Karlheinz Stockhausen: "Historic First Recordings of the Klavierstücke I-VIII & XI"

Karlheinz Stockhausen

Historic First Recordings of the Klavierstücke I-VIII & XI

(hat[now]ART 172)

14,50 EUR más gastos de envío - Agotado

Del famoso ciclo "Klavierstücke", integrado por diecinueve composiciones que escribió Karlheinz Stockhausen (1928-2007) entre 1952 y 2003, este álbum con grabaciones históricas efectuadas en septiembre de 1958 y septiembre de 1959, contiene nueve de ellas, todas las que el compositor alemán había completado con anterioridad a esas dos fechas. Pese a las más de seis décadas transcurridas desde entonces, la exquisita calidad sonora de estas grabaciones producidas en Colonia, en la radio alemana WDR, amén de la destreza interpretativa que en ellas se exhibe, hacen de "Historic First Recordings of the Klavierstücke I-VIII & XI" una referencia ineludible no solo para el aficionado a la música contemporánea, sino para todo aquel estudioso de la obra del compositor.

 

El inigualable pianista que fue David Tudor (1926-1996) figura aquí como único intérprete de todos ellas: Klavierstücke I-VIII (1952-54) y XI (1956) [esta última se nos ofrece grabada en cuatro versiones distintas]. Además, el músico estadounidense fue el dedicatario de cinco de ellas, las Klavierstücke V-VIII y XI; Stockhausen dedicó las cuatro obras iniciales del ciclo a la pianista belga Marcelle Mercenier.

 

También históricas son las dos fotografías reproducidas en la carpetilla del álbum que además cuenta con notas del escritor norteamericano Kyle Gann. Aquí puede leerlas. Aparecido en 2018, "Historic First Recordings of the Klavierstücke I-VIII & XI" es la reedición del disco que el sello Hat Hut Records lanzó originalmente en 1994 con el título "Klavier Stuecke" (hat ART CD 6142).

 

1. ‘Klavierstück I’ (2:51); 2. ‘Klavierstück II’ (1:25); 3. ‘Klavierstück III’ (0:39); 4. ‘Klavierstück IV’ (2:14); 5. ‘Klavierstück V’ (5:00) 6. 'Klavierstück VI' (16:20; 7. 'Klavierstück VII' (6:50); 8. 'Klavierstück VIII' (1:47); 9. 'Klavierstück XI/1' (7:00); 10. 'Klavierstück XI/2' (9:35); 11. 'Klavierstück XI/3' (8:35); 12. 'Klavierstück XI/4' (7:01).

CD; Duración total: 69:39

Lawrence Kumpf, Tyler Maxin (eds.): "Transmissions from the Pleroma"

Lawrence Kumpf, Tyler Maxin (eds.)

Transmissions from the Pleroma [Blank Forms #08]

21,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

El pasado 26 de febrero el colectivo neoyorquino Blank Forms, liderado por su director artístico Lawrence Kumpf, inauguraba en el distrito de Brooklyn la primera exposición institucional dedicada a la obra de Jerry Hunt (Estados Unidos, 1943-1993): Jerry Hunt: Transmissions from the Pleroma.

 

Con motivo de la retrospectiva, Blank Forms Editions ha lanzado esta publicación –octavo volumen de su revista– que, a su vez, constituye la primera monografía sobre este singular músico, compositor y performer tejano.

 

Virtuoso pianista además de pionero en el desarrollo de la composición electrónica, Hunt diseñó y construyó una buena parte de sus herramientas tecnológicas y se caracterizó por mostrarse extraordinariamente críptico con sus procedimientos. Su temprana fascinación por el ocultismo influyó decisivamente en la escritura de intrincadas partituras que contribuyeron a acentuar el misterio de su práctica artística experimental. Incluso para aquellos que tuvieron ocasión de asistir a alguna de sus agitadas actuaciones, calificadas a menudo de 'chamánicas', resultaba tarea imposible tratar de descifrar plenamente el sentido de lo que allí acontecía. Afortunadamente, contamos con este magnífico volumen cuyas 370 páginas nos brindan testimonio y detallada información en torno al personalísimo creador.

 

Encuadernado en rústica y editado por Lawrence Kumpf y Tyler Maxin, "Transmissions from the Pleroma" contiene ensayos de los citados Kumpf y Maxin, además de los de Kris Paulsen, George Lewis y David Rosemboom; diversos escritos y otros documentos de los que es autor el propio Hunt; un fragmento del texto Partners (1995), escrito por quien fue pareja sentimental del artista, Stephen Housewright; y las transcripciones de antiguas entrevistas que Hunt concedió a Gordon Monahan y Guy De Bièvre y también de la conversación que su estrecha colaboradora, la artista Karen Finley, mantuvo con los editores de la publicación. Dos centenas largas de ilustraciones entre fotografías, dibujos, esquemas, partituras y programas de actuaciones, completan los contenidos de la monografía.

Libro

Frederic Rzewski: "Speaking Rzewski"

Frederic Rzewski

Speaking Rzewski

(SR523)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Amigo y colaborador durante años de Frederic Rzewski (1938-2021), el pianista Stephane Ginsburgh (Bruselas, 1969) es el virtuoso protagonista de la música que nos ofrece este reciente álbum de Sub Rosa. Incluido en la colección de referencias Unclassical del sello belga y publicado el pasado mes de noviembre, "Speaking Rzewski" surge como homenaje al compositor norteamericano fallecido el 24 de junio de ese mismo 2021.

 

Las tres composiciones incluidas en la grabación, tomadas del amplio catálogo pianístico de Rzewski, pertenecen al género speaking-vocalizing pianist. Como pionero de esta práctica artística, caracterizada por la interpretación simultánea, a cargo de un mismo músico, de una partitura musical y de un texto literario hablado, Rzewski compuso su pieza más significativa, 'De Profundis', hace exactamente tres décadas. La escribió expresamente para el pianista Anthony de Mare, otro pionero cómplice del repertorio speaking pianist, por encargo del realizador cinematográfico Larry Brose. Descrita como un oratorio melodramático, el texto de la obra tiene su origen en la famosa carta que Oscar Wilde escribió a Lord Alfred Douglas desde la prisión británica de Reading.

 

Junto a 'De Profundis', interpretada aquí por Ginsburgh, "Speaking Rzewski" presenta otras dos piezas que el compositor, ahora sí, dejó escritas ex profeso para el músico belga: la más reciente, 'America: A Poem', basada en un poema de Allen Ginsberg y estrenada en el marco del festival de música contemporánea Ars Musica [Bruselas, del 6 al 27 de noviembre de 2020]; y el ciclo 'Dear Diary' (2014), compuesto a partir de textos originales del propio Rzewski y exhibido asimismo en ese festival seis años antes.

 

El álbum fue grabado en noviembre de 2020 durante una residencia artística de Ginsburgh en el centro cultural Concertgebouw Brugge. De él mismo son las notas incluidas en el libreto que acompaña al CD.

 

"Speaking Rzewski" CD: 1. 'De profundis' (1992) 31:35; 2. 'America: A poem' (2020) 30:15; 3. – 7. 'Dear Diary' [Stuporman; Names; No Good; Samson; Thanks] (2014) 15:56.

 

Aquí encontrará un breve video de presentación del disco.

CD; Duración total: 77:00

Éric La Casa: "secousses panoramiques"

Éric La Casa

secousses panoramiques

(hibari-07)

8,00 EUR más gastos de envío - Agotado

Los 21 minutos de este mini-CD publicado por el sello japonés Hibari Music en 2006 corresponden a una composición que el francés Éric La Casa (1968) completó ese mismo año valiéndose únicamente de sonidos de diversos ascensores. La mayoría los grabó en espacios públicos de París –su ciudad natal–, aunque la obra incluye asimismo muestras que tomó en las ciudades de Amberes y Melbourne.

 

Desde la apertura y cierre de puertas de la cabina, hasta las señales acústicas de parada en planta, pasando por los cables de suspensión y tracción en movimiento, el zumbido de la ventilación o el estrépito en el cuarto de máquinas, el universo sonoro en torno al ascensor tiene en "secousses panoramiques" su composición. Así pues, coincidimos plenamente con el parecer del músico y teórico Chris Cutler, quien lacónicamente identificó "secousses panoramiques" con «la verdadera música de ascensor».

 

1. Paris: Radio France - Machine Room (Controller) - Door F - 10 Floors; 2. Paris: Radio France - Machine Room (Traction Machine); 3. Paris: 11 Rue Euryale Dehaynin - Traction Cables and Machine - 6 Floors; 4. Paris: Radio France Central Tower - Inside - 23 Floors; 5. Paris: La Défense 2000 Tower - Inside - 46 Floors; 6. Melbourne: Earle st. Unilodge Building - Inside - 6 Floors; 7. Paris: Rue Marcadet - Inside - 6 Floors; 8. Paris: 11 Rue Euryale Dehaynin - Inside - 6 Floors; 9. Paris: 11 Rue Euryale Dehaynin - Traction Cables and Machine - 6 Floors; 10. Paris: Metro Caulaincourt - Travelling - 1 Floor; 11. Paris: La Défense Car Park - Inside - Travelling - 6 Floors; 12. Paris: La Défense Car Park - Inside - 6 Floors; 13. Paris: La Villette Park - Inside - 2 Floors; 14. Paris: La Défense CNIT - Front Door - 4 Floors; 15. Paris: La Défense CNIT - Inside - Travelling - 4 Floors; 16. Anvers: Pedestrian Tunnel Below The River - Inside - Travelling - 1 Floor.

mini-CD; Duración total: 20:51

Laurie Anderson & Kronos Quartet: "Landfall"

Laurie Anderson & Kronos Quartet

Landfall

(NONESUCH 7559-79338-9)

13,50 EUR más gastos de envío - Agotado

1. 'CNN Predicts a Monster Storm'; 2. 'Wind Whistles Through the Dark City'; 3. 'The Water Rises'; 4. 'Our Street Is a Black River'; 5. 'Galaxies'; 6. 'Darkness Falls'; 7. 'Dreams'; 8. 'Dreams Translated'; 9. 'The Dark Side'; 10. 'Built You a Mountain'; 11. 'The Electricity Goes Out and We Move to a Hotel'; 12. 'We Learn to Speak Yet Another Language'; 13. 'Dawn of the World'; 14. 'The Wind Lifted the Boats and Left Them on the Highway'; 15. 'It Twisted the Street Signs'; 16. 'Then It Receded'; 17. 'The Nineteen Stars of Heaven'; 18. 'Nothing Left but Their Names'; 19. 'All the Extinct Animals'; 20. 'Galaxies II'; 21. 'Never What You Think It Will Be'; 22. 'Thunder Continues in the Aftermath'; 23. 'We Blame Each Other for Losing the Way'; 24. 'Another Long Evening'; 25. 'Riding Bicycles Through the Muddy Streets'; 26. 'Helicopters Hang over Downtown'; 27. 'We Head Out'; 28. 'Everything Is Floating'; 29. 'Gongs and Bells Sing'; 30. 'Old Motors and Helicopters’.

 

La idea de pérdida, a menudo presente en el trabajo de Laurie Anderson (1947), prevalece claramente en "Landfall", obra que la artista estadounidense creó junto al Kronos Quartet entre 2012 y 2013. "Landfall (Scenes from My New Novel)", así se tituló inicialmente, fue presentada como espectáculo multimedia el primer día de febrero de 2013 en el Clarice Smith Performing Arts Center de la Universidad de Maryland. Contando con la producción de Scott Fraser, la artista y el cuarteto de San Francisco pasaron a grabarla en estudio en abril de 2014. No sería hasta cuatro años después, en 2018, cuando esta grabación vería la luz como lanzamiento discográfico. La publicó Nonesuch Records y fue merecedora de un Grammy a la Mejor Música de Cámara / Interpretación de Pequeño Conjunto.

 

Laurie Anderson: violín, voz, teclados, muestras de sonido, percusión y filtros. Kronos Quartet: David Harrington, violín; John Sherba, violín; Hank Dutt, viola; Sunny Yang, violonchelo.

 

El texto correspondiente a las intervenciones vocales de Anderson en "Landfall" viene contenido en el libreto que acompaña al CD. Libreto que además cuenta con notas del periodista y crítico musical Steve Smith y la propia Anderson.

 

Aquí encontrará el video promocional de 'CNN Predicts a Monster Storm' que divulgó Nonesuch Records unos días antes del lanzamiento del álbum.

CD; Duración total: 69:51