miércoles, 30 de noviembre de 2022

Ellen Fullman: "Change of Direction"


Ellen Fullman
Change of Direction

(NA 102 CD)


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«Long String Instrument es una instalación a la que he dedicado toda mi vida adulta», admitía Ellen Fullman (Memphis, 1957) en un artículo aparecido en el New York Times el primer día de mayo de 2020. Artículo escrito por la periodista Kerry O'Brien en el que se destacaba la reciente concesión del Guggenheim Fellowship a la artista estadounidense. El prestigioso galardón permitiría a esta emprender con viabilidad una composición nueva, para cuarteto de cuerda (JACK Quartet) y Long String Instrument, cuyo estreno debiera producirse en otoño de 2023 en el marco del festival austríaco Klangspuren Schwaz.

 

En 1994, prácticamente tres décadas antes de este próximo estreno, la artista compuso la música de TexasTravelTexture por encargo de la antigua Pauline Oliveros Foundation, hoy denominada Center for Deep Listening at Rensselaer, Troy (Nueva York). Por aquel entonces Fullman contaba ya con una dilatada experiencia en la mejora del diseño y afinación de su instrumento de largas cuerdas. Con sus característicos sonidos envolventes creó junto a sus colaboradores, los intérpretes Nigel Jacobs y Elise Gould, un eficaz entorno armónico para las originales improvisaciones de Pauline Oliveros, Stuart Dempster y David Gamper, los músicos de la Deep Listening Band. La grabación resultante de esa TexasTravelTexture, efectuada en noviembre de ese 1994, fue incluida en el álbum "Suspended Music" (Periplum, 1997) junto a otra pieza escrita por Oliveros, Epigraphs in the Time of AIDS, interpretada asimismo por Deep Listening Band y Fullman a lo largo de la misma sesión.

 

"Change of Direction" (1995-96) la composición que fue objeto de este disco que ahora presentamos, publicado por New Albion Records en 1998, fue originalmente concebida como una revisión justamente de TexasTravelTexture. Articulada en once movimientos y ya sin la participación del conjunto de Oliveros, la pieza de casi una hora de duración cuenta con las mismas progresiones armónicas de aquella de 1994 pero con distintos y complejos tratamientos texturales.

 

Ellen Fullman, Nigel Jacobs y Elise Gould: Long String Instrument.

 

"Change of Direction" CD: 1. 'Harmonic Cross Sweep [Overtone Series of C Chord Progression]' (5:06); 2. 'Backward Bunny Hop' (2:48); 3. 'Receeding Parade Train Whistle Alternate' (4:30); 4. 'Plucking' (2:47); 5. 'Oldies' (1:19); 6. 'Slow Alternate Bass Alternate' (9:54); 7. 'Slow Melody' (3:55); 8. 'Nocnoca Progression' (2:53); 9. 'Nocnoca/Aconcon Flip' (10:26); 10. 'Aconcon Progression' (7:28); 11. 'Bass Melody [Overtone Series of G Chord Progression] Swingset' (4:07).

 

A propósito de Ellen Fullman y su Long String Instrument:

 

https://www.nytimes.com/2020/05/01/arts/music/ellen-fullman.html

 

https://www.ellenfullman.com/news/2021/3/28/the-tinnitus-suites-video

CD; Duración total: 55:17

jueves, 24 de noviembre de 2022

John Cage: "Hymnkus; Thoreau Drawings; Two"

John Cage
Hymnkus; Thoreau Drawings; Two

(at198)


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La treintena larga de álbumes grabados para Another Timbre desde 2014, hacen de Apartment House el conjunto instrumental de referencia del sello inglés. En esta grabación publicada el pasado mes de julio, el grupo fundado y liderado por el violonchelista Anton Lukoszevieze fija de nuevo su mirada en uno de sus compositores fetiche: John Cage (1912-1992).

 

En esta ocasión Apartment House nos brinda interpretaciones de 'Two' (1987), para flauta y piano, partitura que inauguró la serie de casi cincuenta Number Pieces escritas por Cage durante los últimos años de su trayectoria creativa; la composición orquestal 'Thoreau Drawings' (1974), originalmente titulada Score (40 Drawings by Thoreau) and 23 Parts: 12 Haiku, obra inspirada en Henry David Thoreau y particularmente en una selección de los bosquejos que este dejó reproducidos en su célebre diario; y, finalmente, una realización de 'Hymnkus' circunscrita a siete de las catorce partes instrumentales que en total incluye la obra. El compositor estadounidense la escribió en 1986, unos meses después de haber completado su ambiciosa Etcetera 2/4 Orchestras. De los solos creados para esta partitura orquestal surgió el material musical de aquella.

 

La grabación ambiental monoaural que aparece en el disco una vez finalizados los 12 Haiku de 'Thoreau Drawings' fue efectuada por David Behrman el 6 de agosto de 1974. Contiene los sonidos del amanecer en la comunidad rural de Stony Point (Nueva York).

 

"Hymnkus; Thoreau Drawings; Two" fue grabado en Londres en enero y abril de este año.

 

Apartment House: Kathryn Williams, flauta (1.); Mark Knoop, piano (1.); Anton Lukoszevieze, violonchelo (2. y 3.); Mira Benjamin, violín (2. y 3.); Gordon Mackay, violín (2.); Kerry Yong, teclado (2.) y piano (3.); Gavin Morrison, flauta alto (2., 3.); Heather Roche, clarinete (2. y 3.); Raymond Brien, clarinete bajo (2. y 3.).

 

1. ‘Two’ (1987) [10:15]; 2. ‘Thoreau Drawings’ (1974) [27:35]; 3. ‘Hymnkus’ (1986) [30:02].

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Two'.

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Hymnkus'.

CD; Duración total: 68:00

miércoles, 16 de noviembre de 2022

Helmut Lachenmann: "Complete String Quartets"


Helmut Lachenmann
Complete String Quartets

(mode 267)


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La integral de cuartetos de cuerda de Helmut Lachenmann (1935) ha sido objeto de cuatro referencias discográficas desde que el compositor completase la última partitura para esta combinación instrumental en 2001. Una de esas cuatro referencias apareció en 2014 de la mano del sello Mode Records. "Complete String Quartets" surge de la estrecha colaboración entre los jóvenes integrantes del conjunto estadounidense The JACK Quartet y el veterano creador alemán, conocido por su fascinante lenguaje musical. Juntos, los cinco protagonistas exploraron con detenimiento los pormenores de las tres exigentes partituras –'Gran Torso' [Musik für Streichquartett], 'Reigen seliger Geister' [II. Streichquartett] y 'Grido' [III. Streichquartett]– con el fin de lograr la lectura idónea de las mismas. Pocas semanas antes del lanzamiento del disco, el cuarteto presentó las tres obras en un concierto celebrado en la biblioteca Morgan de Nueva York.   

 

'Gran Torso' y 'Grido' fueron grabadas respectivamente en noviembre de 2008 y octubre de 2007 en Colonia, en distintas salas de la Westdeutscher Rundfunk (WDR). La grabación de 'Reigen seliger Geister', por su parte, tuvo lugar en enero de 2011 en la casa natal de Beethoven de la ciudad alemana de Bonn.

 

The JACK Quartet: Christopher Otto, violín; Ari Streisfeld, violín; John Pickford Richards, viola; y Kevin McFarland, violonchelo.

 

El libreto que acompaña al CD cuenta con notas del autor y crítico musical británico, experto en la música de Lachemann, Paul Griffiths.

 

"Complete String Quartets" CD: 1. 'Gran Torso' (1972) [24:15]; 2. 'Reigen seliger Geister' (1989) [26:28]; 3. 'Grido' (2001) [25:24].

 

Aquí puede escuchar 'Gran Torso'.


CD; Duración total: 76:17


Helmut Lachenmann: "Écrits et entretiens"


Helmut Lachenmann
Écrits et entretiens

(ISBN: 978-2-940068-33-3)


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Tras haber transcurrido más de una década desde la aparición de "Musik als existentielle Erfahrung" (Breitkopf & Härtel, 1996), libro consagrado a Helmut Lachenmann (Stuttgart, 1935) y su reflexión teórica en torno a la creación musical, la editorial suiza Éditions Contrechamps decidió publicar en 2009 este volumen basado en buena medida en el contenido de aquel.

 

Martin Kaltenecker, autor de "Avec Helmut Lachenmann" (Van Dieren Éditeur, 2001), contó con el beneplácito del propio compositor alemán para llevar a cabo la selección de los textos que conforman este "Helmut Lachenmann: Écrits et entretiens". La traducción al francés de los escritos y transcripciones de entrevistas incluidos en él ha corrido a cargo de Nicolas Donin, Martin Kaltenecker, Jean Lauxerois, Olivier Mannoni, Michel Pozmanter, Yves Saint-Amant y Peter Szendy. Encuadernado en rústica, el libro tiene 288 páginas, 50 de las cuales vienen ilustradas con detalles de partituras.

 

[[ Philippe Albèra: Note; Martin Kaltenecker: Introduction; D'où – où – vers où? [Autoportrait] (1975/2001/2009); Typologie sonore de la musique contemporaine (1967); Sur Schoenberg (1974); La question du beau aujourd'hui (1976); Mahler – un défi. Réponses à cinq questions (1976); Prendre et comprendre [À propos de 'Kinderspiel'] (1982); Siciliano – schémas et fragments de commentaires (1983); L'écoute est désarmée – sans l'écoute (1985); De la composition (1986); Questions – Réponses {Entretien avec Heinz-Klaus Metzger} (1988); Sur le problème du structuralisme (1990); Touché par Nono (1991); Des paradis éphémères {Entretien avec Peter Szendy} (1993); Sur mon Deuxième Quatuor à cordes (1995/2002); La musique est morte (1996); Magie organisée et magie brisée {Entretien avec Jürg Stenzl} (1999); Les sons représentent des événements naturels {Entretien avec Klaus Zehelein et Hans Thomalla} (2001); Souvenirs sur Luigi Nono {Entretien avec Andreas Wagner} (2004); De la musique comme situation {Entretien avec Abigail Heathcote} (2006); Premières publications; Catalogue des œuvres ]]

Libro

martes, 8 de noviembre de 2022

You Nakai: "Reminded by the Instruments: David Tudor's Music"


You Nakai
Reminded by the Instruments: David Tudor's Music

(ISBN: 978–0–19–068676–5)


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Oxford University Press presentaba en marzo del año pasado "Reminded by the Instruments: David Tudor's Music", el estudio más completo realizado hasta la fecha en torno a la figura del legendario creador estadounidense (Filadelfia, 1926 - Nueva York, 1996). Su autor es el joven artista y docente japonés You Nakai.

 

Si hace unos meses poníamos a la venta unos cuantos ejemplares de la publicación que Kehrer Verlag había lanzado con motivo de la reciente exposición Teasing Chaos. David Tudor, acogida en el Museum der Moderne Salzburg, hacemos ahora lo mismo con este formidable volumen.

 

El Getty Research Institute de Los Ángeles (California), institución que alberga los numerosísimos David Tudor Papers, y la Wesleyan University, en Middletown (Connecticut), donde se conservan los alrededor de 500 instrumentos electrónicos que poseía el artista (David Tudor Collection) en la fecha de su fallecimiento, fueron, junto al testimonio directo de algunos de sus más estrechos colaboradores que le sobrevivieron (Gordon Mumma, John Driscoll, Phil Edelstein, John David Fullemann o Christian Wolff, entre otros), las fuentes principales de las que se sirvió Nakai para llevar a cabo con rigor y lucidez su exhaustiva investigación sobre la trayectoria creativa del músico y compositor experimental.

 

Las 768 páginas del libro incluyen unas 300 ilustraciones (todas ellas en blanco y negro).

 

[In: The Other Side (A Likely Story) 1. Piano; 2. Amplified Piano; 3. Sound Systems; 4. Bandoneon!; 5. Pepsi Pavilion; 6. Island Eye Island Ear; 7. Natural Objects; 8. (Likeness to) Voices; 9. Reflections; 10. Neural Syntheses; Out: Maps and Fragments]

Libro

miércoles, 2 de noviembre de 2022

John McGuire: "Pulse Music"


John McGuire
Pulse Music

(UW036CD)


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John McGuire (Estados Unidos, 1942) produjo su serie Pulse Music I-III (1975-79) en Alemania, país al que acudió con voluntad de completar su formación musical, y donde residió prácticamente durante tres décadas. Reunidas por primera vez en disco –el sello Unseen Worlds lo presentaba, editado en CD, a finales del pasado mes de abril–, las tres piezas que integran la serie del compositor californiano reflejan la consecución de un lenguaje musical característico, basado en una permeabilidad efectiva entre la estética del minimalismo repetitivo norteamericano y las técnicas propias de la vanguardia serial.

 

De las tres composiciones, 'Pulse Music II' (1975-77) fue la única que McGuire no concibió para el medio electrónico; la escribió para cuatro pianistas y pequeño conjunto instrumental y su primera y única ejecución, precisamente la que nos ofrece esta grabación, tuvo lugar el 10 de mayo de 1978 en marco del festival Pro Musica Nova (Radio Bremen) dirigido por el compositor Hans Otte.

 

Las otras dos las realizó en Colonia en estudios de música electrónica: 'Pulse Music I' (1975-76) en la Hochschule für Musik, contando con la asistencia del ingeniero de sonido Marcel Schmidt; y 'Pulse Music III' (1978-79) en la Westdeutsche Rundfunk (WDR) con un sintetizador EMS Synthi 100.

 

El álbum incluye asimismo '108 Pulses' (1975), estudio previo a 'Pulse Music I' que McGuire produjo también en la Hochschule für Musik utilizando un sintetizador EMS VCS-3.

 

Paul V. Miller, autor del ensayo Serial Minimalist or Minimal Serialist? The Music of John McGuire, figura también como autor de las notas incluidas en el libreto que acompaña al CD. Libreto que además nos ofrece la transcripción de una extensa entrevista que el compositor concedió al escritor y docente Tim-Rutherford Johnson.

 

"Pulse Music" CD: 1. 'Pulse Music I' (1975-76) [21:44]; 2. 'Pulse Music II' (1975-77) [20:29]; 3. 'Pulse Music III' (1978-79) [24:15]; 4. '108 Pulses' (1975) [11:16].

 

Aquí puede escuchar 'Pulse Music I'.

CD; Duración total: 77:44