Paul Purgas (Ed.): "Subcontinental Synthesis"

Paul Purgas

Subcontinental Synthesis: Electronic Music at the National Institute of Design, India 1969-1972

(ISBN: 9781913689582)

25 € más gastos de envío - Pídelo

Fundado en 1961 en la ciudad india de Ahmedabad, el National Industrial Design Institute —posteriormente denominado National Institute of Design o NID— albergó durante cuatro años, entre 1969 y 1972, el primer estudio de música electrónica de ese gigante asiático. Por iniciativa de la influyente familia Sarabhai y contando con el asesoramiento y supervisión del compositor estadounidense David Tudor, el instituto indio adquirió en 1969 un sintetizador modular Moog que el propio compositor se encargó de instalar junto con otros dispositivos en el laboratorio de sonido ya existente en la institución. Allí permaneció Tudor durante los tres últimos meses de ese 1969 ofreciendo su experiencia técnica e impartiendo un taller de música electrónica para alumnos locales y miembros del NID con el que alentarles a experimentar con el equipo adquirido.

 

Los ocho ensayos reunidos en “Subcontinental Synthesis” (Strange Attractor Press, 2024), libro del que es editor el músico y artista británico Paul Purgas, no solo dan buena cuenta del acaecimiento, sino que indagan en la impronta que la música electrónica dejó en el contexto de una India poscolonial.

 

Foreword by Budhaditya Chattopadhyay

 

Shilpa Das The Moog Synthesizer: Electronic Music and a Design Institute in India

You Nakai On Karma: Incidents and Influences in India and Far Beyond

Geeta Dayal Electronic India: Origins

Alannah Chance See With Your Ears

Jinraj Joshipura Exploring New Frontiers as a Student of David Tudor

Rahila Haque Gita Sarabhai: A Partial Portrait

Matt Williams 1-6 March 2020, Ahmedabad, Gujarat, India

Paul Purgas Subcontinental Synthesis: Dreams & Lost Futures

Encuadernado en rústica, 136 páginas y 30 ilustraciones.

Libro

Bartolomé Ferrando: "De la poesía visual al arte de acción"

Bartolomé Ferrando

De la poesía visual al arte de acción

(ISBN: 978-84-949825-3-8)

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La Última Puerta a la Izquierda publicaba en abril de 2021 la segunda edición, corregida y ampliada, de De la poesía visual al arte de acción de Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951).

 

«A modo de recorrido biográfico conectado con el contenido de este libro, quisiera decir que abarca una amalgama de tiempos diversos, atravesados por un eje que los une y relaciona, y que da forma a un modo de pensar y de reflexionar sobre la práctica artística desde el lenguaje poético. Y así, es la poesía, entendida esta en sentido amplio, la que conecta artículos escritos siendo aún estudiante de filología, como el dedicado a Vicente Huidobro, con aquel otro que se expone al final del libro y en el que hablo de mi interés por la búsqueda de formas de conexión entre la experiencia somatizada y la práctica del arte, y en el que, además, intento abrir las puertas a un modo de entender el ejercicio de lo poético enlazado a la percepción y a la vivencia de lo cotidiano. Entre estos dos extremos expongo algunos desvíos por la creación de poetas músicas y artistas muy apreciados y admirados, como Brossa, Schwitters, Castillejo, Blaine, Parra, Jandl, Artaud, Vostell, Millán, Barber o Santos, que dan forma y refuerzan el recorrido mencionado».

 

Introducción: Extraviarnos. Por Edu Marín · En el camino. Hacia la poesía visual. Sobre Vicente Huidobro · Desacoplamiento de ciertas características sobresalientes de la trama “Rua de llibres” de Joan Brossa · Kurt Schwitters. Entre la pintura y la escritura. Sobre la composición · La escritura sin texto · Poética · Sobre la poesía visual I · Sobre la poesía visual II · Espacios y territorios de la poesía visual · Entrevista. Fernando Millán · La travesía de lo poético. Una conversación con Julien Blaine · El objeto dadaísta · La poesía-objeto de Joan Brossa · A Joan Brossa · La poesía-objeto de Nicanor Parra · Del libro de artista · Desde Flatus Vocis Trío · Sobre la poesía de Ernst Jandl · Lo anecdótico y lo creativo · La performance como lenguaje · Apuntes para un análisis del lenguaje del gesto · Joan Brossa: en el umbral del happening · Desde Artaud · Wolf Vostell. Depresión endógena · Sobre el cuerpo, el espacio, el tiempo y la pausa como silencio en el arte de acción · Sobre la ética en el arte de acción · El arte de acción en Valencia: 1975-1990 · A Llorenç Barber · Música y espacio: una entrevista con Llorenç Barber · Carles Santos: la música es como el sexo · AnnArt 5. Un festival de performance · PerfoPuerto. Festival latinoamericano del arte de la performance · Insignificancia, espacio y tiempo. Una práctica intermedia · La Performance Ampliada. Su conexión con la experiencia común.

 

Encuadernado en rústica, 236 páginas. Colección Artes/07.

Libro

Bartolomé Ferrando: "La mirada móvil: A favor de un arte intermedia"

Bartolomé Ferrando

La mirada móvil: A favor de un arte intermedia

(ISBN: 84-8121-831-6)

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El Servicio de Publicacións e Intercambio Científico de la Universidade de Santiago de Compostela editaba en el año 2000 el texto de Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) La mirada móvil: A favor de un arte intermedia.

 

«Mediante este trabajo escrito en 1991, trataré de mostrar y comentar, entre otros temas, algunas de las prácticas no propias de la poesía tradicional que desarrollan un ejercicio, un quehacer con el lenguaje, inmerso en el terreno de la plástica y cercano a ciertas experiencias musicales… Me extenderé también a aquellos ejemplos gráficos, alejados en exceso de su punto de origen pero próximos a la pintura, al icono publicitario, o a otros tipos de lenguaje codificado, utilizados en el momento actual y que no son demasiado conocidos en nuestro país, dada la escasa publicación de textos, antologías, referencias escritas o exposiciones de este género».

 

1. Los antecedentes de la escritura verbo-visiva: el ideograma, el caligrama y la escritura manual; 2. Stéphane Mallarmé. Un coup de dés jamais n’abolira le hasard. La incidencia sobre el lenguaje en Jarry, Joyce, Pound y Cummings; 3. Las palabras futuristas. Marineti. El futurismo ruso; 4. Los caligramas de Apollinaire; 5. De la interdisciplinariedad dadaísta. Huelsenbeck. Janco. Tzara. Hugo Ball; 6. El dadaísmo y la poesía fonética; 7. Dadaísmo y azar; 8. La difusión del dadaísmo. Kurt Schwitters. La “Ur-Sonate”; 9. Surrealismo y lenguaje. La escritura automática. René Magritte; 10. La sínfisis letrista. Isidore Isou; 11. Entre la poesía concreta y visual; 12. Pintura con palabras de pintura; 13. Hacia un arte de acción; 14. La música ruidista; 15. El humor como agente activo. Ejercicios dadaístas; 16. El evento como práctica creativa; 17. Fluxus. Desde la experiencia hacia lo insólito; 18. De la filosofía artística de Joseph Beuys y su manifestación en algunas de sus performances; 19. La situación de la performance en la actualidad. Entrevista con Richard Martel; 20. “Desde un libro”. Peformance. Comentario; 21. A modo de conclusión.

 

Encuadernado en rústica, 322 páginas y 113 ilustraciones. Colección de monografías Master de Creatividad.

Libro

Jing Wang: "Half Sound, Half Philosophy: Asthetics, Politics, and History of China's Sound Art"

Jing Wang

Half Sound, Half Philosophy

(ISBN: 978-1-5013-7477-7)

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Bloomsbury Academic lanzaba hace poco más de dos años la que seguramente es la primera gran monografía dedicada al arte sonoro en China: “Half Sound, Half Philosophy”. Su autora, la antropóloga del arte, artista y educadora Adel-Jing Wang (1982, Hangzhou) sintetizó en ella lo aprendido a lo largo de una década de investigación en la materia. Junto al rigor en el análisis y contextualización de la obra de numerosos creadores sonoros compatriotas suyos –cualidad que efectivamente refleja el texto–, Jing Wang enriqueció su estudio agregándole un interesante abordaje filosófico.

«Half Sound, Half Philosophy consta de seis capítulos. El primero es un intento preliminar de explorar el sonido a través de la filosofía del qì; puede ser leído al inicio o al final del libro. Los capítulos segundo y tercero constituyen el relato meramente histórico del uso del sonido en la práctica artística contemporánea china y en la música experimental y electrónica. Los tres restantes pueden ser considerados como análisis temáticos de las prácticas del arte sonoro en China. En estos capítulos reinterpreto varias de esas prácticas a través de nociones afines a la filosofía del qì como shangshui, huanghu y control inmanente».

Introduction 1. Sound, Resonance, the Philosophy of Qi; 2. A Brief History of Sound in China’s Contemporary Art; 3. A Brief History of Electronic and Experimental Music in China; 4. Shanshui-Thought in Experimental Music Practices; 5. In Praise of Strange Sounds of the Shamanistic; 6. Ubiquitous Control: From Cosmic Bell, Loudspeakers to Immanent Humming.

Bloomsbury Academic. Encuadernación: rústica; 218 páginas (81 ilustraciones). Año: 2022.

Libro

Gil J Wolman: "Soc immortal i estic viu"

Gil J Wolman

Sóc immortal i estic viu

(ISBN: 978-84-92505-39-5)

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Dispongo de algunos ejemplares a la venta del catálogo publicado con motivo de la exposición Gil J Wolman. Sóc immortal i estic viu, celebrada en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona entre el 4 de junio de 2010 y el 9 de enero de 2011.

 

Comisariada por Bartomeu Marí y Frédéric Acquaviva y organizada por el MACBA en coproducción con la Fundação de Serralves — Museu de Arte Contemporânea, la muestra, que contó con una amplísima selección de obras, documentos y publicaciones en torno al singular creador parisino Gil J Wolman (1929-1995), revisó su trayectoria y trazó una reveladora panorámica del movimiento letrista.

 

«Wolman fue uno de los miembros más destacados del letrismo, autor de la escultura cinematográfica sin imágenes que es L’Anticoncept (1951), inventor de los conceptos de megapneumia y del art scotch, y fundador del movimiento artístico separatista, del cual fue el único miembro».

 

8        Immortalitat i vida [Bartomeu Marí i João Fernandes]

10      Wolman, al descobert [Frédéric Acquaviva]

118    Com fer coses sense paraules [Kaira M. Cabañas]

130    Selecció biogràfica i bibliogràfica

134    Llista d’obres de l’exposició

141    Textos en castellano

 

Editado en 2010 por Museu d’Art Contemporani de Barcelona. 184 páginas (118 ilustraciones). Dimensiones: 21,5 x 29 cm.

Libro

Bartolomé Ferrando: "El arte de la performance, elementos de creación"

Bartolomé Ferrando

El arte de la performance, elementos de creación

(ISBN: 978-84-613-1524-6)

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El primer libro de la colección Monográficos de Arte de la editorial valenciana Mahali Ediciones fue este espléndido ensayo de Bartolomé Ferrando publicado en 2009.

 

«La performance, término inglés que tiene su origen en la palabra par-former francesa, y deriva de la palabra latina per-formare, abarca hoy una extensa gama de modos de hacer, de actuar o de intervenir, que dan forma a manifestaciones muy diferentes entre sí, e incluso divergentes. Pero esa pluralidad no es indicio de disolución ni de pérdida: más bien da cabida a una práctica que se multiplica, se cruza, intercambia datos, se superpone o se desborda a sí misma».

 

“El arte de la performance, elementos de creación”: A modo de introducción; Sobre el espacio; El factor temporal; El cuerpo en la performance; Contra la representación; De la idea; De la poesía sonora en el arte de acción; De la relación comunicativa con el otro; La importancia del contexto; Sobre la participación

 

Encuadernado en rústica. 128 páginas y 17 ilustraciones.

Libro

Alfredo Costa Monteiro: "Axiomáticas"

Alfredo Costa Monteiro

Axiomáticas

(ISBN: 84-609-2578-1)

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Junto a su fecunda actividad musical, Alfredo Costa Monteiro (Porto, 1964) ha cultivado también de manera asidua la experimentación poética. Una práctica artística de la que esta antología, publicada en Barcelona hace casi dos décadas por la hoy extinta Fundació 30km/s, es un buen ejemplo.

 

En sus 344 páginas, “Axiomáticas” reúne una media docena larga de los poemarios creados y editados artesanalmente por el artista entre 1992 y 2000. En ellos abunda el juego interlingüístico manifestado en palíndromos, anagramas o imbricaciones textuales que Costa Monteiro compuso combinando idiomas que domina o le son propios: portugués, francés, español, catalán e inglés. Sin embargo, su poesía visual incluye además ideogramas diversos, así como distintas sucesiones de imágenes fotográficas en torno a temas específicos.

 

Disponemos de unos cuantos ejemplares de “Axiomáticas” en venta. Si bien han sido recibidos todos ellos en óptimo estado –no muestran señal ninguna de uso­–, sus cubiertas han envejecido tornándose amarillentas.

Libro

Llorenç Barber: "Aire que se pronuncia. Escritos reunidos"

Llorenç Barber

Aire que se pronuncia. Escritos reunidos

(ISBN: 978-84-19943-00-2)

35 € más gastos de envío - Pídelo

El artículo El sonido del sexo, aparecido originalmente en 1978 en la revista Cuadernos para el Diálogo, y la ponencia Y las bandas quedaron desatascadas, publicada en 2017 en el catálogo de la Universitat de València Patrimoni Immaterial. Experiències en el territori valencià, son respectivamente –salvo distracción por nuestra parte– el texto más antiguo y más reciente del casi centenar y medio que nos brinda esta espléndida colección de escritos de Llorenç Barber (Aielo de Malferit, 1948).

 

Las 700 páginas del libro, repletas de reflexiones, ensayos diversos, notas a programas de conciertos, artículos periodísticos y entrevistas, son el reflejo de su propia trayectoria creativa. Trayectoria singularísima, la de un músico o «maestro de escuchas» que ha sido artífice de propuestas tan atractivas y cargadas de vitalidad como Actum (1973), Taller de música mundana (1979) o Flatus Vocis Trio (1986). Sin olvidarnos, por supuesto, de sus músicas de intemperie («… sin techo ni muros») o los célebres conciertos de ciudades. De todas ellas y más nos ilustra Barber con su característica escritura abarrocada en esta antología que además cuenta con una introducción de Miguel Álvarez-Fernández.

 

“Aire que se pronuncia. Escritos reunidos” (Libros de la resistencia, 2024) fue presentado el pasado 22 de mayo en la librería La Central del Reina Sofía coincidiendo precisamente con las últimas semanas de la exposición Llorenç Barber. Arxiu d’escoltes que el IVAM dedicó al creador valenciano entre los meses de febrero y junio. Exposición que a su vez había confluido con Llorenç Barber. La construcció d’un nosaltres múltiple, otra muestra consagrada al artista que asimismo tuvo lugar en Valencia, en el Centre del Carme, entre diciembre del año pasado y marzo de este.

 

I. Esa orquesta llamada ciudad; II. España, el sordo contexto; III. Los cristales del aire; IV. Para entender aquel siglo XX; V. El sonar de la literatura: tres miradas; VI. Entre vistas. Entrevistas a Llorenç Barber.

Libro

Paul D. Miller (Ed.): "Sound Unbound: sampling digital music and culture"

Paul D. Miller (Ed.)

Sound Unbound

(ISBN 978-0-262-63363-5)

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Si en su primera monografía, Rhythm Science [Mediaworks Pamphlets] (The MIT Press, 2004), Paul D. Miller (Washington D.C., 1970) actuó en solitario, discurriendo acerca de las bondades del arte de la mezcla en la llamada sociedad de la información, en su segundo estudio para la famosa editorial universitaria de Massachusetts –el libro que ahora presentamos– el autor estadounidense, más conocido con el sobrenombre de DJ Spooky, That Subiminal Kid, siguió abundando en la materia, pero en esta ocasión ejerciendo esencialmente de editor, dando la palabra a otros creadores. Dejando que fueran ellos mismos quienes describieran su propio trabajo, contaran sus estrategias compositivas o, sencillamente reflexionaran en torno a ideas tan diversas como el apropiacionismo, la influencia del islam en el hiphop, el sonido y la historia de las campanas, o la evocación del silencio en el arte de Joseph Cornell.

“Sound Unbound: sampling digital music and culture” (2008) incluye una treintena de ensayos breves y media docena de entrevistas. Entre los ensayistas figuran nombres tan estacados como Steve Reich, Pauline Oliveros, Brian Eno o Catherine Corman; entre los entrevistados, Pierre Boulez, Moby o Alex Steinwess.

 

A la edición original de “Sound Unbound” le acompañaba un CD con una selección de obras sonoras relacionadas con el texto. Sin embargo, en la reimpresión del libro que aquí ofrecemos encontramos tan solo un anexo con la relación de esas piezas y la indicación de una dirección de correo electrónico donde poder solicitar la descarga de esos audios.

 

Encuadernado en rústica. 432 páginas y 12 ilustraciones. The MIT Press, 2008.

Libro

Bartolomé Ferrando: "Latidos"

Bartolomé Ferrando

Latidos

(ISBN: 84-8374-617-4)

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Latidos, En la frontera de la voz, Nudos de viento y Soledad magnética son libros pertenecientes a la obra poética discursiva de Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) y fueron publicados por Huerga & Fierro editores en 2006, 2008, 2010 y 2012 respectivamente.

 

«El abrazo de dos palabras distantes, alejadas o incompatibles entre sí, hace brotar imágenes poéticas. Al instante, la realidad se cambia de vestimenta y se muestra otra, llena de misterio y de intensidad. Las imágenes se mueven, se desplazan y nos transportan a otro territorio invadido de imaginación. En ocasiones varias de ellas se cruzan y atraviesan. Las palabras multiplican su sentido y se siembran a trozos. El lenguaje de los ojos se ha desbordado. Nido de sonidos y colores que tiene su origen en las huellas y vestigios dejados por Huidobro, Arp, Reverdy, Garfias y Boulanger a quienes tanto aprecio».

 

Encuadernado en rústica, 110 páginas.

Libro

Bartolomé Ferrando: "En la frontera de la voz"

Bartolomé Ferrando

En la frontera de la voz

(ISBN: 978-848374-736-0)

14 € más gastos de envío - Pídelo

Latidos, En la frontera de la voz, Nudos de viento y Soledad magnética son libros pertenecientes a la obra poética discursiva de Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) y fueron publicados por Huerga & Fierro editores en 2006, 2008, 2010 y 2012 respectivamente.

 

«Recorro espacios desiguales. Escucho sus ritmos y sus pausas. Veo a veces tambalearse el color de un objeto cuando el leve tallo que lo mantenía erguido empieza a adormecerse. Me aproximo a las cosas para verlas de cerca, y descubrir así algún detalle inapreciable. Las palabras se cruzan con otras en un sendero sembrado de silencios. A veces me dejo caer en el interior de mí mismo para tocar la voz. Sé que los actos tienen piel, como el lenguaje. Bebo sorbos de tiempo. Toco con las manos lo que carece de peso. Recorro espacios desiguales. Recorro espacios desiguales».

 

Encuadernado en rústica, 112 páginas.

Libro

Bartolomé Ferrando: "Nudos de viento"

Bartolomé Ferrando

Nudos de viento

(ISBN: 978-848374-796-4)

14 € más gastos de envío - Pídelo

Latidos, En la frontera de la voz, Nudos de viento y Soledad magnética son libros pertenecientes a la obra poética discursiva de Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) y fueron publicados por Huerga & Fierro editores en 2006, 2008, 2010 y 2012 respectivamente.

 

«Fragmentos. Los colores y las sombras han llenado de huellas el camino, rodeado de pieles de memoria. En un recodo, he encontrado la palabra vértigo suspendida sobre el vacío. El agua del mar se ha arrancado todos sus hilvanes y la música ha invadido los ojos del viento y del paisaje. Entre restos de pensamiento, he aprendido a deshojar la mirada. Paseo entre silencios oxidados y escombros de recuerdos, de la mano de una inocencia desprovista de raíces. He tensado el horizonte con mis manos, hasta que se ha roto. Hueco incendiado. El día está llorando luz».

 

Encuadernado en rústica, 96 páginas.

Libro

Bartolomé Ferrando: "Soledad magnética"

Bartolomé Ferrando

Soledad magnética

(ISBN: 978-84-8374-994-4)

14 € más gastos de envío - Pídelo

Latidos, En la frontera de la voz, Nudos de viento y Soledad magnética son libros pertenecientes a la obra poética discursiva de Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) y fueron publicados por Huerga & Fierro editores en 2006, 2008, 2010 y 2012 respectivamente.

 

«La poesía es y opera con la lógica de la imagen. Así lo afirmaban entre otros, desde ángulos y áreas disímiles, Ramón Gómez de la Serna, Georges Bataille, Pierre Reverdy, Stephen Spender o Joan Jonas. Escribir con imágenes equivale a provocar cruces, encuentros, enfrentamientos y estallidos entre las palabras, engendrando así desbordamientos y multiplicaciones de sentido. Aprecio sobre todo aquellas que, llenas de misterio y casi desconocidas, arrancan y desbaratan la línea del discurso para abrir múltiples desvíos y derivas. Es allí donde el enigma de la imagen te absorbe y te muestra lo real con otras manos y con otros ojos, y te dice en secreto lo que nadie antes te había dicho. La imagen poética es siempre un germen, no un resultado».

 

Encuadernado en rústica, 94 páginas.

Libro

François Delalande: "La musique est un jeu d'enfant"

François Delalande

La musique est un jeu d'enfant

(ISBN 978-2-283-03039-4)

18,50 € más gastos de envío - Pídelo

Publicada en 1984 y traducida a cinco idiomas –entre ellos el español–, “La musique est un jeu d’enfant” (Institut National de l’Audiovisuel & Buchet/Chastel) fue la primera monografía de François Delalande (Francia, 1941), autor emblemático de la llamada Pédagogie musicale d’éveil.

 

Junto al compositor Guy Reibel, uno de los más estrechos colaboradores de Deladande durante la década de los setenta, años en los que este último lideró las investigaciones teóricas del Groupe de Recherches Musicales parisino, propugnaron un acercamiento a la música desprejuiciado e inclusivo. Una renovadora práctica pedagógica, dirigida principalmente a estimular la curiosidad por el sonido, que aquí fue adoptada a finales de los ochenta como Pedagogía de Creación Musical. Entre sus impulsores destacaron los profesores Inmaculada Cárdenas, Pilar Cabeza o Antonio Alcázar.

 

Buchet/Chastel, la editorial que publicó originalmente "La musique est un jeu d’enfant", reeditó el libro a principios de 2017. Reedición de la que dispongo únicamente de cinco ejemplares en venta.

 

Avant-propos; I. Quelle musique, quelle pédagogie?; II. La musique est un jeu d’enfant; III. Un art du geste; IV. Le rythme: double malentendu; V. Des mots pou décrire les sons; VI. Quels instruments; VII. Comment éduquer l’écoute?; VIII. Les partitions; IX. Faut-il faire faire des œuvres; X. Construire la musique; L’éveil musical: points de repère; Discographie. Encuadernación rústica, 288 páginas.

 

Aquí puede leer un fragmento del texto.

Libro

Brion Gysin: "Permutations"

Brion Gysin

Permutations

(DABA 008 / ISBN 978-1-7346817-7-2)

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Desde I Am That I Am hasta I Don’t Work You Dig, el presente libro publicado por la editorial neoyorquina DABA Press nos ofrece impresos un buen número de los poemas permutacionales creados por Brion Gysin entre 1958 y 1982. La selección, presentada por orden cronológico, comprende tanto las composiciones textuales que el poeta escribió manualmente o fijó directamente en cinta magnetofónica, como aquellas que generó con ayuda del ordenador gracias a la colaboración de su amigo, el programador Ian Sommerville.

 

Además de la cincuentena de poemas reproducidos, “Permutations” (2022; 168 páginas, encuadernación rústica con solapas) cuenta con una nota del editor Alec Mapes-Frances y el texto Cut-Ups Self Explained que Gysin publicó originalmente en 1977 junto a William Burroughs en el libro The Third Mind.

Libro

Tom Johnson: "Música ilustrada / Illustrated Music"

Tom Johnson

Música ilustrada / Illustrated Music

(ISBN 978-84-7807-733-5)

18 € más gastos de envío - Pídelo

Dispongo de algunos ejemplares de este catálogo publicado con motivo de la exposición Tom Johnson. Música ilustrada, inaugurada el pasado 26 de octubre, y que puede ser visitada en el Centro José Guerrero de Granada hasta finales de enero de 2024.

 

Publicado en edición bilingüe (en castellano e inglés), el libro incluye los textos Minimalismo lógico y la libertad de la imaginación del poeta, artista, comisario de la exposición y editor del catálogo Eduard Escoffet, y La intricación de lo musical y de lo visual en Tom Johnson del autor y profesor de educación musical Gilbert Delor. "Música ilustrada / Illustrated Music" presenta además abundante material gráfico: 73 de sus 128 páginas cuentan con magníficas ilustraciones a propósito del trabajo del veterano compositor y artista estadounidense.

 

«Aunque es más conocido como compositor, Tom Johnson es autor de una obra plástica excepcional que discurre en paralelo a su obra musical o, por decirlo de un modo más preciso, forma parte integral de ella. En un vértice en el que confluyen música, minimalismo, matemáticas, performance y artes plásticas, Tom Johnson ha ido construyendo un mundo propio que parte de planteamientos muy complejos para desplegarse con sencillez y serenidad».

Libro

Bartolomé Ferrando: "Arte y cotidianeidad"

Bartolomé Ferrando

Arte y cotidianeidad

(ISBN: 978-84-88020-47-5)

12 € más gastos de envío - Pídelo

La vigesimoséptima referencia de la colección Árdora Exprés, el libro "Arte y cotidianeidad. Hacia la transformación de la vida en arte" del poeta y performer Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951), fue publicada por Árdora Ediciones en 2012.

 

«La transformación de la vida cotidiana en arte es un sueño vigente desde las primeras vanguardias. Algunos artistas de mediados del siglo XX, como Joseph Beuys, Allan Kaprow y John Cage materializaron en ámbitos distintos esa posibilidad. El propósito de este libro avanza un paso más en la misma dirección. Propone diversos modos de hacer, como la atención sin intención, la apreciación de lo insignificante, la percepción de los intervalos espaciales y temporales o la valoración plástica del habla. Todo ello con el propósito de transformar un acontecimiento simple en otro repleto de sugerencias, en un suceso artístico en potencia».

 

Encuadernado en rústica, 160 páginas.

Libro

Bartolomé Ferrando: "In-significancias poéticas"

Bartolomé Ferrando

In-significancias poéticas

(ISBN: 978-84-88020-62-8)

11 € más gastos de envío - Pídelo

La trigésima referencia de la colección Árdora Exprés, el libro "In-significancias poéticas" del poeta y performer Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) fue publicada por Árdora Ediciones en 2019.

 

«La mitad del trabajo de un poeta es atención. No hay nada demasiado pequeño, rápido, leve o insustancial para que no lo observe detenidamente. Y es que, precisamente, lo insignificante destella de significados. Más allá -o habría que decir más acá- del juego de palabras, en todas esas minucias se expresa el mundo en su lengua materna. Son el material mismo de la vida, que pasa mientras la estamos esperando en lo que llamamos grandes momentos. La poesía cotidiana de Ferrando está tejida con los hilos del arte de acción –que dota de dimensión artística los actos comunes–, y teñida de una cierta filosofía oriental –que afirma que la trascendencia es la conciencia pura de lo inmanente–. Además, es una partitura de experiencias sutiles, que podemos interpretar nosotros mismos».

 

Encuadernado en rústica, 110 páginas.

Libro

Cia Rinne: "L'usage du mot / Notes for Soloists / Zaroum"

Cia Rinne

L'usage du mot / Notes for Soloists / Zaroum

(ISBN 978-3-937445-82-3)

22 € más gastos de envío - Pídelo

Los poemas impresos de Cia Rinne (Göteborg, 1973) nos parecen tan sugestivos como su práctica vocal performativa. De esta, tenemos en las piezas de su álbum "Sounds for Soloists" (Sonhoras / Erratum Musical, 2023) el ejemplo más reciente; de aquellos, encontramos una buena muestra en esta antología publicada en 2017 por la editorial berlinesa kookbooks.

 

Presentado en edición rústica, el libro reúne en sus 104 páginas tres selecciones del poemario de la artista: Zaroum (2001), Notes for Soloists (2009) y L'usage du mot (2017). Son todos ellos textos de esencia minimalista, surgidos de una escritura inventiva en la que Rinne se sirve indistintamente del inglés, alemán y francés, así como de series de letras y números, símbolos, dibujos y otros elementos gráficos.

 

Aquí encontrará reproducidos los poemas correspondientes a la selección Zaroum.

Libro

Rémy Bocquillon: "Sound Formations"

Rémy Bocquillon

Sound Formations. Towards a Sociological Thinking-with Sounds

(ISBN 978-3-8376-6330-3)

25 € más gastos de envío - Pídelo

En la publicación resultante del trabajo de investigación "Sound Formations" (2017-2021) Rémy Bocquillon (1990) advierte que el suyo no es un texto sobre sonido ni sobre la formación del sonido; su tesis constituye un estudio de sociología y sobre la sociología, si bien entendida esta como una práctica experimental.

 

Un estudio que el autor hizo deliberadamente permeable a algunas de las ideas del nuevo materialismo, el realismo especulativo, el empirismo radical y el pensamiento sónico, con la aspiración de poder avanzar hacia un saber sociológico inclusivo y decididamente propositivo. En este tránsito, la adopción de un firme compromiso estético con el sonido, considerado este como materia generadora por sí misma de conocimiento, le pareció una acción ineludible.

 

Además de reproducir el texto constitutivo de su tesis, "Sound Formations. Towards a Sociological Thinking-with Sounds" (transcript Verlag, 2022) incluye asimismo un capítulo dedicado a presentar algunos experimentos sonoros que el mismo Bocquillon realizó en el transcurso de su estudio. En la página 190 del libro encontramos un código QR que da acceso al sitio web donde pueden ser escuchados esos experimentos y leídas las reflexiones asociadas a ellos.

 

Presentado en edición rústica, "Sound Formations. Towards a Sociological Thinking-with Sounds" cuenta con 212 páginas y una media docena de ilustraciones.

 

Introduction; THINKING WITH | The alienation of knowledge: A theoretical frame; SOUND | From silent knowledge to sounding representations; THINKING WITH SOUND | Building a sociological sonic thinking; THINKING-WITH | A speculative venture between aesthetic thought and research-creation; THINKING-WITH SOUNDS | Re-collection of an attempt; FEEDBACK | Sound Formations; Conclusion.

Libro