N. H. Pritchard: "The Matrix Poems: 1960-1970"

N. H. Pritchard

The Matrix Poems: 1960-1970

(ISBN: 978-1-734489-79-8)

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Aplaudimos a Primary Information y Ugly Duckling Presse, dos pequeñas editoriales radicadas en el barrio neoyorquino de Brooklyn, por la reciente reedición conjunta de "The Matrix Poems: 1960-1970", la primera de las dos únicas antologías poéticas que llegó a publicar Norman Henry Pritchard (Estados Unidos, 22 de octubre de 1939 – 8 de febrero de 1996). Aparecida originalmente en 1970, la colección incluye una setentena de poemas repartidos en tres secciones: Inscriptions 1960-1964; Signs 1965-1967; Objects 1968-1970.

Al autor se le conoció fundamentalmente por su adscripción al grupo literario Umbra y por cultivar una escritura innovadora, basada en la materialidad del lenguaje. No han sido pocos los que han considerado la práctica experimental de N. H. Pritchard circunscrita a la poesía concreta, o incluso quienes la han vinculado con la poesía sonora. Sin embargo, su reconocido misticismo y una cierta invocación de lo que él mismo denominaba como transrealismo contribuyeron sin duda a hacer de Pritchard un creador radicalmente singular.

 

Aquí, en el sitio web de Primary Information, encontrará abundante información sobre "The Matrix Poems: 1960-1970" y podrá ver reproducidas algunas de las 224 páginas que incluye el volumen.

Libro

David Tudor: "Teasing Chaos"

David Tudor

Teasing Chaos

(ISBN: 978-3-96900-036-6)

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Con la reciente exposición "Teasing Chaos. David Tudor", acogida en el Museum der Moderne Salzburg entre los días 3 de julio de 2021 y 13 de febrero de 2022, se ha rendido tributo a la trayectoria artística del creador estadounidense (Filadelfia, 1926 - Nueva York, 1996). No solo por su destacadísima carrera como pianista e intérprete de música contemporánea, sino también –y muy particularmente– por su creación pionera en el ámbito de la música electrónica en vivo y su espíritu colaborativo con artistas de distintas disciplinas.

 

Con motivo de la exposición y titulado asimismo "Teasing Chaos. David Tudor", Kehrer Verlag ha lanzado en edición bilingüe (en inglés y alemán) esta estupenda publicación. Además de un prefacio que firma el director del museo austriaco, Thorsten Sadowsky, el libro incluye textos de Christina Penetsdorfer, Molly Davies, Christian Wolff, Billy Klüver/Julie Martin, You Nakai, Patricia Lent, David Behrman, Matt Rogalsky y Alan Licht. Sus 224 páginas cuentan también con un centenar largo de ilustraciones en blanco y negro y color. Dispongo solo de algunos ejemplares a la venta.

Libro

Gascia Ouzounian: "Stereophonica, Sound and Space in Science, Technology, and the Arts"

Gascia Ouzounian

Stereophonica, Sound ans Space in Science, Technology, and the Arts

(ISBN: 9780262044783)

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Observamos con satisfacción un creciente interés editorial por la publicación de monografías a propósito de materias pertenecientes a lo que hoy llamamos sound studies. "Stereophonica, Sound and Space in Science, Technology, and the Arts" es uno de esos textos. Lo ha publicado recientemente The MIT Press y fue presentado el pasado 26 de octubre en el espacio londinense Cafe OTO. Su autora, profesora de Música en la Universidad de Oxford, así como fundadora y directora artística del sello Optophono, es Gascia Ouzounian.

 

Desde la aparición de la tecnología estereofónica en el siglo XIX a las actuales representaciones visuales de entornos sonoros, en la obra se examinan una serie de episodios históricos que han transformado las ideas de sonido y espacio.

 

Presentado en edición cartoné, el libro cuenta con 248 páginas y una sesentena larga de ilustraciones en blanco y negro. Dispongo de unos pocos ejemplares a la venta.

 

1. Introduction; 2. The Rise of the Binaural Listener: Spatial Hearing in the Nineteenth Century; 3. Powers of Hearing: Acoustic Defense and Technologies of Listening during the First World War; 4. Sound and Music in Three Dimensions: Spectacular Stereophony at Bell Telephone Laboratories; 5. Psycho-Acoustics: Sound Control, Emotional Control, and Sonic Warfare; 6. From a Poetics to a Politics of Space: Spatial Music and Sound Installation Art; 7. Mapping the Acoustic City: Noise Mapping and Sound Mapping; 8. Sonic Urbanism in Beirut; 9. Epilogue.

Libro

Miguel Álvarez-Fernández: "La radio ante el micrófono: voz, erotismo y sociedad de masas"

Miguel Álvarez-Fernández

La radio ante el micrófono: voz, erotismo y sociedad de masas

(ISBN: 978-84-16205-67-7)

18,90 EUR más gastos de envío - Pídelo

Aunque muchos solamente le conozcan por su importante labor al frente de Ars Sonora, programa de Radio Clásica/RNE que dirige y presenta desde 2008, Miguel Álvarez-Fernández (Madrid, 1979) es además musicólogo, compositor, productor musical y radiofónico, comisario de proyectos de arte sonoro, realizador cinematográfico y autor de dos espléndidos ensayos: "Luis de Pablo: inventario" (Casus Belli, 2020) y el que ahora presentamos, "La radio ante el micrófono: voz, erotismo y sociedad de masas”.

 

Publicado el pasado mes de mayo por consonni ediciones dentro de su colección de crítica cultural Paper, el texto consiste, en palabras del propio Miguel, en el «estudio de la radioperformance, entendida como el intento de captar la vida a través de las vibraciones de la membrana del micrófono radiofónico».

 

Radio y creación artística van de la mano en un relato cuyo protagonista destacado es efectivamente el micrófono, ese instrumento de captación sonora puesto al servicio de la imaginación y el ingenio. Henri Chopin, Charles Chaplin, Walter Ruttman, Mauricio Kagel, Julio Estrada, Anna Raimondo, Gerhard Rühm/Klaus Schöning, Esther Ferrer y María de Alvear figuran como creadores y creadoras de las obras radiofónicas que son objeto de análisis en el libro. Un análisis que nuestro autor aprovecha no solo para abordar con sabiduría cuestiones de ámbitos tan diversos como la política, la filosofía, la literatura, la música o el cine, sino también para descubrirnos conceptos tan sugestivos como el agnosticismo del micrófono o la intimidad y nostalgia radiofónicas.

 

"La radio ante el micrófono: voz, erotismo y sociedad de masas" (244 páginas) viene presentado en encuadernación rústica y su contracubierta interior cuenta con una ilustración del autor realizada por Iñaki Landa.

 

Aquí encontrará el video de la presentación del libro.

Libro

Maryanne Amacher: "Selected Writings and Interviews"

Maryanne Amacher

Selected Writings and Interviews

(ISBN: 978-1-953691-00-2)

25,00 EUR más gastos de envío - Agotado

Bill Dietz y Amy Cimini son editores de este espléndido libro dedicado a la compositora y artista estadounidense Maryanne Amacher (1938-2009). Publicado por Blank Forms Editions en diciembre de 2020, tan solo unos meses después de haberse constituido la Fundación Maryanne Amacher, "Maryanne Amacher: Selected Writings and Interviews" nos brinda la oportunidad de adentrarnos en el personal universo de esta creadora a quien no pocos consideran como una pionera del arte sonoro.

 

De su amplio archivo, The Amacher Collection, custodiado hoy en la Biblioteca Pública de Nueva York, los editores seleccionaron un conjunto de documentos con los que trazar una cronología de su trayectoria creativa. Cartas y otros escritos personales, manifiestos, transcripciones de entrevistas y propuestas de proyectos sin realizar, ocupan las casi 400 páginas del volumen.

 

Aquí puede leer la introducción completa del libro.

Libro

Jeff Porter: "Lost Sound: The Forgotten Art of Radio Storytelling"

Jeff Porter

Lost Sound: The Forgotten Art of Radio Storytelling

(ISBN: 9781469627779)

00,00 EUR más gastos de envío - Agotado

En esta estupenda monografía publicada en 2016 por The University of North Carolina Press, Jeff Porter nos presenta la radio como un medio acústico vinculado históricamente a prácticas literarias modernistas. De Orson Welles a Ira Glass, pasando por Edward R. Murrow, Dylan Thomas, Samuel Beckett o Glenn Gould, el autor y docente estadonunidense aborda minuciosamente en ella algunos de los hitos de la innovadora radiodifusión narrativa, principalmente del siglo pasado.

 

Presentado en encuadernación rústica, "Lost Sound: The Forgotten Art of Radio Storytelling" cuenta con 296 páginas en las que se incluyen una introducción, ocho capítulos (Acoustic Drift; Prestige Radio; Mercury Rising; You Are There; The Screaming Woman; The Museum of Jurassic Radio; Radio as Music; All Things Reconsidered), una sección de notas, otra de bibliografía y un índice. El libro contiene asimismo una decena de ilustraciones en blanco y negro.

Libro

Branden W. Joseph: "Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts after Cage"

Branden W. Joseph

Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts after Cage

(ISBN: 978-1-890951-87-0)

17,00 EUR más gastos de envío - Agotado

En el prefacio del libro que presentamos, el autor Branden W. Joseph agradece a Tony Conrad (Estados Unidos, 1940-2016) que le confiara el relato de su historia, pues bien podría haberla contado el propio artista. "Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts after Cage" (Zone Books, 2008) nos descubre la trayectoria creativa, disidente y multidisciplinar, del artífice de Early Minimalism y The Flicker. Una trayectoria generadora de logros individuales y destacadas colaboraciones. Joseph la recorre detalladamente, analizando las interconexiones existentes entre las diversas escenas artísticas de Nueva York en los años sesenta. En torno a su figura, el texto nos ilustra además acerca del trabajo de artistas como Robert Morris, Henry Flynt, Jack Smith, John Cale, Lou Reed o La Monte Young, entre otros.

 

Presentado en encuadernación rústica, el libro cuenta con 489 páginas y 78 ilustraciones en blanco y negro.

Libro

S. Andrew Granade: "Harry Partch, Hobo Composer"

S. Andrew Granade

Harry Partch, Hobo Composer

(ISBN: 978-1-58046-495-6)

25,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Dispongo de algunos ejemplares de este formidable estudio sobre Harry Partch (1901-1974) publicado en 2014 por University of Rochester Press dentro de la colección Eastman Studies in Music. Su autor, el musicólogo y docente S. Andrew Granade, parte de un conocido episodio en la trayectoria del inconformista compositor californiano, sus años vividos como vagabundo durante la Gran Depresión americana, para analizar la significación que esas experiencias tuvieron en su firme anhelo de «devolver la música a sus raíces».

 

En el origen de emblemáticas piezas hobo como 'Barstow' y 'U.S. Highball' encontramos a Partch experimentando decisivamente con la microtonalidad y adoptando una suerte de escritura monofónica basada en la voz hablada y sus inflexiones. En "Harry Partch, Hobo Composer", Granade aborda magistralmente la cuestión a la vez que nos ilustra sobre aspectos distintivos de la cultura norteamericana de esa época, los años 30 y 40 del siglo pasado.

 

Presentado en edición de tapa dura, el libro cuenta con 368 páginas y una veintena de ilustraciones en blanco y negro.

Libro

Larry Austin & Douglas Kahn (Eds.): "Source: music of the avant-garde, 1966–1973"

Larry Austin & Douglas Kahn (Eds.)

Source: music of the avant-garde, 1966–1973

(ISBN: 978-0-520-26745-9)

27,50 EUR más gastos de envío - Agotado

El lanzamiento del triple CD "Source Records 1-6" (Pogus Productions 21050-2) en 2008 y la posterior edición de este libro que nos ocupa (University of California Press, 2011), constituyeron un reconocimiento manifiesto a la relevancia histórica de Source: music of the avant-garde, la legendaria revista americana concebida a mediados de los años sesenta del pasado siglo en la pequeña ciudad californiana de Davis. Surgió de la iniciativa compartida entre el compositor Larry Austin (1930-2018), el percusionista Stanley Lunetta (1937-2016) y varios integrantes más del denominado New Music Ensemble. Juntos decidieron divulgar, por medio de esa publicación periódica, un conjunto de documentos y grabaciones que daban fe del auge internacional de las prácticas musicales y sonoras experimentales.

 

Partituras, artículos, entrevistas, crónicas de eventos, ensayos fotográficos, poemas concretos y sonoros, diagramas de circuitos electrónicos, así como grabaciones en discos de vinilo de diez pulgadas, tuvieron cabida en una revista elaborada primorosamente, de la que se publicaron once números entre 1967 y 1973.

 

Presentado en encuadernación rústica, el libro que ahora ofrecemos, "Source: music of the avant-garde, 1966–1973", editado por el propio Larry Austin y el autor Douglas Kahn, incluye en sus 400 páginas una selección generosa de los contenidos de la revista. Selección que en todo momento sigue la cronología de los once números tal como aparecieron originalmente. Todo su material gráfico, sin embargo, es mostrado en blanco y negro. Dispongo de unos pocos ejemplares a la venta.

Libro

Charlemagne Palestine: "Aa Sschmmettrroossppecctivve"

Charlemagne Palestine

Aa Sschmmettrroossppecctivve

(ISBN: 9789492321862)

22,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

En edición limitada a los 500 ejemplares, MER Paper Kunsthalle y BOZAR Books publicaron de manera conjunta este vistoso catálogo correspondiente a la exposición "Aa Sschmmettrroossppecctivve" (BOZAR, Centre for Fine Arts, Bruselas, 18 de mayo – 26 de agosto de 2018), dedicada al músico, compositor y artista Charlemagne Palestine (Nueva York, 1947). Presentado en encuadernación suiza, el libro cuenta con 132 páginas cuadradas (30 x 30 cm.) en las que se muestran infinidad de fotografías y documentos relacionados con su trayectoria creativa. Asismismo, esas páginas incluyen la transcripción de varias entrevistas al artista efectuadas por Xavier García Bardón en 2016 y 2018, y el texto de Michel Baudson The Joyous Re-entry of Charlemagne Palestine at the Centre for Fine Arts.

 

MER Paper Kunsthalle muestra aquí algunas imágenes de “Aa Sschmmettrroossppecctivve".

Libro

Brandon LaBelle: "Acoustic Territories: Sound Culture and Everyday Life"

Brandon LaBelle

Acoustic Territories: Sound Culture and Everyday Life

(ISBN: 978-1-5013-3619-5)

18,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Dispongo de algunos ejemplares de la edición revisada de “Acoustic Territories: Sound Culture and Everyday Life”, obra del artista y autor estadounidense Brandon LaBelle (1966). Bloomsbury Academic la publicó el año pasado, casi una década después de la aparición del texto original.

Presentado en encuadernación rústica, el libro cuenta con 228 páginas en las que se incluyen un prefacio a la segunda edición, una introducción, seis capítulos (Underground; Home; Sidewalk; Street; Shopping Mall; Sky), un epílogo (Queer Listening, Acoustic Justice, and Acts of Compositioning), notas, bibliografía e índice. Contiene asimismo una treintena de ilustraciones en blanco y negro.

 

"Acoustic Territories traza las sendas sonoras de la metrópolis contemporánea a partir de una topografía auditiva que toma como base diversos espacios de la cotidianidad. En concreto, LaBelle se interesa por la relación entre estos espacios sonoros y las múltiples maneras en que el sonido ocupa el espacio y lo produce" (Iñigo Sánchez [INET-MD, Universidade Nova de Lisboa]).

Libro

Brandon LaBelle: "Background Noise: Perspectives on Sound Art"

Brandon LaBelle

Background Noise: Perspectives on Sound Art

(ISBN: 978-1-62892-352-0)

17,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Dispongo de algunos ejemplares de la edición revisada de “Background Noise: Perspectives on Sound Art”, obra del artista y autor estadounidense Brandon LaBelle (1966). Bloomsbury Academic la publicó en 2015, y efectuó reimpresiones de la misma en 2015, 2016 y 2017.

 

Presentado en encuadernación rústica, el libro cuenta con 356 páginas en las que se incluyen un prefacio a la segunda edición, una introducción, 18 capítulos repartidos en seis secciones (4'33'': Sound and Points of Origin; Box with the Sound of Its Own Making: From Gags to Sculptural Form; I Am Sitting in a Room: Vocal Intensities; Public Supply: Buildings, Constructions, and Locational Listening; Soundmarks: Environments and Aural Geography; Global Strings: Interpersonal and Network Space), un apéndice (Peripheries–Subnature, Phantom Memory, and Dirty Listening), bibliografía e índice. Contiene asimismo una cuarentena de ilustraciones en blanco y negro.

 

"Leer Background Noise por primera vez me introdujo en el mundo del arte sonoro, su rica historia, su increíble variedad de obras, el panorama de los artistas que lo practican, y sus discursos. Me enseñó a pensar en el sonido con relación al espacio y no tanto con relación al tiempo. Hoy, siete años después, Background Noise sigue siendo una de mis principales referencias. Se trata de una lectura obligada para cualquier persona interesada en la cultura auditiva y el arte sonoro" (Marcel Cobussen, editor de The Journal of Sonic Studies y coeditor de The Routledge Sounding Art Companion).

Libro

Norie Neumark, Ross Gibson, Theo van Leeuwen (Eds.): "Voice: Vocal Aesthetics in Digital Arts and Media"

Norie Neumark, Ross Gibson, Theo van Leeuwen (Eds.)

Voice: Vocal Aesthetics in Digital Arts and Media

(ISBN: 978-0-262-01390-1)

27,90 EUR más gastos de envío - Pídelo

Dentro de su célebre serie de libros Leonardo, The MIT Press publicó hace diez años, justo en agosto de 2010, esta colección de ensayos a propósito de las técnicas y tecnologías de la voz en la era digital.

Además de Norie Neumark, Ross Gibson y Theo van Leeuwen, colegas de la docencia universitaria en Australia que figuran como editores de "Voice: Vocal Aesthetics in Digital Art and Media", el libro cuenta con el análisis interdisciplinar de un nutrido grupo de escritores, teóricos y artistas, formado por Mark Amerika, Isabelle Arvers, Giselle Beiguelman, Philip Brophy, Brandon LaBelle, Thomas Y. Levin, Helen Macallan, Virginia Madsen, Meredith Morse, Andrew Plain, John Potts, Nermin Saybasili, Theresa M. Senft, Amanda Stewart, Axel Stockburger, Michael Taussig, Martin Thomas y Mark Ward.

 

Los 19 ensayos que la obra contiene quedan repartidos entre estas cuatro secciones: I. Capturing VOICE; II. Performing VOICE; III. Reanimating VOICE; IV. At the Human Limits of VOICE.

 

Presentado en edición de tapa dura, el libro cuenta con 406 páginas y una veintena de ilustraciones.

Libro

Kyle Gann: «No Such Thing as Silence: John Cage's 4'33''»

Kyle Gann

No Such Thing as Silence: John Cage's 4'33''

(ISBN: 978-0-300-17129-7)

13,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Dispongo de unos pocos ejemplares de este ensayo en inglés sobre la que quizá sea la obra más controvertida de la música de vanguardia del siglo pasado: «4'33''» (Four Minutes and Thirty-three Seconds), la composición más célebre de John Cage, su pieza insonora. Kyle Gann (Dallas, Texas, 1955), autor y prestigioso crítico musical, además de compositor, nos brinda en «No Such Thing as Silence: John Cage's 4'33''» su experto análisis e interpretación personal de esta partitura completada en 1952 y estrenada por David Tudor ese mismo año, el 29 de agosto, en el legendario Maverick Concert Hall de Woodstock (Nueva York).

Presentado en encuadernación rústica, el libro cuenta con 272 páginas en las que se incluyen un prefacio, seis capítulos [4'33'' at First Listening; The Man: 1912-1949; Dramatis Personae (Predecessors and Influences); The Path to 4'33'': 1946 to 1952; The Piece and Its Notations; The Legacy], un apéndice, notas y bibliografía. Asimismo, contiene catorce ilustraciones en blanco y negro. «No Such Thing as Silence: John Cage's 4'33''» apareció en enero de 2011, publicado por Yale University Press dentro de su serie Icons of America.

Libro

William Duckworth: "Talking Music"

William Duckworth

Talking Music: Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, and Five Generations of American Experimental Composers

(ISBN: 0-306-80893-5)

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Da Capo Press publicaba en 1999 la reimpresión íntegra de “Talking Music: Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, and Five Generations of American Experimental Composers”, un libro del compositor y escritor estadounidense William Duckworth (1943-2012) cuya primera edición presentó la editorial neoyorquina Schirmer Books en 1995. 

La transcripción de una serie de entrevistas que el autor mantuvo a lo largo de la década de los ochenta con los compositores y compositoras John Cage, Conlon Nancarrow, Milton Babbitt, Lou Harrison, Ben Johnston, Pauline Oliveros, Christian Wolff, La Monte Young, Marian Zazeela, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Meredith Monk, Laurie Anderson, “Blue” Gene Tyranny, Glenn Branca y John Zorn, constituye lo que el mismo Duckworth describió como una desenvuelta exploración de la música experimental americana del siglo pasado.

Presentado en encuadernación rústica, el libro cuenta con 492 páginas en las que se incluyen una breve introducción, cinco capítulos (Experimentalists; The Avant-Garde; Minimalists; Performance Artists; Post-Moderns) y un índice. Asimismo contiene una treintena larga de fotografías en blanco y negro de los protagonistas entrevistados.

Libro

Julia Eckhardt (Ed.): "Grounds for Possible Music"

Julia Eckhardt (Ed.)

Grounds for Possible Music

(ISBN: 978-0-9978744-2-6)

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Música y comisaria en el ámbito del arte sonoro, Julia Eckhardt es además editora de esta colección de textos en inglés, “Grounds for Possible Music”, publicada por Errant Bodies Press en abril de 2018.

Las nociones de género, voz, lenguaje e identidad, abordadas en relación con la creación musical y las prácticas sonoras experimentales, constituyen la materia esencial del libro. Tal como señala la propia Eckhardt en la introducción de mismo, “Grounds for Possible Music” es el resultado de una investigación artística desarrollada a lo largo de varios años que tuvo en el proyecto the other the self y la consiguiente publicación The Second Sound – Conversations on Gender and Music (Umland editions, 2017) sus principales antecedentes.

Además de la propia Julia Eckhardt, contribuyen en “Grounds for Possible Music”: AGF (conocida como Antye Greie) y Electronic Indigo (conocida como Susanne Kirchmayr), Andrea Parkins, Aurélie Nyirabikali Lierman, Bonnie Jones y Suzanne Thorpe, Cathy Lane, Felicity Ford, Heimo Lattner y Judith Laub, Jaume Ferrete Vázquez, Marc Matter, Marijs Boulogne, Marion Wasserbauer, Myriam Van Imschoot, Pali Meursault, Peter Westenberg, Richard Scott, Romy Rüegger, Susan McClary.

Se incluyen ensayos y varias transcripciones de entrevistas, así como alguna que otra descripción del trabajo artístico propio o el relato de alguna experiencia personal. Las 144 páginas del libro cuentan además con una treintena de ilustraciones y notas biográficas de los artistas.

Libro

Alana Pagnutti: "Reception: The Radio-Works of Robert Rauschenberg and John Cage"

Alana Pagnutti

Reception: The Radio-Works of Robert Rauschenberg and John Cage

(ISBN: 970-0-9860383-3-4)

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Con dos interpretaciones de la conocida pieza de John Cage ‘Water Walk’ (1959), protagonizadas por el joven barítono y músico escocés Arthur Bruce en el espacio londinense Cafe OTO, la pequeña firma editorial Smith+Brown celebraba, el 10 de julio de 2017, la publicación de “Reception: The Radio-Works of Robert Rauschenberg and John Cage”, libro en inglés escrito por Alana Pagnutti.

El texto de esta autora y comisaria afincada en la capital inglesa examina cómo los artistas estadounidenses Robert Rauschenberg (1925-2008) y John Cage (1912-1992) incorporaron la radio en algunos de sus trabajos experimentales creados entre 1941 y 1991. Concretamente, se habla de las obras ‘Broadcast’ (1959) y ‘Oracle’ (1962-1965) de Rauschenberg, y de las composiciones de Cage ‘Imaginary Landscape No. 4’ (1951), ‘Water Walk’ (1959) y ‘Variations VII’ (1966).

Las 78 páginas del libro cuentan además con un prólogo de Angus Carlyle, codirector de Creative Research into Sound Arts Practice (CRiSAP), y 17 ilustraciones.

Libro

José Antonio Sarmiento: "168 dardos dadá"

José Antonio Sarmiento

168 dardos dadá
(I.S.B.N.: 978-84-9044-209-8)

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Dispongo de unos pocos ejemplares de este libro editado en 2016 por el Servicio de Publicaciones de la Universdad de Castilla-La Mancha (UCLM) dentro de la colección Taller de Ediciones. En él, José Antonio Sarmiento, profesor de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y director del Centro de Creación Experimental de la UCLM, recopiló, debidamente traducidos al castellano, un conjunto de enunciados, consignas o textos breves aparecidos disperdigadamente en las principales revistas dadá de la época y en algún que otro cartel anunciador de una velada dadaísta.

Fueron escritos por Francis Picabia, Tristan Tzara, Benjamin Péret, Philippe Soupault, André Breton, Georges Ribemont-Dessaignes, Théodore Fraenkel, Paul Éluard, Vicente Huidobro, Louis Aragon, Paul Dermée, Celine Arnauld, Jean Cocteau, Jean Crotti, Edgar Varèse, V. Serner, Francis Marseillais, Doctor Aïsen, René Magritte, E.L.T. Mesens, Walter Conrad Arensberg, Albert Gleizes, Erik Satie, Cuculin, Rrose Sélavy, un cubista de la Section d’Or y un anónimo. A los que hay que añadir unos treinta sin firmar y dos sin identificar (G. F. y E. P.).

Presentado en encuadernación rústica y siguiendo el diseño gráfico habitual de la colección, “168 dardos dadá” cuenta con 184 páginas y fue objeto, en su primera edición, de una tirada limitada a los 300 ejemplares.

Brandon LaBelle: "Room Tone"

Brandon LaBelle

Room Tone
(978-0-9827439-5-9)

15,00 EUR más gastos de envío - Agotado

Aparecida a finales de 2015 dentro de la serie Audio Issues, perteneciente al sello Errant Bodies Press, la publicación “Room Tone” es resultado del proyecto de igual título ideado y desarrollado por el músico, artista y escritor Brandon LaBelle (Estados Unidos, 1969). Con el propósito de suscitar el diálogo entre sonido y arquitectura, LaBelle efectuó una serie de grabaciones sonoras en su apartamento de Berlín y las envío a un conjunto de arquitectos, diseñadores y artistas, conocidos suyos, para que estos produjeran un modelo físico del apartamento tomando en consideración únicamente esos sonidos recibidos.

Participaron en la propuesta lanzada por el autor: Carlos Campos, Buenos Aires; Lise Laurberg, Copenhage; Yeoryia Manolopoulou, Londres; Jonathan Mosley y Sophie Warren, Bristol; Anna-Kristina Netzel, Berlín; Valeria Merlini, Berlín; Margit Leisner, Curitiba; Daniela Oroquieta, Santiago de Chile; Anke Wünschmann y Achim Wollscheid, Fráncfort; Reinhard Brügmann, Berlín; Lewis y Taggart, Bergen; Roberto Arad y Rafael Lino, Curitiba; y Martina Schaaf, Postdam.

Ilustrado principalmente a base de fotografías, tanto en color como en blanco y negro, el libro ofrece las contribuciones presentadas por los participantes, así como el ensayo ‘Performative Conversations. In the Construction Site of Sound – Reflections on the Room Tone Project’, a cargo del crítico de arquitectura y arte Robin Wilson. Además, cuenta con las transcripciones de una conversación que el autor de “Room Tone” mantuvo con Elena Biserna, investigadora del grupo especializado en arte sonoro Locus Souns, y de una conferencia de LaBelle acerca del ‘Espacio compartido’. Todos los contenidos de texto en inglés.

La publicación no viene acompañada de ningún complemento de audio. Este puede encontrarse en: http://errantbodies.org/room_tone.html

Harry Partch: "Genesis of a Music"

Harry Partch

Genesis of a Music
(ISBN: 978-0306801068)

15,80 EUR más gastos de envío - Pídelo

Amazon Fulfillment es la firma responsable de esta reimpresión actual y asequible de la que fue la segunda edición aumentada de "Genesis of a Music: An Account of a Creative Work, Its Roots, and Its Fulfillments" (Da Capo Press, 1979), obra del músico y autor estadounidense Harry Partch (1901-1974).

Una traducción al castellano de la nota que figura en la contracubierta del libro podría ser esta: "Entre los pocos compositores verdaderamente experimentales de nuestra historia cultural, la vida y música de Harry Partch encarnan de manera más íntegra la quintaesencia del desarraigo americano, del aislamiento, del culto precivilizado a la experiencia, y también de la dicotomía de la invención práctica y de las visiones trascendentales. Habiendo vivido principalmente en los desiertos remotos de Arizona y Nuevo México, sin acceso a una formación convencional, Partch creó de forma natural trabajos teatrales ritualistas, incorporando cantos indios, el kabuki y el noh japoneses, la microtonalidad polinesia, el gamelán balinés, la tragedia griega, la danza, el mimo, y el comentario sarcástico a propósito de Hollywood y la música pop comercial de la civilización moderna.

Publicado por primera vez en 1949, Genesis of a Music supone el manifiesto de Partch a propósito de su radical práctica composicional y sus instrumentos (que nada deben a los trescientos años de tradición europea de la música occidental). En él confronta la música abstracta con la corpórea, proclamando esta última como la forma vital y emocionalmente táctil derivada de la palabra hablada (como en las músicas griega, china, árabe e india) y, desde esta perspectiva, examina con detalle la historia de la música del mundo. Las partes II, III y IV explican las teorías de Partch acerca de las escalas, la afinación y la construcción de instrumentos, contando con copiosa documentación acústica y matemática. Cualquier persona con inclinación musical creativa, ya esté o no familiarizada con la teoría musical tradicional, encontrará este libro revelador".

Encuadernada en tapa blanda, la reimpresión de "Genesis of a Music" cuenta con 544 páginas. Además del contenido meramente escrito, encontramos en ellas 28 diagramas ilustrativos de algunos aspectos concretos de la filosofía musical del autor, así como 44 imágenes, en blanco y negro y de mejorable nitidez, pertenecientes la mayoría a instrumentos que Partch inventó y construyó a lo largo de su vida.