Sarah Davachi: "Selected Works I & II"

Sarah Davachi

Selected Works I & II

(LMVIICD / DISC26)

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Valedora de un minimalismo musical de orientación armónica, Sarah Davachi (Calgary, 1987) es sin ningún género de dudas una de las jóvenes creadoras más influyentes del momento. Y también una de las más prolíficas. Con “Selected Works I & II: Experiments in Psychoacoustics, Timbre & Minimalism” (Late Music + Disciples, 2023) lleva ya una veintena larga de fonogramas publicados. Para este, la experimentadora canadiense ha recuperado un conjunto variado de obras de su catálogo que, o bien aparecieron anteriormente en ediciones limitadas en casete o disco compacto, o bien habían permanecido inéditas.

 

Desde un fragmento de una de sus primeras creaciones electrónicas realizada en el legendario Mills College, ‘In the Littlefield Choir Loft’ (2011), hasta otro correspondiente a la música que compuso para el film A Woman Escapes (Bohdanowicz, Çevik y Williams, 2022), la antología resulta en una miscelánea ideal para cualquiera que desee adentrarse en el cautivador universo de sutilezas que entraña su propuesta.

 

"Selected Works I & II" 2CD:

 

CD 1: 1. 'Alms Vert' (2012) [12:01]; 2. 'In The Grand Luxe Hall’ (2016) [10:57]; 3. 'In The Littlefield Choir Loft' (2011) [12:09]; 4. 'Gathers IV’ (2020) [10:50]

 

CD 2: 1. 'First Triad’ (2020) [3:38]; 2. 'A Woman Escapes Cue 4' (2021) [5:35]; 3. 'Neustadt’ (2014) [11:44]; 4. 'Composition of Flowers' (2017) [6:21]; 5. 'Olsun' (2013) [7:51]; 6. 'Gathers VI' (2020) [7:21]

 

Aquí puede escuchar “Selected Works I & II”

2CD; Duración total: 1 h 28 min

Sarah Davachi: "In Concert & In Residence"

Sarah Davachi

In Concert & In Residence

(LMVICD)

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En torno a la música de su álbum “Two Sisters” (Late Music), aparecido en septiembre de 2022 y en el que participaron entre otros músicos el conjunto Apartment House, el trombonista Mattie Barbier o la violonchelista Judith Hamann, Sarah Davachi (Calgary, 1987) publicó tan solo dos meses después este doble CD en edición limitada.

 

“In Concert & In Residence” incluye grabaciones de diversas actuaciones que Davachi protagonizó entre 2016 y 2022 en las ciudades de Vancouver, Québec y Berlín, además del registro de sus cuatro piezas instrumentales, ‘Lower Visions (I-IV)’, realizadas en verano de 2021 durante una residencia de la artista en el National Music Centre de Calgary.

 

Compuesta para órgano y trío de cuerda, ‘Stile Vuoto’ (2018) fue presentada el 3 de mayo de 2021 en la Chapelle du Séminaire (Québec) en el marco de Printemps de la Musique. Sus intérpretes fueron E27 Musiques Nouvelles (Christine Lavallière, violín; Pascale Rivard, viola; Marie-Loup Cottinet, violonchelo) y Concours d'Orgue du Québec (Jocelyn Lafond, órgano). Por su parte, ‘In The Grand Luxe Hall’ (2016), para violonchelo amplificado y ondas sinusoidales, fue grabada el 4 de noviembre de 2016 en Western Front (Vancouver) y ejecutada aquí por la violonchelista Marina Hasselberg junto a Davachi y Richard Smith (sintetizadores EMS Synthi AKS). Entre los registros en vivo de "In Concert & In Residence" encontramos además el de una versión alternativa de ‘Harmonies in Green’ (2021) –pieza que el álbum “Two Sisters” presentaba grabada en estudio– interpretada por Davachi con el órgano de la Pacific Spirit United Church (Vancouver) el 28 de mayo de 2022, y el estreno de ‘Harmonies in Grey’ (2021) en la Emmaus Kirche de Berlín el 11 de mayo de 2022.

 

Para la realización de las cuatro piezas que integran ‘Lower Visions’ Davachi se sirvió de algunos de los preciados instrumentos albergados en el mencionado National Music Centre. Entre ellos: un órgano Hammond B-3, un sintetizador Hammond Novachord y un órgano de cámara Gerrit Klop.

 

“In Concert & In Residence” 2CD:

 

CD 1: 1. 'In The Grand Luxe Hall' (2016) [36:35]; 2. 'Stile Vuoto' (2018) [15:16]; 3. 'Harmonies in Grey' (2022) [23:41)

 

CD 2: 1. 'Lower Visions I' (2021) [16:57]; 2. 'Lower Visions II' (2021) [14:02]; 3. 'Lower Visions III' (2021) [18:27]; 4. 'Lower Visions IV' (2021) [17:48]; 5. ‘Harmonies in Green' (2022) [12:25]

 

Aquí puede escuchar “In Concert & In Residence”

2CD; Duración total: 2 h 35 min

Hába, Niblock, B. Lang, K. Lang, Guštar, Mofakham, Berkson, Mikyska: "Pieces for Sixth-tone Harmonium"

Hába, Niblock, B. Lang, K. Lang, Guštar, Mofakham, Berkson, Mikyska

Pieces for Sixth-tone Harmonium

(SR567)

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Entre los objetos preciados que alberga el Museo Checo de la Música, en Praga, destaca el Sixth-tone Harmonium, instrumento de teclado fabricado por August Förster en 1928 a petición del compositor Alois Hába (1893-1973). Este lo había ideado y diseñado con voluntad de continuar explorando en lo que por aquel tiempo parecía ser una de sus principales inquietudes: la música microtonal. Sin embargo, las dos únicas obras que a lo largo de su carrera llegaría a componer con ese armonio basado en un sistema de sextos de tono serían Six Compositions for Sixth-tone Hamonium (1928) y Thy Kingdom Come (1942).

 

Fue precisamente con motivo del estreno mundial de la ópera Thy Kingdom Come op. 50 en el marco del festival New Opera Days Ostrava de 2018 –76 años después de ser escrita–, cuando este instrumento de teclado, relegado como decíamos a ser una pieza de museo, renació en las manos del joven Miroslav Beinhauer. Pianista también checo, Beinhauer es actualmente el único intérprete del Sixth-tone Harmonium. Al año del estreno de la ópera, Beinhauer ya había asimilado y grabado la otra pieza de Hába: Six Compositions for Sixth-tone Hamonium op. 37. Pieza que además difundió con este video publicado en junio de 2019. Desde entonces ha crecido el interés por el Sixth-tone Harmonium y no han sido pocos los eventos musicales en los que ha sido el protagonista. El álbum que aquí ofrecemos, “Pieces for Sixth-tone Harmonium” (Sub Rosa, 2024), contiene obras recientes compuestas expresamente para él, además del Adagio perteneciente al opus 37 de Hába. Grabadas aquí en estudio, siete de las ocho piezas fueron presentadas por Beinhauer en la última edición del festival Ostrava Days.

 

La edición del doble CD viene acompañada de un extenso libreto en el que se incluyen los textos Millions of Melodies de Vlasta Reittererová; Distant Sixth-tones de Lubomír Spurný; Fuller, Denser, More, More, More: Excess of the Sixth-tone Harmonium de Paul Hegarty; y Awakening a Sleeping Heritage del propio Beinhauer.

 

CD I: 1. Alois Hába '5.Adagio – from Six compositions for sixth-tone harmonium, op. 37’ (1928) [2:51]; 2. Klaus Lang ‘Not One and Not Two’ (2022) [14:24]; 3. Milan Guštar '36 Views on Edo’ (2023) [24:25]; 4. Ian Mikyska ‘Not the same, not different’ (2023) [14:16]; 5. Judith Berkson ‘Bent Meanings’ (2023) [12:10]

 

CD II: 1. Idin Samimi Mofakham 'Taftāl’ (2023) [13:54]; 2. Bernhard Lang 'Loops for Hába’ (2022) [11:24]; 3. Phill Niblock 'Harmonius’ (2022) [44:16]

 

Aquí puede escuchar “Pieces for Sixth-tone Harmonium”

2CD; Duración total: 2 h 17 min

Milan Knížák: "It's Not Quite That Inventive (Sixty Years with Broken Music)"

Milan Knížák

It's Not Quite That Inventive (Sixty Years with Broken Music)

(SR554)

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Inicialmente se limitó a modificar la velocidad de reproducción de los distintos vinilos que utilizaba en sus montajes sonoros. Posteriormente, sin embargo, comenzó a estropear esos discos, rayándolos, agujereándolos o rompiéndolos. Con los trozos rotos de distintos vinilos creó nuevos elepés que asimismo hacía girar en múltiples gramófonos con el ánimo de ahondar en la obtención de inusuales sonoridades. También los manipuló pegando en ellos fragmentos de cinta adhesiva, agregándoles diminutos instrumentos musicales, aplicando pintura en su superficie, o quemándolos. Fue entonces cuando esos objetos, esenciales en la práctica artística de Milan Knížák (Pilsen, 1940), trascendieron el ámbito de lo meramente musical y adquirieron valor expositivo.

 

"It’s Not Quite That Inventive" es el álbum doble que Sub Rosa ha lanzado recientemente con motivo del sexagésimo aniversario de la música rota del artista Milan Knížák. El primer CD cuenta con una grabación en vivo de la obra 'Broken Rebroken' interpretada por el propio Knížák junto al músico Petr Ferenc (aka Phaerentz) y el grupo Opening Performance Orchestra. La actuación tuvo lugar a principios de 2020 en el České Museum Hudby de la ciudad de Praga. El segundo disco, por su parte, presenta reeditada una realización privada de 'Broken Music' que Knížák grabó originalmente en 1973 para el sello alemán Edition Hundertmark. La edición cuenta además con un extenso libreto con diverso material gráfico, la transcripción de una entrevista al artista checo y el ensayo de Petr Ferenc: Half a century of Milan Knížćak’s broken music.

 

"It’s Not Quite That Inventive (Sixty Years with Broken Music)"

 

CD 1: 1. Milan Knížák & Phaerentz & Opening Performance Orchestra 'Broken Rebroken' (2020) [45:00]

 

CD 2: 1. Milan Knížák 'Broken Music Part I' (1973) [28:01]; 2. Milan Knížak 'Broken Music Part II' (1973) [31:51]

2CD; Duración total: 1 h 40 min

Michèle Bokanowski: "Musique de courts métrages"

Michèle Bokanowski

Musique de courts métrages

(IE MB)

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Además de la colección "Musiques de concert" (SNS-24, 4CD) que Sonoris ha presentado hace apenas unos meses, quizá con motivo del próximo 80 cumpleaños de Michèle Bokanowski –lo celebrará este 9 de agosto–, los devotos de la compositora contamos también con este otro lanzamiento anterior: "Musique de courts métrages" (Invisibilia Editions, 2021).

 

Un doble disco compacto publicado en edición limitada y en el que se incluye toda la música electroacústica que la francesa compuso exclusivamente para los cortometrajes experimentales y de animación de su esposo Patrick Bokanowski. Producidas igualmente en el estudio Kira BM Films, las diez obras de esta otra antología abarcan prácticamente el mismo periodo compositivo que el correspondiente a "Musiques de concert": 1972-2019.

 

"Musique de courts métrages":

 

CD 1: 1. 'La femme qui se poudre' (1972) [Bardoz, electrónica; Gérard Frémy, piano] 15:28; 2. 'Déjuner du matin' (1974) [Robert Cahen y Jean Guérin, sintetizador VCS3; Éliane Radigue, sintetizador ARP 2500 y organillo] 11:54; 3. 'La plage' (1991) [Jean-Philippe Rykiel (interviene en el tercer movimiento)] 12:05; 4. 'Au bord du lac' (1993) [Joëlle Léandre, contrabajo] 5:03.

 

CD 2: 1. 'Flammes' (1998) 3:28; 2. 'Le canard à l'orange' (2002) [Adaptación de la rapsodia para orquesta España, de Emmanuel Chabrier] 7:30; 3. 'Battements Solaires' (2008) 17:35; 4. 'L'envol' (2016) 7:18; 5. 'L'indomptable' (2017) 3:40; 6. 'Vers Syracuse' (2019) 5:30.

 

Aquí encontrará el cortometraje de Patrick Bokanowski 'La femme qui se poudre'.

2CD: Duración total: 1 h 30 min

Opening Performance Orchestra: "Chess Show (Other Memories of John Cage)"

Opening Performance Orchestra

Chess Show (Other Memories of John Cage)

(NEOS 12113-14 / OPO EDITION 1)

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Compuesto con fragmentos musicales extraídos del amplísimo catálogo de grabaciones de John Cage e inspirado principalmente en 'Atlas Eclipticalis' (1961-62), "Chess Show (Other Memories of John Cage)" es el espectáculo que el grupo checo de música electrónica Opening Performance Orchestra concibió como homenaje al compositor estadounidense pocos años después de su fallecimiento en 1992.

 

La referencia discográfica que aquí presentamos, aparecida en enero de 2022 y editada por NEOS Music, contiene las grabaciones sonoras de dos versiones de "Chess Show". El primer disco corresponde al registro de la actuación que Opening Performance Orchestra protagonizó junto al pianista y compositor alemán Reinhold Friedl en el marco de la novena edición del festival de música contemporánea Ostrava Days, en agosto de 2017. Durante los 64 minutos justos de la actuación –alusivos al número de casillas del tablero de ajedrez, así como a la cantidad de hexagramas que componen el libro I Ching– el grupo nos brinda su particular collage musical de Cage mientras Friedl interpreta partes de 'Song Books' (1970), composición asimismo del estadounidense. Por su parte, el segundo disco presenta la versión de estudio de "Chess Show" que el grupo grabó en 2021 contando con la participación del músico Miroslav Beinhauer. En los también 64 minutos exactos de esta realización el collage cageano convive permanentemente con la interpretación pianística –sin especificación de partitura alguna– del checo Beinhaur.

 

Opening Performance Orchestra: concepción y electrónica; Reinhold Friedl: piano, piano de juguete, voz y objetos diversos; Miroslav Beinhauer: piano.

 

Además de los dos CD, la edición cuenta con un extenso libreto en el que se incluyen diversas fotografías, las ilustraciones Chessboard variations e I Ching variations, así como textos de Richard Kostelanetz, Sean Bronzell, Dove Bradshaw, Daan Vandewalle y Petr Ferenc.

 

"Chess Show (Other Memories of John Cage)"

 

CD 1: 1. – 8. 'Chess Show' [versión en vivo] (2017) [64:00]

 

CD 2: 1. – 8. 'Chess Show' [versión 4'34''] (2021) [64:00]

 

Aquí puede escuchar 'Chess Show' (Ostrava Days, 2017).

2CD; Duración total: 128:00

Éliane Radigue: "11 Dec 1980"

Éliane Radigue

11 Dec 1980

(IMPREC498)

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Las dos obras electrónicas de Éliane Radigue (Paris, 1932) presentadas en esta nueva referencia del sello estadounidense Important Records ya fueron objeto de edición discográfica en el pasado: 'Triptych' (1978), publicada precisamente por Important Records en 2009, y 'Chry-Ptus' (1971), aparecida en Schoolmap en 2007. Esta última fue incluida además en "Œuvres Électroniques", la edición antológica de la compositora francesa que nos brindó a finales de 2018 el Ina GRM en un estuche con 14 CD.

 

El atractivo de este nuevo lanzamiento, "11 Dec 1980", estriba tanto en la grabación misma, pues se trata del registro completo y remasterizado correspondiente a la interpretación en vivo de ambas obras que protagonizó Radigue ese día en los estudios de la KPFA Radio (Berkeley, California), como en su significación, ya que esa emisión supuso el estreno mundial de las partes primera y tercera de 'Triptych'. La segunda ya había sido presentada con anterioridad a esa fecha en la ciudad francesa de Nancy en el marco de un espectáculo coreográfico.

 

"11 Dec 1980"

 

CD 1: 1. 'Chry-Ptus' [24:11].

 

CD 2: 1. 'Triptych I' [17:58]; 2. 'Triptych II' [24:56]; 3. 'Triptych III' [19:56].

2CD; Duración total: 87:00

James Tenney: "Arbor Vitae: Quatuors + Quintettes"

James Tenney

Arbor Vitae: Quatuors + Quintettes

(CQB 0806)

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Escrita para cuarteto de cuerda, 'Arbor Vitae' fue la última partitura de James Tenney (1934-2006). A pesar de estar gravemente enfermo, el compositor pudo completarla en agosto de 2006, apenas dos semanas antes de su fallecimiento, gracias a la asistencia prestada por un antiguo alumno suyo, el también compositor Michael Winter. La obra fue compuesta por encargo del conjunto de cuerda de Montreal Quatuor Bozzini. Conjunto que la estrenó poco después, en diciembre de 2006, en el marco de un festival que el California Institute of the Arts (CalArts) consagró a la figura del influyente experimentador norteamericano.

 

Posteriormente, en marzo de 2008, Quatuor Bozzini grabó 'Arbor Vitae' junto a otras siete piezas más de Tenney con voluntad de publicar este formidable álbum (Collection QB, 2008) que reúne en un doble disco compacto todos sus cuartetos y quintetos. La Hessischer Rundfunk de Frankfurt, contando con la producción de Bernd Leukert, Joane Hetú y Stefan Fricke, acogió las sesiones de grabación de estas ocho obras que abarcan un periodo de cincuenta años de investigación y actividad compositiva: desde la breve 'String Quartet in One Movement' (1955), escrita con tan solo veintiún años, hasta la referida 'Arbor Vitae' (2006), partitura que además da título a la colección.

 

Quatuor Bozzini: Clemens Merkel, violín; Nadia Francavilla, violín; Stéphanie Bozzini, viola; Isabelle Bozzini, violonchelo.

 

Rick Sacks, percusión en 'Cognate Canons'; Eve Egoyan, piano en 'Diaphonic Study'; Miriam Shalinsky, contrabajo en 'Quintext I-V’.

 

El compositor Michael Pisaro es autor de las notas impresas que se incluyen en la edición del álbum.

 

"Arbor Vitae"

 

CD 1 Quatuors: 1. 'Arbor Vitae' (2006) 13:10; 2. 'Saxony' (1978-84) 23:54; 3. 'Stochastic String Quartet' (1963) 2:48; 4. 'String Quartet in One Movement' (1955) 3:30; 5. 'Koan' (1984) 18:38.

 

CD 2 Quintettes: 1. 'Cognate Canons' (1995) 24:58; 2. 'Diaphonic Study' (1997) 18:25; 3. – 7. 'Quintext I-V: Five Textures' [Recent Thoughts for Morton Feldman; Clouds for Iannis Xenakis; A Choir of Angels for Carl Ruggles; Parabolas and Hyperbolas for Edgar Varèse; Spectra for Harry Partch] (1972) 30:33.

 

Aquí, en el sitio web de Quatuor Bozzini, puede escuchar breves fragmentos de cinco de las obras contenidas en el álbum. Y aquí encontrará un video del cuarteto interpretando 'Koan' en concierto.

2CD; Duración total: 136:56

Éliane Radigue: "Opus 17"

Éliane Radigue

Opus 17

(IMPREC497CD)

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Por encargo de Antoni Miralda, Jaume Xifra, Joan Rabascall –tres de los cuatro artistas conocidos como los Catalanes de París– y la francesa Dorothée Selz, la compositora Éliane Radigue (1932) produjo en 1970 la música del ritual colectivo Fête en blanc celebrado ese mismo año en el Centre artistique de Verderonne (Oise).

 

Gracias al lanzamiento de "Opus 17" en doble LP (Alga Marghen, 2013, 2015, 2021) y a la reedición de Important Records, ahora en doble disco compacto, descubrimos esa música, para sonidos fijados en cinta, que Radigue creó meticulosamente en su estudio parisiense poco tiempo antes de partir hacia Nueva York con el fin de aprovechar una residencia artística en la University School of Arts (1970-71). "Opus 17" se compone de cinco escenas y alcanza la hora y media de duración. Fue resultado de un periodo inicial de experimentación con el magnetófono y la retroalimentación acústica; de hecho, constituyó la última de una serie de composiciones en las que se sirvió exclusivamente de feedback como material sonoro. A partir de entonces y durante prácticamente tres décadas los sonidos del sintetizador modular se convertirían en los únicos protagonistas de su siempre sugestiva música.

 

El escueto libreto que acompaña a esta reedición de Important Records, de la cual cuento con unas pocas unidades a la venta, incluye únicamente la reproducción de varias imágenes correspondientes al citado evento Fête en blanc. Las notas que escribió originalmente Emmanuel Holterbach con motivo de la edición en doble LP de Alga Marghen pueden leerse aquí. Enlace donde también puede escucharse "Opus 17" entera.

 

"Opus 17"

 

CD 1: 1. ‘Étude’ [19:05]; 2. ‘Maquette’ [11:16]; 3. ‘Épure’ [15:19].

CD 2: 1. ‘Safari’ [21:54]; 2. ‘Nº 17’ [22:32]

2CD; Duración total: 96:00

Varios Artistas: "Banc d'essai 2011-2019"

Varios Artistas

Banc d'essai 2011-2019

(INA 2020/1 - INA 2020/2)

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CD 1: 1. Benjamin Miller ‘zond-9’ (2012) [07:17]; 2. Hideki Umezawa ‘Inutile’ (2016) [08:08]; 3. Lydia Debeer ‘Tremble Garden’ (2012) [08:01]; 4. Gaëtan Parseihian ‘La forêt mécanique’ (2011) [07:30]; 5. François Buffet ‘Le songe du retour’ (2012-13) [07:31]; 6. Loïse Bulot ‘Daphnia’ (2016) [09:05]; 7. :such: ‘Monte-charge’ (2014) [07:11]; 8. Thomas Hilbert 'Fluage' (2008) [06:13]; 9. Christophe Ratier y Julia Hanadi Al Abed 'Eubulie' (2014) [06:54].

 

CD 2: 1. Scaràbj ‘Nos yeux’ (2018) [09:36]; 2. Raphaël Mouterde ‘Violens’ (2017) [09:20]; 3. Rocío Cano Valiño ‘Astérion’ (2018) [08:22]; 4. Renaud Bajeux ‘Leaving the Nest’ (2017) [07:55]; 5. Florent Colautti ‘Jupiter’ (2013) [09:06]; 6. Sophie Delafontaine ‘Respire marche pars va-t-en’ (2013) [09:48]; 7. Thomas Manoury ‘Soundtrains’ (2013) [05:03]; 8. Kristian M. Roberts 'Seashell Music' (2011) [05:04]; 9. Tucuxi 'Rayon vert' (2017) [07:02].

 

Como colofón a las nueve ediciones del concurso de música acusmática Banc d'essai, organizado en París por el Grupo de Investigaciones Musicales (INA GRM), apareció a principios del año pasado este doble disco compacto, "Banc d'essai 2011-2019", con una selección de algunas de las obras que a criterio de los distintos jurados intervinientes resultaron más destacadas. 18 propuestas cuyos autores presentaron en concierto en su día utilizando una versión actual del sistema de difusión sonora Acousmonium, la orquesta de altavoces creada a principios de los años setenta por el compositor François Bayle.

 

GRM Découvertes es la denominación del nuevo certamen que desde 2020 toma el relevo de Banc d’essai.

 

La edición discográfica cuenta con un libreto bilingüe (en francés e inglés) en el que se incluye información acerca de los autores y obras allí presentados.

 

Aquí puede escuchar 'Astérion'.

2CD; Duración total: 139:07

Michael Pisaro-Liu: "Revolution Shuffle"

Michael Pisaro-Liu

Revolution Shuffle

(ErstSolo 006-2)

23,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

106 creaciones sonoras de un minuto de duración cada una integran una de las composiciones más originales de Michael Pisaro-Liu (1961). Concebida entre 2018 y 2021, "Revolution Shuffle" constituye el reflejo artístico de un estado de ánimo. Se trata de una suerte de manifiesto auditivo lanzado por el compositor estadounidense ante la incertidumbre de un contexto vital que requiere de profundas transformaciones políticas, sociales y ecológicas.

 

La música polisémica de Don Cherry, en particular su álbum "Brown Rice", las torres Watts, erigidas en la ciudad de Los Ángeles gracias al empeño del artista Simon Rodia, o el activismo de la ciudadanía en la vida pública, figuraron entre las diversas fuentes de inspiración de Pisaro a la hora de emprender la realización de este centenar largo de miniaturas incluidas en este doble disco compacto. Miniaturas que forman un sugestivo mosaico de sonidos elaborado a partir de la experimentación con múltiples grabaciones ambientales, muestras musicales, electrónica y voz.

 

"Revolution Shuffle" fue publicado por Erstwhile Records el pasado 3 de diciembre.

 

"Revolution Shuffle"

 

CD 1: 1. 'Room Tone-Sine Tone'; 2. 'Faifax Revolution'; 3. 'Rossignol sur cassette'; 4. ‘Moving the Chair’; 5. ‘Scream’; 6. ‘Chinese Opera’; 7. ‘Leo Chango’; 8. ‘Paradiso’; 9. ‘Orson’; 10. ‘The Arsonist’; 11. ‘There's A Riot’; 12. ‘He Did Warn You’; 13. ‘Su Tung-p'o’; 14. ‘Trill’; 15. ‘Fidèle’; 16. ‘All the Clouds’; 17. ‘Ali la Pointe’; 18. 'Espace révolutionnaire’; 19. ‘Le Sacrifice’; 20. ‘Sinkt Verwundet in Kurnewals Arme’; 21. ‘Chance Music’; 22. ‘Sahst Du Noch Nichts?’; 23. ‘Radion Wave’; 24. ‘Jamás Será Vencido’; 25. 'The Light Year of the Shakuhachi'; 26. ‘Second Metal’; 27. 'Waiting for a Fight’; 28. ‘The First of September’; 29. 'Étoile noire’; 30. ‘In Babylon’; 31. ‘1982’; 32. ‘Billyloop Rebellion’; 33. ‘Long rayon’; 34. ‘The Revolution Makes the Revolutionary’; 35. ‘Time to Roll’; 36. ‘A Non-Functioning Social Ideal’; 37. ‘The Underdog’; 38. ‘Make the Rich Pay for the Crisis’; 39. ‘The Strangest Vermeer’; 40. ‘Atlantis’; 41. ‘What We Are Not’; 42. ‘Defying the Craniometer’; 43. ‘Karl Ludwig’; 44. ‘DuBois, Communist’; 45. ‘Ulyanov-Eisler’; 46. ‘Comintern’; 47. ‘Intermezzo’; 48. ‘The Voice of Mandelstam’; 49. ‘Granary of the Sky’; 50. ‘Terayama Generation’; 51. ‘Dancing in the Street’; 52. ‘Sunflower HK’; 53. ‘Spinoza, Lens Grinder’.

 

CD 2: 1. 'Burning Night and Day'; 2. 'Rodia'; 3.  'bd.pr.ms'; 4. ‘Dream in the Monlight’; 5. ‘Throw Your Leg and Arm Away’; 6. ‘Right Up Through the Concrete’; 7. ‘Música de Liberación’; 8. ‘Bass Flutter’; 9. ‘El Quinto Regimiento’; 10. 'Future Pod @ Wyatt's’; 11. ‘Diamorphic Radar’; 12. ‘Rain Dance with Ali’; 13. ‘Chandra's Moon’; 14. ‘Leafdrop’; 15. ‘The Cloud of O.K.’; 16. ‘Living in a Fog’; 17. ‘Eric Splits’; 18. 'Some Smooth Chords’; 19. ‘In Los Angeles’; 20. ‘Silence is Material’; 21. ‘Frenhofer’; 22. ‘Interlude’; 23. ‘Remote Rendezvous’; 24. ‘East-West Utopia’; 25. 'Auch in Köln'; 26. ‘Ogsa i Kobenhavn’; 27. 'Hazel Brain’; 28. ‘DD Boon’; 29. 'Accomodation’; 30. ‘Can Hardly See in Front of Me’; 31. ‘706 Zithers’; 32. ‘Revolution Shuffle’; 33. ‘Two Kinds of Blues’; 34. ‘Alles ist Skulptur’; 35. ‘Blue Fish Chanting’; 36. ‘A New Reality’; 37. ‘One Minute’; 38. ‘L'étude de la révolution’; 39. ‘I Feel the Future Trembling’; 40. ‘Gilded Weevil’; 41. ‘An Offering to Don’; 42. ‘Healthy Living’; 43. ‘The More You Love’; 44. ‘Bonne nuit zèbre’; 45. ‘Nation of Miles’; 46. ‘The Red Earth’; 47. ‘Rapid Transportation’; 48. ‘Acid-Tiger Express’; 49. ‘Fly Away with You’; 50. ‘The Sun Shall Be Darkened’; 51. ‘Ecstatic Spiral’; 52. ‘The Last Train to Concord’; 53. ‘Start Again’.

 

Aquí puede escuchar algunas de las breves creaciones contenidas en "Revolution Shuffle".

CD; Duración total: 106:00

Clarence Barlow: "Musica Algorithmica"

Clarence Barlow

Musica Algorithmica

(WE0034)

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CD 1: 1. 'Im Januar am Nil' (1981-84) para once instrumentos [26:09]; 2. 'Piano Concerto No. 2' (1961-65, 98) [15:46]; 3. 'Orchideæ Ordinariæ' (1989) para gran orquesta [37:37].

 

CD 2: 1. 'Trio for Violin, Mandolin and Piano' (1966) [3:06]; 2. 'Relationships' (1974, versión 1ª) para flauta, clarinete, trompeta, marimba, piano, guitarra, violín, violonchelo y contrabajo [6:25]; 3. '...until...' (1981, versión 7ª) para guitarra y electrónica [12:29]; 4. 'Sachets des ciseaux insatiables' (2002) para flauta, clarinete, trompeta, piano, percusión, violín y violonchelo [8:44]; 5. 'Pinball Play' (2010) para cuatro clarinetes [7:55]; 6. 'Septima de facto' (2006) para flauta, clarinete, trompeta, piano, percusión, violín y violonchelo [6:47]; 7. 'vinte e cinco anéis' (2010) para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano [1:12]; 8. 'Für Simon Jonassohn-Stein' (2012) para flauta, clarinete, trompeta, marimba, guitarra, teclado, violín, violonchelo y contrabajo [5:17]; 9. '...until...' (2015, versión 10ª) para contrabajo y electrónica [19:05].

 

En Colonia, ciudad alemana en la que residió tantos años y donde utilizó por primera vez un ordenador como herramienta compositiva, Clarence Barlow (Calcuta, 1945) vio publicado en 2018 este doble disco compacto, su nuevo álbum, de la mano del sello Maria de Alvear World Edition. Se trata de la quinta grabación monográfica del veterano compositor e incluye una destacada selección de su producción musical de naturaleza algorítmica. Ya sea en la modalidad de un mero conjunto de instrucciones verbales, como en la de un complejo programa informático, el algoritmo constituyó el origen de estas doce composiciones instrumentales.

 

Nueve de ellas, todas las contenidas en el segundo disco, fueron grabadas en 2016 por integrantes del conjunto holandés Ensemble Modelo62. Mas antiguas son las grabaciones correspondientes a las otras tres, las que ocupan el primer disco: 'Im Januar am Nil', en interpretación del Ensemble Köln, fue efectuada en 1988; del año 2002 es la grabación de 'Piano Concerto No. 2', interpretada por la Orquesta Sinfónica de Islandia con Deborah Richards como solista; y, por último, 'Orchideæ Ordinariæ' llega aquí tal como la estrenó en octubre de 1989 la Orquesta Sinfónica de la SWR (Baden-Baden).

 

El propio compositor analiza con detalle cada una de las obras de "Musica Algorithmica" en las páginas del extenso libreto que acompaña a los discos. Libreto escrito enteramente en inglés que además viene ilustrado con diversos diagramas y fragmentos de partituras.

 

Aquí puede escuchar breves fragmentos de cuatro de las composiciones del álbum.

2CD; Duración total: 151:27

Julius Eastman: "Three Extended Pieces for Four Pianos"

Julius Eastman

Three Extended Pieces for Four Pianos

(SR503)

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La obra de Julius Eastman (1940-1990) sigue concitando la atención de algunos incondicionales editores discográficos. Durante los últimos cinco años han aparecido casi una decena de nuevas referencias con música del enigmático compositor estadounidense. La más reciente es este doble disco compacto, "Three Extended Pieces for Four Pianos", publicado por Sub Rosa el pasado mes de julio.

 

El álbum presenta grabaciones actuales de 'Crazy Nigger', 'Evil Nigger' y 'Gay Guerrilla', tres emblemáticas partituras para múltiples pianos que Eastman escribió a finales de los años setenta. Obras que ya conocimos gracias al lanzamiento del primer registro comercial con música del compositor: el espléndido triple disco compacto "Unjust Malaise" (New World Records, 2005). Allí las encontramos grabadas en vivo con motivo de un concierto celebrado el 16 de enero de 1980 en la Universidad Northwestern. Figuraron como intérpretes en esa actuación Frank Ferko, Janet Kattas, Patricia Martin y el propio Julius Eastman. Hoy, cuatro décadas después de ese evento que significó el estreno de dos de esos tres extensos e insistentes himnos pianísticos, el sello belga nos los brinda todos ejecutados por un magnífico cuarteto de pianistas europeos formado por Melaine Dalibert, Stephane Ginsburgh, Nicolas Horvath y Wilhem Latchoumia. En esta ocasión la grabación tuvo lugar el 28 de septiembre de 2019 en el marco del Festival de Música Contemporánea de Estrasburgo.

 

Las notas del libreto incluido en la edición vienen a cargo de Mary Jane Leach, compositora y coeditora de Gay Guerrilla: Julius Eastman and His Music (University of Rochester Press, 2015).

 

“Three Extended Pieces for Four Pianos”:

 

CD 1: 1. 'Evil Nigger' (1979) 20:50; 2. 'Gay Guerrilla' (1979) 29:10.

 

CD 2: 1. 'Crazy Nigger' (1978) 55:10.

 

Aquí puede escuchar 'Evil Nigger'.

2CD; Duración total: 106:00

Josep Manuel Berenguer: "Direccional o no, el pensamiento modifica la materia sobre la que se asienta"

Josep Manuel Berenguer

Direccional o no, el pensamiento modifica la materia sobre la que se asienta

(WE0038)

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Desde hace unas pocas semanas la discografía del compositor Josep Manuel Berenguer (Barcelona, 1955) cuenta con un nuevo álbum. Lo ha publicado en doble disco compacto el sello colonés Maria de Alvear World Edition y dispongo ya de ejemplares a la venta.

 

"Direccional o no, el pensamiento modifica la materia sobre la que se asienta" presenta seis obras electroacústicas, realizadas entre los años 2009 y 2017, que el compositor distribuye en el álbum atendiendo a la direccionalidad o adireccionalidad discursiva de las mismas. Así, cuatro de las seis propuestas, las más tradicionalmente musicales, ocupan el primer disco de la edición, denominado genéricamente como Direccional, mientras que las dos restantes, concebidas como instalaciones, vienen contenidas en el segundo disco, el No direccional. Aquí puede leer un fragmento del texto introductorio que el propio Berenguer ha escrito con motivo del lanzamiento discográfico. Texto que asimismo incluye, junto a otros contenidos, el extenso libreto que acompaña a los dos discos.

 

'Colmena' cuenta con múltiples sonidos producidos y grabados con la percusionista Pilar Subirà. 'Cuestión de aguas, nubes y sueños' se sirve de grabaciones ambientales realizadas por Graciela Muñoz Farida y Cristian López. Por último, 'Trenes a la fuga' fue compuesta a partir de una grabación sonora efectuada en las dependencias del Hospital de Bellvitge junto al compositor y artista sonoro Carlos Gómez.

"Direccional o no, el pensamiento modifica la materia sobre la que se asienta”:

 

CD 1: Direccional 1. 'Colmena' (2017) 20:16; 2. 'Fantasía electromecánica' (2015) 14:04; 3. 'Cuestión de aguas, nubes y sueños' (2013) 10:30; 4. 'Trenes a la fuga' (2009) 17:15.

 

CD 2: No direccional 1. '@bienenVolk' (2017) 41:12; 2. 'Canto de Piedra' (2009) 20:07.

 

Aquí puede escuchar breves fragmentos de tres de las composiciones del álbum.

2CD; Duración total: 123:25

Christof Migone: "Record Release"

Christof Migone

Record Release

(AM 262 CD)

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CD 1: 1. ‘Balloon’ (5:49); 2. ‘Sweeps’ (5:22); 3. ‘Scurries’ (3:28); 4. ‘Bit’ (1:00); 5. ‘Fallers’ (6:23); 6. ‘Plasticity’ (6:31); 7. ‘Sustained Release’ (8:41); 8. ‘Burrowing’ (4:03); 9. ‘Piano Palestine’ (9:58); 10. ‘Decay’ (9:28); 11. ‘Sillage Pellet’ (3:57); 12. ‘Za Live Lucky’ (8:39).

 

CD 2: 1. ‘Dancers’ (5:48); 2. ‘Pulsers’ (7:28); 3. ‘Vers (l'un vers l'autre)’ (8:16); 4. ‘Shimmers’ (11:28); 5. ‘Slowers’ (5:46); 6. ‘Plant’ (8:42); 7. ‘Power’ (10:16); 8. ‘Harbourback’ (7:18); 9. ‘Huronia I’ (6:39); 10. ‘Huronia II’ (4:51).

 

La materia prima empleada en la fabricación de discos de vinilo, minúsculos fragmentos de cloruro de polivinilo, sirvió al artista sonoro Christof Migone (Ginebra, 1964) de inspiración y objeto de su proyecto creativo Record Release (7-inch) [2014-2019]. De él resultaron un conjunto de realizaciones artísticas y eventos expositivos, así como el lanzamiento de una serie de 7 discos de vinilo de 7 pulgadas (Squint Press; squint 00W-1-7): Silo City, Avatar, Kunstradio, Scratch, Huronia, Power Plant, Fin. Aparecieron en ediciones limitadas de 77 ejemplares cada uno. Eran blancos, opacos, lisos, sin surcos, sin sonido ninguno. Los siete correspondían al conjunto de creaciones sonoras que el artista produjo en espacios diversos con motivo del proyecto. Sin embargo, Migone decidió no fijar estas en los discos y presentarlas, en su lugar, en archivos ubicados en el sitio web de Record Release (7-inch).

 

Ahora, una selección de esas piezas ha sido incluida en este reciente doble disco compacto, "Record Release", publicado por Ambiances Magnétiques. En la realización de algunas de ellas, Migone contó con la intervención de artistas invitados: Magali Babin (6. y 8. [CD 1]); Mériol Lehmann (7. [CD 1]); Marla Hlady (9. y 10. [CD 2]); Faye Mullen (3. [CD 2]); Jocelyn Robert (2. [CD 2]).

 

Aquí podrá escuchar fragmentos de todas y cada una de las piezas del álbum.

CD; Duración total: 154:00

The Dorf / Phill Niblock: "Baobab; Echoes"

The Dorf / Phill Niblock

Baobab; Echoes

(XI 142 / umland records 31)

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En mayo del año pasado, los sellos Umland Records y XI Records lanzaban conjuntamente este doble disco compacto de edición limitada correspondiente al concierto que el conjunto instrumental alemán The Dorf ofreció en la sala Domicil de la ciudad de Dortmund el 19 de septiembre de 2019. El grupo, integrado en esa ocasión por 35 músicos, lo dirigió su fundador, el saxofonista y compositor Jan Klare (Hohenlimburg, Alemania, 1961). Él mismo figura en el álbum como autor de 'Echoes' una de las dos composiciones que fueron objeto de esa actuación. La otra fue 'Baobab' (2011), creación orquestal de Phill Niblock (Anderson, Indiana, 1933) presentada aquí en una versión que dobla su duración original de 23 minutos.

 

The Dorf: Marie Daniels, voz; Hanna Schörken, voz; Maika Küster, voz; Oona Kastner, voz y sintetizador; Julia Brüssel, violín; Martin Verborg, violín; Ludger Schmidt, violonchelo; Emily Wittbrodt, violonchelo; David Heiss, trompeta; Moritz Anthes, trombón; Max Wehner, trombón; Adrian Prost, trombón; Maria Trautmann, trombón; Alex Morsey, tuba; Sebastian Gerhartz, saxofón; Felix Fritsche, saxofón; Florian Walter, saxofón; Stefanie Heine, saxofón; Luise Volkmann, saxofón; Andreas Wahl, guitarra; Christian Hammer, guitarra; Raissa Mehner, guitarra; Oliver Siegel, sintetizador; Guido Schlösser, sintetizador; Fabian Neubauer, teclados; Gilda Razani, theremin; Achim Zepezauer, electrónica; Kai Niggemann, buchla; Johannes Nebel, bajo; Volker Kamp, bajo; Simon Camatta, batería y sámpler; Marvin Blamberg, batería y sámpler; Jan Klare, saxofón y dirección, Anja Kreysing, acordeón; Florian Hartlieb, ordenador; Denis Cosmar, sonido; Katherine Liberovskaya, visuales.

 

CD 1: 1. 'Baobab' (46:17).

CD 2: [Echoes] 1. 'Rich' (16:30); 2. 'F-Lan' (12:26); 3. 'Split' (9:12).

 

Aquí puede escuchar "Baobab; Echoes".

2CD; Duración total: 84:26

 

Hans G Helms: "fa:m' ahniesgwow"

Hans G Helms

fa:m' ahniesgwow

(WER 63142)

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CD 1: 1. - 3. 'fa:m’ ahniesgwow I' (12:03); 4. - 21. 'fa:m’ ahniesgwow II' (16:22); 22. - 35. 'fa:m’ ahniesgwow III' (31:50).

 

CD 2: 1. 'fa:m' ahniesgwow IV' (11:42); 2. - 8. 'fa:m' ahniesgwow V' (15:20).

 

Compuesta con múltiples elementos lingüísticos tomados del alemán, el francés, el inglés y el latín, "fa:m' ahniesgwow" fue seguramente la obra más destacada de Hans G Helms (1932-2012). El autor experimental alemán la completó y publicó en libro en 1959, habiendo cumplido tan solo 27 años de edad. Se trata de una creación intrincadísima, deudora de la magia de "Finnegans Wake" de Joyce. Un híbrido perfecto entre texto literario y composición musical.

 

En coproducción con Hessischen Rundfunk (HR), el sello Wergo lanzó en 2011 esta referencia discográfica correspondiente a la única grabación completa que existe de “fa:m' ahniesgwow”. La obra, incluida en el repertorio vocal del grupo alemán sprechbohrer (Sigrid Sachse, Harald Muenz y Georg Sachse), fue interpretada íntegramente por primera vez en 2010 ante el propio Hans G Helms, quien además autorizó la grabación en estudio que presenta este doble disco compacto. El álbum fue merecedor del Preis Der Deutschen Schallplatten Kritik (Premio de la crítica discográfica alemana).

 

Acompañando a los discos, la edición cuenta con un libreto bilingüe (en alemán e inglés) de 64 páginas en el que encontramos, además de diversas fotografías y la reproducción de varios fragmentos de la partitura de "fa:m' ahniesgwow", textos de Stefan Fricke, Harald Muenz y del mismo Hans G Helms.

CD; Duración total: 87:17

Udo Moll: "ENIAC girls"

Udo Moll

ENIAC girls

(WE0036)

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La historia de seis jóvenes mujeres americanas, estudiantes de matemáticas, que participaron decisivamente en la programación de la gigantesca computadora digital ENIAC Electronic Numerical Integrator And Computer, construida en la Universidad de Pensilvania entre 1943 y 1946, sirvió de inspiración al trompetista, compositor y artista sonoro Udo Moll (Alemania, 1966) para una de sus más recientes creaciones musicales: "ENIAC girls".

 

De las diversas versiones que de ella realizó desde 2015, la referencia en doble disco compacto que aquí nos ocupa ofrece las dos últimas.

 

Completada y grabada en 2017, la contenida en el primer disco fue concebida para conjunto instrumental. Liderado por el propio Udo Moll, tocando en un sintetizador modular, el grupo incluyó a Florian Ross (órgano eléctrico Hammond B3), Dirk Rothbrust y Rie Watanabe (percusiones), Sarah Krasnow y Michaela Ehinger (voces), y Robbie Lee (flautas). Presentaron "ENIAC girls" en concierto el 17 de enero de 2017 en Stadtgarten, Colonia. El segundo disco, por su parte, lo ocupa la versión radiofónica de la obra. Fue producida en 2018 por encargo de Deutschlandfunk Kultur y se emitió por primera vez el 1 de junio de ese mismo año. Con el propósito de adaptarla aquí a las características del medio para el que la compuso, el autor decidió modificar ligeramente su instrumentación. Incorporó la voz de Matthias Scheuring y las vocalizaciones de la improvisadora taiwanesa Audrey Chen, así como al percusionista Etienne Nillesen tocando caja. Las flautas de Robbie Lee, sin embargo, fueron suprimidas.

 

En ambas realizaciones de idéntica duración, 50 minutos, Moll utilizó además diversas grabaciones sonoras de archivo relacionadas con la aparición de la computadora ENIAC.

 

El doble CD fue publicado por el sello Maria de Alvear World Edition el pasado mes de enero. Además de los dos discos, la edición presentada en digipack incluye un libreto de 20 páginas con textos del propio Udo Moll y Bernard Clarke, así como numerosas fotografías.

 

CD 1: ENIAC girls 1. ’Anfang’; 2. ’Japonica’; 3. 'Hokusai'; 4. 'Wisconsin'; 5. 'Blondie, not Brainy'; 6. 'Magnesium Light'; 7. 'Kay'; 8. 'Kurzwelle'; 9. 'Trinity'; 10. 'Tanimoto'; 11. 'Apotheose'; 12. 'Recognition'.

 

CD 2: ENIAC girls (versión radiofónica) 1. ’Anfang’; 2. ’Yards’; 3. 'Japonica'; 4. 'Trajectory'; 5. 'Denkmaschine'; 6. 'Winsconsin'; 7. 'Anklungs'; 8. 'Kay'; 9. 'Fingern'; 10. 'Mephisto'; 11. 'Tanimoto'; 12. 'Apotheose'.

Aquí encontrará un extenso video promocional de "ENIAC girls".

2CD; Duración total: 100:45