Éric La Casa: "Soundtracks"

Éric La Casa

Soundtracks

(Concrete-Disc 1502)

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Atendiendo a la amplia producción artística de Éric La Casa (1968), buena parte de ella basada en la escucha detenida de nuestro entorno y la aprehensión de sus sonidos, no nos consta que sean numerosas las creaciones que el compositor y artista francés ha realizado como acompañamiento sonoro-musical de obras pertenecientes a otras disciplinas.

 

Este disco, sin embargo, nos ofrece tres ejemplos de ello. Publicado en 2015 por el sello malayo Herbal International, "Soundtracks" incluye la banda sonora correspondiente a la segunda parte de la trilogía cinematográfica 'A grammar for listening' del realizador Luke Fowler; asimismo, la creación sonora que La Casa compuso con sonidos ambientales grabados en la fundición Susse, en Ivry, para el video 'Hemero Phaestos' del artista visual Christian Jaccard; y, finalmente, 'Polymères' la música para la obra dramática Ce pays qui s'appelle Tane, escrita por la autora Marie-Christine Navarro en homenaje al virtuoso violinista de origen albanés Tonin Tane. Esta última banda sonora cuenta con sonidos de órgano interpretados por Jean-Luc Guionnet.

 

1. – 4. ’A grammar for listening 2’ (2009) 16:20; 5. ’A Hemero Phaestos 2’ (2013) 11:00; 6. – 8. ’Polymères 2’ (2012) 16:00.

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'A grammar for listening 2'.

CD; Duración total: 43:27

Miguel Álvarez-Fernández: "La radio ante el micrófono: voz, erotismo y sociedad de masas"

Miguel Álvarez-Fernández

La radio ante el micrófono: voz, erotismo y sociedad de masas

(ISBN: 978-84-16205-67-7)

18,90 EUR más gastos de envío - Pídelo

Aunque muchos solamente le conozcan por su importante labor al frente de Ars Sonora, programa de Radio Clásica/RNE que dirige y presenta desde 2008, Miguel Álvarez-Fernández (Madrid, 1979) es además musicólogo, compositor, productor musical y radiofónico, comisario de proyectos de arte sonoro, realizador cinematográfico y autor de dos espléndidos ensayos: "Luis de Pablo: inventario" (Casus Belli, 2020) y el que ahora presentamos, "La radio ante el micrófono: voz, erotismo y sociedad de masas”.

 

Publicado el pasado mes de mayo por consonni ediciones dentro de su colección de crítica cultural Paper, el texto consiste, en palabras del propio Miguel, en el «estudio de la radioperformance, entendida como el intento de captar la vida a través de las vibraciones de la membrana del micrófono radiofónico».

 

Radio y creación artística van de la mano en un relato cuyo protagonista destacado es efectivamente el micrófono, ese instrumento de captación sonora puesto al servicio de la imaginación y el ingenio. Henri Chopin, Charles Chaplin, Walter Ruttman, Mauricio Kagel, Julio Estrada, Anna Raimondo, Gerhard Rühm/Klaus Schöning, Esther Ferrer y María de Alvear figuran como creadores y creadoras de las obras radiofónicas que son objeto de análisis en el libro. Un análisis que nuestro autor aprovecha no solo para abordar con sabiduría cuestiones de ámbitos tan diversos como la política, la filosofía, la literatura, la música o el cine, sino también para descubrirnos conceptos tan sugestivos como el agnosticismo del micrófono o la intimidad y nostalgia radiofónicas.

 

"La radio ante el micrófono: voz, erotismo y sociedad de masas" (244 páginas) viene presentado en encuadernación rústica y su contracubierta interior cuenta con una ilustración del autor realizada por Iñaki Landa.

 

Aquí encontrará el video de la presentación del libro.

Libro

Varios Artistas: "Totem Électrique"

Varios Artistas

Totem Électrique

(PTC-2013)

13,50 EUR más gastos de envío - Agotado

Tu-Yo, Bol, FlyingCan y Orgue de sirènes son instrumentos musicales surgidos de la imaginación del artista y compositor quebequés Jean-François Laporte. Elaborados meticulosamente a partir de diversos materiales y objetos cotidianos, los cuatro pertenecen a un instrumentarium único, generado a lo largo de las últimas dos décadas por iniciativa y bajo el auspicio de Productions Totem Contemporain. Del conjunto de eventos divulgativos que este colectivo artístico canadiense organiza, destacamos la serie de conciertos Totem Électrique. En ellos se estrenan las obras resultantes de encargos compositivos que tienen por objeto la exploración sonora de alguno de esos instrumentos combinada con la intervención de procesos electrónicos. Precisamente el pasado 21 de noviembre tuvo lugar en Montreal la celebración de la decimocuarta edición de Totem Électrique. Publicado en 2013, el disco que aquí ofrecemos incluye, sin embargo, una selección de cinco de las composiciones que fueron presentadas en las primeras cuatro ediciones de la serie.

 

"Totem Électrique" CD: 1. André Hamel 'L'heure suspendue' (2010) para FlyingCan y electrónica en vivo [18:45]; 2. Gilles Gobeil 'Bol-Hydre' (2011) para Bol y sonidos fijados [10:10]; 3. Benjamin Thigpen 'ksana' (2012) para dos Tu-Yos y electrónica en vivo [12:51]; 4. Félix-Antoine Morin 'Plateforme' (2009) para Orgue de sirènes, sonidos fijados y electrónica en vivo [13:47]; 5. Jesper Nordin 'Close Encounter' (2009) para Bol y electrónica en vivo [14:35].

 

Aquí puede escuchar 'Bol-Hydre' de Gilles Gobeil.

CD; Duración total: 70:01

Phill Niblock: "Exploratory I - II"

Phill Niblock

Exploratory I - II

(MATME008-9CD)

22 € más gastos de envío - Pídelo

Con la finalización en 2019 de 'Exploratory, Rhine Version, Looking for Daniel', también conocida como 'EXPL PHOENIX BASEL', el compositor Phill Niblock (Anderson, Indiana, 1933) cumplía con el encargo de escribir una pieza para la formación instrumental Ensemble Phoenix Basel. El grupo suizo la estrenó en concierto el 2 de junio de ese mismo año.

 

Desde entonces se han producido múltiples versiones distintas de esa misma obra; algunas de ellas incluso han sido grabadas. Dos de estas son las realizadas por el cuarteto de cuerda Arditti, 'EXPL ARDITTI SQ', y el músico experimental David Watson, 'EXPL WATSON'. Matière Mémoire publicaba a finales del pasado mes de mayo "Exploratory I" (MATME008LP) y "Exploratory II" (MATME009LP) en sendos discos de vinilo. El primero contenía las realizaciones de Watson y el cuarteto Arditti, y el segundo, la pieza original interpretada por el conjunto de Basilea. Ahora, unos pocos meses después, el sello belga ha reunido las tres piezas en este lanzamiento en disco compacto. Como sucedió anteriormente con el álbum del compositor estadounidense "Music for Organ", "Exploratory I - II" también aparece en una edición limitada a las 300 unidades. Dispongo ya de algunas de estas a la venta. La edición, presentada en un estuche digisleeve, cuenta con notas tanto del compositor como de los intérpretes.

 

Arditti String Quartet: Irvine Arditti, violín; Ashot Sarkissjan, violín; Ralf Ehlers, viola; Lucas Fels, violonchelo.

 

David Watson, gaitas escocesas y guitarras.

 

Ensemble Phoenix Basel: Christoph Bösch, flautas; Toshiko Sakakibara, clarinetes; Hannah Walter, violín; Nenad Markovic, trompeta; Michael Büttler, trombón; Samuel Wettstein, sintetizador; João Pchecho, percusiones; Aleksander Gabrys, contrabajo, Maurizio Grandinetti, guitarra eléctrica; Thomas Peter, electrónica.

 

1. ’EXPL ARDITTI SQ’ [Grabada en Cracovia en septiembre de 2019] (22:59); 2. ’EXPL WATSON’ [Grabada en Bushwick, Nueva York, en julio de 2020] (21:31); 3. 'EXPL PHOENIX BASEL' [Grabada en vivo en Basilea el 2 de junio de 2019] (30:00).

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'EXPL ARDITTI SQ'.

CD; Duración total: 74:32

Clarence Barlow: "Musica Algorithmica"

Clarence Barlow

Musica Algorithmica

(WE0034)

19,90 EUR más gastos de envío - Pídelo

CD 1: 1. 'Im Januar am Nil' (1981-84) para once instrumentos [26:09]; 2. 'Piano Concerto No. 2' (1961-65, 98) [15:46]; 3. 'Orchideæ Ordinariæ' (1989) para gran orquesta [37:37].

 

CD 2: 1. 'Trio for Violin, Mandolin and Piano' (1966) [3:06]; 2. 'Relationships' (1974, versión 1ª) para flauta, clarinete, trompeta, marimba, piano, guitarra, violín, violonchelo y contrabajo [6:25]; 3. '...until...' (1981, versión 7ª) para guitarra y electrónica [12:29]; 4. 'Sachets des ciseaux insatiables' (2002) para flauta, clarinete, trompeta, piano, percusión, violín y violonchelo [8:44]; 5. 'Pinball Play' (2010) para cuatro clarinetes [7:55]; 6. 'Septima de facto' (2006) para flauta, clarinete, trompeta, piano, percusión, violín y violonchelo [6:47]; 7. 'vinte e cinco anéis' (2010) para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano [1:12]; 8. 'Für Simon Jonassohn-Stein' (2012) para flauta, clarinete, trompeta, marimba, guitarra, teclado, violín, violonchelo y contrabajo [5:17]; 9. '...until...' (2015, versión 10ª) para contrabajo y electrónica [19:05].

 

En Colonia, ciudad alemana en la que residió tantos años y donde utilizó por primera vez un ordenador como herramienta compositiva, Clarence Barlow (Calcuta, 1945) vio publicado en 2018 este doble disco compacto, su nuevo álbum, de la mano del sello Maria de Alvear World Edition. Se trata de la quinta grabación monográfica del veterano compositor e incluye una destacada selección de su producción musical de naturaleza algorítmica. Ya sea en la modalidad de un mero conjunto de instrucciones verbales, como en la de un complejo programa informático, el algoritmo constituyó el origen de estas doce composiciones instrumentales.

 

Nueve de ellas, todas las contenidas en el segundo disco, fueron grabadas en 2016 por integrantes del conjunto holandés Ensemble Modelo62. Mas antiguas son las grabaciones correspondientes a las otras tres, las que ocupan el primer disco: 'Im Januar am Nil', en interpretación del Ensemble Köln, fue efectuada en 1988; del año 2002 es la grabación de 'Piano Concerto No. 2', interpretada por la Orquesta Sinfónica de Islandia con Deborah Richards como solista; y, por último, 'Orchideæ Ordinariæ' llega aquí tal como la estrenó en octubre de 1989 la Orquesta Sinfónica de la SWR (Baden-Baden).

 

El propio compositor analiza con detalle cada una de las obras de "Musica Algorithmica" en las páginas del extenso libreto que acompaña a los discos. Libreto escrito enteramente en inglés que además viene ilustrado con diversos diagramas y fragmentos de partituras.

 

Aquí puede escuchar breves fragmentos de cuatro de las composiciones del álbum.

2CD; Duración total: 151:27

Octavi Rumbau: "Pendular Motion"

Octavi Rumbau

Pendular Motion

(NEU0015)

21,90 EUR más gastos de envío - Pídelo

Dispongo ya de unidades a la venta de este flamante álbum de Octavi Rumbau que presenta Neu Records. Las cuatro obras comprendidas en "Pendular Motion" son resultado de la reciente actividad del compositor barcelonés centrada en la búsqueda de nuevos espacios sonoros de interacción entre instrumentos y electrónica, así como en la maleabilidad del tiempo musical y sus paradojas.

 

Con motivo de una entrevista concedida el mes pasado a Ismael G. Cabral (El Compositor Habla), el propio Rumbau se refería en estos términos a la música contenida en "Pendular Motion": «El movimiento pendular es el elemento cinético que articula el disco. Un movimiento que va creando un espacio donde lo acústico acaba siendo progresivamente diluido por lo electrónico dando paso a una ambigüedad creciente. Este espacio a la vez dará paso a una percepción del tiempo cada vez más dúctil y maleable, alejada de una construcción teleológica: el fin pasa a un segundo plano».

 

El álbum, que ha sido objeto de una espléndida edición, cuenta con interpretaciones de la violonchelista Erica Wise, el percusionista Miquel Bernat (vibráfono y vibratones), la pianista Neus Estarellas, y el propio Octavi Rumbau en la electrónica. De nuevo, como ya hiciera en "Time Becoming", anterior lanzamiento discográfico de Neu Records, el sello ha grabado la música de "Pendular Motion" utilizando un sistema de alta definición con el propósito de ofrecernos una experiencia sonora inmersiva. El musicólogo Jordi Alomar es autor de las notas que incluye el libreto que acompaña al CD.

 

"Pendular Motion" CD: 1. ’One Paradox 1.1’ (2018) para electrónica [11:00]; 2. - 6. ’Five movements on pendulum motion’ (2019) para violonchelo y electrónica [30:33]; 7. 'En suspensió' (2019) para percusión y electrónica [12:47]; 8. 'One Paradox 2.0' (2019) para piano y electrónica [8:20].

 

Aquí encontrará un video promocional del lanzamiento discográfico.

CD; Duración total: 62:40

Coriún Aharonián: "Una carta"

Coriún Aharonián

Una Carta

(WER 7374 2)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

La música contemporánea latinoamericana tiene uno de sus referentes indiscutibles en la figura de Coriún Aharonián (Montevideo, 1940-2017). Perteneció a una generación de artistas enraizada en la cultura de la resistencia política. Además de compositor, fue musicólogo, docente y director coral. Convencido de las bondades de un efectivo diálogo intercultural, Aharonián encaminó su entera carrera compositiva a la consecución de un lenguaje musical propio, distintivo. Junto a su esposa, la también compositora Graciela Paraskevaídis, acuñó el término minimismo latinoamericano para referirse a una suerte de creación musical alternativa al minimalismo norteamericano tan en boga en los años sesenta y setenta del pasado siglo. En términos generales, las composiciones instrumentales de Aharonián –también produjo música electroacústica– se caracterizan por una esencial austeridad o economía de medios, así como por un desapego hacia lo discursivo. En ellas se observa, además, una estricta organización rítmica, la presencia de breves motivos reiterativos, evocadores en ocasiones de manifestaciones musicales de tradición popular, y la irrupción del silencio como un factor de discontinuidad.

Las nueve obras contenidas en este disco compacto que publicó el sello alemán Wergo en 2019 constituyen un magnífico testimonio de la singularidad creativa del compositor uruguayo. El grupo alemán Ensemble Aventure, estrecho colaborador de Aharonián durante años, grabó las siete primeras en noviembre de 2017, apenas un mes después del fallecimiento del compositor. 'Una carta', octava pieza del álbum que además le da el título, fue también interpretada y grabada por la misma formación instrumental en marzo de 2019. Por último, la obra orquestal 'Mestizo' llega aquí en una grabación de 1993. Fueron intérpretes en esa ocasión los integrantes de la SWF-Sinfonierchester Baden-Baden, dirigidos por Zoltán Peskó. '¿De qué estamos hablando?' y 'Una carta' aparecen en disco por primera vez.

La edición del CD cuenta con un libreto bilingüe (en alemán e inglés) en el que, además de notas informativas y varias fotografías, encontramos el espléndido ensayo de Tina Vogel Hidden Sounds for a Better World.

1. ’Gente’ (1990) para flauta, oboe, clarinete en La, fagot, corno, trompeta, trombón, contrabajo, marímbula y tambor de steelband [7:26]; 2. ’Música para cinco’ [flauta contralto, corno, trompeta, trombón y tambores] (1972) [7:37]; 3. ’Música para tres’ [flauta, violín y piano] (1968) [7:21]; 4. ’¿Y ahora?’ (1984) para piano [2:42]; 5. ’¿De qué estamos hablando?’ (2006) para clarinetes bajo y piccolo, fagot y violonchelo [3:23]; 6. 'Los cadadías' (1980) para clarinete, trombón, violonchelo y piano [5:21]; 7. ‘Una canción’ (1998) para flauta, clarinete, viola, violonchelo y piano [3:14]; 8. 'Una carta' (2001) para 15 instrumentistas [12:18]; 9. 'Mestizo' (1993) para orquesta [13:09].

Aquí puede escuchar 'Los cadadías'.

CD; Duación total: 63:16

Julius Eastman: "Three Extended Pieces for Four Pianos"

Julius Eastman

Three Extended Pieces for Four Pianos

(SR503)

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La obra de Julius Eastman (1940-1990) sigue concitando la atención de algunos incondicionales editores discográficos. Durante los últimos cinco años han aparecido casi una decena de nuevas referencias con música del enigmático compositor estadounidense. La más reciente es este doble disco compacto, "Three Extended Pieces for Four Pianos", publicado por Sub Rosa el pasado mes de julio.

 

El álbum presenta grabaciones actuales de 'Crazy Nigger', 'Evil Nigger' y 'Gay Guerrilla', tres emblemáticas partituras para múltiples pianos que Eastman escribió a finales de los años setenta. Obras que ya conocimos gracias al lanzamiento del primer registro comercial con música del compositor: el espléndido triple disco compacto "Unjust Malaise" (New World Records, 2005). Allí las encontramos grabadas en vivo con motivo de un concierto celebrado el 16 de enero de 1980 en la Universidad Northwestern. Figuraron como intérpretes en esa actuación Frank Ferko, Janet Kattas, Patricia Martin y el propio Julius Eastman. Hoy, cuatro décadas después de ese evento que significó el estreno de dos de esos tres extensos e insistentes himnos pianísticos, el sello belga nos los brinda todos ejecutados por un magnífico cuarteto de pianistas europeos formado por Melaine Dalibert, Stephane Ginsburgh, Nicolas Horvath y Wilhem Latchoumia. En esta ocasión la grabación tuvo lugar el 28 de septiembre de 2019 en el marco del Festival de Música Contemporánea de Estrasburgo.

 

Las notas del libreto incluido en la edición vienen a cargo de Mary Jane Leach, compositora y coeditora de Gay Guerrilla: Julius Eastman and His Music (University of Rochester Press, 2015).

 

“Three Extended Pieces for Four Pianos”:

 

CD 1: 1. 'Evil Nigger' (1979) 20:50; 2. 'Gay Guerrilla' (1979) 29:10.

 

CD 2: 1. 'Crazy Nigger' (1978) 55:10.

 

Aquí puede escuchar 'Evil Nigger'.

2CD; Duración total: 106:00

Josep Manuel Berenguer: "Direccional o no, el pensamiento modifica la materia sobre la que se asienta"

Josep Manuel Berenguer

Direccional o no, el pensamiento modifica la materia sobre la que se asienta

(WE0038)

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Desde hace unas pocas semanas la discografía del compositor Josep Manuel Berenguer (Barcelona, 1955) cuenta con un nuevo álbum. Lo ha publicado en doble disco compacto el sello colonés Maria de Alvear World Edition y dispongo ya de ejemplares a la venta.

 

"Direccional o no, el pensamiento modifica la materia sobre la que se asienta" presenta seis obras electroacústicas, realizadas entre los años 2009 y 2017, que el compositor distribuye en el álbum atendiendo a la direccionalidad o adireccionalidad discursiva de las mismas. Así, cuatro de las seis propuestas, las más tradicionalmente musicales, ocupan el primer disco de la edición, denominado genéricamente como Direccional, mientras que las dos restantes, concebidas como instalaciones, vienen contenidas en el segundo disco, el No direccional. Aquí puede leer un fragmento del texto introductorio que el propio Berenguer ha escrito con motivo del lanzamiento discográfico. Texto que asimismo incluye, junto a otros contenidos, el extenso libreto que acompaña a los dos discos.

 

'Colmena' cuenta con múltiples sonidos producidos y grabados con la percusionista Pilar Subirà. 'Cuestión de aguas, nubes y sueños' se sirve de grabaciones ambientales realizadas por Graciela Muñoz Farida y Cristian López. Por último, 'Trenes a la fuga' fue compuesta a partir de una grabación sonora efectuada en las dependencias del Hospital de Bellvitge junto al compositor y artista sonoro Carlos Gómez.

"Direccional o no, el pensamiento modifica la materia sobre la que se asienta”:

 

CD 1: Direccional 1. 'Colmena' (2017) 20:16; 2. 'Fantasía electromecánica' (2015) 14:04; 3. 'Cuestión de aguas, nubes y sueños' (2013) 10:30; 4. 'Trenes a la fuga' (2009) 17:15.

 

CD 2: No direccional 1. '@bienenVolk' (2017) 41:12; 2. 'Canto de Piedra' (2009) 20:07.

 

Aquí puede escuchar breves fragmentos de tres de las composiciones del álbum.

2CD; Duración total: 123:25

Charles Pennequin, Jean-François Pauvros, Yvan Etienne: "Dichte"

Pennequin  Pauvros  Etienne

Dichte

(RS032)

10,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

La grabación de dos actuaciones a dúo entre los músicos y artistas Joke Lanz y Shelley Hirsch fue objeto del último lanzamiento discográfico, aparecido en 2012 ("Berlin + Brooklyn" [RS031]), de Rossbin Productions.

 

Celebramos de veras que el sello italiano haya reanudado la actividad publicando recientemente esta nueva referencia presentada en una atractiva edición. Se trata del registro correspondiente a una emisión radiofónica producida para el programa Perspective contemporaine (France Culture) el 17 de abril de 2007. En ella pudo escucharse "Dichte", un extenso poema sonoro que el autor Charles Pennequin creó junto a los músicos Jean-François Pauvros (guitarra eléctrica) e Yvan Etienne (electrónica). Un poema sonoro constituido a su vez por diversos poemas que son, en gran medida, poemas de amor. Pennequin los dijo en francés. Su realización vocal, efusiva, repetitiva e incluso trastocada, resultó un prodigio de expresividad. Y otro tanto puede decirse de la eficaz ambientación musical, repleta de inquietantes sonoridades, que brindaron sus colegas Pauvros y Etienne. En su afán por explorar el medio radiofónico para el que "Dichte" fue concebido, poeta y músicos fueron decididamente de la mano.

 

Rossbin ofrece "Dichte" en una edición limitada a los 200 ejemplares numerados, de los que solo 120 han sido puestos a la venta. Al CD le acompañan dos postales promocionales que cuentan con la reproducción de un breve fragmento del poema; una fotografía de Pennequin y Pauvros firmada por ambos; así como un póster de doble cara (formato A1) con notas y diversas imágenes relacionadas con la obra. Todo ello contenido en un sobre numerado.

 

"Dichte": 1. 'Dichte' (60:03).

CD; Duración total: 60:03

Maryanne Amacher: "Selected Writings and Interviews"

Maryanne Amacher

Selected Writings and Interviews

(ISBN: 978-1-953691-00-2)

25,00 EUR más gastos de envío - Agotado

Bill Dietz y Amy Cimini son editores de este espléndido libro dedicado a la compositora y artista estadounidense Maryanne Amacher (1938-2009). Publicado por Blank Forms Editions en diciembre de 2020, tan solo unos meses después de haberse constituido la Fundación Maryanne Amacher, "Maryanne Amacher: Selected Writings and Interviews" nos brinda la oportunidad de adentrarnos en el personal universo de esta creadora a quien no pocos consideran como una pionera del arte sonoro.

 

De su amplio archivo, The Amacher Collection, custodiado hoy en la Biblioteca Pública de Nueva York, los editores seleccionaron un conjunto de documentos con los que trazar una cronología de su trayectoria creativa. Cartas y otros escritos personales, manifiestos, transcripciones de entrevistas y propuestas de proyectos sin realizar, ocupan las casi 400 páginas del volumen.

 

Aquí puede leer la introducción completa del libro.

Libro

Phill Niblock: "NuDaf"

Phill Niblock

NuDaf

(XI 145 / Akoh 145)

15,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Un conjunto de sonidos de fagot creados por la joven Dafne Vicente-Sandoval –eminente intérprete de obras tan exigentes como occam XIII (2015) de Éliane Radigue y Müntzers stern (2014-15) y Solo II (2016) de Jakob Ullmann– sirvieron a Phill Niblock (Anderson, Indiana, 1933) como único material para componer "NuDaf" (2020), una extensa y meticulosa creación electroacústica incluida en este nuevo álbum del compositor estadounidense. Aparecido a principios del pasado mes de julio, el disco resulta de la iniciativa conjunta de los sellos XI Records y Akoh Media.

 

La edición del CD, presentada en digipack, cuenta con notas a cargo del compositor de música experimental Michael Pisaro-Liu.

 

"NuDaf": 1. 'NuDaf' (2020) [65:10].

 

Aquí puede escuchar el disco.

CD; Duración total: 65:10

Patrick Ascione: "Figures de son"

Patrick Ascione

Figures de son

(IMED 21171)

16,50 EUR más gastos de envío - Agotado

1. ‘Enième’ (2004) 10:11; 2. ‘Ascionerie no 6: Fantaisie diabolique' (2011-12) 11:40; 3. ‘Divertissement’ (2001) 13:46; 4. 'Et puis l'oubli...’ (1998) 10:06; 5. 'Danse de l'aube' (2000-02) 18:21.

 

El compositor francés Patrick Ascione contaba tan solo con 61 años recién cumplidos cuando nos dejaba en noviembre de 2014. Unos meses antes había presentado en París, en un concierto celebrado en el marco del festival Multiphonies 2013-14, su nueva creación acusmática: 'Diabolic Opera'. Fue esta la última de la cuarentena de obras electroacústicas que llegó a producir a lo largo de su carrera compositiva, iniciada hacia 1977.

 

Hoy, 25 años después de la aparición de su tríptico acusmático "Polyphonie-polychrome" (1984-89) [IMED-9522] en empreintes DIGITALes, el sello quebequés publica un nuevo álbum con música del compositor. A excepción de la creación 'Divertissement', incluida anteriormente en la grabación recopilatoria "Compendium international 2001" (Mnémosyne musique média), las otras cuatro piezas que reúne "Figures de son" aparecen en disco por primera vez. Todas ellas fueron compuestas para sonidos fijados y estrenadas en festivales franceses de música electroacústica.

 

El lanzamiento del CD "Figures de son" se produjo el pasado 18 de enero. Su estuche contiene impresas notas en francés e inglés.

 

Aquí puede escuchar fragmentos de todas y cada una de las obras del disco.

CD: Duración total: 64:13

Éliane Radigue: "occam ocean 3"

Éliane Radigue

occam ocean 3

(shiiin eer3)

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Continúa viva la serie de grabaciones que el sello francés Shiiin dedica desde hace unos años al amplio ciclo de piezas instrumentales occam, iniciado por la compositora Éliane Radigue (París, 1932) en 2011. Piezas carentes de partitura escrita a las que l@s intérpretes dan forma y contenido en el ejercicio de una personalísima unidad con sus respectivos instrumentos. 

 

Aparecido hace un par de semanas, el nuevo álbum, “occam ocean 3”, presenta tres composiciones más del ciclo: el solo para violonchelo ‘occam VIII’; el dúo para violín y violonchelo ‘occam river II’; y el trío para violín, viola y violonchelo ‘occam delta III’. Figuran aquí como intérpretes Silvia Tarozzi, violín; Julia Eckhardt, viola; y Deborah Walker, violonchelo. Las tres obras fueron compuestas en 2013 y grabadas en Italia en 2019, en l’Abbazia di Santa Maria Assunta de Monteveglio.

 

Al igual que en los dos anteriores lanzamientos –"occam ocean I" (shiiin eer1, 2017) y "occam ocean 2" (shiiin eer2, 2019)–, la edición de "occam ocean 3" viene también con un extenso libreto bilingüe (en francés e inglés).

 

1. ‘occam river II’ (2013) [23:38]; 2. ‘occam VIII’ (2013) [20:37]; 3. ‘occam delta III’ (2013) [23:20].

CD; Duración total: 67:35

Tom Johnson: "Counting to Seven"

Tom Johnson

Counting to Seven

(NW80831-2)

16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Cualquier nueva adición al catálogo de álbumes consagrados a la música de Tom Johnson (Colorado, 1939) es siempre una excelente noticia. El pasado mes de junio New World Records presentaba en disco, por primera vez, una grabación de "Counting to Seven", una singular partitura vocal que el compositor norteamericano completó en 2014 y cuyos principales antecedentes encontramos en otras dos antiguas composiciones suyas: "Counting Languages" y "Counting Duets", ambas de 1982.

 

Interpretadas por la formación francesa de música contemporánea Dedalus, las 18 piezas pertenecientes a la serie "Counting to Seven" que nos ofrece el disco fueron grabadas en estudio a finales de agosto del año pasado. El grupo ya había estrenado la obra el 20 de febrero de 2014 en una actuación celebrada en el espacio parisiense La Générale.

 

Johnson escribió "Counting to Seven" para siete voces y una treintena de lenguas del mundo. Lenguas más o menos conocidas, vivas y muertas, representativas en cualquier caso de los distintos continentes. Es característica común de todas y cada una de las piezas de la serie que los intérpretes cuenten hasta siete de viva voz –en ocasiones acompañándose de percusión–. Sin embargo, el ejercicio enumerativo concreto a desplegar en cada caso viene determinado en buena medida por la sonoridad propia de la lengua elegida. En el ensayo incluido en el libreto de la edición, la autora Christine Lucia analiza breve e individualmente las 18 propuestas. El libreto cuenta además con reproducciones en miniatura de las partituras correspondientes a 'Muruwari' y 'Russian'.

 

Dedalus: Didier Aschour, Amélie Berson, Cyprien Busolini, Alessandra Giura Longo, Tom Johnson, Thierry Madiot, Fabrice Villard y Deborah Walker.

 

“Counting to Seven” CD: 1. French [1:31]; 2. Maninke (o Malinke) [4:22]; 3. Okinawan [2:33]; 4. Irish Gaelic [2:20]; 5. Tajik (o Tadjik) [5:11]; 6. Amerindian [3:59]; 7. Muruwari [2:52]; 8. German & Turkish [4:34]; 9. Indonesian [4:39]; 10. Russian [1:23]; 11. Mandarin [2:14]; 12. Swahili [1:52]; 13. Japanese [1:17]; 14. Georgian [3:06]; 15. South Pacific [4:07]; 16. Hungarian [1:08]; 17. Crobo (o Krobo) [11:30]; 18. Hebrew [1:32].

 

A propósito de "Counting to Seven": Tom Johnson: Illustrated Music #13, Recounting Counting.

CD; Duración total: 60:09

Carl Stone: "Electronic Music from the Seventies and Eighties"

Carl Stone

Electronic Music from the Seventies and Eighties

(UW015LP)

25,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Fue en agosto del año pasado cuando anunciábamos la disponibilidad de los recientes álbumes de Carl Stone (Los Ángeles, California, 1953) "Baroo" (Unseen Worlds, 2019) e "Himalaya" (Unseen Worlds, 2019). Ahora, también en agosto, nos complace ofrecer su lanzamiento seguramente más celebrado, "Electronic Music from the Seventies and Eighties", un triple LP publicado en 2016 por el mismo sello Unseen Worlds. La edición presenta una selección de las obras más destacadas que el compositor estadounidense produjo a lo largo de dos décadas del pasado siglo, en los años setenta y ochenta.

 

'Chao Praya' (1973) y 'LIM' (1974) son las dos únicas piezas de la antología basadas en sonidos puramente electrónicos. Stone las compuso en el Instituto de las Artes de California (CalArts), todavía como estudiante, con un sintetizador analógico Buchla 200. Las demás creaciones de la colección son resultado de su esencial práctica apropiacionista. Todas aparecen en disco por primera vez a excepción de 'Shing Kee' (1986), incluida en dos CD anteriores del compositor: "Four Pieces" (EAM Discs, 1989) y "Mom's" (New Albion, 1992). La revista The Wire eligió "Electronic Music from the Seventies and Eighties" como mejor álbum del 2016 en la categoría de archivo.

 

Las amplias notas que figuran impresas en la edición del triple LP vienen firmadas por Jonathan Gold, Richard Gehr, Marc Weidenbaum y el mismo Carl Stone.

 

"Electronic Music from the Seventies and Eighties" (3LP):

 

 A1. ’Sukothai’ (1977) [14:31]; B1. 'Shing Kee' (1986) [15:37]; C1. 'Dong Il Jang' (1982) [20:59]; D1. 'Shibucho' (1984) [18:56]; E1. 'Kuk Il Kwan' (1981) [28:44]; F1. 'LIM' (1974) [12:26]; F2. 'Chao Praya' (1973) [07:33].

 

Aquí puede escuchar 'Sukothai'.

3LP: Duración total: 118:46

Terry Riley: "One Earth, One People, One Love: Kronos Plays Terry Riley"

Terry Riley

One Earth, One People, One Love: Kronos Plays Terry Riley

(7559-79513-1)

33,00 EUR más gastos de envío - Agotado

La celebración del 80 aniversario de Terry Riley (Colfax, California, 1935) en junio de 2015, coincidió con la aparición de esta edición discográfica que presentamos y de la que tan solo dispongo de unos pocos ejemplares a la venta. Publicada por Nonesuch Records, "One Earth, One People, One Love: Kronos plays Tery Riley" ofrece una selección de la abundante música que el compositor californiano ha escrito para el célebre Kronos Quartet.

 

Tres de los cuatro álbumes incluidos en el estuche de la edición –'Salome Dances for Peace' (1985-86), 'Requiem for Adam' (1998) y 'The Cusp of Magic' (2004)– fueron publicados anteriormente por el sello neoyorquino. El cuarto, editado para la ocasión, es 'Sunrise of the Planetary Dream Collector: Music of Terry Riley'. Cuenta con una nueva grabación precisamente de esta obra, 'Sunrise of the Planetary Dream Collector' (1980), la primera que Riley compuso para el cuarteto, así como grabaciones inéditas de 'Lacrymosa – Remembering Kevin' (1998) y 'One Earth, One People, One Love' (2002). Las restantes piezas de este cuarto álbum aparecieron inicialmente en recopilaciones del Kronos, lanzadas también en su día por Nonesuch Records: 'G Song' (1980) y 'Cadenza on the Night Plain' (1983) se incluyeron en "25 Years" [Nonesuch 79504], y 'Cry of a Lady' (1990) en "A Thousand Thoughts" [Nonesuch 536952].

 

En cuanto a las interpretaciones comprendidas en las casi cinco horas de música de la colección, todas ellas corrieron a cargo del conjunto de cuerda estadounidense salvo las siguientes excepciones: Terry Riley, piano ('The Philosopher's Hand'); Wu Man, laúd chino y juguetes ('The Cusp of Magic'); Le Mystère des Voix Bulgares, voces ('Cry of a Lady’).

 

Kronos Quartet: David Harrington, violín; John Sherba, violín; Hank Dutt, viola; Sunny Yang, violonchelo; Joan Jeanrenaud, violonchelo (1978-1999); Jennifer Culp, violonchelo (1999-2005); Jeffrey Zeigler, violonchelo (2005-2013).

 

Junto a los cinco CD contenidos en el estuche –repárese en que 'Salome Dances for Peace' ocupa dos discos– encontramos un extenso libreto con una docena de fotografías, notas introductorias de Riley y David Harrington, y un espléndido ensayo firmado por Gregory Dubinsky. Además, cada uno de los cuatro álbumes viene con su propio libreto.

 

"One Earth, One People, One Love: Kronos Plays Terry Riley”:

 

CD 1: Salome Dances for Peace 1. – 8. 'Anthem of the Great Spirit' (1985-86); 9. – 15. 'Conquest of the War Demons' (1985-86).

 

CD 2: Salome Dances for Peace 1. – 2. 'The Gift' (1985-86); 3. – 7. 'The Ecstasy' (1985-86); 8. 'Good Medicine' (1985-86).

 

CD 3: Requiem for Adam 1. – 3. 'Requiem for Adam' (1998); 4. 'The Philosopher's Hand' (2000).

 

CD 4: The Cusp of Magic 1. – 6. 'The Cusp of Magic' (2004). 

 

CD 5: Sunrise of the Planetary Dream Collector: Music of Terry Riley 1. 'Sunrise of the Planetary Dream Collector' (1980); 2. 'One Earth, One People, One Love' (2002); 3. 'Cry of a Lady' (1990); 4. 'G Song' (1980); 5. 'Lacrymosa – Remembering Kevin' (1998); 6. – 16. 'Cadenza on the Night Plain' (1983).

 

Aquí encontrará un video promocional del lanzamiento discográfico.

5CD; Duración total: 285:12

Bülent Arel: "Electronic Music 1960-1973"

Bülent Arel

Electronic Music 1960-1973

(SR431)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

'Music for String Quartet and Oscillator' fue la primera creación electroacústica de Bülent Arel (Estambul, 1919 – Stony Brook, Nueva York, 1990). La compuso en 1957, mientras ejercía como director musical de Radio Ankara. Dos años después recibió una beca de investigación de la Fundación Rockefeller que le permitió desplazarse a Estados Unidos y trabajar junto a Vladimir Ussachevsky, Otto Luening y Milton Babbit, entre otros compositores, en el desarrollo del prestigioso Columbia-Princeton Electronic Music Center. Además de contribuir en él con múltiples innovaciones técnicas, allí produjo un conjunto de destacadas composiciones electrónicas. Obras, algunas de ellas, que fueron objeto de este lanzamiento discográfico, "Electronic Music 1960-1973" (Sub Rosa, 2017), dedicado enteramente al compositor, artista y profesor de origen turco.

 

Presentada en un estuche digipack, la edición contiene notas a cargo de Nicolas Linkert.

 

"Electronic Music 1960-1973" CD: 1. 'Electronic Music No. 1' (1960) [8:43]; 2. 'Mimiana I: Flux' (1968) [10:45]; 3. 'Mimiana II: Frieze' (1969) [13:10]; 4. 'Mimiana III: 6 & 7' (1973) [12:34]; 5. 'Stereo Electronic Music No. 2' (1970) [14:24]; 6. 'Out of Into' (1972) [16:38].

 

Aquí puede escuchar 'Stereo Electronic Music No. 2'.

CD; Duración total: 76:09

John Cage: "Musicircus"

John Cage

Musicircus

(ROZARTARTS 003)

13,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

En el conocido libro de conversaciones con Daniel Charles Pour les oiseaux (Éditions Pierre Belfond, 1976), John Cage observaba: «En un musicircus se permite acercar entre sí todas las músicas que de costumbre se separan».

 

El compositor estadounidense concibió la obra para cualquier número de intérpretes dispuestos a tocar en el mismo lugar al mismo tiempo. La produjo en 1967 y pudo estrenarla en la Universidad de Illinois el 17 de noviembre de ese mismo año. Músicos y no músicos actuaron conjuntamente a lo largo de unas ocho horas en un happening memorable donde tuvieron cabida también la pantomima, la danza y las proyecciones cinematográficas y de diapositivas.

 

El CD que ahora presentamos constituye una de las escasísimas grabaciones disponibles de un musicircus. Fue publicado en 2010 por el desaparecido sello Rozart e incluye una seleccción de 60 minutos de una actuación masiva de cinco horas y media de duración que tuvo lugar el 4 de octubre de 2008 en el Espai d'Art Contemporani de Castelló. Se celebró en el marco de la exposición John Cage. Paisajes Imaginarios, Conciertos & Musicircus, comisariada por Joan Cerveró. Fue este un musicircus fundamentalmente musical y centrado exclusivamente en la interpretación de obras pertenecientes al catálogo de Cage. En él participaron el Grup Instrumental de València; Antiphon Ensemble Project; Estrella Estévez y Pilar Jurado, sopranos; Noelia Liñana y Christine Cloux, danza y coreografía; Kontakte Grup de Percussió; Unió Musical de Vilafranca; Coral Infantil i Juvenil Borrianenca; y la Orquesta del Caballo Ganador.

 

Junto al CD viene un extenso libreto con créditos completos, fotografías del evento y el texto de Carmen Pardo Salgado Un Musicircus en Castelló.

 

"Musicircus" CD: 1. – 8. 'Musicircus' (1967) [60:00].

CD; Duración total: 60:00

John Luther Adams: "The Become Trilogy"

John Luther Adams

The Become Trilogy

(CA21161)

25,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

El compositor John Luther Adams (Meridian, Mississippi, 1953) y el director de la Sinfónica de Seattle, Ludovic Morlot (Lyon, 1973), tienen en la edición de "The Became Trilogy" (3CD, Cantaloupe Music) un magnífico testimonio de la colaboración artística que les ha unido durante los últimos años.

 

Publicada en septiembre del año pasado, la edición reúne en un elegante estuche 'Become River' (2010), 'Become Ocean' (2013) y 'Become Desert' (2017), tres obras orquestales del compositor estadounidense convertidas hoy en una trilogía. Las dos últimas partituras ya fueron objeto de sendos lanzamientos discográficos (Cantaloupe Music, 2014 y 2019) y reaparecen aquí en versiones nuevamente remasterizadas. 'Become River', por su parte, se presenta en disco por primera vez. Todas ellas fueron grabadas en el S. Mark Taper Auditorium (junio y octubre de 2018 [River]; noviembre de 2013 [Ocean]; septiembre de 2018 [Desert]) la sala mayor de las dos que alberga el Benaroya Hall, la casa de la Seattle Symphony.

 

Junto a los tres discos, encontramos además un libreto que cuenta con créditos completos y notas a cargo del compositor. En ellas, Adams nos invita a adentrarnos en la música de la trilogía con la esperanza de que descubramos nuestros propios ríos, océanos y desiertos. También nos habla él mismo a propósito de "The Become Trilogy" en este video promocional publicado por Cantaloupe Music.

 

CD 1: 1. 'Become River' (2010) [14:57]

 

CD 2: 1. 'Become Ocean' (2013) [42:13]

 

CD 3: 1. 'Become Desert' (2017) [40:22]

3CD; Duración total: 97:32

Opening Performance Orchestra plays Phill Niblock: "Four Walls Full of Sound"

Opening Performance Orchestra plays Phill Niblock

Four Walls Full of Sound

(SR515)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Los experimentadores checos Opening Performance Orchestra cuentan con un nuevo álbum en el sello Sub Rosa. Fue publicado el mes pasado e incluye "Four Walls Full of Sound" (2019), una composición electrónica de una hora exacta de duración con la que los integrantes del grupo quisieron brindar homenaje al veterano creador Phill Niblock (Indiana, 1933).

 

Compuesta a partir de sonidos hallados en diversas obras del estadounidense, "Four Walls Full of Sound" fue estrenada en agosto de 2019, en el marco del festival Ostrava Days, con acompañamiento videográfico del artista y matemático Milan Guštar. El CD que ofrecemos presenta la grabación en estudio de la obra, efectuada poco después de su estreno en concierto. Le edición en digipack cuenta con un libreto en el que encontramos notas, escritas en inglés, de Petr Ferenc y Kurt Gottschalk.

 

"Four Walls Full of Sound" CD: 1. 'Four Walls Full of Sound' (2019) [60:00].

 

Aquí puede escuchar el disco.

CD; Duración total: 60:00