Gil J Wolman: "Soc immortal i estic viu"

Gil J Wolman

Sóc immortal i estic viu

(ISBN: 978-84-92505-39-5)

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Dispongo de algunos ejemplares a la venta del catálogo publicado con motivo de la exposición Gil J Wolman. Sóc immortal i estic viu, celebrada en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona entre el 4 de junio de 2010 y el 9 de enero de 2011.

 

Comisariada por Bartomeu Marí y Frédéric Acquaviva y organizada por el MACBA en coproducción con la Fundação de Serralves — Museu de Arte Contemporânea, la muestra, que contó con una amplísima selección de obras, documentos y publicaciones en torno al singular creador parisino Gil J Wolman (1929-1995), revisó su trayectoria y trazó una reveladora panorámica del movimiento letrista.

 

«Wolman fue uno de los miembros más destacados del letrismo, autor de la escultura cinematográfica sin imágenes que es L’Anticoncept (1951), inventor de los conceptos de megapneumia y del art scotch, y fundador del movimiento artístico separatista, del cual fue el único miembro».

 

8        Immortalitat i vida [Bartomeu Marí i João Fernandes]

10      Wolman, al descobert [Frédéric Acquaviva]

118    Com fer coses sense paraules [Kaira M. Cabañas]

130    Selecció biogràfica i bibliogràfica

134    Llista d’obres de l’exposició

141    Textos en castellano

 

Editado en 2010 por Museu d’Art Contemporani de Barcelona. 184 páginas (118 ilustraciones). Dimensiones: 21,5 x 29 cm.

Libro

Bartolomé Ferrando: "Performances poètiques I & IV"

Bartolomé Ferrando

Performances poètiques I & IV

(CR 0106 DVD)

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A propósito de sus performances: «Realizo un gesto, un movimiento, una acción determinada, la mayoría de los casos en compañía de un objeto común o de varios utensilios, utilizados de manera inusual. Realizo un gesto, un movimiento, ajeno al ejercicio de lo narrativo y al margen del discurso de lo conocido o adivinable. Durante la acción, siento mi cuerpo como un objeto más, desprovisto mentalmente de la capacidad de articular, de conexionar los útiles que manejo. En muchas ocasiones el humor se asoma entre la pieza, entre la acción».

 

A propósito de sus performances fonéticas: «A veces, las acciones que llevo a cabo tienen un componente fonético. La palabra fragmentada, deshuesada, disuelta o apelotonada, se emite en forma de grumos, de aglomerados, desprovistos o casi deshechos de sentido. El aire de las vocales eructa el sonido y las deja sólo con su piel. Las partículas de voz cabalgan delante y detrás de los bloques de lenguaje, creando una amalgama creciente o decreciente. Los residuos de habla, manteniendo la musicalidad que les pertenece, se multiplican sobre sí mismos acabando por perder a veces todo atisbo de conexión semántica. Otras veces, en cambio, prefieren mostrarse heridos de sentido, mostrando la carne viva de las cosas. La ironía abre sus ojos de modo intermitente; se insinúa, pero también se oculta tras el ruido de las consonantes y vocales».

 

“Performances poètiques I & IV” (1996, 2002) DVD:

 

Performances poètiques I: 1. ‘Exercicis / Ejercicios’; 2. ‘In Memoriam Fluxus’; 3. ‘Sintaxi / Sintaxis’; 4. ‘Xifres / Cifras’; 5. ‘Sobre la informació / Sobre la información’

 

Performances poètiques IV; 1. ‘Esquinçalls / Jirones’; 2. ‘A l’interior / En el interior’; 3. ‘Superposicions / Superposiciones’

 

Publicado por Comboi Records en 2006.

DVD; Duración total: 48:55

Bartolomé Ferrando: "Performances poètiques II & III"

Bartolomé Ferrando

Performances poètiques II & III

(CR 0107 DVD)

17 € más gastos de envío - Pídelo

A propósito de sus performances: «Realizo un gesto, un movimiento, una acción determinada, la mayoría de los casos en compañía de un objeto común o de varios utensilios, utilizados de manera inusual. Realizo un gesto, un movimiento, ajeno al ejercicio de lo narrativo y al margen del discurso de lo conocido o adivinable. Durante la acción, siento mi cuerpo como un objeto más, desprovisto mentalmente de la capacidad de articular, de conexionar los útiles que manejo. En muchas ocasiones el humor se asoma entre la pieza, entre la acción».

 

A propósito de sus performances fonéticas: «A veces, las acciones que llevo a cabo tienen un componente fonético. La palabra fragmentada, deshuesada, disuelta o apelotonada, se emite en forma de grumos, de aglomerados, desprovistos o casi deshechos de sentido. El aire de las vocales eructa el sonido y las deja sólo con su piel. Las partículas de voz cabalgan delante y detrás de los bloques de lenguaje, creando una amalgama creciente o decreciente. Los residuos de habla, manteniendo la musicalidad que les pertenece, se multiplican sobre sí mismos acabando por perder a veces todo atisbo de conexión semántica. Otras veces, en cambio, prefieren mostrarse heridos de sentido, mostrando la carne viva de las cosas. La ironía abre sus ojos de modo intermitente; se insinúa, pero también se oculta tras el ruido de las consonantes y vocales».

 

“Performances poètiques II & III” (2000, 2007) DVD:

 

Performances poètiques II: 1. ‘Accions breus / Acciones breves’ [Poema visual, Novel·la / Novela, Menú, Poema sonor / Poema sonoro]; 2. ‘Des d’un llibre / Desde un libro’; 3. ‘Idea’

 

Performances poètiques III: 1. ‘Sense títol / Sin título’; 2. ‘Música visual’; 3. ‘Inversió III / Inversión III’; 4. ‘De l’A a la Z / De la A a la Z’

 

Publicado por Comboi Records en 2007.

DVD; Duración total: 43:19

Bartolomé Ferrando, Avelino Saavedra: "335 pellizcos sonoros por debajo de las íes con raspaduras de a"

Bartolomé Ferrando, Avelino Saavedra

335 pellizcos sonoros por debajo de las íes con raspaduras de a

(azotes caligráficos 1)

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«335 pellizcos sonoros por debajo de las íes con raspaduras de a es una pieza musical que une los sonidos del instrumento y del objeto con los de la voz, a partir de un ejercicio de doble improvisación. Cada sujeto escucha sonoridades del otro y se abre un camino en el territorio expuesto por el primero, multiplicando así las líneas del recorrido. Las palabras se han desecho en trozos y aparecen como burbujas en un mar de ruidos y sonidos. Entre ellos, algunos no serán conocidos; otros, permanecerán herméticos a nuestra memoria sonora.

 

El concierto, que tiene sus raíces en lo visceral e intuitivo, no deja de tener algunos componentes racionales en su organización interna. Entre la música y la poesía sonora, gongs, instrumentos de plástico y trozos de papel se mezclan con balbuceos, glissandos, repeticiones, murmullos y repeticiones de la voz. Gritos metálicos. Ruidos de letra. Una voz que habla hacia atrás intenta captar el primitivismo originario del habla, que se enreda con sonidos y ruidos articulados, no sometidos a ningún orden rígido. Poesía enmarañada de música. Sonoridades tejidas de voz y de gestos. Las palabras ya no hablan; sólo gimen, se deslizan, estallan o desaparecen entre trazos sonoros y esferas de ruido, en la música improvisada de Avelino Saavedra y Bartolomé Ferrando». Bartolomé Ferrando

 

Grabado en Valencia el 8 de marzo de 2008 en el marco del ciclo de actuaciones arrt d’accció. Bartolomé Ferrando: voz, piedras; Avelino Saavedra: máquina de escribir, papeles, gong, tetera y globo.

 

“335 pellizcos sonoros por debajo de las íes con raspaduras de a” DVD: 1. ‘335 pellizcos sonoros por debajo de las íes con raspaduras de a’

DVD Video; Duración total: 39:00

Alfredo Costa Monteiro: "Axiomáticas"

Alfredo Costa Monteiro

Axiomáticas

(ISBN: 84-609-2578-1)

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Junto a su fecunda actividad musical, Alfredo Costa Monteiro (Porto, 1964) ha cultivado también de manera asidua la experimentación poética. Una práctica artística de la que esta antología, publicada en Barcelona hace casi dos décadas por la hoy extinta Fundació 30km/s, es un buen ejemplo.

 

En sus 344 páginas, “Axiomáticas” reúne una media docena larga de los poemarios creados y editados artesanalmente por el artista entre 1992 y 2000. En ellos abunda el juego interlingüístico manifestado en palíndromos, anagramas o imbricaciones textuales que Costa Monteiro compuso combinando idiomas que domina o le son propios: portugués, francés, español, catalán e inglés. Sin embargo, su poesía visual incluye además ideogramas diversos, así como distintas sucesiones de imágenes fotográficas en torno a temas específicos.

 

Disponemos de unos cuantos ejemplares de “Axiomáticas” en venta. Si bien han sido recibidos todos ellos en óptimo estado –no muestran señal ninguna de uso­–, sus cubiertas han envejecido tornándose amarillentas.

Libro

dosentredos: "Música de trozos de palabra"

dosentredos

Música de trozos de palabra

(CAAMSonora - 010)

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En el marco de la séptima edición del ciclo de arte sonoro CAAMSonora, organizado por el Centro Atlántico de Arte Moderno de Gran Canaria, Bartolomé Ferrando presentaba el pasado 22 de junio su acción De la insignificancia poética a la poesía sonora. Tan solo unos meses después, esa misma institución publicaba el disco que aquí presentamos. Se trata de la reciente grabación de "Música de trozos de palabra", una sugestiva propuesta vocal surgida de la unión artística entre el creador valenciano y la cantante e improvisadora asturiana Cova Villegas.

 

«Cuando las palabras se deforman y deshacen a trozos, y te encuentras justo en mitad de un mar de residuos de escritura y de sonido a los que escuchas muy atentamente, sin llegar a descubrir nada que albergue un sentido concreto, entonces has entrado en ese territorio en el que tanto Cova como yo habitamos» (Bartolomé Ferrando).

 

dosentredos: Bartolomé Ferrando y Cova Villegas, voces.

 

Grabado en RUIDOSTUDIOS, León, "Música de trozos de palabra" constituye la décima referencia discográfica del catálogo de CAAMSonora. 

 

"Música de trozos de palabra" CD: 1. 'Fragmentos de alfabeto' (4:37); 2. 'Vestir la voz' (8:20); 3. 'Chacharachismos' (5:54); 4. 'Rozaduras' (8:08); 5. 'Estoy hecho un lío' (4:20).

CD; Duración total: 31:34

¡Rojo!: "¡Rojo!"

¡Rojo!

¡Rojo!

(UTR 4099 CD)

00 € más gastos de envío - Agotado

«¡Rojo! compuesto por los músicos suizos Markus Eichenberger, Fredi Lüscher, Alfred Zimmerlin y el poeta español, artista objetual y performer Bartolomé Ferrando, se mueve en la zona limítrofe entre el tono y la palabra, y palpa la cualidad material de la música y la poesía…».

 

Dispongo únicamente de cinco unidades a la venta de este disco grabado en 1995 en Zúrich, en los estudios de la Schweizer Radio DRS, y publicado al año siguiente por el sello Unit Records. La edición, presentada en un estuche digipack, cuenta con un libreto en el que se incluye material gráfico diverso a propósito de la propuesta artística del grupo.

 

Bartolomé Ferrando: poética sonora, performance; Markus Eichenberger: clarinetes; Fredi Lüscher: piano; Alfred Zimmerlin: violonchelo.

 

"¡Rojo!" CD: 1. 'Blanco' (9:30); 2. 'The Circle' (8:49); 3. 'Buggsier 43' (1:49); 4. 'Buggsier 17' (3:21); 5. 'Buggsier 24' (2:54); 6. 'Lo breve-In der kürze liegt die würze' (9:19); 7. 'Virtual Raindrops' (0:57); 8. 'Prrrr...!' (5:02); 9. 'Radio' (16:30).

CD; Duración total: 58:46

Brion Gysin: "Permutations"

Brion Gysin

Permutations

(DABA 008 / ISBN 978-1-7346817-7-2)

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Desde I Am That I Am hasta I Don’t Work You Dig, el presente libro publicado por la editorial neoyorquina DABA Press nos ofrece impresos un buen número de los poemas permutacionales creados por Brion Gysin entre 1958 y 1982. La selección, presentada por orden cronológico, comprende tanto las composiciones textuales que el poeta escribió manualmente o fijó directamente en cinta magnetofónica, como aquellas que generó con ayuda del ordenador gracias a la colaboración de su amigo, el programador Ian Sommerville.

 

Además de la cincuentena de poemas reproducidos, “Permutations” (2022; 168 páginas, encuadernación rústica con solapas) cuenta con una nota del editor Alec Mapes-Frances y el texto Cut-Ups Self Explained que Gysin publicó originalmente en 1977 junto a William Burroughs en el libro The Third Mind.

Libro

Cia Rinne: "L'usage du mot / Notes for Soloists / Zaroum"

Cia Rinne

L'usage du mot / Notes for Soloists / Zaroum

(ISBN 978-3-937445-82-3)

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Los poemas impresos de Cia Rinne (Göteborg, 1973) nos parecen tan sugestivos como su práctica vocal performativa. De esta, tenemos en las piezas de su álbum "Sounds for Soloists" (Sonhoras / Erratum Musical, 2023) el ejemplo más reciente; de aquellos, encontramos una buena muestra en esta antología publicada en 2017 por la editorial berlinesa kookbooks.

 

Presentado en edición rústica, el libro reúne en sus 104 páginas tres selecciones del poemario de la artista: Zaroum (2001), Notes for Soloists (2009) y L'usage du mot (2017). Son todos ellos textos de esencia minimalista, surgidos de una escritura inventiva en la que Rinne se sirve indistintamente del inglés, alemán y francés, así como de series de letras y números, símbolos, dibujos y otros elementos gráficos.

 

Aquí encontrará reproducidos los poemas correspondientes a la selección Zaroum.

Libro

Cia Rinne: "Sounds for Soloists"

Cia Rinne

Sounds for Soloists

(VOXXX04)

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Con el reciente lanzamiento del LP "Sounds for Soloists" de la poeta, artista conceptual y políglota Cia Rinne (Göteborg, 1973), los responsables al frente de Sonhoras (Barcelona) y Erratum Musical (París) ponen fin a la primera tanda de publicaciones voxxx - la pozi sonor internazonal: la correspondiente a las cuatro referencias de 2022. Próximamente anunciarán los artistas protagonistas de los cuatro siguientes álbumes de la serie.

 

En "Sounds for Soloists", Rinne presenta seis composiciones lingüísticas de marcada inclinación lúdica creadas a partir de sus propios textos y los del poeta experimental Vagn Steen (laur lyth milv) y la estadounidense Gertrude Stein (I am very miserable about sentences). En la producción del disco ha contado con la colaboración de los músicos y artistas sonoros Sebastian Eskildsen, William Kudahl, Yu Lin Humm y Louis Mcguire.

 

Presentado en vinilo translúcido de color rojo, el disco viene en una bella carpeta realizada artesanalmente con impresión tipográfica. Edición limitada de 300 unidades.

 

"Sounds for Soloists" (LP): A1. 'This Sentence' (2022) [1:46]; A2. 'laur lyth milv' (2019) [2:28]; A3. 'Concrete Poetry' (2022) [1:40]; A4. 'Sounds for Soloists' (2012) [11:03]; B1. 'IAVMAS (I am very miserable about sentences)' (2022) [10:21]; B2. 'Leçon du mot [le son du mot]' (2019) [10:29].

 

Aquí puede escuchar 'Sounds for Soloists'.

CD; Duración total: 38:00

Siguen asimismo disponibles:

Martin Bakero: "protoverb" (VOXXX01) (LP)

Maja Jantar: "in/canti" (VOXXX02) (LP)

Eduard Escoffet: "bastida" (VOXXX03) (LP)

Bartolomé Ferrando & Avelino Saavedra: "Música en ropa interior"

Bartolomé Ferrando & Avelino Saavedra

Música en ropa interior

(LRCD025)

15,50 € más gastos de envío - Pídelo

«Un silencio se ha puesto a dudar de sí mismo y ha dejado entrar algunos ruidos: restos de papel, objetos elásticos, cuerpos blandos. El pensamiento que los rodea está todo mojado de música. Es una música agrietada e improvisada, pero llena de color por todas partes. Llueven gotas metálicas junto a racimos de gritos en forma de lenguaje. El suelo está recubierto de pieles de sonido».

 

Con este sugestivo texto el poeta y performer Bartolomé Ferrando (1951) y el músico Avelino Saavedra (1967) nos invitan a degustar su nuevo álbum: "Música en ropa interior".

 

Grabado en 2022 y publicado el pasado mes de marzo, el disco constituye la vigesimoquinta referencia del catálogo de Liquen Records. Su presentación pública tuvo lugar coincidiendo con una actuación que ambos artistas ofrecieron el 13 de mayo en Valencia, en el Taller de Fuencisla Francés.

 

Bartolomé Ferrando: voz. Avelino Saavedra: percusión, objetos.

 

"Música en ropa interior" CD: 1. 'Cesta de milímetros delirantes' (4:00); 2. 'Levantas la música y miras debajo de ella para ver lo que hay' (2:48); 3. 'Almacén de ideas sin techo, ni paredes, ni suelo' (7:53); 4. 'Las palabras se lanzaban a la calle por la ventana' (4:20); 5. 'Un montón de cristales gritando luz' (6:17); 6. 'Música recubierta de pétalos metálicos' (1:36); 7. 'Hay ruidos cosidos a las piedras y al agua' (6:23).

 

Aquí puede escuchar 'Cesta de milímetros delirantes', y aquí 'Música recubierta de pétalos metálicos'.

CD; Duración total: 33:29

Greta Monach: "fonerga"

Greta Monach

fonerga

(EWR2125)

13,50 € más gastos de envío - Pídelo

Christopher Butterfield, Cathy Fern Lewis, Laura Brandes y Daniel Brandes son los cuatro artistas vocales canadienses que dan vida a las creaciones poéticas contenidas en este álbum publicado en 2021 por Edition Wandelweiser Records.

 

Grabado en el CReaTe Lab de la Universidad de Victoria (British Columbia), "fonerga" presenta cinco poemas sonoros de la holandesa Greta Monach (pseudónimo de Greta Vermeulen [1928-2018]). La creadora, que trabajó durante dos décadas en el célebre Instituut voor Sonologie (Utrecht), entre 1966 y 1986 –periodo al que pertenecen estas composiciones–, fue pionera en la utilización de la computadora electrónica como herramienta generadora de sus poemas concretos Automaterga. A lo largo de su carrera participó en diversos festivales de poesía experimental y su obra fue incluida en las antologías Computer Poems (Potagannissing Press, 1973) y Sound Poetry: A Catalogue (Underwich Editions, 1978), así como en el libro publicado por ella misma Compoëzie (Samson Uitgeverij, 1973). Además de poeta, Monach fue flautista y compositora.

 

"fonerga" CD: 1. 'fonergon 78-1' (10:19); 2. 'analysis 78-3' (3:07); 3. 'fonergon 79-5' (20:36); 4. 'polar bear eats ostrich' (4:55); 5. 'fonergon 85-1' (22:03).

 

Aquí puede escuchar varios fragmentos del disco.

CD; Duración total: 60:56

Raoul Hausmann · Kurt Schwitters · Emmett Williams: "fmsbw" [Werke für Sprechstimme]

Raoul Hausmann · Kurt Schwitters · Emmett Williams

fmsbw [Werke für Sprechstimme]

(BG/SFB CD)

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La poesía experimental y el arte fónico estuvieron bien presentes en la trayectoria del músico y creador visual Eberhard Blum (1940-2013). Su voz es la protagonista de las recitaciones que incluye este excelente registro coproducido en el año 2000 por Berlinische Galerie y la entidad de radiodifusión Sender Freies Berlin. Los autores de las piezas interpretadas son el dadaísta Raoul Hausmann (1886-1971), el artista Merz Kurt Schwitters (1887-1948) y el poeta concreto Emmett Williams (1925-2007).

 

La edición del álbum cuenta con notas impresas en alemán del propio Blum y la reproducción del poema 'meditation no. 1’.

 

“fmsbw” [Werke für Sprechstimme] CD:

 

Raoul Hausmann 1. 'kp'erioum' (1918) 1:16; 2. 'OFFEAH' (1918) 0:55; 3. 'bbbb' (1918) 1:51; 4. 'fmsbw' (1918) 0:50; Kurt Schwitters 5. 'Ursonate - rondo' (1921-1932) 11:45; 6. 'Ursonate - largo' (1921-1932) 3:17; 7. 'Ursonate - scherzo-trio-scherzo' (1921-1932) 1:30; 8. 'Ursonate - presto-kadenz-schluss' (1921-1932) 9:54; Emmett Williams 9. 'meditation no. 1' (1958) 5:20.

CD; Duración total: 36:37

Pierre-André Arcand: "Atlas Epileptic"

Pierre-André Arcand

Atlas Epileptic

(AM 127)

17,00 EUR más gastos de envío - Agotado

Un magnetófono modificado, funcionando a la vez como generador sonoro, sampler y mezclador –la llamada macchina ricordi–, junto a le livre sonore, una suerte de caja metálica en forma de libro donde poder trazar sonidos directamente con un micrófono, han sido invenciones esenciales del poeta y creador intermedia Pierre-André Arcand [PAArcand] (1942). Utilizando una o las dos herramientas al mismo tiempo, además de la voz, objetos diversos y algún dispositivo electrónico adicional, el artista quebequés ha producido grabaciones fascinantes. Desde "Le livre sonore - Le sonosaure", casete autoeditada en 1967, hasta el álbum que aquí presentamos, "Atlas Epileptic", publicado por Ambiances Magnétiques en 2004.

 

La edición de "Atlas Epileptic" contiene un CD, Boucles sur boucles en constante mutation, con nueve ejemplos de su práctica sonora experimental; y un video CD (reproducible en cualquier lector DVD), Cristaux liquides interpréteurs, con una selección de clips reveladores de la faceta visual de su obra, ya sea en el ámbito de la animación como en el de la creación instalativa. Los once videos que incluye este segundo disco siguen contando, sin embargo, con el acompañamiento de sus distintivos montajes sonoros repetitivos y acumulativos.

 

Quienes tuvimos ocasión de asistir a la actuación que el artista ofreció en el marco de PROPOSTA, festival internacional de poesies + polipoesies, celebrado en Barcelona precisamente un año antes de la aparición de este "Atlas Epileptic", pudimos constatar su despliegue de cualidades performativas. El poeta sonoro Paul Dutton dijo de él que «había absorbido y trasmutado el legado de Luigi Russolo, Steve Reich y Henri Chopin, desarrollando su propio arte sónico, empapado de un ingenio y una belleza desconcertantes».

 

CD Boucles sur boucles en constante mutation: 1. 'Paradoxal' (5:57); 2. 'Un casino à la radio' (16,27); 3. 'LS & SAX' (8:39); 4. 'FOX P2' [Le gène de la parole] (10:00); 5. 'Atlas epileptic' [Processing samples of previous works] (10:32); 6. 'Mut 830 ms' (6:07); 7. 'ww.org' (5:37); 8. 'Portuaire' (3:12); 9. 'Elopê' (2:14).

 

VCD Cristaux liquides interpréteurs: 1. 'Moultécrans' (3:01); 2. 'Through a talking glass' (2:22); 3. 'Diving by zero is good' (7:38); 4. 'Astrepileptic' (5:28); 5. 'Cryptoréclame / Cryptodisplay' (3:50); 6. 'Le Muezin de Mayabunder' [Monopolies of faith] (2:37); 7. 'Long string installation' [Texte cousu de fil blanc] (2:30); 8. 'Framexhibition' (3:35); 9. 'L'érotique du désert' [L'experience répétitive des gestes] (12:20); 10. 'L'imagination musicale' (2:15); 11. 'Nature morte' (1:26).

 

Aquí puede escuchar fragmentos de tres de las piezas contenidas en el CD.

CD+VCD; Duración CD: 68:53; Duración VCD: 49:30

William Cobbing, Rosie Cooper (eds.): "Boooook: The Life and Work of Bob Cobbing"

William Cobbing, Rosie Cooper (eds.)

Boooook: The Life and Work of Bob Cobbing

(ISBN: 978-0-992039-5-4)

26,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Al igual que Pierre-André Arcand, también el poeta experimental Bob Cobbing fue invitado por PROPOSTA, festival internacional de poesies + polipoesies. Este, sin embargo, para participar en la que sería la tercera edición del evento, la de 2002. Desafortunadamente el artista británico falleció 40 días antes de su actuación en Barcelona. El músico Hugh Metcalfe, estrecho colaborador de Cobbing –ambos formaban el dúo Birdyak–, actuó en su lugar la noche de ese sábado 9 de noviembre en una sesión que pudo contar, eso sí, con la voz grabada del poeta.

 

"Boooook: The Life and Work of Bob Cobbing" (Occasional Papers, 2015) nos brinda la oportunidad de adentrarnos en el universo de este extraordinario creador. Conocido sobre todo como poeta concreto, sonoro y visual, Bob Cobbing (1920-2002) fue también editor y una figura destacada de la actividad contracultural británica. Su contribución al impulso de iniciativas colectivas underground como abAna, the Antiuniversity, Better Books, London Film-makers' Co-op o Writers Forum, fue decisiva.

 

Encuadernado en rústica y editado por William Cobbing y Rosie Cooper, el libro contiene reproducidos numerosos documentos del artista: poemas, escritos, pósteres, recortes de prensa e instantáneas procedentes del archivo familiar. Además, incluye textos de Steve Willey, Sanne Krogh Groth, Maxa Zoller y David Toop, entre otros. Alrededor de unas 150 páginas de las 208 que tiene "Boooook: The Life and Work of Bob Cobbing" cuentan con ilustraciones; buena parte de ellas en color.

 

Aquí encontrará un video promocional del libro.

Libro

Eduard Escoffet: "bastida"

Eduard Escoffet

bastida

(VOXXX03)

25,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

En el marco de las actividades programadas con motivo de la actual exposición Creixement i decreixement de Howard Roark (Chiquita Room [Barcelona 18.01.23 - 11.03.2023] / The Green Parrot [Barcelona 21.01.2023 - 10.03.2023]) de Eduard Escoffet (1979), fue presentado el sábado pasado el disco que constituye la tercera referencia de voxxx - la pozi sonor internazonal, publicación sonora periódica consagrada a la difusión del arte vocal y la poesía sonora (Sonhoras y Erratum Musical, 2023).

 

"bastida" supone además el debut discográfico en solitario del poeta y artista barcelonés. El álbum fue grabado entre 2018 y 2021 y Escoffet lo dedica a sus maestros Carles Santos, bpNichol, Joan la Barbara y Bernard Heidsieck. Las ocho piezas incluidas en él son la expresión de su propuesta artística franca, basada en la voz como esencia. Con ella dice y canta, con ella experimenta y compone.

 

Presentado en vinilo translúcido de color amarillo, el disco viene en una bella carpeta realizada artesanalmente con impresión tipográfica. Edición limitada a 300 unidades. Dispongo de algunas a la venta.

 

"bastida" (LP): A1. 'estat' [5:05]; A2. 'volta i mà de morter' [4:21]; A3. 'baader-masoch' [4:50]; A4. 'automatic landscape' [3:31]; B1. 'astres' [2:18]; B2. 'matera' [3:30]; B3. 'ombra que no s'hi neda' [3:46] B4. 'fragile-descomposition' [6:51].

 

Aquí puede escuchar 'estat'.

LP: Duración total: 34:12

Siguen asimismo disponibles:

Martin Bakero: "protoverb" (VOXXX01) LP

Maja Jantar: "in/canti" (VOXXX02) LP

Jaap Blonk, Koichi Makigami, Paul Dutton, Phil Minton, David Moss: "Five men singing"

Jaap Blonk, Koichi Makigami, Paul Dutton, Phil Minton, David Moss

Five men singing

(VICTO cd 092)

15,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Uno de los conciertos estelares de la vigésima edición del Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, celebrada entre los días 15 y 19 de mayo de 2003, tuvo como protagonistas a Jaap Blonk (Holanda, 1953), Koichi Makigami (Japón, 1956), Paul Dutton (Canadá, 1943), Phil Minton (Inglaterra, 1940) y David Moss (Estados Unidos, 1949). La actuación conjunta y a capela de estos distinguidos artistas experimentales de la voz, "Five men singing", se retransmitió en directo por Radio-Canada, a través del programa Le Navire «Night», y fue objeto de este CD aparecido en Les Disques VICTO en 2004. Dispongo de algunas unidades del disco a la venta.

 

Aunque no tengamos constancia de la existencia de ningún otro álbum grabado por el quinteto más allá de "Five men singing", descubrimos, sin embargo, la reaparición conjunta de los artistas en agosto de 2020. Valiéndose de la videollamada grupal, presentaron en YouTube diversas sesiones de lo que denominaron como Super Voice Meeting.

 

"Five Men Singing" CD: 1. 'No Drone Rising' (Phil Minton) [7:03]; 2. 'Cappa' (Phil Minton) [2:43]; 3. 'Quiet Neighbours Moaning' (Jaap Blonk) [6:43]; 4. 'Six Cobbings' (Bob Cobbing) [6:59]; 5. 'Haiku Sonic' (Koichi Makigami) [9:12]; 6. 'Ten Tones High' (David Moss) [4:54]; 7. 'Four Way Four' (Jaap Blonk) [3:08]; 8. 'Nosing: A Round' (Paul Dutton) [3:41]; 9. 'Tough and Rumble' (Paul Dutton) [7:48]; 10. 'Five Men Singing' (David Moss) [7:20].

 

Aquí puede escuchar 'Six Cobbings', el particular homenaje que el quinteto rindió al poeta Bob Cobbing (1920-2002) en “Five men singing".

CD; Duración total: 60:01

 

Martin Bakero: "Protoverb"

Martin Bakero

Protoverb

(VOXXX01)

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De la iniciativa conjunta de Sonhoras (Barcelona) y Erratum Musical (París) surge voxxx - la pozi sonor internazonal, una publicación sonora periódica consagrada a la difusión del arte vocal y la poesía sonora. Sus artífices son Gerard Altaió, Martin Bakero, Eduard Escoffet y Joachim Montessuis.

 

La serie de lanzamientos previstos para este 2022 la integran cuatro álbumes monográficos: los de los artistas Martin Bakero (VOXXX01), Maja Jantar (VOXXX02), Eduard Escoffet (VOXXX03) y Cia Rinne (VOXXX04). Elepés producidos con verdadero esmero y en ediciones limitadas a 300 unidades numeradas.

 

Tras la aparición inicial de la segunda referencia de la serie, el disco "In/Canti" de Maja Jantar, disponemos por fin de ejemplares a la venta de la primera: "Protoverb", grabación del poeta, músico y performer Martin Bakero (Santiago de Chile, 1974). El álbum presenta seis creaciones electropneumáticas que son resultado de una práctica artística imaginativa y esotérica a la vez. Práctica a la que el también poeta de origen chileno Martín Gubbins se ha referido como «poesía poseída».

 

Presentado en vinilo translúcido de color violeta, el disco viene en una bella carpeta realizada artesanalmente con impresión tipográfica.

 

"Protoverb" (LP): A1. 'Protoverb' [2:51]; A2. 'Paw' [5:35]; A3. 'Erre' [6:56]; A4. 'Clus' [3:30]; B1. 'Prisma' [14:14]; B2. 'Estrupendo' [4:28].

 

Aquí puede escuchar 'Protoverb'.

LP; Duración total: 40:34

Maja Jantar: "In/Canti"

Maja Jantar

In/Canti

(VOXXX02)

23,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

De la iniciativa conjunta de Sonhoras (Barcelona) y Erratum Musical (París) surge voxxx - la pozi sonor internazonal, una publicación sonora periódica consagrada a la difusión del arte vocal y la poesía sonora. Sus artífices son Gerard Altaió, Martin Bakero, Eduard Escoffet y Joachim Montessuis.

 

La serie inicial de lanzamientos previstos para este 2022 la integran cuatro álbumes monográficos: los de los artistas Martin Bakero (VOXXX01), Maja Jantar (VOXXX02), Eduard Escoffet (VOXXX03) y Cia Rinne (VOXXX04). Elepés producidos con verdadero esmero y en ediciones limitadas a 300 unidades numeradas. A falta de contar con ejemplares de la primera referencia de la colección, "PROTOVERB" de Martin Bakero, cuyo lanzamiento podría producirse en las próximas semanas, disponemos ya de algunas copias a la venta de "In/Canti" de Maja Jantar, segundo disco de la serie aparecido el pasado mes marzo.

 

Para esta artista nómada, políglota y multidisciplinar, hija de cantantes de ópera, la voz es algo primordial. La concibe como «una herramienta con la que navegar por el propio paisaje interior», en un viaje del cual asegura no conocer el destino. 'In/Canti' y 'Shore/Line', las dos extensas piezas que incluye el álbum, son ejemplo de su elegante práctica vocal a medio camino entre la música contemporánea y la experimentación poética. Aquí puede escuchar un fragmento de ambas.

 

Presentado en vinilo translúcido de color turquesa, el disco viene en una bella carpeta realizada artesanalmente con impresión tipográfica.

 

"In/Canti" (LP): A1. 'In/Canti' [20:10]; B1. 'Shore/Line' [20:32].

LP; Duración total: 40:42

Charles Pennequin, Jean-François Pauvros, Yvan Etienne: "Dichte"

Pennequin  Pauvros  Etienne

Dichte

(RS032)

10,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

La grabación de dos actuaciones a dúo entre los músicos y artistas Joke Lanz y Shelley Hirsch fue objeto del último lanzamiento discográfico, aparecido en 2012 ("Berlin + Brooklyn" [RS031]), de Rossbin Productions.

 

Celebramos de veras que el sello italiano haya reanudado la actividad publicando recientemente esta nueva referencia presentada en una atractiva edición. Se trata del registro correspondiente a una emisión radiofónica producida para el programa Perspective contemporaine (France Culture) el 17 de abril de 2007. En ella pudo escucharse "Dichte", un extenso poema sonoro que el autor Charles Pennequin creó junto a los músicos Jean-François Pauvros (guitarra eléctrica) e Yvan Etienne (electrónica). Un poema sonoro constituido a su vez por diversos poemas que son, en gran medida, poemas de amor. Pennequin los dijo en francés. Su realización vocal, efusiva, repetitiva e incluso trastocada, resultó un prodigio de expresividad. Y otro tanto puede decirse de la eficaz ambientación musical, repleta de inquietantes sonoridades, que brindaron sus colegas Pauvros y Etienne. En su afán por explorar el medio radiofónico para el que "Dichte" fue concebido, poeta y músicos fueron decididamente de la mano.

 

Rossbin ofrece "Dichte" en una edición limitada a los 200 ejemplares numerados, de los que solo 120 han sido puestos a la venta. Al CD le acompañan dos postales promocionales que cuentan con la reproducción de un breve fragmento del poema; una fotografía de Pennequin y Pauvros firmada por ambos; así como un póster de doble cara (formato A1) con notas y diversas imágenes relacionadas con la obra. Todo ello contenido en un sobre numerado.

 

"Dichte": 1. 'Dichte' (60:03).

CD; Duración total: 60:03