Susan Solt (Ed.): "The Collected Poems of Mary Ellen Solt"

Susan Solt (Ed.)

The Collected Poems of Mary Ellen Solt

(ISBN: 979-8-9885736-9-2)

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Los poetas William Carlos Williams e Ian Hamilton Finlay fueron figuras clave en el devenir creativo de Mary Ellen Solt (Iowa, 1920 – California, 2007). El primero, como mentor, por el influjo que en ella ejerció su particular concepción del llamado «The American idiom»; el segundo por haber propiciado la inmersión de la autora, crítica y académica estadounidense en la práctica de la poesía concreta.

 

La ochentena de poemas incluidos en "The Collected Poems of Mary Ellen Solt", la antología que la editorial neoyorquina Primary Information publicó en verano de 2024, son reflejo de la firme senda de experimentación con las palabras y las formas que la autora cultivó a lo largo de su vida. Casi cinco décadas de creación poética comprende la colección ideada y editada póstumamente por la hija menor de la poeta, Susan Solt, quien además contribuye en el epílogo del libro con un revelador ensayo.

 

"The Collected Poems of Mary Ellen Solt":

 

Foreword by Aram Saroyan; What the Girl Might Have Said; Flowers in Concrete; Words and Spaces; The Peoplemover 1968: A Demonstration Poem; Marriage: A Code Poem; Letter to the Editor (later poems); Afterword by Susan Solt; Calligraphic Flowers (1963-65) Notes; Bibliography; Biographies.

 

Encuadernado en rústica. 240 páginas.

 

A propósito de Mary Ellen Solt y la poesía concreta sugerimos también la lectura de Concrete Poetry: A World View (Hispanic Arts, Indiana University, 1968; Indiana University Press, 1970).

Libro

ErikM: "Bidule 2.0"

ErikM

Bidule 2.0

(sns 27LP / sns 27CD)

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En sus casi siete décadas de actividad compositiva, Pierre Henry (1927-2017) produjo y almacenó una gran cantidad de objetos sonoros. Muchos fueron, obviamente, integrados en sus propias composiciones; otros tantos, sin embargo, quedaron al margen de tal destino y permanecieron inéditos.

 

Partiendo justamente de este material descartado, y particularmente de una selección de aquellos objetos sonoros que el ídolo francés de la música concreta, contando con la asistencia de diversos colaboradores, originó entre 1950 y 1974, el músico y creador visual ErikM, aprovechando una breve residencia artística en el GMEM de Marsella en enero de 2024, compuso "Bidule 2.0". Una obra acusmática que el sello Sonoris presentó como novedad discográfica este pasado marzo tanto en vinilo como en cedé.

 

Dispongo de algunas unidades en venta de ambas ediciones. A diferencia del LP, el CD cuenta además con una versión en vivo alternativa de "Bidule 2.0" que ErikM grabó en Maison de la radio, en París, para el festival PRESENCES électronique (INA/GRM) de ese 2024.

 

ErikM: Idiosyncrasie 9.3 (Max/MSP & Lemur).

 

Bidule 2.0. [Objets sonores inédits de Pierre Henry. Reload et composition originale de ErikM]: 1. L'improbable exaltation (1:26); 2. Popol Vuh (1:26); 3. La halle des morts (10:04); 4. Sustain-Stalker (5:41); 5. L'écho prophétique (6:12); 6. Limace celeste (7:26); 7. Parasite (1:00); 8. Perfide chaleur (5:24); 9. Bidule 2.0 (19:27)

LP; Duración total: 38:43

CD; Duración total: 59:10

Gloria Moure (Ed.): "Behind the facts. Interfunktionen 1968-1975"

Gloria Moure (Ed.)

Behind the facts. Interfunktionen 1968-1975

(ISBN: 84-923925-8-4)

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Las protestas de un grupo de inconformistas artistas centroeuropeos ante la orientación curatorial de la célebre Documenta de Kassel, y en particular las vertidas con motivo de la cuarta edición de la muestra, encontraron en la revista Interfunktionen un eficaz altavoz.

 

La publicación, de la que fue artífice y primer editor Friedrich W. Heubach, inició la andadura en Colonia en 1968 y su actividad se prolongó durante ocho años, un periodo sociopolítico especialmente convulso que conllevó además una profunda transformación cultural. De marcado perfil antimercantilista y abierta a nuevas corrientes artísticas y, sobre todo, a disciplinas que rebasaran los límites tradicionales de las artes plásticas, Interfunktionen difundió en sus páginas creaciones de Joseph Beuys, Wolf Vostell, Vito Acconci, Richard Long o Steve Reich, entre las de otros muchos artistas. A lo largo de esos ocho años de existencia, entre 1968 y 1975, fueron publicados doce números de la revista.

 

Revista que sirvió asimismo de marco de referencia de la ambiciosa exposición Behind the facts. Interfunktionen 1968-1975, comisariada por la historiadora del arte Gloria Moure y coproducida en 2004 entre la Fundació Joan Miró y la Fondação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea de Porto. Fueron presentadas en ella un centenar largo de propuestas pertenecientes a 43 artistas internacionales que contribuyeron en su día a propiciar una reformulación del arte contemporáneo en Europa y los Estados Unidos.

 

Dispongo de algunos ejemplares en venta del catálogo de la exposición, editado ese mismo año por Ediciones Polígrafa. Cuenta con ensayos en inglés de Gloria Moure, Friedrich W. Heubach y Birgit Pelzer, además de exhaustiva información gráfica. La edición incluye una separata con los textos traducidos al catalán.

 

"Behind the facts. Interfunktionen 1968-1975":

Gloria Moure Behind the facts. Interfunktionen 1968-1975

Friedrich W. Heubach Interfunktionen, 1968-1975

Birgit Pelzer "Cache-toi, objet!" The Unattainable Revolution

Dawn Leach Chronology 1968-1975

Writings and works by artists

List of reproductions

Selected bibliography

 

Encuadernado en cartoné. 544 páginas y 248 ilustraciones.

Libro

Berenguer, Bofill, Brnčić, Callejo, Polonio...: "Phonos Inèdit I, II, III"

Berenguer, Bofill, Brnčić, Callejo, Polonio

Phonos Inèdit I, II, III

(LM01)

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Es músico y sonólogo y fue el director artístico de la Fundación Phonos (Barcelona) entre los años 2018 y 2022. Anxe Faraldo (1980) lidera actualmente, también en Barcelona y junto a la artista Haize Lizarazu, La Membrana, un estudio de masterización y creación sonora que es además un sello discográfico. El que ha publicado precisamente este fonograma, acabado de aparecer en triple casete —en una edición muy limitada—, que el propio Faraldo presentó el pasado martes en el acto Phonos Inèdit: De la cinta al màster celebrado en la sala Aranyó del Campus Poblenou de la UPF. "Phonos Inèdit I, II, III" cuenta con una selección de obras electroacústicas inéditas, comprendidas entre 1971 y 2006, pertenecientes a compositores vinculados a Phonos.

 

Digitalización de las grabaciones originales: Andrés Lewin-Richter y autores

 

Restauración digital y remasterización: Anxe Faraldo

 

"Phonos Inèdit I, II, III" 3xCasete:

 

Casete 1: Cara A 1. Javier Navarrete: Preludios (1976) [7:36]; 2. Xavier Maristany: East Cocker (1984) [13:56]; 3. Josep Maria Mestres Quadreny: Song for Jane —Aronada— (1971-1972) [12:45]; Cara B 1. Anna Bofill: Espai Sonor VII (1976) [10:43]; 2. Lluís Callejo: Caleidoscopi (1981) [23:21] 

 

Casete 2: Cara A 1. Josep Manuel Berenguer: La Relojería de Tío Paco (1982-84) [12:05]; 2. Jep Nuix: Si (1983) [8:12]; 3. Jordi Rossinyol: Ocellots (1988) [9:18] 4. Eduardo Polonio: Movimenta 1, 2 (1987) [6:46]; Cara B 1. Eduardo Polonio: Movimenta 3, 4, 5, 6, 7 (1987) [13:46]; 2. Oriol Graus Ribas: sisinosi nonosino II (1984) [10:20]; 3. Álex Martínez: Canción de Otoño (1986) [11:09] 

 

Casete 3: Cara A 1. Juan Antonio Moreno: Preludi III, a Lluís Callejo (1988) [3:15]; 2. Andrés Lewin-Richter: Verrà la Morte (1988) [6:45]; 3. Doénado, El Ur: Yñé do zalod (1991) [6:44]; 4. Mario Verandi: Blues del sepulturero nervioso (1991) [7:49]; 5. Mercè Capdevila: Fons de Mar (2002) [8:47]; Cara B 1. Ricardo Arias: Daffodil for Peter Billings (1989) [6:35]; 2. Artur Palaudàrias: La Luz de los Sueños (1989) [9:47]; 3. Gabriel Brnčić: A Eduardo Polonio (1989) [12:35]; 4. Albert Llanas: Three Mini Studies and an Epilogue (2006) [4:21]

3xCasete; Duración total: 3 h 25 min

Le UN: "25 pièces sans vide"

Le UN

25 pièces sans vide

(unrec 253)

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«Nunca se sabe lo que ocurrirá en un concierto de Le UN. Este conjunto de veinticinco músicos se expresa libremente, sin instrucciones ni conducción alguna. Una orquesta que es una utopía; un grupo sin director ni solista, libre de la tutela del compositor y en la que cada sonido se improvisa en el momento de la interpretación; un todo formado por unidades donde el instrumento importa menos que la personalidad. Un colectivo de seres humanos autoorganizados, conviviendo para hacer emerger un proceso artístico que se asume en toda su horizontalidad. Es el sueño hecho realidad de una comunidad creativa cuya abierta transformación acontece en un terreno sembrado con audacia y generosidad». (Joël Pagier)

 

En "25 pièces sans vide", el nuevo álbum de Le UN aparecido hace apenas unas semanas en su propio sello discográfico UNRec, el conjunto francés nos ofrece cinco de sus creaciones grabadas entre 2021 y 2022. La edición, presentada en triple disco compacto, contiene un libreto ilustrado con una decena de fotografías y cuenta además con textos de Jean-Philippe Pierron, Nate Wooley y el citado Joël Pagier.

 

Sophie Agnel, piano; Pascal Battus, superficies giratorias; Claire Bergerault, acordéon y voz; Benjamin Bondonneau, clarinete; Christophe Cardoen, dispositivo lumínico; Patrick Charbonnier, trombón, David Chiesa, contrabajo, Michel Doneda, saxofón soprano; Camille Emaille, percusión; Nina Garcia, guitarra eléctrica; Amanda Gardone, contrabajo; Bertrand Gauguet, saxofón alto; Anouck Genthon, violín; Rozemarie Heggen, contrabajo; Benoit Kilian, percusión; Soizic Lebrat, violonchelo; Lionel Marchetti, electrónica; Michel Mathieu, acciones; Natacha Muslera, voz; Jérôme Noetinger, electrónica; Jean-Luc Petit, clarinete contrabajo y saxo sopranino; Christian Pruvost, trompeta; Dominique Regef, hurdy-gurdy; Aude Romary, violonchelo; Mathieu Werchowski, violín.

 

"25 pièces sans vide" 3CD:

 

CD 1: 1. Unité Nodale T4S (Gradignan · 29.07.2021) [45:41]

 

CD 2: 1. Unité Nodale ESJ (Le Havre · 12.05.2022) [57:04]

 

CD 3: 1. PME postes fixes (Cluny · 11.06.2022) [20:17]; 2. PME cordes (Cluny · 11.06.2022) [24:34]; 3. Brigade d'Intervention Légère PSM (Bordeaux · 21.10.2022) [29:58]

3CD; Duración total: 2 h 58 min

Sigue igualmente disponible:

Le UN: "Méandre(s)" (Libro+DVD+CD)

Benjamin Patterson: "Born in the State of FLUX/us"

Benjamin Patterson

Born in the State of FLUX/us

(ISBN: 978-1-933619-29-3)

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Fue publicado en 2012 coincidiendo con la retrospectiva que el Contemporary Arts Museum Houston, a través de su conservadora jefa Valerie Cassel Oliver, dedicó al músico y singular creador —figura seminal de Fluxus— Benjamin Patterson (1934-2016). Born in the State of FLUX/us es el catálogo de esa exposición y constituye asimismo una exhaustiva antología del trabajo producido por el artista afroamericano entre 1960 y 2009. Las 270 páginas del libro (edición en cartoné; 24 x 24 cm) muestran partituras, poemas, pinturas, esculturas, instalaciones y publicaciones suyas, además de documentación de acciones y happenings en los que también participó. Junto a todo ese material gráfico encontramos ensayos de Marcia Reed, George E. Lewis, Jon Hendricks, Bertrand Clavez, Fred Moten, Charles Gaines y la mentada Valerie Cassel Oliver, así como la autoentrevista I'm Glad You Asked Me That Question. Dos discos compactos con una selección de su obra musical completan la antología.

 

“Benjamin Patterson: Born in the State of FLUX/us” 2CD: 

 

CD 1: 1. Ants, Re-visited (1960/2010) [15:36]; 2. Duo for Voice and a String Instrument (1961) [11:01]; 3. Variations for Double Bass (1961) [11:22]; 4. Paper Piece (1960) [17:05]; 5. Pond (1962) [5:24]

 

CD 2: 1. A Simple Opera (1995) [15:15]; 2. 370 Flies (2003) [15:17]; 3. A Fluxus Elegy (2006) [24:23]

 

En 2017 la plataforma educativa Monoskop publicó el libro en pdf. Puede consultarlo aquí.

Libro+2CD; Duración total CD: 1 h 53 min

Bartolomé Ferrando: "Hacia una poesía del hacer"

Bartolomé Ferrando

Hacia una poesía del hacer

(V-2273-1981)

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Letrismo, concretismo, espacialismo o fonetismo, son algunos de los hitos de la práctica poética contemporánea considerados por Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) en su ensayo Hacia una poesía del hacer (1980). Texto que ilustra con una decena de poemas de autores como Guillaume Apollinaire, Eugen Gomringer o Adriano Spatola, entre otros. Aparecido en 1981 en la revista CIMAL —Cuadernos de Cultura Artística— núms. 11-12, aquí lo ofrecemos en un original opúsculo de 44 páginas que editó el propio Ferrando ese mismo año.

Opúsculo

Bartolomé Ferrando: "Performances poéticas"

Bartolomé Ferrando

Performances poéticas

(ISBN 84-404-2530-9)

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A esos años ochenta nos remite también el lanzamiento de Performances poéticas. Una pequeña carpeta impresa bajo cuyas cubiertas descubrimos un juego de nueve postales con imágenes correspondientes a creaciones performativas del poeta levantino presentadas en París, Cogolin, Milán, Figueira da Foz, Valencia, Madrid y Barcelona, entre 1984 y 1988. Ferrando agregó junto a las postales un pliego donde viene reproducido su texto La performance como lenguaje. Las fotografías incluidas en la publicación fueron realizadas por Paulo Aguiar, Rafael de Luis, José González y Carl Zimmerling. Y el poema impreso en una de las solapas de la carpeta, Nuevos ejercicios de mutismo, pertenece a Felipe Boso.

Juego de postales

Éric La Casa + Seijiro Murayama: "Paris: public spaces 2"

Éric La Casa + Seijiro Murayama

Paris: public spaces 2

(Swarming [Collection Paris] 017)

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La actividad exploradora del espacio público parisino, protagonizada por Seijiro Murayama (Nagasaki, 1957) y Éric La Casa (París, 1968), tiene en este flamante álbum su segunda entrega. Entre los meses de marzo y octubre de 2025 —trece años después de sus primeras grabaciones a dúo en la capital francesa— ambos artistas repitieron cometido, interviniendo en pasajes, plazas, parques, esplanadas y puentes de ese entorno urbano: desde Bois de Vincennes a La Défense. Intervenciones artísticas carentes de relato, surgidas de la mera presencia e implicación en el lugar y sus sonidos.

 

Seijiro Murayama: voz. Éric La Casa: grabaciones y mezcla.

 

"Paris: public spaces 2" (CD, Swarming 2026): 1. Route (Virage de la Route Dauphine; Ligne droite de la Route Dauphine) [4:38]; 2. Passages (Passage de la Main d’Or; Passage Lhomme) [5:36]; 3. Ponts, Place intérieure (Pont de la Coulée Verte René Dumont; Promenade René Capitant, pont Saint Michel; La Place ronde; Pont de la Coulée Verte René Dumont) [7:55]; 4. Rue, Place, Esplanade (Rue de Sahel; PLace de la médiatheque James Baldwin; Esplanade de la Défense) [6:48]; 5. Passage [intermède] (Saint Bernard) [2:19]; 6. Ponts, Tunnel (Pont de la Coulée Verte René Dumont; Tunnel Henri IV; Pont Morland / Pont Henri IV) [9:33]; 7. Parcs (Parc des Buttes Chaumont; Parc de Belleville; Allée du Père Julien Dhuit) [7:13]; 8. Plaine (Plaine de la Belle Étoile) [4:19].

 

Acompaña al disco un libreto con una veintena de fotografías a todo color.

CD; Duración total: 48:21

Sigue igualmente disponible:

S. Murayama + E. La Casa: "Paris: public spaces" (CD)

Esperanza Abad · Concha Jerez · José Iges: "Despedida que no despide"

Esperanza Abad · Concha Jerez · José Iges

Despedida que no despide

(CAAMSonora - 013)

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El pasado 26 de febrero fue presentado el álbum Despedida que no despide en la Galería Freijo de Madrid. Es la publicación número 13 de la colección CAAM Sonora. Acompañaron a los autores el director del CAAM de Las Palmas de Gran Canaria, Orlando Britto, y el director de la colección, Paco Rossique.

 

Este trabajo es la referencia sonora de un singular acontecimiento artístico que tuvo como escenario en 1990 el CAAM y como dedicatario el poeta grancanario Agustín Millares Sall. El proyecto contó en su día con un buen número de participantes, como los créditos atestiguan. Subrayemos el talento vocal de la gran cantante y actriz Esperanza Abad y el de la artista Concha Jerez, quien disponía los elementos visuales desplegados como una escenografía instalada. José Iges se encargó de la organización y tratamiento de los materiales sonoros, aquí transferidos desde la multifonía original a la estereofonía.

 

Siendo el tema central la persona y la obra poética del homenajeado, no podemos decir sin embargo que estemos ante una lectura de poemas ni una musicalización de los mismos. Elegidos y distribuidos en sus temáticas más relevantes, los fragmentos de los 21 poemas de Millares seleccionados fueron el punto de partida de un engranaje que los despieza, los deconstruye o los reordena con criterios musicales y dramáticos, potenciando su contenido. A eso contribuye también la electrónica en vivo o grabada sobre las voces y la yuxtaposición de todo ello con testimonios de algunos allegados al poeta, de los sonidos de instrumentos de raíz popular como las chácaras o el timple —incorporados sin tentaciones folkloristas— o los más arcanos y oscuros de los litófonos canarios, por no hablar de un estremecedor arrorró final.

 

Hace casi treinta y seis años que se estrenó Despedida que no despide. Vuelve ahora en esta edición para poner a prueba su interés y su vigencia como obra autónoma, más allá de la circunstancia que la hizo nacer.

 

Aunque el álbum venga presentado en la edición habitual del sello canario, en digipack, en su interior no encontramos un disco compacto, sino un dispositivo de memoria USB.

 

"Despedida que no despide" USB: 1. Despedida que no despide (1990) 55:53

USB; Duración total: 55:53

Siguen igualmente disponibles de la serie CAAM Sonora:

José Iges: "Itinerarios" (CD)

dosentredos: "Música de trozos de palabra" (CD)

Kirsten L. Speyer Carithers: "Interpretive Labor: experimental music at work"

Kirsten L. Speyer Carithers

Interpretive Labor: experimental music at work

(ISBN 9780197698785)

22 € más gastos de envío - Pídelo

En su condición de historiadora de la música, especializada en los siglos XX y XXI, Kirsten Carithers, que además es investigadora y profesora en la Universidad estadounidense de Louisville, publicó hace apenas un año este interesante estudio sobre el trabajo creativo en la interpretación musical.

 

La autora sustenta y desarrolla su teoría, Interpretive Labor, partiendo de cinco modelos de actividad musical vinculados a la vanguardia y experimentalismo euroamericanos de la posguerra. Modelos de los que son actores principales creadores como Cornelius Cardew, John Cage, Karlheinz Stockhausen, Petr Kotík, Lejaren Hiller, Charlotte Moorman, Renée Levine Packer y grupos como ONCE, AACM, Creative Associates, QUaX Ensemble, o incluso el colectivo artístico Fluxus.

 

Y es en el mismo relato de todos y cada uno de esos casos —que Carithers demuestra conocer al dedillo— donde la autora nos brinda seguramente su contribución primordial: el análisis del acto interpretativo, su significación múltiple, desde una perspectiva esencialmente laboral y, en menor medida, filosófica. De tal examen afloran cuestiones tan sustantivas como las relaciones de jerarquía existentes entre los distintos participantes en el proceso musical; la consideración de la práctica interpretativa como un modo de producción; el reconocimiento de la singularidad operativa que entraña la realización de obras musicales de concepción indeterminada; o la dudosa delimitación entre las ideas de juego y trabajo.

 

"Interpretive Labor: experimental music at work" (Oxford University Press, 2025): Introduction: Exploring Interpretation, Engaging with Labor; 1. The Value of Interpretive Labor; 2. The Executive Model: Composers as Bosses; 3. The Scientist Model: The Composition Studio as Laboratory; 4. The Administrator Model: Womens Work and New-Music Coordinators; 5. The Hacker Model: Subversion in Theory and Practice; 6. The Gamer Model: Games, Play, and Other Ludic Experiments; Conclusion: Interpretive Labor Beyond Experimentalism.

 

Encuadernado en rústica. 262 páginas y 25 ilustraciones.

Libro