Mode Records: Cacioppo, Cage, Niblock, Scodanibbio, Sharp, Skempton, White [últimas unidades CD]

George Cacioppo

Advance of the Fungi

(mode 168)

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Ensemble 2e2m; Paul Méfano, dirección; Janet Pape; George Cacioppo; Nicholas Isherwood; Atelier de Musique Contemporaine du CNR de Versailles; Renaud François y Lionel Arnaud, dirección; Sevan Manoukian.

 

1. Time on Time in Miracles (1965) for soprano, 2 horns, 2 trombones, piano, cello & percussion [7:19]; 2. Mod 3 (1963) for flute, percussion & contrabass [5:24]; 3. Holy Ghost Vacuum or America Faints (1966) for electric organ [25:57]; 4. Advance of the Fungi (1964) for mail choir, 3 clarinets, 3 trombones, 2 horns, & 1 percussion [13:57]; 5. Two Worlds (1962) for soprano, flute, oboe, piano, percussion, violin, viola, cello & contrabass [7:58]; 6. Bestiary I: Eingang (1960) for soprano, piano & 5 percussionists [8:12]. El libreto que acompaña al CD incluye notas de Gordon Mumma, Paul Méfano, George Cacioppo y Gerard Pape. Mode Records, 2006.

CD; Duración total: 1 h 9 min

 

John Cage

Atlas Eclipticalis with Winter Music

(mode 3/6)

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The New Performance Group, John Cage, dirección; The Wesleyan Symphony Orchestra con The Hartt Contemporary Players y The Arditti Quartet; Melvin Strauss, dirección; The Callithumpian Consort; Stephen Drury, dirección.

 

CD 1: 1. Atlas Eclipticalis (1961) for chamber ensemble with Winter Music (1957) for 3 pianos [80:00] –Live, Cornish Theater, Seattle, Washington,11 December 1983, 6:30 pm–; CD 2: 1. Atlas Eclipticalis (1961) for chamber ensemble with Winter Music (1957) for 3 pianos [79:59] –Live, Cornish Theater, Seattle, Washington, 11 December 1983, 8:30 pm–; CD 3: 1. Atlas Eclipticalis (1961) for orchestra [29:44] –Live, Crowell Hall, Wesleyan University, Connecticut, 26 February 1988–; 2. Winter Music (1957) for 20 pianos [10:17] –Jordan Hall, New England Conservatory, Boston, Massachusetts, March 1991–. El libreto que acompaña a los discos cuenta con textos de John Cage, Matthew Kocmieroski, Don Gillespie y Stephen Drury. Mode Records, 2007.

3CD; Duración total: 3 h 20 min

 

Phill Niblock

Disseminate

(mode 131)

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Ensemble OCNM con integrantes de la Janácek Philharmonic Orchestra; Petr Kotik, dirección; The Kontra Trio; Q-O2 Ensemble

 

1. Disseminate Ostrava (1998) [22:18]; 2. Kontradictionaries (1999, rev. 2003) [22:13]; 3. Disseminate Q-O2 (1998) [22:09] El libreto que acompaña al CD incluye notas de Robert Ashley, Petr Kotik y Phill Niblock. Mode Records, 2004.

CD; Duración total: 1 h 7 min

 

Stefano Scodanibbio

Oltracuidansa

(mode 225)

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Stefano Scodanibbio, contrabajo

 

1. Oltracuidansa (1997/2001) for contrabass and 8 channel tape  –First recording– [58:14]. El libreto que acompaña al CD incluye notas del propio Stefano Scodanibbio y la reproducción de un fragmento de la partitura. Mode Records, 2010.

CD; Duración total: 58 min

 

Elliott Sharp

Dispersion — Music for Systems Orchestra

(mode 305)

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VENI ACADEMY; Marián Lejava, dirección; Elliott Sharp, guitarra electroacústica

 

1. Flexagons (2013) –First recording– [17:38]; 2. Dispersion of Seeds (2003) [15:59]; 3. The Hidden Variable (2014) [12:27]; 4. Palimpsest –First recording. Written for VENI ACADEMY– (2015) [14:01]. El libreto que acompaña al CD incluye notas de Elliott Sharp y Paula Matthusen. Mode Records, 2018.

CD; Duración total: 1 h

 

Howard Skempton

Surface Tension

(mode 61)

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Ensemble HCD Productions, Howard Skempton, Sarah Leonard

 

1. Passing Fancy (1975) [0:44]; 2. Drum Cannon 2 (1976) [1:04]; 3. Bends (1973) [1:04]; 4. Call (1983) [2:55]; 5. Fire (1989) [6:56]; 6. Melody (1979) [1:18]; 7. Recessional (1983) [2:55]; 8. — 12. Tree Sequence (1981-82) [6:31]; 13. Surface Tension 1 (1975) [6:38]; 14. Three Pieces for Oboe (1993) [3:37]; 15. Surface Tension 2 (1975) [7:55]; 16. Moto Perpetuo (1993) [2:36]; 17. Lament (1972) [3:16]; 18. Small Change (1985) [1:52]; 19. The Gipsy’s Wife’s Song (1983) [6:33]; 20. Gemini Dances #6 (1994) [1:36]; 21. Lullaby (1983) [2:53]; 22. Bagatelle (1985) [1:07]; 23. Prelude (1971) [1:19]; 24. Intermezzo (1978) [2:40]; 25. Under the Elder (1982-83) [1:24]; 26. African Melody (1969) [0:12]; 27. Agreement (1985) [2:00]; 28. Trace (1980) [0:53]. El libreto que acompaña al CD cuenta con notas del propio Howard Skempton. Mode Records, 1998.

CD; Duración total: 1 h 7 min

 

Frances White

Centre Bridge — Electroacoustic Works

(mode 184)

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Liuh-Wen Ting; Troy Rinker Jr.; Elisabeth Brown; Pauline Kim; Airi Yoshioka, David Cerrutti; Susannah Chapman; Paul Hostetter, dirección

 

1. Like the lily (1999) for viola, double bass, and electronic sound [14:20]; 2. Centre Bridge (1999) for shakuhachi duo and electronic sound [12:02]; 3. A veil barely seen (2000) for viola and electronic sound [13:26]; 4. Walk through ‘Resonant landscape’ No. 2 (1992) for electronic sound [9:55]; 5. Centre Bridge (dark river) (2001) for string quintet and electronic sound [11:54]. El libreto que acompaña al CD incluye el texto de James Pritchett Frances White: Centre Bridge. Mode Records, 2007.

CD; Duración total: 1 h 2 min

Phill Niblock: "Nurturing Exhibitions by Mathieu Copeland"

Phill Niblock

Nurturing Exhibitions by Mathieu Copeland

(MMBOOK001)

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El retoño de un mandarino japonés nacido en un huerto ecológico de la región de Shikoku fue el protagonista orgánico de Nurturing Exhibitions (from Exhibition Cuttings), una exposición concebida por el comisario franco-británico Mathieu Copeland (1977) que Le Forum, Ginza Maison Hermès, en Tokio, acogió en plena pandemia del coronavirus. Durante prácticamente tres meses, entre el 23 de abril y 18 de julio de 2021, el joven árbol replantado en el interior de la galería de la capital japonesa estuvo minuciosamente cuidado y expuesto tanto a la luz solar como a la música envolvente de Phill Niblock (1933-2024). Por encargo del propio Copeland, el artista estadounidense había compuesto para la ocasión seis nuevas obras utilizando las voces de The Vox Humana Vocal Choir y los sonidos instrumentales de Deborah Walker, Ensemble IRE, Stephen O’Malley, David Maranha y Elisabeth Smalt. Obras que la planta recibió continuamente gracias a la puesta en marcha de un especial dispositivo de seis altavoces diseñado por el artista sonoro Nao Nishihara (1976).

 

Una nutrida selección de fotografías tomadas en el transcurso de esos tres meses de exposición fue objeto de la edición de este libro que ahora ofrecemos. Publicado en octubre de 2022 por el sello Matière Mémoire “Nurturing Exhibitions by Mathieu Copeland, Music by Phill Niblock” cuenta además con un texto introductorio del citado Mathieu Copeland y dos discos compactos con las seis piezas que compuso Niblock.

 

CD 1: 1. 'Herbal Cooled2' [Deborah Walker, violonchelo] (23:07); 2. 'Noizzze' [Ensemble IRE: Kasper T Toeplitz, bajo eléctrico; Franck Vigroux, guitarra eléctrica; Hélène Breschand, arpa] (23:05); 3. 'Poom3' [Stephen O’Malley, guitarra eléctrica] (28:02)

 

CD 2: 1. 'ExplMaranhaLisbon' [David Maranha, 4 bajos, 4 campanas, 6 violines, 6 armónicas de cristal, 4 flautas de doble caña y 4 shruti boxes] (23:05); 2. 'ExplVoxHumana' [The Vox Humana Vocal Choir] (23:13); 3. 'Vlada BC' [Elisabeth Smalt, viola d’amore] (20:01)

Libro+2CD; Duración total de los discos: 2 h 21 min

Hába, Niblock, B. Lang, K. Lang, Guštar, Mofakham, Berkson, Mikyska: "Pieces for Sixth-tone Harmonium"

Hába, Niblock, B. Lang, K. Lang, Guštar, Mofakham, Berkson, Mikyska

Pieces for Sixth-tone Harmonium

(SR567)

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Entre los objetos preciados que alberga el Museo Checo de la Música, en Praga, destaca el Sixth-tone Harmonium, instrumento de teclado fabricado por August Förster en 1928 a petición del compositor Alois Hába (1893-1973). Este lo había ideado y diseñado con voluntad de continuar explorando en lo que por aquel tiempo parecía ser una de sus principales inquietudes: la música microtonal. Sin embargo, las dos únicas obras que a lo largo de su carrera llegaría a componer con ese armonio basado en un sistema de sextos de tono serían Six Compositions for Sixth-tone Hamonium (1928) y Thy Kingdom Come (1942).

 

Fue precisamente con motivo del estreno mundial de la ópera Thy Kingdom Come op. 50 en el marco del festival New Opera Days Ostrava de 2018 –76 años después de ser escrita–, cuando este instrumento de teclado, relegado como decíamos a ser una pieza de museo, renació en las manos del joven Miroslav Beinhauer. Pianista también checo, Beinhauer es actualmente el único intérprete del Sixth-tone Harmonium. Al año del estreno de la ópera, Beinhauer ya había asimilado y grabado la otra pieza de Hába: Six Compositions for Sixth-tone Hamonium op. 37. Pieza que además difundió con este video publicado en junio de 2019. Desde entonces ha crecido el interés por el Sixth-tone Harmonium y no han sido pocos los eventos musicales en los que ha sido el protagonista. El álbum que aquí ofrecemos, “Pieces for Sixth-tone Harmonium” (Sub Rosa, 2024), contiene obras recientes compuestas expresamente para él, además del Adagio perteneciente al opus 37 de Hába. Grabadas aquí en estudio, siete de las ocho piezas fueron presentadas por Beinhauer en la última edición del festival Ostrava Days.

 

La edición del doble CD viene acompañada de un extenso libreto en el que se incluyen los textos Millions of Melodies de Vlasta Reittererová; Distant Sixth-tones de Lubomír Spurný; Fuller, Denser, More, More, More: Excess of the Sixth-tone Harmonium de Paul Hegarty; y Awakening a Sleeping Heritage del propio Beinhauer.

 

CD I: 1. Alois Hába '5.Adagio – from Six compositions for sixth-tone harmonium, op. 37’ (1928) [2:51]; 2. Klaus Lang ‘Not One and Not Two’ (2022) [14:24]; 3. Milan Guštar '36 Views on Edo’ (2023) [24:25]; 4. Ian Mikyska ‘Not the same, not different’ (2023) [14:16]; 5. Judith Berkson ‘Bent Meanings’ (2023) [12:10]

 

CD II: 1. Idin Samimi Mofakham 'Taftāl’ (2023) [13:54]; 2. Bernhard Lang 'Loops for Hába’ (2022) [11:24]; 3. Phill Niblock 'Harmonius’ (2022) [44:16]

 

Aquí puede escuchar “Pieces for Sixth-tone Harmonium”

2CD; Duración total: 2 h 17 min

Phill Niblock: "Exploratory I - II"

Phill Niblock

Exploratory I - II

(MATME008-9CD)

22 € más gastos de envío - Pídelo

Con la finalización en 2019 de 'Exploratory, Rhine Version, Looking for Daniel', también conocida como 'EXPL PHOENIX BASEL', el compositor Phill Niblock (Anderson, Indiana, 1933) cumplía con el encargo de escribir una pieza para la formación instrumental Ensemble Phoenix Basel. El grupo suizo la estrenó en concierto el 2 de junio de ese mismo año.

 

Desde entonces se han producido múltiples versiones distintas de esa misma obra; algunas de ellas incluso han sido grabadas. Dos de estas son las realizadas por el cuarteto de cuerda Arditti, 'EXPL ARDITTI SQ', y el músico experimental David Watson, 'EXPL WATSON'. Matière Mémoire publicaba a finales del pasado mes de mayo "Exploratory I" (MATME008LP) y "Exploratory II" (MATME009LP) en sendos discos de vinilo. El primero contenía las realizaciones de Watson y el cuarteto Arditti, y el segundo, la pieza original interpretada por el conjunto de Basilea. Ahora, unos pocos meses después, el sello belga ha reunido las tres piezas en este lanzamiento en disco compacto. Como sucedió anteriormente con el álbum del compositor estadounidense "Music for Organ", "Exploratory I - II" también aparece en una edición limitada a las 300 unidades. Dispongo ya de algunas de estas a la venta. La edición, presentada en un estuche digisleeve, cuenta con notas tanto del compositor como de los intérpretes.

 

Arditti String Quartet: Irvine Arditti, violín; Ashot Sarkissjan, violín; Ralf Ehlers, viola; Lucas Fels, violonchelo.

 

David Watson, gaitas escocesas y guitarras.

 

Ensemble Phoenix Basel: Christoph Bösch, flautas; Toshiko Sakakibara, clarinetes; Hannah Walter, violín; Nenad Markovic, trompeta; Michael Büttler, trombón; Samuel Wettstein, sintetizador; João Pchecho, percusiones; Aleksander Gabrys, contrabajo, Maurizio Grandinetti, guitarra eléctrica; Thomas Peter, electrónica.

 

1. ’EXPL ARDITTI SQ’ [Grabada en Cracovia en septiembre de 2019] (22:59); 2. ’EXPL WATSON’ [Grabada en Bushwick, Nueva York, en julio de 2020] (21:31); 3. 'EXPL PHOENIX BASEL' [Grabada en vivo en Basilea el 2 de junio de 2019] (30:00).

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'EXPL ARDITTI SQ'.

CD; Duración total: 74:32

Phill Niblock: "NuDaf"

Phill Niblock

NuDaf

(XI 145 / Akoh 145)

15,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Un conjunto de sonidos de fagot creados por la joven Dafne Vicente-Sandoval –eminente intérprete de obras tan exigentes como occam XIII (2015) de Éliane Radigue y Müntzers stern (2014-15) y Solo II (2016) de Jakob Ullmann– sirvieron a Phill Niblock (Anderson, Indiana, 1933) como único material para componer "NuDaf" (2020), una extensa y meticulosa creación electroacústica incluida en este nuevo álbum del compositor estadounidense. Aparecido a principios del pasado mes de julio, el disco resulta de la iniciativa conjunta de los sellos XI Records y Akoh Media.

 

La edición del CD, presentada en digipack, cuenta con notas a cargo del compositor de música experimental Michael Pisaro-Liu.

 

"NuDaf": 1. 'NuDaf' (2020) [65:10].

 

Aquí puede escuchar el disco.

CD; Duración total: 65:10

Opening Performance Orchestra plays Phill Niblock: "Four Walls Full of Sound"

Opening Performance Orchestra plays Phill Niblock

Four Walls Full of Sound

(SR515)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Los experimentadores checos Opening Performance Orchestra cuentan con un nuevo álbum en el sello Sub Rosa. Fue publicado el mes pasado e incluye "Four Walls Full of Sound" (2019), una composición electrónica de una hora exacta de duración con la que los integrantes del grupo quisieron brindar homenaje al veterano creador Phill Niblock (Indiana, 1933).

 

Compuesta a partir de sonidos hallados en diversas obras del estadounidense, "Four Walls Full of Sound" fue estrenada en agosto de 2019, en el marco del festival Ostrava Days, con acompañamiento videográfico del artista y matemático Milan Guštar. El CD que ofrecemos presenta la grabación en estudio de la obra, efectuada poco después de su estreno en concierto. Le edición en digipack cuenta con un libreto en el que encontramos notas, escritas en inglés, de Petr Ferenc y Kurt Gottschalk.

 

"Four Walls Full of Sound" CD: 1. 'Four Walls Full of Sound' (2019) [60:00].

 

Aquí puede escuchar el disco.

CD; Duración total: 60:00

The Dorf / Phill Niblock: "Baobab; Echoes"

The Dorf / Phill Niblock

Baobab; Echoes

(XI 142 / umland records 31)

23,50 EUR más gastos de envío - Agotado

En mayo del año pasado, los sellos Umland Records y XI Records lanzaban conjuntamente este doble disco compacto de edición limitada correspondiente al concierto que el conjunto instrumental alemán The Dorf ofreció en la sala Domicil de la ciudad de Dortmund el 19 de septiembre de 2019. El grupo, integrado en esa ocasión por 35 músicos, lo dirigió su fundador, el saxofonista y compositor Jan Klare (Hohenlimburg, Alemania, 1961). Él mismo figura en el álbum como autor de 'Echoes' una de las dos composiciones que fueron objeto de esa actuación. La otra fue 'Baobab' (2011), creación orquestal de Phill Niblock (Anderson, Indiana, 1933) presentada aquí en una versión que dobla su duración original de 23 minutos.

 

The Dorf: Marie Daniels, voz; Hanna Schörken, voz; Maika Küster, voz; Oona Kastner, voz y sintetizador; Julia Brüssel, violín; Martin Verborg, violín; Ludger Schmidt, violonchelo; Emily Wittbrodt, violonchelo; David Heiss, trompeta; Moritz Anthes, trombón; Max Wehner, trombón; Adrian Prost, trombón; Maria Trautmann, trombón; Alex Morsey, tuba; Sebastian Gerhartz, saxofón; Felix Fritsche, saxofón; Florian Walter, saxofón; Stefanie Heine, saxofón; Luise Volkmann, saxofón; Andreas Wahl, guitarra; Christian Hammer, guitarra; Raissa Mehner, guitarra; Oliver Siegel, sintetizador; Guido Schlösser, sintetizador; Fabian Neubauer, teclados; Gilda Razani, theremin; Achim Zepezauer, electrónica; Kai Niggemann, buchla; Johannes Nebel, bajo; Volker Kamp, bajo; Simon Camatta, batería y sámpler; Marvin Blamberg, batería y sámpler; Jan Klare, saxofón y dirección, Anja Kreysing, acordeón; Florian Hartlieb, ordenador; Denis Cosmar, sonido; Katherine Liberovskaya, visuales.

 

CD 1: 1. 'Baobab' (46:17).

CD 2: [Echoes] 1. 'Rich' (16:30); 2. 'F-Lan' (12:26); 3. 'Split' (9:12).

 

Aquí puede escuchar "Baobab; Echoes".

2CD; Duración total: 84:26

 

Ulrich Krieger y varios artistas: "Wall of Sound"

Ulrich Krieger y varios artistas

Wall of Sound

(SR478)

21,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Los muros de sonido que nos presenta el saxofonista y compositor alemán Ulrich Krieger (1962) resultan inequívocos. Su eficacia estriba en el invariable planteamiento que todos ellos comparten al ser levantados. Sin artificio ninguno, llegarán directos al oyente como continuos resonantes a los que abandonarse irremediablemente.

 

Reunidos en este triple CD, publicado por Sub Rosa el pasado mes de abril, encontramos 14 de estos muros. Los incluidos en el primer disco –Drones– fueron compuestos a partir de simples notas o acordes mantenidos prolongadamente; los del segundo –Patterns– se basaron en concisos motivos melódicos que se repiten una y otra vez; y los del tercero –Noises– se sirvieron de diversas texturas hechas con sonidos inarticulados.

 

A excepción de la pieza del músico polaco Zbigniew Karkowski (1958-2013) y las de los alemanes Boris Hegenbart (1969) y Ulrich Krieger (1962), figuran como autores de los demás muros que nos brinda este extenso álbum compositores exclusivamente norteamericanos: James Tenney (1934-2006), John Cage (1912-1992), Alvin Lucier (1931), Phill Niblock (1933), Philip Glass (1937), Steve Reich (1936), Terry Riley (1935), Lee Ranaldo (1956), John Duncan (1953).

 

Como único intérprete de todas las obras incluidas en "Wall of Sound", Ulrich Krieger utilizó, además de los saxofones soprano, alto, tenor y barítono, un saxofón tenor eléctrico, un clarinete, varios didgeridoos, una mesa amplificada, 8 micrófonos, múltiples pedales y dispositivos electrónicos.

 

11 de las 14 obras fueron grabadas en varios estudios de Berlín entre 1993 y 2007. La grabación de 'Didjeridoos and Don'ts' tuvo lugar en la sede de Experimental Intermedia Foundation (Nueva York), en 1993. Y las de 'In Memoriam Jon Higgins' y 'Give me some feedback' fueron efectuadas en 2015 en el estudio π-farm de la pequeña localidad californiana de Acton.

 

Un libreto de 16 páginas con notas en inglés viene incluido junto a los 3 discos.

 

CD 1: Drones 1. James Tenney 'Saxony' (1978) 25:10; 2. John Cage 'Four5' (1991) 12:09; 3. Alvin Lucier 'In Memoriam Jon Higgins' (1989) 20:02; 4. Phill Niblock 'Didjeridoos and Don'ts' (1992) 14:10.

 

CD 2: Patterns 1. Philip Glass 'Music in Fifths' (1968) 11:24; 2. Steve Reich 'Pendulum Music' (1969) 7:29; 3. Terry Riley 'Dorian Reed' (1964) 32:05; 4. Philip Glass '1+1' (1968) 4:38; 5. Steve Reich 'Reed Phase' (1967) 14:29.

 

CD 3: Noises 1. Lee Ranaldo 'Elegy for WTC' (2001) 10:06; 2. Boris Hegenbart 'u-getriebe' (1998) 9:15; 3. Zbigniew Karkowski 'Execution of Intelligence' (2003) 12:27; 4. Ulrich Krieger 'Give me some feedback' (1991/2015) 12:29; 5. John Duncan ‘Channel Zone’ (2001) 25:32.

3CD; Duración total: 211:00

Phill Niblock: "Music for Organ"

Phill Niblock

Music for Organ

(MATME005CD)

16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

El sello Matière Mémoire Éditions presentaba, hace tan solo unas semanas, el nuevo álbum de Phill Niblock (Anderson, Indiana, 1933). Aparecido en una edición limitada a 300 ejemplares y publicado tanto en LP como en CD (solo dispongo de unidades en este último soporte), “Music for Organ” nos ofrece dos extensas creaciones del compositor americano grabadas por primera vez: ‘Unmounted / Muted Noun’ para órgano y 4 pistas pregrabadas, realizada en 2019 por encargo de Musica Festival Strasbourg, y 'Nagro (Aka - Organ)’ (2007) para órgano y cinta (producida en Austria con los sonidos de un órgano Joseph Gatto [1787]). Como intérprete en ambas obras figura el organista de origen sueco Hampus Lindwall. La sesión de grabación se produjo en una sola jornada, el 23 de septiembre de 2019, en la iglesia Collégiale Sainte-Waudru de la ciudad belga de Mons. Una sesión a la que además tuvo ocasión de asistir el propio compositor.

1. ’Unmounted / Muted Noun’ (2019) 24:08; 2. ’Nagro (Aka - Organ)’ (2007) 20:59.

Aquí puede escuchar ambas obras.

CD; Duración total: 45:18

Phill Niblock: "Brazil 84"

Phill Niblock

Brazil 84
(mode 273)

23,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

El nuevo DVD que publica Mode Records nos presenta al creador estadounidense Phill Niblock (Anderson, Indiana, 1933) en su doble faceta de realizador cinematográfico y compositor.

"Brazil 84", así se titula el flamante registro, contiene la película resultante de un conjunto de filmaciones en 16 milímetros que el autor efectuó en 1984 recorriendo el litoral brasileño, desde las poblaciones de Salvador de Bahía a Natal. Como en tantos otros trabajos filmográficos de su serie "The Movement of People Working" (1973-1991), Niblock filmó también aquí a múltiples personas en el desempeño de su trabajo cotidiano. A lo largo de los 77 minutos de duración de la película se suceden, sin pausa, diversas secuencias mudas de imágenes coloristas mostrando a hombres y mujeres, trabajadores del mar, en actividades como las de la pesca de arrastre, la manutención de las redes, o la construcción y reparación de las embarcaciones de madera. Son creaciones visuales realistas, exentas de cualquier artificio y contrarias a una lógica narrativa. Su cualidad primordial reside en el despliegue de un incesante movimiento repetitivo capaz de hipnotizar al espectador.

A la película le acompaña, sin embargo, una banda sonora consistente en dos composiciones instrumentales del propio Niblock: 'Three Orchids' (2003), para tres orquestas (el DVD incluye dos realizaciones de esta misma obra: una interpretada por integrantes de la SEM Ensemble repartidos en tres grupos instrumentales, y otra ejecutada por el Trio Scordatura junto al músico Guy De Bièvre y acompañados ambos por un soporte multipista) y 'Tow by Tom' (2005), para dos orquestas (de nuevo el Trio Scordatora y la Nelly Boyd Ensemble).

Ya sea en su modalidad habitual y predominante -la electroacústica-, o en la que aquí se ofrece, esto es, la confiada casi en su totalidad a la interpretación en vivo por instrumentistas, su música produce siempre el mismo efecto. Niblock concibe densas tramas de sonidos largamente sostenidos para que ocupen el espacio de audición con firmeza enérgica. Sonidos acústicamente muy próximos entre sí, unidos en esa presencia abrumadora de propagación envolvente que el autor irá colmando de sutilezas armónicas y tímbricas. A este respecto conviene señalar el acierto que supone la inclusión en el DVD de hasta tres opciones de audio (Dolby Stereo, Dolby 5.1 Surround y DTS 24-bit 5.1 Surround), pues parece predisponer a una escucha especialmente cuidadosa de la banda sonora.

La edición contiene además un libreto de ocho páginas con textos acerca de la grabación, la música y la película.

"Brazil 84" DVD: 1. 'Brazil 84' ('Three Orchids'; 'Tow by Tom'; 'Three Orchids').

Formato: DVD; Duración total: 77:00

Carl Stone: "Woo Lae Oak"

Carl Stone

Woo Lae Oak

(UW03)

13,75 EUR más gastos de envío - Pídelo

Carl Stone nace en la ciudad estadounidense de Los Ángeles en 1953. Estudió con los compositores Morton Subotnick y James Tenney en el Instituto de las Artes de California (CalArts). Dedicado desde hace casi cuarenta años a la composición electroacústica, su música fundamentalmente se caracteriza por la utilización y manipulación sistemática de fuentes musicales variadas. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos encargos compositivos y ha colaborado también con muchos músicos y artistas, especialmente de origen asiático: Yuji Takahashi, Kazue Sawai, Otomo Yoshihide, Michiko Akao, entre otros. Sus trabajos han sido presentados en Estados Unidos, Canadá, Sudamérica, Europa, Australia, Asia y Oriente Próximo. Además de su actividad compositiva, Stone ha sido presidente del Centro de Música Americana (1992-95), director de la organización musical Meet The Composer (1981-1997) y director musical de la emisora KPFK-FM de Los Ángeles (1978-1981). En 2001 entró a formar parte del equipo docente de la Escuela de Información, Ciencia y Tecnología de la Universidad Chukyo (Japón). La conocida publicación norteamericana The Village Voice le ha calificado como 'el rey del sampling'.

Dueña en tiempo pasado del modesto sello Wizard Records, la cantante y compositora Joan La Barbara fue quien ofrecería a Stone la oportunidad de debutar discográficamente al publicarle, en 1983, "Woo Lae Oak". Una extensa creación electroacústica realizada en 1981 en los estudios del CalArts y surgida por encargo de esta institución y del Departamento de Música de la Universidad de California-San Diego. En 2007, Tom Gordon llevó a cabo la masterización digital de esa antigua grabación para esta reedición en CD aparecida en Unseen Worlds Records en 2008.

Dos son tan solo los sonidos fijados concertados en esta pieza de laboratorio: un trémolo ejecutado en un instrumento de cuerda sin especificar y lo que Stone denomina como 'aire en una pequeña cámara' o, en otras palabras, un conjunto de tonos generados al soplar sobre la boca de una botella. Mientras que el trémolo de cuerda irrumpe como sonar de base sin apenas variación y prolongado a lo largo de los cincuenta y cuatro minutos de la pieza, las muestras de sonidos aflautados, por su parte, aparecen y desaparecen inyectadas de un sutil dinamismo. Sonidos estos últimos que, alternando nitidez y deformación, en ocasiones parecen levitar prácticamente impasibles pero, en otras, sugieren tenues eventos melódicos. En cualquier caso, el efecto global de esa contextura que Stone elabora con la dedicación del mejor artesano minimalista es el de una música en suspensión, inquietante y sumamente frágil.

"Woo Lae Oak" CD: 1. 'Woo Lae Oak'. El libreto que acompaña al CD incluye las notas aparecidas en la edición original de 1983, una reseña de la pieza escrita por Phill Niblock, así como varias citas más de otros críticos.

Formato: CD; Duración total: 53:48