Hába, Niblock, B. Lang, K. Lang, Guštar, Mofakham, Berkson, Mikyska: "Pieces for Sixth-tone Harmonium"

Hába, Niblock, B. Lang, K. Lang, Guštar, Mofakham, Berkson, Mikyska

Pieces for Sixth-tone Harmonium

(SR567)

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Entre los objetos preciados que alberga el Museo Checo de la Música, en Praga, destaca el Sixth-tone Harmonium, instrumento de teclado fabricado por August Förster en 1928 a petición del compositor Alois Hába (1893-1973). Este lo había ideado y diseñado con voluntad de continuar explorando en lo que por aquel tiempo parecía ser una de sus principales inquietudes: la música microtonal. Sin embargo, las dos únicas obras que a lo largo de su carrera llegaría a componer con ese armonio basado en un sistema de sextos de tono serían Six Compositions for Sixth-tone Hamonium (1928) y Thy Kingdom Come (1942).

 

Fue precisamente con motivo del estreno mundial de la ópera Thy Kingdom Come op. 50 en el marco del festival New Opera Days Ostrava de 2018 –76 años después de ser escrita–, cuando este instrumento de teclado, relegado como decíamos a ser una pieza de museo, renació en las manos del joven Miroslav Beinhauer. Pianista también checo, Beinhauer es actualmente el único intérprete del Sixth-tone Harmonium. Al año del estreno de la ópera, Beinhauer ya había asimilado y grabado la otra pieza de Hába: Six Compositions for Sixth-tone Hamonium op. 37. Pieza que además difundió con este video publicado en junio de 2019. Desde entonces ha crecido el interés por el Sixth-tone Harmonium y no han sido pocos los eventos musicales en los que ha sido el protagonista. El álbum que aquí ofrecemos, “Pieces for Sixth-tone Harmonium” (Sub Rosa, 2024), contiene obras recientes compuestas expresamente para él, además del Adagio perteneciente al opus 37 de Hába. Grabadas aquí en estudio, siete de las ocho piezas fueron presentadas por Beinhauer en la última edición del festival Ostrava Days.

 

La edición del doble CD viene acompañada de un extenso libreto en el que se incluyen los textos Millions of Melodies de Vlasta Reittererová; Distant Sixth-tones de Lubomír Spurný; Fuller, Denser, More, More, More: Excess of the Sixth-tone Harmonium de Paul Hegarty; y Awakening a Sleeping Heritage del propio Beinhauer.

 

CD I: 1. Alois Hába '5.Adagio – from Six compositions for sixth-tone harmonium, op. 37’ (1928) [2:51]; 2. Klaus Lang ‘Not One and Not Two’ (2022) [14:24]; 3. Milan Guštar '36 Views on Edo’ (2023) [24:25]; 4. Ian Mikyska ‘Not the same, not different’ (2023) [14:16]; 5. Judith Berkson ‘Bent Meanings’ (2023) [12:10]

 

CD II: 1. Idin Samimi Mofakham 'Taftāl’ (2023) [13:54]; 2. Bernhard Lang 'Loops for Hába’ (2022) [11:24]; 3. Phill Niblock 'Harmonius’ (2022) [44:16]

 

Aquí puede escuchar “Pieces for Sixth-tone Harmonium”

2CD; Duración total: 2 h 17 min

Paul D. Miller (Ed.): "Sound Unbound: sampling digital music and culture"

Paul D. Miller (Ed.)

Sound Unbound

(ISBN 978-0-262-63363-5)

26 € más gastos de envío - Pídelo

Si en su primera monografía, Rhythm Science [Mediaworks Pamphlets] (The MIT Press, 2004), Paul D. Miller (Washington D.C., 1970) actuó en solitario, discurriendo acerca de las bondades del arte de la mezcla en la llamada sociedad de la información, en su segundo estudio para la famosa editorial universitaria de Massachusetts –el libro que ahora presentamos– el autor estadounidense, más conocido con el sobrenombre de DJ Spooky, That Subiminal Kid, siguió abundando en la materia, pero en esta ocasión ejerciendo esencialmente de editor, dando la palabra a otros creadores. Dejando que fueran ellos mismos quienes describieran su propio trabajo, contaran sus estrategias compositivas o, sencillamente reflexionaran en torno a ideas tan diversas como el apropiacionismo, la influencia del islam en el hiphop, el sonido y la historia de las campanas, o la evocación del silencio en el arte de Joseph Cornell.

“Sound Unbound: sampling digital music and culture” (2008) incluye una treintena de ensayos breves y media docena de entrevistas. Entre los ensayistas figuran nombres tan estacados como Steve Reich, Pauline Oliveros, Brian Eno o Catherine Corman; entre los entrevistados, Pierre Boulez, Moby o Alex Steinwess.

 

A la edición original de “Sound Unbound” le acompañaba un CD con una selección de obras sonoras relacionadas con el texto. Sin embargo, en la reimpresión del libro que aquí ofrecemos encontramos tan solo un anexo con la relación de esas piezas y la indicación de una dirección de correo electrónico donde poder solicitar la descarga de esos audios.

 

Encuadernado en rústica. 432 páginas y 12 ilustraciones. The MIT Press, 2008.

Libro

Hanno Leichtmann: "Unfinished Portrait of Youth Today"

Hanno Leichtmann

Unfinished Portrait of Youth Today

(KR030)

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A partir de fragmentos de las numerosas grabaciones de conciertos, conferencias y debates almacenadas en el archivo sonoro de uno de los festivales de música contemporánea más longevos del mundo, el Donaueschinger Musiktage, el músico y artista berlinés Hanno Liechtmann (1970) produjo SECULUM (Museum Art.Plus), una creación instalativa que presentó en octubre de 2021 coincidiendo con el centenario del certamen alemán.

 

El collage sonoro ha venido siendo una práctica recurrente en la trayectoria artística de Leichtmann; obras como Minimal Studies (2013), Primitiva (2016), Nouvelle Aventure (2018), Loop Music (2021), y el álbum que aquí nos ocupa, son ejemplos destacados de ella. Grabada originalmente para el sello londinense de casetes The Tapeworm, “Unfinished Portrait of Youth Today” (2013) fue compuesta exclusivamente con muestras sonoras pertenecientes a algunas de las cintas preferidas de la colección de Leichtmann. En 2015 Karlrecords reeditaba esa grabación en LP y aprovechaba la ocasión para añadir en él seis miniaturas adicionales del alemán que habían quedado fuera de la edición inicial.

 

Hanno Liechtmann: cintas, Walkman Sony WM-D6C, sistema modular, ecualizadores Telefunken y una unidad de efectos Lexicon LXP-5.

 

"Unfinished Portrait of Youth Today" (LP): A1. 'First'; A2. 'Spring'; A3. 'Ninepence'; A4. 'Skate'; A5. 'Angel'; A6. 'Chase'; A7. 'Delos'; A8. 'Jingle'; A9. 'Mountain'; A10. 'Run'; A11. 'Snow'; A12. 'Sad'; A13. 'Hope'; A14. 'Joy'; B1. 'Next'; B2. 'Moon'; B3. 'Heartbeat'; B4. 'Play'; B5. 'Flutes'; B6. 'Pain'; B7. 'Wait';  B8. 'Omen'; B9. 'Wave'; B10. 'Glass'; B11. 'Light'; B12. 'End'; B13. 'Stars'; B14. 'Tape'; B15. 'Last'

 

Edición limitada de 333 ejemplares; incluye código de descarga digital. Aquí puede escuchar varias piezas del disco.

LP; Duración total: 45 min

Another Timbre: Cage, Cater, Crane, Denyer, d'Angiolini, Frey, Grady, Harrison, Stiebler [últimas unidades CD]

John Cage

Hymnkus; Thoreau Drawings; Two

(at198)

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Apartment House

 

1. Two (1987) [10:15]; 2. Thoreau Drawings (1974) [27:35]; 3. Hymnkus (1986) [30:02]

 

CD; Duración total: 68:00

 

Seamus Cater

A History of Musical Pitch 

(at216)

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Koen Nutters, contrabajo

Seamus Cater, skhismic duet concertina

Peter Adriaansz, Hugo Bell, Yannis Kyriakides, Danya Pilchen, tuning forks

DNK Ensemble

Anne La Berge, flauta

Fredrik Rasten, e-bowed acoustic guitar

 

1. Checking (2021) [13:47]; 2. Tree Space: the trees they do grow high (2019) [13:00]; 3. A History of Musical Pitch (2020) [36:59]

 

CD; Duración total: 63:46

 

Laurence Crane

Natural World

(at210)

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Juliet Fraser, voz y teclado Casio

Mark Knoop, piano y electrónica

 

1. Natural World (2021) [55:15]

 

CD; Duración total: 55:15

 

Frank Denyer

The Boundaries of Intimacy

(at148)

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Juliet Fraser, voz

Layla, vocalista infantil

Janneke van Prooijen, violín

Sophie Fetokaki, voz

Jos Zwaanenburg, flauta y electrónica

Carlos Anez, flauta

Nobutaka Yoshizawa, koto

Luna String Quartet

Elisabeth Smalt, sneh

 

1. Mother, Child and Violin (2005) [6:02]; 2. – 7. Two Female Singers and Two Flutes (2013) [11:52]; 8. Piece for Koto, version 2 (1975) [4:50]; 9. Piece for koto, version 1 (1975) [3:15]; 10. String Quartet (2017-18) [18:23]; 11. Beyond the Boundaries of Intimacy (2015) [12:31]; 12. – 13. Frog (1974) [8:36]

CD; Duración total: 65:29

 

Giuliano d'Angiolini

Antifona

(at157)

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Orchestra del Teatro Comunale di Bologna

Giuliano d’Angiolini, piano

Manuel Zurria, flauta

Mark Knoop, piano

Apartment House

 

1. Ad ora incerta –for orchestra– (2018) [10:14]; 2. Aria –for piano– (2016) [10:11]; 3. Antifona –for flute and piano– (2018) [11:31]; 4. Litania –for six instruments– (2017) [15:04]

CD; Duración total: 47:00

Jürg Frey

Circles and Landscapes

(at91)

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Philip Thomas, piano

 

1. In Memoriam Cornelius Cardew (1993) [2:20]; 2. Circular Music No. 5 (2011-12) [13:14]; 3. Extended Circular Music No. 2 (2014) [4:35]; 4. Pianist, Alone (2) (2010-12) [29:36]; 5. Miniature in Five Parts (2014) [5:22]; 6. Extended Circular Music No. 9 (2014-15) [21:35]

CD; Duración total: 76:42

Kraig Grady

Monument of Diamonds

(at160)

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Kris Tiner, trompetas

Subhraag Singh, saxofones

Emmett Kim Narushima, trombones

Terumi Narushima, órgano

 

1. Monument of Diamonds (2014) [41:23]

CD; Duración total: 41:23

 

Bryn Harrison

Receiving the Approaching Memory

(at96)

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Aisha Orazbayeva, violín

Mark Knoop, piano

 

1. Receiving the Approaching Memory (2014) [38:30]

 

CD; Duración total: 38:30

Ernstalbrecht Stiebler

Für Biliana

(at155)

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Biliana Voutchkova, violín

Nurit Stark, viola

Michael Rauter, violonchelo

 

1. Für Biliana (2015) [6:02]; 2. Glissando für Solo Violine (2016) [8:56]; 3. Extension für Streichtrio (1963) [18:53]; 4. Duo 4 / Parallelen (2007) [21:14]

CD; Duración total: 55:08

Milan Knížák: "It's Not Quite That Inventive (Sixty Years with Broken Music)"

Milan Knížák

It's Not Quite That Inventive (Sixty Years with Broken Music)

(SR554)

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Inicialmente se limitó a modificar la velocidad de reproducción de los distintos vinilos que utilizaba en sus montajes sonoros. Posteriormente, sin embargo, comenzó a estropear esos discos, rayándolos, agujereándolos o rompiéndolos. Con los trozos rotos de distintos vinilos creó nuevos elepés que asimismo hacía girar en múltiples gramófonos con el ánimo de ahondar en la obtención de inusuales sonoridades. También los manipuló pegando en ellos fragmentos de cinta adhesiva, agregándoles diminutos instrumentos musicales, aplicando pintura en su superficie, o quemándolos. Fue entonces cuando esos objetos, esenciales en la práctica artística de Milan Knížák (Pilsen, 1940), trascendieron el ámbito de lo meramente musical y adquirieron valor expositivo.

 

"It’s Not Quite That Inventive" es el álbum doble que Sub Rosa ha lanzado recientemente con motivo del sexagésimo aniversario de la música rota del artista Milan Knížák. El primer CD cuenta con una grabación en vivo de la obra 'Broken Rebroken' interpretada por el propio Knížák junto al músico Petr Ferenc (aka Phaerentz) y el grupo Opening Performance Orchestra. La actuación tuvo lugar a principios de 2020 en el České Museum Hudby de la ciudad de Praga. El segundo disco, por su parte, presenta reeditada una realización privada de 'Broken Music' que Knížák grabó originalmente en 1973 para el sello alemán Edition Hundertmark. La edición cuenta además con un extenso libreto con diverso material gráfico, la transcripción de una entrevista al artista checo y el ensayo de Petr Ferenc: Half a century of Milan Knížćak’s broken music.

 

"It’s Not Quite That Inventive (Sixty Years with Broken Music)"

 

CD 1: 1. Milan Knížák & Phaerentz & Opening Performance Orchestra 'Broken Rebroken' (2020) [45:00]

 

CD 2: 1. Milan Knížák 'Broken Music Part I' (1973) [28:01]; 2. Milan Knížak 'Broken Music Part II' (1973) [31:51]

2CD; Duración total: 1 h 40 min

Llorenç Barber: "Músicas de buen ver"

Llorenç Barber

Músicas de buen ver

(978-84-935674-4-6)

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Durante un mes justo, entre el 23 de octubre y el 23 de noviembre de 2008, l'Antic Ajuntament de Tarragona [AA – c/ Major, 39] acogió la exposición de Llorenç Barber (1948) Músicas de buen ver. Con motivo de ella fue editado este opúsculo (16 x 14 cm) que ahora ofrecemos. Sus 24 páginas cuentan con un texto introductorio de Miguel Álvarez-Fernández, una decena de fotografías, y la reproducción de fragmentos correspondientes a algunas de las «partituras» del compositor y artista valenciano que fueron objeto de la muestra.

Opúsculo

Bartolomé Ferrando: "Latidos"

Bartolomé Ferrando

Latidos

(ISBN: 84-8374-617-4)

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Latidos, En la frontera de la voz, Nudos de viento y Soledad magnética son libros pertenecientes a la obra poética discursiva de Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) y fueron publicados por Huerga & Fierro editores en 2006, 2008, 2010 y 2012 respectivamente.

 

«El abrazo de dos palabras distantes, alejadas o incompatibles entre sí, hace brotar imágenes poéticas. Al instante, la realidad se cambia de vestimenta y se muestra otra, llena de misterio y de intensidad. Las imágenes se mueven, se desplazan y nos transportan a otro territorio invadido de imaginación. En ocasiones varias de ellas se cruzan y atraviesan. Las palabras multiplican su sentido y se siembran a trozos. El lenguaje de los ojos se ha desbordado. Nido de sonidos y colores que tiene su origen en las huellas y vestigios dejados por Huidobro, Arp, Reverdy, Garfias y Boulanger a quienes tanto aprecio».

 

Encuadernado en rústica, 110 páginas.

Libro

Bartolomé Ferrando: "En la frontera de la voz"

Bartolomé Ferrando

En la frontera de la voz

(ISBN: 978-848374-736-0)

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Latidos, En la frontera de la voz, Nudos de viento y Soledad magnética son libros pertenecientes a la obra poética discursiva de Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) y fueron publicados por Huerga & Fierro editores en 2006, 2008, 2010 y 2012 respectivamente.

 

«Recorro espacios desiguales. Escucho sus ritmos y sus pausas. Veo a veces tambalearse el color de un objeto cuando el leve tallo que lo mantenía erguido empieza a adormecerse. Me aproximo a las cosas para verlas de cerca, y descubrir así algún detalle inapreciable. Las palabras se cruzan con otras en un sendero sembrado de silencios. A veces me dejo caer en el interior de mí mismo para tocar la voz. Sé que los actos tienen piel, como el lenguaje. Bebo sorbos de tiempo. Toco con las manos lo que carece de peso. Recorro espacios desiguales. Recorro espacios desiguales».

 

Encuadernado en rústica, 112 páginas.

Libro

Bartolomé Ferrando: "Nudos de viento"

Bartolomé Ferrando

Nudos de viento

(ISBN: 978-848374-796-4)

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Latidos, En la frontera de la voz, Nudos de viento y Soledad magnética son libros pertenecientes a la obra poética discursiva de Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) y fueron publicados por Huerga & Fierro editores en 2006, 2008, 2010 y 2012 respectivamente.

 

«Fragmentos. Los colores y las sombras han llenado de huellas el camino, rodeado de pieles de memoria. En un recodo, he encontrado la palabra vértigo suspendida sobre el vacío. El agua del mar se ha arrancado todos sus hilvanes y la música ha invadido los ojos del viento y del paisaje. Entre restos de pensamiento, he aprendido a deshojar la mirada. Paseo entre silencios oxidados y escombros de recuerdos, de la mano de una inocencia desprovista de raíces. He tensado el horizonte con mis manos, hasta que se ha roto. Hueco incendiado. El día está llorando luz».

 

Encuadernado en rústica, 96 páginas.

Libro

Bartolomé Ferrando: "Soledad magnética"

Bartolomé Ferrando

Soledad magnética

(ISBN: 978-84-8374-994-4)

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Latidos, En la frontera de la voz, Nudos de viento y Soledad magnética son libros pertenecientes a la obra poética discursiva de Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) y fueron publicados por Huerga & Fierro editores en 2006, 2008, 2010 y 2012 respectivamente.

 

«La poesía es y opera con la lógica de la imagen. Así lo afirmaban entre otros, desde ángulos y áreas disímiles, Ramón Gómez de la Serna, Georges Bataille, Pierre Reverdy, Stephen Spender o Joan Jonas. Escribir con imágenes equivale a provocar cruces, encuentros, enfrentamientos y estallidos entre las palabras, engendrando así desbordamientos y multiplicaciones de sentido. Aprecio sobre todo aquellas que, llenas de misterio y casi desconocidas, arrancan y desbaratan la línea del discurso para abrir múltiples desvíos y derivas. Es allí donde el enigma de la imagen te absorbe y te muestra lo real con otras manos y con otros ojos, y te dice en secreto lo que nadie antes te había dicho. La imagen poética es siempre un germen, no un resultado».

 

Encuadernado en rústica, 94 páginas.

Libro

Varios Documentos Sonoros: "Spectra Ex Machina Vol. 2"

Varios Documentos Sonoros

Spectra Ex Machina: A Sound Anthology of Occult Phenomena 1920-2017 Vol. 2

(SR462)

17,50 € más gastos de envío - Pídelo

El fantasma de Elvis Presley, el célebre ilusionista Uri Geller o los médiums Jack Sutton y Rosemary Brown, son solo algunos de los protagonistas de las grabaciones incluidas en “Spectra Ex Machina Vols. 1–3” (Sub Rosa, 2024), antología sonora de fenómenos paranormales de la que han sido publicados recientemente los dos primeros álbumes.

 

La colección, concebida como una reedición revisada y expandida de la que en 2007 prepararon Andreas Fischer y Thomas Knoefel para el sello berlinés supposé, Okkulte Stimmen – Mediale Musik (Recordings of Unseen Intelligences 1905-2007), ha contado con la producción del autor francés, especialista en ciencias ocultas y apasionado de los registros de audio inusuales, Philippe Baudouin. De él son precisamente las notas que presentan los libretos –espléndidamente ilustrados– que acompañan a cada disco.

 

Los 37 documentos sonoros comprendidos en estas dos entregas, procedentes en su mayor parte de pequeños archivos y colecciones privadas, nos descubren fenómenos relacionados con el espiritismo, los lugares encantados y la mediumnidad. Habrá que esperar un tiempo a la aparición del tercer álbum que completará la antología, disco en el que encontraremos sicofonías y grabaciones sobre experiencias de percepción extrasensorial.

 

“Spectra Ex Machina: A Sound Anthology of Occult Phenomena 1920-2017 Vol. 2” CD: 1. David Behr 'A Séance with Elvis' (1979); 2. Rosemary Brown 'Intro' (1973) & 'Grubeleï' (1969); 3. Jack Webber 'The Spirit of Reuben sings' (1939); 4. Robert 'Les premiers pas' (c. 1975); 5. Rita Goold 'Gwen Byrne and her spirit son Russel' (1983); 6. Leslie Flint 'Séance with Chopin' (1956); 7. Leo 'E lucevan le stele from Tosca by Puccini, transmitted by Caruso' (1993); 8. Carmen Rogers 'The Elvis Presley Séance' (1979); 9. Uri Geller ‘I Cannot Answer You' (1974); 10. Jean-Louis Victor 'Réincarnation' (1982) 11. Joe Meek 'I Hear a New World' (1960); 12. Howard Menger 'Intro & The Song of Saturn' (1957); 13. Aleister Crowley 'The Call of The First Aethyr' (1942); 14. Alex Sanders 'Initation' (1970); 15. Anton LaVey 'The Satanic Mass' (1968); 16. Barbara The Gray Witch ‘Witch’s Love Song' (1971); 17. Rev. Patrick J. Berkery, Ph. D. 'Ron Aimee Fugue' (1974).

 

El pasado 26 de febrero Louis Pattison publicaba en Bandcamp Daily este artículo a propósito de “Spectra Ex Machina”.

CD; Duración total: 45:47

Varios Documentos Sonoros: "Spectra Ex Machina Vol. 1"

Varios Documentos Sonoros

Spectra Ex Machina: A Sound Anthology of Occult Phenomena 1920-2017 Vol. 1

(SR461)

17,50 € más gastos de envío - Pídelo

El fantasma de Elvis Presley, el célebre ilusionista Uri Geller o los médiums Jack Sutton y Rosemary Brown, son solo algunos de los protagonistas de las grabaciones incluidas en “Spectra Ex Machina Vols. 1–3” (Sub Rosa, 2024), antología sonora de fenómenos paranormales de la que han sido publicados recientemente los dos primeros álbumes.

 

La colección, concebida como una reedición revisada y expandida de la que en 2007 prepararon Andreas Fischer y Thomas Knoefel para el sello berlinés supposé, Okkulte Stimmen – Mediale Musik (Recordings of Unseen Intelligences 1905-2007), ha contado con la producción del autor francés, especialista en ciencias ocultas y apasionado de los registros de audio inusuales, Philippe Baudouin. De él son precisamente las notas que presentan los libretos –espléndidamente ilustrados– que acompañan a cada disco.

 

Los 37 documentos sonoros comprendidos en estas dos entregas, procedentes en su mayor parte de pequeños archivos y colecciones privadas, nos descubren fenómenos relacionados con el espiritismo, los lugares encantados y la mediumnidad. Habrá que esperar un tiempo a la aparición del tercer álbum que completará la antología, disco en el que encontraremos sicofonías y grabaciones sobre experiencias de percepción extrasensorial.

 

“Spectra Ex Machina: A Sound Anthology of Occult Phenomena 1920-2017 Vol. 1” CD: 1. Haunting Spirits and Haunted Places (1930); 2. Gladys Osborne Leonard and the spirit of “Feda”, in the presence of Reverend W.S. Irving and T. Besterman (1932); 3. Rudi Schneider’s Trance (1933); 4. Harry Houdini’s “final séance” (1936); 5. Ivy Carter Beaumont aka “Rosemary”: The Speech of Ancient Egypt, Eighteenth Dynasty (1938); 6. Einer Nielsen and the “spectral voices” of “Astrid” and “Bischof Liljeblad” (1950); 7. Leslie Flint and the "voice" of Oscar Wilde of Reverend W.S. Irving and T. Besterman (1962); 8. A spiritism Séance Broadcast on the Radio (1976); 9. The Rosenheim Case (1967); 10. The Th. case of Reverend W.S. Irving and T. Besterman (1967); 11. The S. case (1968); 12. The P. case (1971); 13. Knocking phenomena (1974); 14. Émile Tizané about "little hauntings" (1976); 15. Voice produced by Janet Hodgson during a trance (1978); 16. Dominique and the "talking wall" (1973); 17. Anneliese Michel's Exorcism Ritual by Father Arnold Renz (1976); 18. Denys Renaudin's Investigation of a Haunting case (1979); 19. Jack Sutton and the "haunted airfield" (1980); 20. "Paranormal" Explosion (1995).

 

El pasado 26 de febrero Louis Pattison publicaba en Bandcamp Daily este artículo a propósito de “Spectra Ex Machina”.

CD; Duración total: 43:35

Marcelo Expósito: "L'Appeso / El Colgado / The Hanged Man"

Marcelo Expósito

L'Appeso / El Colgado / The Hanged Man

(G3XII - G33G, 2023)

20 € más gastos de envío - Pídelo

«Marcelo Expósito reactiva métodos de producción como el cut-up de Nanni Balestrini y la técnica de la partición en fonemas de Luigi Nono […]. Esta especie de teatro de denuncia y resistencia (donde actúan los materiales) se aproxima a estas dos figuras extraordinarias e irreductibles de la historia cultural italiana reciente que han practicado la extroversión civil y la militancia a pie de calle como algo inseparable del trabajo artístico».

 

Son palabras del curador y crítico de arte Marco Scotini extraídas de Para voz sola: Marcelo Expósito y el desenterramiento, texto incluido en este espléndido libro+vinilo 7” de edición limitada, “L’Appeso / El Colgado / The Hanged Man”, que lanzó el sello catalán G33G en noviembre del año pasado.

 

En calidad de artista residente en la Academia de España en Roma Marcelo Expósito (Puertollano, 1966) compuso L’Appeso entre 2022 y 2023. Concebida como creación sonora para voces, grabaciones ambientales, piano y electrónica, la obra trata, según señala el propio autor, «de la naturalización de la violencia histórica del fascismo que actualmente vivimos en el conjunto de Europa y de la dificultad, en cambio, de reconocer la relevancia que para el presente tienen las insurrecciones acaecidas en el continente durante las décadas de 1960 y 1970. Su intención es ilustrar la actual crisis global del neoliberalismo y las nuevas emergencias políticas que se le oponen». En la realización de L’Appeso el artista contó con la colaboración del citado Marco Scotini, además del filósofo Franco Bifo Berardi, el compositor Hugo Gómez-Chao, el músico Chinowski Garachana y las voces de mujeres activistas vinculadas a organizaciones sociales o movimientos feministas, antirracistas, por la justicia climática, por el derecho a la ciudad o en defensa del territorio en la ciudad de Roma.

 

Encuadernado en cartoné y publicado en edición trilingüe –italiano, castellano e inglés–, “L’Appeso / El Colgado / The Hanged Man” (G33G [Tarot XII], 2023; 515 ejemplares numerados; 19 x 19 cm; 64 páginas) incluye, además del texto mencionado de Scotini, otro escrito por el autor de la obra. El libro cuenta asimismo con una docena de ilustraciones y reproduce al detalle lo contenido en cada una de las cinco secciones de la composición.

 

"L’Appeso" (vinilo 7”): A1. 'Passeggiate romane in movimento fino alla brutalità' [0:27]; A2. 'Scavare città le sepolte antiche (canto dell’appeso)' [5:28]; B1. 'Pianoforte preparato con pagine di La violenza illustrata di Nanni Balestrini' [1:37]; B2. 'Cantata della differenza italiana' [1:34]; B3. 'Oratorio perché il naufragio non avvenga' [2:34].

 

Aquí encontrará más información de la obra, el pdf del libro y breves fragmentos del disco.

Libro+vinilo 7"; Duración total del disco: 11:40

Christof Migone: "Crackers"

Christof Migone

Crackers

(Locust no. 1)

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El ruido articular del cuerpo humano, tenga este su origen en las rodillas, codos, hombros, cuello, espalda o extremidades, constituye la esencia misma de “Crackers”, una de las obras más singulares de Christof Migone (Suiza, 1964).

 

En octubre de 1997, durante una residencia en el centro artístico Gallery 101, en Ottawa, el creador sonoro organizó una serie de sesiones de crepitación dirigidas a habitantes de la ciudad canadiense. En ellas participaron Justine Akman, Tony Daye, Marguerite Dehler, Sarah Dobbin, Vera Greenwood, Germaine Koh, Louise Levergneux y Michael Sutton, además del propio Migone quien asimismo se encargó de grabarlas. Con el testimonio oral de los participantes y sus sonidos articulares el artista creó lo que el mismo definió como «un retrato de una ciudad a través del crepitar óseo de sus ciudadanos». A propósito de la obra sugerimos la lectura de lo que el autor cuenta sobre ella, así como la del artículo de Stacey Sewell Listening Inside Out.

 

La presentación oficial de “Crackers” en su versión instalativa tuvo lugar en enero de 1998 en la misma galería que había acogido al artista como residente. Fue con ocasión de la muestra Incredibly Soft Sounds, en la que asimismo participaron artistas como Éric La Casa, Brandon LaBelle, Claude Schryer o Noreen Battaglia. Apenas un año después la obra fue documentada en el libro Site of Sound: of Architecture & the Ear (Errant Bodies, 1999), y posteriormente sería objeto también de esta edición discográfica que ahora ofrecemos, el CD con el que el legendario sello estadounidense Locust Music inició su andadura.

 

“Crackers” CD: 1. 14:29; 2. 0:13; 3. 9:57; 4. 1:43; 5. 12:43; 6. 7:09; 7. 5:04.

CD; Duración total: 52:12

Steve Reich: "Eight Lines; City Life; Music for Two or More Pianos; Vermont Counterpoint; New York Counterpoint"

Steve Reich

Eight Lines; City Life; Music for Two or More Pianos; Vermont Counterpoint; New York Counterpoint

(Naxos 8.559682)

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Publicado a finales de 2020, el único disco dedicado a la música de Steve Reich (1936) que figura en la extensísima colección American Classics del sello Naxos fue producido enteramente en Alemania. Cuenta con cinco obras del compositor neoyorquino grabadas en Friburgo entre 2006 y 2010 y ejecutadas todas ellas por instrumentistas de la Holst-Sinfonietta, orquesta de esa misma ciudad que dirige el músico y arreglista Klaus Simon.

 

Junto a interpretaciones de dos de las composiciones más célebres que Reich ha escrito para grupo instrumental, ‘Eight Lines’ (1979/83) y ‘City Life’ (1995), y dos de las piezas integrantes de su serie contrapuntística, ‘Vermont Counterpoint’ (1982) para flautas y cinta, y ‘New York Counterpoint’ (1985) para clarinetes y cinta, el álbum presenta además la primera grabación de ‘Music for Two or More Pianos’, una obra de juventud compuesta en 1964 que contrasta con la senda que el autor emprendía prácticamente al mismo tiempo con sus emblemáticas creaciones para cinta magnética sola ‘It’s Gonna Rain’ (1965) y ‘Come Out’ (1966).

 

1. ‘Music for Two or More Pianos’ (1964) [10:57]; 2. ‘Eight Lines’ (1979/83) [17:12]; 3. ‘Vermont Counterpoint’ (1982) [9:33]; 4. – 6. ‘New York Counterpoint’ (1985) [12:07]; 7. – 11. ‘City Life’ (1995) [24:12].

 

Holst-Sinfonietta. Jörg Schweinbenz, piano II (1.); Anne Parisot y Delphine Roche, flautas (3.); Andrea Nagy, clarinetes (4. – 6.); Klaus Simon, piano I (1.) y dirección (2.; 7. – 11.)

 

Aquí puede consultar las notas incluidas en el libreto del CD de las que es autor Cornelius Bauer, uno de los violinistas de la Holst-Sinfonietta. Y aquí puede escuchar fragmentos del disco.

CD; Duración total: 73:24

Alfredo Costa Monteiro: "Transient Spaces as Impermanent Lines"

Alfredo Costa Monteiro

Transient Spaces as Impermanent Lines

(SR019)

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Concebida como banda sonora de una película inexistente, como una genuina propuesta de cinéma pour l’oreille, “Transient Spaces as Impermanent Lines” (2022-23) es la composición electroacústica que Alfredo Costa Monteiro (Portugal, 1964) presentó hace unas pocas semanas en Barcelona, en una concurrida sala del Centre Cívic Convent de Sant Agustí, con motivo del reciente lanzamiento del álbum que la incluye grabada.

 

A semejanza de las creaciones cinematográficas realizadas con la técnica del found footage, “Transient Spaces” tiene precisamente en el reciclaje de sonidos encontrados su razón de ser. Diseminándolos secretamente entre las distintas secuencias que integran la obra, el artista traza un recorrido dislocado e inquietante, una suerte de deambulación sónica derivada de la propia dérive psychogéographique.

 

"Transient Spaces as Impermanent Lines" CD (Sublime Retreat, 2024): 1. 'Transient Spaces as Impermanent Lines' (2022-23) 49:03.

 

Aquí puede escuchar el disco.

CD; Duración total: 49:03

José Manuel López López: "Infinita Domenica"

José Manuel López López

Infinita Domenica

(0022029KAI)

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Las obras de José Manuel López López (1956) presentadas en esta reciente referencia discográfica de Kairos –la segunda que el sello austríaco dedica al compositor madrileño– coinciden con las que fueron ofrecidas en el concierto De la música de notas a la música de partículas, celebrado en enero del año pasado en el Espacio Turina de Sevilla: sus dos primeros cuartetos de cuerda compuestos para el célebre Arditti Quartet, y su 'Trío III' para violín, violonchelo y piano, originalmente escrito para el Trío Arbós pero que el conjunto de Irvine Arditti ha incorporado también a su repertorio. A ese concierto asistió el periodista y crítico musical Ismael G. Cabral y de él dejó formidable testimonio en este artículo publicado en la revista Scherzo.

 

Justo unos días antes, en el Auditorio de Zaragoza, Santi Barguñó y Hugo Romano Guimaraes, artífices de los impecables registros a los que nos tiene acostumbrados el sello Neu Records, efectuaban la grabación –asimismo espléndida– de las tres composiciones de López López que nos llegan en el disco, interpretadas por idénticos protagonistas a los de esa actuación: el Arditti Quartet y el pianista salmantino Alberto Rosado.

 

La edición del CD incluye un extenso libreto con notas del propio compositor y el texto Las fronteras del sonido: del infinito a lo granular del compositor y musicólogo Jacobo Gaspar Grandal.

 

Irvine Arditti, violín; Ashot Sarkissjan, violín; Ralf Ehlers, viola; Lucas Fels, violonchelo; Alberto Rosado, piano.

 

1. 'Cuarteto de cuerda n.º 1' (2007) [22:20]; 2. 'Trío III' (2008) [16:46]; 3. 'Cuarteto de cuerda n.º 2 "Infinita domenica"' (2020) [22:59].

 

Aquí puede escuchar Infinita domenica [cuarteto de cuerda n.º 2]

CD; Duración total: 62:08