hennix

Further Selections from the Electric Harpsichord

(Blank Forms Editions 071)

17 € más gastos de envío - Pídelo

Inicialmente, conocimos "The Electric Harpsichord" (1976, 25 min 25 s) gracias a un disco publicado en edición limitada por Die Schachtel en 2010. Sin embargo, poco antes del fallecimiento de Catherine Christer Hennix —autora de la obra— en noviembre de 2023, fue descubierta una grabación adicional de esta pieza primordial del minimalismo, fechada asimismo en 1976, pero de mayor duración —46 min 50 s— y mejor calidad de sonido, que devino pronto el objeto de este nuevo lanzamiento discográfico de Blank Forms Editions que aquí presentamos. El sello neoyorquino lleva ya tiempo desempeñando una intensa labor de difusión de la obra de la compositora y artista sueco-estadounidense. 

 

Anunciada originalmente como The Well-Tuned Organ, "The Electric Harpsichord" tuvo su estreno mundial en el Moderna Museet de Estocolmo, en el marco del festival Brouwer's Lattice (Ett Elektroniskt Environment i Ljud & Ljus) que la misma Hennix organizó contando con la colaboración del comisario y crítico de arte Ulf Linde. La obra, deudora de las ideas musicales de La Monte Young y Pandit Pran Nath, artistas con quienes Hennix estudio y tuvo amistad durante años, consiste en un continuo de sonido electrónico, creado en «just intonation» con un sintetizador y varios generadores de ondas sinusoidales modificados. Una música sin tema, saturada, extática, infinita, cuyo poder transformativo, contaba la autora, radica principalmente en la precisa afinación empleada en ella. En eso y en la gama exhaustiva de armónicos que se hacen perceptibles cuando es difundida a gran volumen.

 

"Further Selections from The Electric Harpsichord" CD: 1. Further Selections from The Electric Harpsichord (46:50)

CD; Duración total: 46:50

Sigue asimismo disponible:

Catherine Christer Hennix: "Solo for Tamburium" (CD)

Morton Feldman: "Trios. Works for flute, piano & percussion"

Morton Feldman

Trios. Works for flute, piano & percussion

(at251x6)

48 € más gastos de envío - Agotado

Con un concierto celebrado este pasado domingo en el Kings Place de Londres, los músicos del GBSR Duo, George Barton y Siwan Rhys, junto al flautista Taylor MacLennan, conmemoraron el centenario de Morton Feldman (1926-1987) a la vez que presentaron su más reciente novedad discográfica, "Trios. Works for flute, piano & percussion", aparecida en el sello Another Timbre.

 

La actuación, con una sola obra en el programa —la contemplativa y siempre desafiante For Philip Guston (1984)— ejecutada sin interrupción durante unas cuatro horas y media, valió también como acto inaugural del año de residencia artística que el GBSR Duo disfrutará en el mentado Kings Place.

 

Y es precisamente For Philip Guston uno de los extensos tríos del compositor estadounidense que contiene este flamante estuche con seis CD. Why Patterns? (1978) y Crippled Symmetry (1983) completan la serie. Junto a los discos, la edición incluye un breve libreto en el que puede leerse el ensayo Why Trios del que es autor George Barton, el propio percusionista en los tres tríos.

 

Taylor MacLennan: flauta, flauta alto, flauta bajo y piccolo

Siwan Rhys: piano y celesta

George Barton: vibráfono, xilófono, marimba y campanas tubulares

 

La grabación de las obras tuvo lugar en Wathen Hall, St Paul's Shool, Barnes, en enero y agosto de 2025.

 

"Trios. Works for flute, piano & percussion" 6CD:

 

CD 1: 1. Why Patterns (1978) 29:55; 2. Crippled Symmetry 1 (1983) 30:30 

 

CD 2: 1. Crippled Symmetry 1 (1983) 61:17

 

CD 3: 1. For Philip Guston 1 (1984) 58:59 

 

CD 4: 1. For Philip Guston 2 (1984) 79:37 

 

CD 5: 1. For Philip Guston 3 (1984) 70:08 

 

CD 6: 1. For Philip Guston 4 (1984) 70:57

6CD; Duración total: 6 h 42 min

Marc Namblard: "L'autre rive"

Marc Namblard

L'autre rive

(VDN-MN 001)

17,50 € más gastos de envío - Pídelo

Era noviembre de 2023, plena primavera en la costa norte de América del Sur. Acogidos por Sara y Saraka —amerindios wayãpi— en una aldea tradicional ubicada a orillas del río Oyapock, en la Guayana Francesa, el audionaturalista Marc Namblard (París, 1973) y su compatriota, el realizador Kevin Brunet, pasaron varias semanas junto a sus anfitriones conociendo y participando de su cotidianeidad.  

 

En "L'autre rive" (Voir Dans Le Noir, 2025), uno de los recientes lanzamientos discográficos de Namblard, el artista nos ofrece su particular evocación de lo vivido durante esas jornadas. El álbum, a medio camino entre el documento etnográfico —a propósito de la cultura wayãpi de Camopi— y la creación sonora, presenta excelentes grabaciones ambientales efectuadas un entorno natural de incomparable biodiversidad.

 

Acompaña al doble disco compacto un libreto repleto de fotografías y la traducción al francés de aquellos cantos y diálogos en wayãpi incluidos en algunas de las grabaciones.

 

"L'autre rive" 2CD:

 

CD 1: 1. Sur l'Oyapock; 2. Sur la rive; 3. Sara danse et chante walaku; 4. Sous le carbet; 5. Nuit; 6. Sara et les kwatas; 7. Crique Caïman; 8. Dérive; 9. Naissance d'un tulé; 10. Sara et les tinamous; 11. Les visiteurs; 12. Postlude / Naissance d'une flûte talotalo; 13. Postlude / Derniers chants du soir; 14. Postlude / Kytos

 

CD 2: 1. Aube sur les berges de l'Opyapock, ortalides mot mot; 2. Trois-Sauts, préparation d'une pêche à la nivrée; 3. Trois-Sauts, les enfants jouent dans l'Oyapock; 4. Trois-Sauts, ambiance matinale au coeur du village; 5. Trois-Sauts, ambiance nocturne au coeur du village; 6. Trois-Sauts, préparation de tulés; 7. Pêche à la nivrée dans une petite crique, pêche à l'épervier; 8. Ambiance de ripisylve avec coracines chauves, petite crique; 9. Averse orageuse sous les palmiers, aras et toucans; 10. Crique Caïman, travail à l'abattis (préparation du cachiri, de cassaves, de flûtes...); 11. Crique Caïman, Sara chante la force des Wayãpi; 12. Crique Caïman, près du feu, en fin de nuit; 13. Crique Caïman, ambiance nocturne sur la berge; 14. Crique Caïman, Sara chante et danse au crépuscule; 15. Ambiance matinale dense dans l'abattis puis en pleine forêt (caciques, pihauhaus, cigales, singes hurleurs...)

2CD; Duración total: 2 h 23 min

Siguen asimismo disponibles:

Marc Namblard: "Méandres" CD

Marc Namblard: "Brames" CD

Marc Namblard: "Nuits" CD

Marc Namblard: "Plumes" CD

 

Christopher M. Reeves & Aaron Walker (Eds.): "The World's Worst: A Guide to the Portsmouth Sinfonia"

Christopher M. Reeves & Aaron Walker (Eds.)

The World's Worst: A Guide to the Portsmouth Sinfonia

(ISBN: 978-1-940190-23-5)

25 € más gastos de envío - Pídelo

«La peor orquesta del mundo». A Martin Lewis, quien fue mánager y publicista de The Portsmouth Sinfonia desde 1973, se le atribuye el eslogan que acabó adoptando felizmente uno de los conjuntos instrumentales británicos más singulares del pasado siglo. Un eslogan que además ha dado título a esta guía que ahora presentamos —el primer libro consagrado a The Portsmouth Sinfonia—, publicada en 2020 en Estados Unidos, y de la que son editores Christopher M. Reeves y Aaron Walker.

 

El grupo, creado informalmente en 1970 en el Portsmouth College of Art, gracias en buena medida al auspicio de un joven Gavin Bryars —el compositor por aquel entonces ejercía la docencia en esa institución—, reunió fundamentalmente a estudiantes y trabajadores de la universidad con habilidades moderadas, escasas o nulas para la música, decididos sin embargo a tener su propia orquesta sinfónica y tocar melodías y fragmentos populares del repertorio culto occidental.

 

La obertura de la ópera Guillermo Tell de Rossini, el vals En el bello Danubio azul de Strauss o La mañana (Peer Gynt) del noruego Grieg, fueron algunos de esos clásicos que The Portsmouth Sinfonia presentó, no solo en el primero de los tres álbumes que la orquesta llegó a publicar —Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics (Transatlantic Records, 1973)—, sino también en el concierto seguramente más memorable de todos los ofrecidos a lo largo de su carrera, el celebrado el 28 de mayo de 1974 en el Royal Albert Hall de la capital inglesa.

 

Entre los diversos alicientes que nos brinda "The World's Worst", encontramos documentación histórica de la trayectoria del grupo (abundantes fotografías, la reproducción de folletos promocionales, correspondencia, carátulas de discos, etc.), el testimonio de algunos de los principales integrantes, un texto introductorio de Gavin Bryars, o el ensayo de Christopher Reeves The World's Worst.

 

La página 229 del libro muestra una lista incompleta de las personas que de forma regular u ocasionalmente participaron en la orquesta hasta el cese de su activdad en 1981. Entre ellas, figuran nombres ilustres de la vanguardia musical británica como Michael Nyman, Brian Eno, Steve Beresford, Michael Parsons, o el mentado Gavin Bryars.

 

"The World's Worst: A Guide to the Portsmouth Sinfonia" (Soberscove Press, Chicago, 2020): Foreword; Preface; Liner Notes from Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics (1974); Roll Over Beethoven, It's a Classical Gas (1975); Recollections; Live at the Royal Albert Hall (1974); Collaborative Work at Portsmouth (1976); The World's Worst; Music Now (1972); Experimental Music Catalogue (1972); Collected Correspondence (1972-75); Discography; An Expanded Chronology of the Portsmouth Sinfonia; An Incomplete List of Potsmouth Sinfonia Members; Aknowledgements; Image credits.

 

Encuadernado en rústica. 232 páginas y más de un centenar de ilustraciones.

Libro

Claire Bishop: "Merce Cunningham's Events: Key Concepts"

Claire Bishop

Merce Cunningham's Events: Key Concepts

(ISBN: 978-3-7533-0716-9)

15,50 € más gastos de envío - Pídelo

Además del memorable repertorio dancístico creado por Merce Cunningham (1919-2009) y su compañía a lo largo de casi sesenta años de trayectoria artística, el bailarín y coreógrafo estadounidense cultivó también una innovadora modalidad performativa, denominada event, cuyas características y significación son abordadas espléndidamente en este reciente estudio de la historiadora del arte y autora neoyorquina Claire Bishop.

 

En el programa de mano correspondiente a Event No. 1, celebrado en junio de 1964 en el Museum des 20.Jahrhunderts de Viena, Cunningham dejó escrito: «Presented without intermission, this Event consists of complete dances, excerpts of dances from the repertory, and often new sequences arranged for particular performance and place, with the possibility of several separate activities happening at the same time—to allow not so much [for] an evening of dances as the experience of dance». Desde esa representación inaugural hasta el 31 de diciembre de 2011, fecha en la que la Merce Cunningham Dance Company concluyó su actividad, fueron más de ochocientos events los que el grupo llegó a presentar en espacios tan dispares como gimnasios, plazas y parques públicos, estaciones ferroviarias, museos y galerías de arte, platós televisivos y, por supuesto, también teatros.

 

7        Prelude

13      Chronology

28      Choosing Channels

37      VideoDance

53      Chance

67      Collage

73      Collaboration

97      Contingency

106    Criteria

113    Closing

118    Acknowledgements

 

"Merce Cunningham's Events: Key Concepts" (Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, 2024). Encuadernado en rústica, 122 páginas y 65 ilustraciones.

Libro