lunes, 30 de agosto de 2021

Tom Johnson: "Counting to Seven"


Tom Johnson
Counting to Seven

(NW80831-2)


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Cualquier nueva adición al catálogo de álbumes consagrados a la música de Tom Johnson (Colorado, 1939) es siempre una excelente noticia. El pasado mes de junio New World Records presentaba en disco, por primera vez, una grabación de "Counting to Seven", una singular partitura vocal que el compositor norteamericano completó en 2014 y cuyos principales antecedentes encontramos en otras dos antiguas composiciones suyas: "Counting Languages" y "Counting Duets", ambas de 1982.

 

Interpretadas por la formación francesa de música contemporánea Dedalus, las 18 piezas pertenecientes a la serie "Counting to Seven" que nos ofrece el disco fueron grabadas en estudio a finales de agosto del año pasado. El grupo ya había estrenado la obra el 20 de febrero de 2014 en una actuación celebrada en el espacio parisiense La Générale.

 

Johnson escribió "Counting to Seven" para siete voces y una treintena de lenguas del mundo. Lenguas más o menos conocidas, vivas y muertas, representativas en cualquier caso de los distintos continentes. Es característica común de todas y cada una de las piezas de la serie que los intérpretes cuenten hasta siete de viva voz –en ocasiones acompañándose de percusión–. Sin embargo, el ejercicio enumerativo concreto a desplegar en cada caso viene determinado en buena medida por la sonoridad propia de la lengua elegida. En el ensayo incluido en el libreto de la edición, la autora Christine Lucia analiza breve e individualmente las 18 propuestas. El libreto cuenta además con reproducciones en miniatura de las partituras correspondientes a 'Muruwari' y 'Russian'.

 

Dedalus: Didier Aschour, Amélie Berson, Cyprien Busolini, Alessandra Giura Longo, Tom Johnson, Thierry Madiot, Fabrice Villard y Deborah Walker.

 

“Counting to Seven” CD: 1. French [1:31]; 2. Maninke (o Malinke) [4:22]; 3. Okinawan [2:33]; 4. Irish Gaelic [2:20]; 5. Tajik (o Tadjik) [5:11]; 6. Amerindian [3:59]; 7. Muruwari [2:52]; 8. German & Turkish [4:34]; 9. Indonesian [4:39]; 10. Russian [1:23]; 11. Mandarin [2:14]; 12. Swahili [1:52]; 13. Japanese [1:17]; 14. Georgian [3:06]; 15. South Pacific [4:07]; 16. Hungarian [1:08]; 17. Crobo (o Krobo) [11:30]; 18. Hebrew [1:32].

 

A propósito de "Counting to Seven": Tom Johnson: Illustrated Music #13, Recounting Counting.

CD; Duración total: 60:09

miércoles, 25 de agosto de 2021

Carl Stone: "Electronic Music from the Seventies and Eighties"


Carl Stone
Electronic Music from the Seventies and Eighties

(UW015LP)


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Fue en agosto del año pasado cuando anunciábamos la disponibilidad de los recientes álbumes de Carl Stone (Los Ángeles, California, 1953) "Baroo" (Unseen Worlds, 2019) e "Himalaya" (Unseen Worlds, 2019). Ahora, también en agosto, nos complace ofrecer su lanzamiento seguramente más celebrado, "Electronic Music from the Seventies and Eighties", un triple LP publicado en 2016 por el mismo sello Unseen Worlds. La edición presenta una selección de las obras más destacadas que el compositor estadounidense produjo a lo largo de dos décadas del pasado siglo, en los años setenta y ochenta.

 

'Chao Praya' (1973) y 'LIM' (1974) son las dos únicas piezas de la antología basadas en sonidos puramente electrónicos. Stone las compuso en el Instituto de las Artes de California (CalArts), todavía como estudiante, con un sintetizador analógico Buchla 200. Las demás creaciones de la colección son resultado de su esencial práctica apropiacionista. Todas aparecen en disco por primera vez a excepción de 'Shing Kee' (1986), incluida en dos CD anteriores del compositor: "Four Pieces" (EAM Discs, 1989) y "Mom's" (New Albion, 1992). La revista The Wire eligió "Electronic Music from the Seventies and Eighties" como mejor álbum del 2016 en la categoría de archivo.

 

Las amplias notas que figuran impresas en la edición del triple LP vienen firmadas por Jonathan Gold, Richard Gehr, Marc Weidenbaum y el mismo Carl Stone.

 

"Electronic Music from the Seventies and Eighties" (3LP):

 

 A1. ’Sukothai’ (1977) [14:31]; B1. 'Shing Kee' (1986) [15:37]; C1. 'Dong Il Jang' (1982) [20:59]; D1. 'Shibucho' (1984) [18:56]; E1. 'Kuk Il Kwan' (1981) [28:44]; F1. 'LIM' (1974) [12:26]; F2. 'Chao Praya' (1973) [07:33].

 

Aquí puede escuchar 'Sukothai'.

3LP: Duración total: 118:46

lunes, 16 de agosto de 2021

Terry Riley: "One Earth, One People, One Love: Kronos Plays Terry Riley"


Terry Riley
One Earth, One People, One Love: Kronos Plays Terry Riley

(7559-79513-1)


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La celebración del 80 aniversario de Terry Riley (Colfax, California, 1935) en junio de 2015, coincidió con la aparición de esta edición discográfica que presentamos y de la que tan solo dispongo de unos pocos ejemplares a la venta. Publicada por Nonesuch Records, "One Earth, One People, One Love: Kronos plays Tery Riley" ofrece una selección de la abundante música que el compositor californiano ha escrito para el célebre Kronos Quartet.

 

Tres de los cuatro álbumes incluidos en el estuche de la edición –'Salome Dances for Peace' (1985-86), 'Requiem for Adam' (1998) y 'The Cusp of Magic' (2004)– fueron publicados anteriormente por el sello neoyorquino. El cuarto, editado para la ocasión, es 'Sunrise of the Planetary Dream Collector: Music of Terry Riley'. Cuenta con una nueva grabación precisamente de esta obra, 'Sunrise of the Planetary Dream Collector' (1980), la primera que Riley compuso para el cuarteto, así como grabaciones inéditas de 'Lacrymosa – Remembering Kevin' (1998) y 'One Earth, One People, One Love' (2002). Las restantes piezas de este cuarto álbum aparecieron inicialmente en recopilaciones del Kronos, lanzadas también en su día por Nonesuch Records: 'G Song' (1980) y 'Cadenza on the Night Plain' (1983) se incluyeron en "25 Years" [Nonesuch 79504], y 'Cry of a Lady' (1990) en "A Thousand Thoughts" [Nonesuch 536952].

 

En cuanto a las interpretaciones comprendidas en las casi cinco horas de música de la colección, todas ellas corrieron a cargo del conjunto de cuerda estadounidense salvo las siguientes excepciones: Terry Riley, piano ('The Philosopher's Hand'); Wu Man, laúd chino y juguetes ('The Cusp of Magic'); Le Mystère des Voix Bulgares, voces ('Cry of a Lady’).

 

Kronos Quartet: David Harrington, violín; John Sherba, violín; Hank Dutt, viola; Sunny Yang, violonchelo; Joan Jeanrenaud, violonchelo (1978-1999); Jennifer Culp, violonchelo (1999-2005); Jeffrey Zeigler, violonchelo (2005-2013).

 

Junto a los cinco CD contenidos en el estuche –repárese en que 'Salome Dances for Peace' ocupa dos discos– encontramos un extenso libreto con una docena de fotografías, notas introductorias de Riley y David Harrington, y un espléndido ensayo firmado por Gregory Dubinsky. Además, cada uno de los cuatro álbumes viene con su propio libreto.

 

"One Earth, One People, One Love: Kronos Plays Terry Riley”:

 

CD 1: Salome Dances for Peace 1. – 8. 'Anthem of the Great Spirit' (1985-86); 9. – 15. 'Conquest of the War Demons' (1985-86).

 

CD 2: Salome Dances for Peace 1. – 2. 'The Gift' (1985-86); 3. – 7. 'The Ecstasy' (1985-86); 8. 'Good Medicine' (1985-86).

 

CD 3: Requiem for Adam 1. – 3. 'Requiem for Adam' (1998); 4. 'The Philosopher's Hand' (2000).

 

CD 4: The Cusp of Magic 1. – 6. 'The Cusp of Magic' (2004). 

 

CD 5: Sunrise of the Planetary Dream Collector: Music of Terry Riley 1. 'Sunrise of the Planetary Dream Collector' (1980); 2. 'One Earth, One People, One Love' (2002); 3. 'Cry of a Lady' (1990); 4. 'G Song' (1980); 5. 'Lacrymosa – Remembering Kevin' (1998); 6. – 16. 'Cadenza on the Night Plain' (1983).

 

Aquí encontrará un video promocional del lanzamiento discográfico.

5CD; Duración total: 285:12

martes, 10 de agosto de 2021

Bülent Arel: "Electronic Music 1960-1973"


Bülent Arel
Electronic Music 1960-1973

(SR431)


14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo


'Music for String Quartet and Oscillator' fue la primera creación electroacústica de Bülent Arel (Estambul, 1919 – Stony Brook, Nueva York, 1990). La compuso en 1957, mientras ejercía como director musical de Radio Ankara. Dos años después recibió una beca de investigación de la Fundación Rockefeller que le permitió desplazarse a Estados Unidos y trabajar junto a Vladimir Ussachevsky, Otto Luening y Milton Babbit, entre otros compositores, en el desarrollo del prestigioso Columbia-Princeton Electronic Music Center. Además de contribuir en él con múltiples innovaciones técnicas, allí produjo un conjunto de destacadas composiciones electrónicas. Obras, algunas de ellas, que fueron objeto de este lanzamiento discográfico, "Electronic Music 1960-1973" (Sub Rosa, 2017), dedicado enteramente al compositor, artista y profesor de origen turco.

 

Presentada en un estuche digipack, la edición contiene notas a cargo de Nicolas Linkert.

 

"Electronic Music 1960-1973" CD: 1. 'Electronic Music No. 1' (1960) [8:43]; 2. 'Mimiana I: Flux' (1968) [10:45]; 3. 'Mimiana II: Frieze' (1969) [13:10]; 4. 'Mimiana III: 6 & 7' (1973) [12:34]; 5. 'Stereo Electronic Music No. 2' (1970) [14:24]; 6. 'Out of Into' (1972) [16:38].

 

Aquí puede escuchar 'Stereo Electronic Music No. 2'.

CD; Duración total: 76:09

lunes, 2 de agosto de 2021

John Cage: "Musicircus"


John Cage
Musicircus

(ROZARTARTS 003)


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En el conocido libro de conversaciones con Daniel Charles Pour les oiseaux (Éditions Pierre Belfond, 1976), John Cage observaba: «En un musicircus se permite acercar entre sí todas las músicas que de costumbre se separan».

 

El compositor estadounidense concibió la obra para cualquier número de intérpretes dispuestos a tocar en el mismo lugar al mismo tiempo. La produjo en 1967 y pudo estrenarla en la Universidad de Illinois el 17 de noviembre de ese mismo año. Músicos y no músicos actuaron conjuntamente a lo largo de unas ocho horas en un happening memorable donde tuvieron cabida también la pantomima, la danza y las proyecciones cinematográficas y de diapositivas.

 

El CD que ahora presentamos constituye una de las escasísimas grabaciones disponibles de un musicircus. Fue publicado en 2010 por el desaparecido sello Rozart e incluye una seleccción de 60 minutos de una actuación masiva de cinco horas y media de duración que tuvo lugar el 4 de octubre de 2008 en el Espai d'Art Contemporani de Castelló. Se celebró en el marco de la exposición John Cage. Paisajes Imaginarios, Conciertos & Musicircus, comisariada por Joan Cerveró. Fue este un musicircus fundamentalmente musical y centrado exclusivamente en la interpretación de obras pertenecientes al catálogo de Cage. En él participaron el Grup Instrumental de València; Antiphon Ensemble Project; Estrella Estévez y Pilar Jurado, sopranos; Noelia Liñana y Christine Cloux, danza y coreografía; Kontakte Grup de Percussió; Unió Musical de Vilafranca; Coral Infantil i Juvenil Borrianenca; y la Orquesta del Caballo Ganador.

 

Junto al CD viene un extenso libreto con créditos completos, fotografías del evento y el texto de Carmen Pardo Salgado Un Musicircus en Castelló.

 

"Musicircus" CD: 1. – 8. 'Musicircus' (1967) [60:00].

CD; Duración total: 60:00