Kirsten L. Speyer Carithers: "Interpretive Labor: experimental music at work"

Kirsten L. Speyer Carithers

Interpretive Labor: experimental music at work

(ISBN 9780197698785)

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En su condición de historiadora de la música, especializada en los siglos XX y XXI, Kirsten Carithers, que además es investigadora y profesora en la Universidad estadounidense de Louisville, publicó hace apenas un año este interesante estudio sobre el trabajo creativo en la interpretación musical.

 

La autora sustenta y desarrolla su teoría, Interpretive Labor, partiendo de cinco modelos de actividad musical vinculados a la vanguardia y experimentalismo euroamericanos de la posguerra. Modelos de los que son actores principales creadores como Cornelius Cardew, John Cage, Karlheinz Stockhausen, Petr Kotík, Lejaren Hiller, Charlotte Moorman, Renée Levine Packer y grupos como ONCE, AACM, Creative Associates, QUaX Ensemble, o incluso el colectivo artístico Fluxus.

 

Y es en el mismo relato de todos y cada uno de esos casos —que Carithers demuestra conocer al dedillo— donde la autora nos brinda seguramente su contribución primordial: el análisis del acto interpretativo, su significación múltiple, desde una perspectiva esencialmente laboral y, en menor medida, filosófica. De tal examen afloran cuestiones tan sustantivas como las relaciones de jerarquía existentes entre los distintos participantes en el proceso musical; la consideración de la práctica interpretativa como un modo de producción; el reconocimiento de la singularidad operativa que entraña la realización de obras musicales de concepción indeterminada; o la dudosa delimitación entre las ideas de juego y trabajo.

 

"Interpretive Labor: experimental music at work" (Oxford University Press, 2025): Introduction: Exploring Interpretation, Engaging with Labor; 1. The Value of Interpretive Labor; 2. The Executive Model: Composers as Bosses; 3. The Scientist Model: The Composition Studio as Laboratory; 4. The Administrator Model: Womens Work and New-Music Coordinators; 5. The Hacker Model: Subversion in Theory and Practice; 6. The Gamer Model: Games, Play, and Other Ludic Experiments; Conclusion: Interpretive Labor Beyond Experimentalism.

 

Encuadernado en rústica. 262 páginas y 25 ilustraciones.

Libro

Llorenç Barber: "Aire que se pronuncia. Escritos reunidos"

Llorenç Barber

Aire que se pronuncia. Escritos reunidos

(ISBN: 978-84-19943-00-2)

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El artículo El sonido del sexo, aparecido originalmente en 1978 en la revista Cuadernos para el Diálogo, y la ponencia Y las bandas quedaron desatascadas, publicada en 2017 en el catálogo de la Universitat de València Patrimoni Immaterial. Experiències en el territori valencià, son respectivamente –salvo distracción por nuestra parte– el texto más antiguo y más reciente del casi centenar y medio que nos brinda esta espléndida colección de escritos de Llorenç Barber (Aielo de Malferit, 1948).

 

Las 700 páginas del libro, repletas de reflexiones, ensayos diversos, notas a programas de conciertos, artículos periodísticos y entrevistas, son el reflejo de su propia trayectoria creativa. Trayectoria singularísima, la de un músico o «maestro de escuchas» que ha sido artífice de propuestas tan atractivas y cargadas de vitalidad como Actum (1973), Taller de música mundana (1979) o Flatus Vocis Trio (1986). Sin olvidarnos, por supuesto, de sus músicas de intemperie («… sin techo ni muros») o los célebres conciertos de ciudades. De todas ellas y más nos ilustra Barber con su característica escritura abarrocada en esta antología que además cuenta con una introducción de Miguel Álvarez-Fernández.

 

“Aire que se pronuncia. Escritos reunidos” (Libros de la resistencia, 2024) fue presentado el pasado 22 de mayo en la librería La Central del Reina Sofía coincidiendo precisamente con las últimas semanas de la exposición Llorenç Barber. Arxiu d’escoltes que el IVAM dedicó al creador valenciano entre los meses de febrero y junio. Exposición que a su vez había confluido con Llorenç Barber. La construcció d’un nosaltres múltiple, otra muestra consagrada al artista que asimismo tuvo lugar en Valencia, en el Centre del Carme, entre diciembre del año pasado y marzo de este.

 

I. Esa orquesta llamada ciudad; II. España, el sordo contexto; III. Los cristales del aire; IV. Para entender aquel siglo XX; V. El sonar de la literatura: tres miradas; VI. Entre vistas. Entrevistas a Llorenç Barber.

Libro

Bartolomé Ferrando: "Arte y cotidianeidad"

Bartolomé Ferrando

Arte y cotidianeidad

(ISBN: 978-84-88020-47-5)

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La vigesimoséptima referencia de la colección Árdora Exprés, el libro "Arte y cotidianeidad. Hacia la transformación de la vida en arte" del poeta y performer Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951), fue publicada por Árdora Ediciones en 2012.

 

«La transformación de la vida cotidiana en arte es un sueño vigente desde las primeras vanguardias. Algunos artistas de mediados del siglo XX, como Joseph Beuys, Allan Kaprow y John Cage materializaron en ámbitos distintos esa posibilidad. El propósito de este libro avanza un paso más en la misma dirección. Propone diversos modos de hacer, como la atención sin intención, la apreciación de lo insignificante, la percepción de los intervalos espaciales y temporales o la valoración plástica del habla. Todo ello con el propósito de transformar un acontecimiento simple en otro repleto de sugerencias, en un suceso artístico en potencia».

 

Encuadernado en rústica, 160 páginas.

Libro