Ostravská Banda: "On Tour"

Ostravská Banda

On Tour

(Mutable 17544-2)

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Formada en 2005 por el compositor, director y flautista Petr Kotík, Ostravská Banda es la orquesta de cámara residente del célebre festival checo "Ostrava Days". Sus integrantes son jóvenes músicos europeos y estadounidenses cuyo interés primordial radica en la interpretación de música contemporánea. Cuatro han sido hasta ahora los directores principales de este conjunto: Petr Kotík (Nueva York / Ostrava), Roland Kluttig (Berlín), Peter Rundel (Berlín) y Ondrej Vrabec (Praga). El repertorio interpretado por Ostravská Banda incluye música de los compositores John Cage, Iannis Xenakis, Morton Feldman, Edgar Varèse, Luigi Nono, György Ligeti, Louis Andriessen, Elliott Carter, Christian Wolff, Petr Kotík, Alvin Lucier, Phill Niblock, Martin Smolka y Miroslav Srnka, así como de otros tantos autores jóvenes y emergentes. Además de su participación regular en las distintas ediciones del festival "Ostrava Days", destacan también sus actuaciones en las salas Carnegie Hall y Alice Tully de Nueva York, el Conservatorio de París, el Festival de Primavera de Praga, la Akademie der Künste de Berlín y el festival Musicadhoy de Madrid.

"On Tour", publicado por Mutable Music en 2011, supone su debut discográfico. Un doble CD con excelentes grabaciones en vivo de la orquesta obtenidas durante su gira europea de octubre y noviembre de 2010. El repertorio, audaz y de exigente ejecución, presenta dos piezas instrumentales compuestas por dos jóvenes promesas, el checo Petr Bakla y la polaca Paulina Zalubska; un clásico de la música experimental americana como el 'Concierto para Piano y Orquesta' de John Cage; una singular y muy refinada versión de la 'Pasión de Cristo' escrita por el compositor japonés Somei Satoh; la música virtuosa de 'Riti Neurali', partitura para violín y orquesta del italiano Luca Francesconi; y dos recientes creaciones para percusión de las que son autores Petr Kotík y el austríaco Benrhard Lang. Tres de las obras aquí incluidas cuentan además con las actuaciones solistas de Hana Kotková, violín; Thomas Buckner y Gregory Purnhagen, barítonos; y Joseph Kubera, piano. A la edición en digipack, le acompaña un libreto de doce páginas con diversas fotografías del grupo, notas biográficas, breves descripciones de las piezas y detalle de las ciudades visitadas en su gira europea así como del repertorio interpretado.

Ostravská Banda: Daniel Havel, flauta; Daniel Svoboda, clarinete; Stefan Most, corno; Jan Hyncica, trombón; Tamás Schlanger, percusión; Ádám Maros, percusión; Katerina Sabová, arpa; Conrad Harris, violín; David Danel, violín, Andrej Gál, violonchelo; Eduardo Olloqui, oboe; Stefanie Liedtke, fagot; Ladislav Kozderka, trompeta; Karel Malimánek, tuba; László Tömösközi, percusión; Darina Yanková, arpa; Ivan Siller, piano; Pauline Kim, violín; Peter Zwiebel, viola; Frantisek Vyrostko, contrabajo.

"On Tour" CD I: 1. Luca Francesconi 'Riti Neurali' (1991 / Hana Kotková - violín); 2. Petr Bakla 'Serenade' (2010); 3. Paulina Zalubska 'Dispersion' (2007); 4. Somei Satoh 'The Passion' (2009 / Thomas Buckner - barítono; Gregory Purnhagen - barítono; Canticum Ostrava). CD II: 1. John Cage 'Concert for Piano and Orchestra' (1957-58 / Joseph Kubera - piano); 2. Petr Kotík 'In Four Parts (2, 6 & 11 for John Cage)' (2009 / Tamás Schlanger, Ádám Maros, László Tömösközi - percusión); 3. Bernhard Lang 'Monadologie IV' (2008 / Tamás Schlanger, Ádám Maros, László Tömösközi - percusión).

Formato: 2CD; Duración total: 121:53

Alvin Lucier: "Almost New York"

Alvin Lucier

Almost New York

(P21057-2)

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La contemplación del comportamiento físico del sonido y una vocación artística decididamente experimental informan, en gran medida, la abundante obra musical de Alvin Lucier (1931- ). En algo más de medio siglo de actividad compositiva, el creador estadounidense ha sido pionero en el uso de ondas cerebrales en la interpretación en vivo, en la generación de imágenes visuales a partir de las vibraciones del sonido, en la notación de la gestualidad de los intérpretes y, también, en el empleo de resonancias de diferentes espacios acústicos con fines musicales. Entre sus obras más recientes, destacan instalaciones sonoras y múltiples composiciones para instrumentos solistas, conjuntos de cámara y orquesta, en las que combina simultánemente tonos puros y afinaciones justas con el propósito de que las ondas sonoras resultantes se muevan dando vueltas en el espacio. En calidad de John Spencer Camp Professor of Music en la Universidad Wesleyan, Lucier compagina las ocupaciones de compositor y docente con la de conferenciante. En 1995 la editorial alemana MusikTexte publicó "Reflections/Reflexionen", una edición bilingüe que reúne algunas de sus partituras, entrevistas y textos más destacados.
"Almost New York" (Pogus Productions, 2010) es un espléndido nuevo registro a añadir a la discografía de nuestro veterano protagonista. Continuando con la línea compositiva iniciada casi treinta años atrás, el repertorio contenido en este doble disco compacto incide en la exploración de ciertos aspectos del comportamiento físico del sonido mediante la escritura de piezas instrumentales de una austeridad y belleza encomiables. 'Twonigns' parte de una misma serie de notas ejecutadas al unísono por Charles Curtis (violonchelo) y Joseph Kubera (piano). Una distinta afinación asignada a cada instrumento traerá consigo discrepancias audibles en forma de batimientos y otros fenómenos acústicos. En este mismo sentido, 'Almost New York' surge de combinar ondas puras emitidas por dos osciladores con una sucesión de dilatados tonos interpretados por Robert Dick en cinco flautas distintas. En 'Broken Line', una cadena de glissandi ejecutada, nuevamente por Robert Dick, con una flauta provista de una eficaz boquilla deslizante inventada por él mismo, constituye el material sonoro al que responderán con tonos fijos al piano y al vibráfono Joseph Kubera y Danny Tunick respectivamente. Por último, 'Coda Variations' es un extenso trabajo microtonal para tuba escrito expresamente para el célebre solista inglés Robin Hayward. Dividida en siete secciones y ocupando por completo el segundo CD de esta edición, la composición emana de ocho notas tomadas de la coda para tuba en la pieza 'Durations 3' de Morton Feldman. Esos ocho tonos así como una doble fermata, quedarán sujetos a siete juegos de permutaciones de sesenta y tres notas cada uno. "Almost New York" CD I: 1. 'Twonings' (2006); 2. 'Almost New York' (2001); 3. 'Broken Line' (2006). CD II: 1. - 7. 'Coda Variations' (2005). A la edición le acompaña un libreto de ocho páginas con una breve introducción, descripciones de las piezas y notas biográficas.

Formato: 2CD; Duración total: 112:04

Varios Artistas: "Artefacts of Australian experimental music: volume II 1974-1983"

Varios Artistas

Artefacts of Australian experimental music: volume II 1974-1983

(SHAM056)

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Tres años después de la aparición en Shame File Music de aquellos primeros artefactos de música experimental australiana, la historia continúa. Una vez más, el músico y escritor Clinton Green es el artífice de esta nueva publicación en forma de doble disco compacto que reúne múltiples ejemplos musicales de lo que, a su entender, ha constituido la escena experimental en ese país. Si el primer volumen iniciaba su recorrido a principios de los años treinta del siglo pasado, con un collage sonoro del artista Jack Ellitt, y lo finalizaba en 1973, con una de las primeras creaciones de Ron Nagorcka, compositor influyente como pocos en el desarrollo de la música experimental australiana, "Artefacts of Australian experimental music volume II" abarca un periodo productivo comprendido entre 1974 y 1983. En esos años, la llegada a Australia de expertos compositores experimentales como Warren Burt y Tristram Cary, la creciente y generalizada disponibilidad de magnetófonos, sintetizadores y otros dispositivos tecnológicos aplicables a la música, así como el establecimiento de La Trobe Music Department y la fundación del Clifton Hill Community Music Centre, resultaron factores decisivos en la eclosión de una generación de músicos y artistas deseosos de explorar en otros procedimientos, claramente alejados de lo convencional. Junto a creaciones de indudable encaje en lo experimental y alguna que otra con quizá mejor acomodo en el arte sonoro, Green incluye aquí, sin recelo alguno, abundantes propuestas post punk, surgidas de cierta radicalización del rock y las músicas improvisadas. Tanto es así que, por momentos, uno piensa si no habría sido mejor titular esta antología como "Artefacts of Australian underground and alternative music". A la edición en digipack le acompaña un libreto de dieciséis páginas con material gráfico, un texto introductorio, breves descripciones de las piezas y datos biográficos de los compositores, músicos y artistas incluidos.
"Artefacts of Australian experimental music: volume II 1974-1983": CD I: 1. Warren Burt 'Nighthawk, part 3 Bittern' (fragmento) (1975-6); 2. Ron Nagorcka 'Atom Bomb' (fragmento) (1977); 3. The Loop Orchestra 'First recording, live to air, the percussion section of the Orchestra' (fragmento) (1983); 4. Forced Audience 'Forced Audience excerpts' (1974-5); 5. Ros Bandt 'Variations II (II – flute and synthesiser)' (fragmento) (1974); 6. Carl Vine 'Block' (fragmento) (1975); 7. Paul Turner 'Panels V' (1975); 8. Tristram Cary 'Soft Walls' (fragmento) (1980); 9. Asher Bilu & Duncan McGuire 'AMAZE' (fragmento) (1982); 10. Browning Mummery 'Do the Eyes of the Dead Retain Pictures' (1983); 11. Severed Heads 'Dance' (1980); 12. Ian Hartley 'Train Je Taime' (1981); 13. Kurt Volentine 'Vortex Street' (1983). CD II: 1. Essendon Airport 'Do the Flower Pot' (1978); 2. Tsk Tsk Tsk 'Nice Noise Theme' (1979); 3. The Primitive Calculators 'I Can’t Stop It' (1979); 4. Purple Vulture Shit 'Do A Shit' (1983); 5. Voigt/465 'F1' (1979); 6. Signals 'Illuminator and Icebreaker' (fragmento) (1978); 7. Ad Hoc 'Blue From Beyond The Sea' (fragmento) (1980); 8. Rik Rue / Jon Rose / Peter Kelly 'Eating Cabbage' (1978); 9. Jon Rose / Tony Hobbs 'In Memoriam Tony Hobbs' (1978); 10. A+D '(T)D+T' (1980); 11. Justinstinkt 'Drainpipe' (1981); 12. Arthur Cantrill 'The Second Journey (to Uluru)' (fragmento) (1981); 13. Les Gilbert 'The Genoa River, Wangerabell' (fragmento) (1983); 14. IDA 'MeMoMu' (1980); 15. Sarah Hopkins 'Double Whirly Duo' (1983).

Formato: 2CD; Duración total: 132:40

Varios Artistas: "An Anthology of Noise & Electronic Music vol. 6"

Varios Artistas

An Anthology of Noise & Electronic Music vol. 6

(SR290)

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Sexta y, por lo que parece, penúltima entrega de esta singular antología de grabaciones a propósito de la música electrónica y de la creación sonora basada en el empleo y amplificación de muy diversas fuentes de ruido. 

De la mano de Guy Marc Hinant y el sello Sub Rosa, "An Anthology of Noise & Electronic Music" inició su andadura en el año 2001 con una edición en doble disco compacto, presentada en un atractivo digipack, provisto de un extenso libreto. En aquellos discos se incluían obras iniciales del arte sonoro, clásicos y no tan clásicos de la música electroacústica, así como otras propuestas, más o menos emergentes, de estilos musicales relacionados con lo que podríamos denominar como ruidismo. Esa misma presentación y selección del repertorio ha persistido en los ulteriores volúmenes de la colección y acaso puede observarse en ellos, un ligero y paulatino incremento de las piezas ruidistas. En el caso de la entrega que nos ocupa, la mayor presencia del noise es incuestionable. Algunas creaciones pioneras de la música electrónica, representadas aquí por compositores como Dick Raaijmakers, Else Marie Pade o Tzvi Avni, conviven con trabajos electroacústicos mucho más actuales (particularmente destacados los de Israel Martínez, Ata Ebtekar y Manuel Rocha Uturbide) y una considerable exploración de géneros y subgéneros del noise, deteniéndose especialmente en la escena japonesa.

En definitiva, "An Anthology of Noise & Electronic Music Vol. 6" incluye un total de veintiséis piezas, doce de ellas inéditas, abarcando un periodo comprendido entre 1957 y 2010. De reciente publicación, la edición contiene además un libreto de cincuenta y dos páginas con datos biográficos de los compositores y artistas participantes, descripciones de las piezas y algunas notas adicionales a cargo del impulsor y coordinador del proyecto.

CD 1: 1. Israel Martínez 'Mi Vida' (2007); 2. Ata Ebtekar / Sote 'Gas in Ice' (2008); 3. Joseph Nechvatal 'Ego Masher' (1983); 4. Oliver Stummer & Leisl Ujvary 'Trautonium Jetztzeit #4' (1930 > 2008); 5. Henry Cowell 'The Banshee' (1925 > 1957); 6. Dick Raaijmakers 'Piano-forte' (1959-60); 7. Manuel Rocha Iturbide 'Estudio Antimatierico No. I' (1989); 8. Tetsuo Furudate 'You are the man who crucified him' (2008); 9. Kohei Gomi / Pain Jerk 'Aufheben' (1993); 10. Hijokaidan 'Untitled' (1994); 11. Incapacitants 'Shall we die?' (1990); 12. Torturing Nurse 'Yes or No' (2010); 13. Sachico M '2808200' (2000); 14. Ultraphonist 'How to practice scales' (2000).

CD 2: 1. Z'ev '12 november 1980, Melkweg, Amsterdam' (1980); 2. Daniel Menche 'Fulmination' (2009); 3. John Wiese 'New Wave Dust' (2004); 4. Rico Schwantes / The Pain Barrier 'Virus' (2003); 5. Julie Rousse 'Flesh Barbie Techno Fuck' (2008); 6. Bird Palace / Christian Vogel & Pablo Palacio 'PHing' (2009); 7. Robert Piotrowicz 'Lincoln Sea Ice Walk' (2009); 8. Tzvi Avni 'Vocalise' (1964); 9. Else Marie Pade 'Syv Cirkler' (1958); 10. John Duncan 'The Nazca Transmissions #2' (2005); 11. Stephen O'Malley 'Dolmens & Lighthouses' (2009); 12. ILIOS 'The continuum of emanation from the One' (2009).

Formato: 2CD; Duración total: 157:41