Bartolomé Ferrando: "En la línea del horizonte"

Bartolomé Ferrando

En la línea del horizonte

(ISBN: 978-84-127622-9-7)

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Publicado hace unos meses por enAIRA Espazioa – L.U.P.I. (La Única Puerta a la Izquierda), “En la línea del horizonte” es el poemario más reciente de Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) y su segunda referencia para la colección experimental de la editorial y asociación cultural vizcaína. Al autor le acompaña en esta ocasión su hija Irene Ferrando González en la creación fotográfica.

 

«Escribo una narración rota. Lo que me importa, más que el sentido global del discurso, es la operación que se produce en vertical cuando abres, con una idea, la mente del lector y le muestras nuevas conexiones y relaciones. Trato aquí de un libro de imágenes que brotan de cualquier página, y ante las cuales importa detenerse. Es un libro que no quiere ser reflejo ni evocación de nada. Pretende más bien proponer, incitar, movilizar, desajustar lo articulado, a fin de activar el potencial relacional y conectivo del otro, y de ti mismo. Diversos sujetos intervienen en este recorrido, que es vivido por cada cual, a su modo y manera, sobre un territorio maltrecho y caótico al que desbroza, marcando su camino».

 

11      campo de letras

103    epílogo

 

Fotografía y audio

 

33      en ese espacio

47      página abierta

61      y tú

81      una espiga se dobla

 

Textos, poema visual y audio en QR: Bartolomé Ferrando

Fotografía: Irene Ferrando González

 

Encuadernado en rústica, 106 páginas. Colección experimental n.º 18.

 

A propósito de la trayectoria del poeta y performer valenciano nos permitimos sugerir Culturas sonoras (8 de junio de 2025) y Ars Sonora (17 de abril de 2025).

Libro

Bartolomé Ferrando: "Alfabeto de sombras (Música líquida)"

Bartolomé Ferrando

Alfabeto de sombras (Música líquida)

(978-84-949825-5-2)

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Por su parte, “Alfabeto de sombras (Música líquida)”, el otro volumen con el que Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) contribuyó a la mencionada colección experimental de La Única Puerta a la Izquierda, apareció en otoño de 2021 y su lanzamiento coincidió con la celebración del festival ex!poesía Euskadi de aquel año, una iniciativa impulsada asimismo por la referida asociación y editorial. 

 

«Alfabeto de sombras es un poemario arriesgado y audaz, es una ventana abierta al presente, toda una aventura en la que el autor, mediante una magistral combinación de lenguajes, nos ofrece su aportación poética, autorreflexiva y ambigua en la que muestra su compromiso personal con la palabra y con los diferentes lenguajes que de ella se derivan». (Antonio Gómez)

 

9        Bartolomé Ferrando: Voz, rigor y alma

14      en el camino

44      escucha

56      los ruidos y vacíos

78      de su mente

 

Grafías y audio

 

15      apenas pintado de hueco

25      me enfrento a montañas

39      el tiempo

67      germina el grito

73      silencio líquido

83      harapos de voz

89      nidos de habla

109    música roída

 

Textos, grafías y audio en QR: Bartolomé Ferrando

 

Encuadernado en rústica, 124 páginas. Colección Experimental n.º 15.

 

A propósito de la trayectoria del poeta y performer valenciano nos permitimos sugerir Culturas sonoras (8 de junio de 2025) y Ars Sonora (17 de abril de 2025).

Libro

Bartolomé Ferrando: "De la poesía visual al arte de acción"

Bartolomé Ferrando

De la poesía visual al arte de acción

(ISBN: 978-84-949825-3-8)

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La Última Puerta a la Izquierda publicaba en abril de 2021 la segunda edición, corregida y ampliada, de De la poesía visual al arte de acción de Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951).

 

«A modo de recorrido biográfico conectado con el contenido de este libro, quisiera decir que abarca una amalgama de tiempos diversos, atravesados por un eje que los une y relaciona, y que da forma a un modo de pensar y de reflexionar sobre la práctica artística desde el lenguaje poético. Y así, es la poesía, entendida esta en sentido amplio, la que conecta artículos escritos siendo aún estudiante de filología, como el dedicado a Vicente Huidobro, con aquel otro que se expone al final del libro y en el que hablo de mi interés por la búsqueda de formas de conexión entre la experiencia somatizada y la práctica del arte, y en el que, además, intento abrir las puertas a un modo de entender el ejercicio de lo poético enlazado a la percepción y a la vivencia de lo cotidiano. Entre estos dos extremos expongo algunos desvíos por la creación de poetas músicas y artistas muy apreciados y admirados, como Brossa, Schwitters, Castillejo, Blaine, Parra, Jandl, Artaud, Vostell, Millán, Barber o Santos, que dan forma y refuerzan el recorrido mencionado».

 

Introducción: Extraviarnos. Por Edu Marín · En el camino. Hacia la poesía visual. Sobre Vicente Huidobro · Desacoplamiento de ciertas características sobresalientes de la trama “Rua de llibres” de Joan Brossa · Kurt Schwitters. Entre la pintura y la escritura. Sobre la composición · La escritura sin texto · Poética · Sobre la poesía visual I · Sobre la poesía visual II · Espacios y territorios de la poesía visual · Entrevista. Fernando Millán · La travesía de lo poético. Una conversación con Julien Blaine · El objeto dadaísta · La poesía-objeto de Joan Brossa · A Joan Brossa · La poesía-objeto de Nicanor Parra · Del libro de artista · Desde Flatus Vocis Trío · Sobre la poesía de Ernst Jandl · Lo anecdótico y lo creativo · La performance como lenguaje · Apuntes para un análisis del lenguaje del gesto · Joan Brossa: en el umbral del happening · Desde Artaud · Wolf Vostell. Depresión endógena · Sobre el cuerpo, el espacio, el tiempo y la pausa como silencio en el arte de acción · Sobre la ética en el arte de acción · El arte de acción en Valencia: 1975-1990 · A Llorenç Barber · Música y espacio: una entrevista con Llorenç Barber · Carles Santos: la música es como el sexo · AnnArt 5. Un festival de performance · PerfoPuerto. Festival latinoamericano del arte de la performance · Insignificancia, espacio y tiempo. Una práctica intermedia · La Performance Ampliada. Su conexión con la experiencia común.

 

Encuadernado en rústica, 236 páginas. Colección Artes/07.

Libro

Greta Monach: "fonerga"

Greta Monach

fonerga

(EWR2125)

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Christopher Butterfield, Cathy Fern Lewis, Laura Brandes y Daniel Brandes son los cuatro artistas vocales canadienses que dan vida a las creaciones poéticas contenidas en este álbum publicado en 2021 por Edition Wandelweiser Records.

 

Grabado en el CReaTe Lab de la Universidad de Victoria (British Columbia), "fonerga" presenta cinco poemas sonoros de la holandesa Greta Monach (pseudónimo de Greta Vermeulen [1928-2018]). La creadora, que trabajó durante dos décadas en el célebre Instituut voor Sonologie (Utrecht), entre 1966 y 1986 –periodo al que pertenecen estas composiciones–, fue pionera en la utilización de la computadora electrónica como herramienta generadora de sus poemas concretos Automaterga. A lo largo de su carrera participó en diversos festivales de poesía experimental y su obra fue incluida en las antologías Computer Poems (Potagannissing Press, 1973) y Sound Poetry: A Catalogue (Underwich Editions, 1978), así como en el libro publicado por ella misma Compoëzie (Samson Uitgeverij, 1973). Además de poeta, Monach fue flautista y compositora.

 

"fonerga" CD: 1. 'fonergon 78-1' (10:19); 2. 'analysis 78-3' (3:07); 3. 'fonergon 79-5' (20:36); 4. 'polar bear eats ostrich' (4:55); 5. 'fonergon 85-1' (22:03).

 

Aquí puede escuchar varios fragmentos del disco.

CD; Duración total: 60:56

William Cobbing, Rosie Cooper (eds.): "Boooook: The Life and Work of Bob Cobbing"

William Cobbing, Rosie Cooper (eds.)

Boooook: The Life and Work of Bob Cobbing

(ISBN: 978-0-992039-5-4)

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Al igual que Pierre-André Arcand, también el poeta experimental Bob Cobbing fue invitado por PROPOSTA, festival internacional de poesies + polipoesies. Este, sin embargo, para participar en la que sería la tercera edición del evento, la de 2002. Desafortunadamente el artista británico falleció 40 días antes de su actuación en Barcelona. El músico Hugh Metcalfe, estrecho colaborador de Cobbing –ambos formaban el dúo Birdyak–, actuó en su lugar la noche de ese sábado 9 de noviembre en una sesión que pudo contar, eso sí, con la voz grabada del poeta.

 

"Boooook: The Life and Work of Bob Cobbing" (Occasional Papers, 2015) nos brinda la oportunidad de adentrarnos en el universo de este extraordinario creador. Conocido sobre todo como poeta concreto, sonoro y visual, Bob Cobbing (1920-2002) fue también editor y una figura destacada de la actividad contracultural británica. Su contribución al impulso de iniciativas colectivas underground como abAna, the Antiuniversity, Better Books, London Film-makers' Co-op o Writers Forum, fue decisiva.

 

Encuadernado en rústica y editado por William Cobbing y Rosie Cooper, el libro contiene reproducidos numerosos documentos del artista: poemas, escritos, pósteres, recortes de prensa e instantáneas procedentes del archivo familiar. Además, incluye textos de Steve Willey, Sanne Krogh Groth, Maxa Zoller y David Toop, entre otros. Alrededor de unas 150 páginas de las 208 que tiene "Boooook: The Life and Work of Bob Cobbing" cuentan con ilustraciones; buena parte de ellas en color.

 

Aquí encontrará un video promocional del libro.

Libro

N. H. Pritchard: "The Matrix Poems: 1960-1970"

N. H. Pritchard

The Matrix Poems: 1960-1970

(ISBN: 978-1-734489-79-8)

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Aplaudimos a Primary Information y Ugly Duckling Presse, dos pequeñas editoriales radicadas en el barrio neoyorquino de Brooklyn, por la reciente reedición conjunta de "The Matrix Poems: 1960-1970", la primera de las dos únicas antologías poéticas que llegó a publicar Norman Henry Pritchard (Estados Unidos, 22 de octubre de 1939 – 8 de febrero de 1996). Aparecida originalmente en 1970, la colección incluye una setentena de poemas repartidos en tres secciones: Inscriptions 1960-1964; Signs 1965-1967; Objects 1968-1970.

Al autor se le conoció fundamentalmente por su adscripción al grupo literario Umbra y por cultivar una escritura innovadora, basada en la materialidad del lenguaje. No han sido pocos los que han considerado la práctica experimental de N. H. Pritchard circunscrita a la poesía concreta, o incluso quienes la han vinculado con la poesía sonora. Sin embargo, su reconocido misticismo y una cierta invocación de lo que él mismo denominaba como transrealismo contribuyeron sin duda a hacer de Pritchard un creador radicalmente singular.

 

Aquí, en el sitio web de Primary Information, encontrará abundante información sobre "The Matrix Poems: 1960-1970" y podrá ver reproducidas algunas de las 224 páginas que incluye el volumen.

Libro