lunes, 27 de diciembre de 2010

Varios Artistas: "Artefacts of Australian experimental music: volume II 1974-1983"



Varios Artistas
Artefacts of Australian experimental music: volume II 1974-1983
(SHAM056)

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Tres años después de la aparición en Shame File Music de aquellos primeros artefactos de música experimental australiana, la historia continúa. Una vez más, el músico y escritor Clinton Green es el artífice de esta nueva publicación en forma de doble disco compacto que reúne múltiples ejemplos musicales de lo que, a su entender, ha constituido la escena experimental en ese país. Si el primer volumen iniciaba su recorrido a principios de los años treinta del siglo pasado, con un collage sonoro del artista Jack Ellitt, y lo finalizaba en 1973, con una de las primeras creaciones de Ron Nagorcka, compositor influyente como pocos en el desarrollo de la música experimental australiana, "Artefacts of Australian experimental music volume II" abarca un periodo productivo comprendido entre 1974 y 1983. En esos años, la llegada a Australia de expertos compositores experimentales como Warren Burt y Tristram Cary, la creciente y generalizada disponibilidad de magnetófonos, sintetizadores y otros dispositivos tecnológicos aplicables a la música, así como el establecimiento de La Trobe Music Department y la fundación del Clifton Hill Community Music Centre, resultaron factores decisivos en la eclosión de una generación de músicos y artistas deseosos de explorar en otros procedimientos, claramente alejados de lo convencional. Junto a creaciones de indudable encaje en lo experimental y alguna que otra con quizá mejor acomodo en el arte sonoro, Green incluye aquí, sin recelo alguno, abundantes propuestas post punk, surgidas de cierta radicalización del rock y las músicas improvisadas. Tanto es así que, por momentos, uno piensa si no habría sido mejor titular esta antología como "Artefacts of Australian underground and alternative music". A la edición en digipack le acompaña un libreto de dieciséis páginas con material gráfico, un texto introductorio, breves descripciones de las piezas y datos biográficos de los compositores, músicos y artistas incluidos.
"Artefacts of Australian experimental music: volume II 1974-1983":
CD I: 1. Warren Burt 'Nighthawk, part 3 Bittern' (fragmento) (1975-6); 2. Ron Nagorcka 'Atom Bomb' (fragmento) (1977); 3. The Loop Orchestra 'First recording, live to air, the percussion section of the Orchestra' (fragmento) (1983); 4. Forced Audience 'Forced Audience excerpts' (1974-5); 5. Ros Bandt 'Variations II (II – flute and synthesiser)' (fragmento) (1974); 6. Carl Vine 'Block' (fragmento) (1975); 7. Paul Turner 'Panels V' (1975); 8. Tristram Cary 'Soft Walls' (fragmento) (1980); 9. Asher Bilu & Duncan McGuire 'AMAZE' (fragmento) (1982); 10. Browning Mummery 'Do the Eyes of the Dead Retain Pictures' (1983); 11. Severed Heads 'Dance' (1980); 12. Ian Hartley 'Train Je Taime' (1981); 13. Kurt Volentine 'Vortex Street' (1983). CD II: 1. Essendon Airport 'Do the Flower Pot' (1978); 2. Tsk Tsk Tsk 'Nice Noise Theme' (1979); 3. The Primitive Calculators 'I Can’t Stop It' (1979); 4. Purple Vulture Shit 'Do A Shit' (1983); 5. Voigt/465 'F1' (1979); 6. Signals 'Illuminator and Icebreaker' (fragmento) (1978); 7. Ad Hoc 'Blue From Beyond The Sea' (fragmento) (1980); 8. Rik Rue / Jon Rose / Peter Kelly 'Eating Cabbage' (1978); 9. Jon Rose / Tony Hobbs 'In Memoriam Tony Hobbs' (1978); 10. A+D '(T)D+T' (1980); 11. Justinstinkt 'Drainpipe' (1981); 12. Arthur Cantrill 'The Second Journey (to Uluru)' (fragmento) (1981); 13. Les Gilbert 'The Genoa River, Wangerabell' (fragmento) (1983); 14. IDA 'MeMoMu' (1980); 15. Sarah Hopkins 'Double Whirly Duo' (1983).

Formato: 2CD; Duración total: 132:40

lunes, 20 de diciembre de 2010

Blue Gene Tyranny: "The Somewhere Songs; The Invention of Memory"



Blue Gene Tyranny
The Somewhere Songs; The Invention of Memory
(Mutable 17529-2)

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El compositor, pianista, profesor y escritor estadounidense Robert Sheff (1945- ), conocido como "Blue" Gene Tyranny (BGT), es autor de una extensísima obra musical que incluye composiciones instrumentales y electrónicas, más de cuarenta bandas sonoras para creaciones de cine y vídeo así como unas cincuenta partituras para producciones de teatro y danza. Su trayectoria como intérprete le ha llevado a colaborar en grabaciones de músicos y artistas tan destacados como Laurie Anderson, Peter Gordon, Leroy Jenkins, Robert Ashley o John Cage. Además, ha publicado numerosos artículos sobre música contemporánea y su obra ha sido objeto de análisis por parte de los críticos y compositores Kevin Holm-Hudson, Cole Gane, William Duckworth y Kyle Gann. Precisamente es Gann quien, refiriéndose a la música de BGT, destaca: el aspecto más original de los trabajos de Tyranny reside en la manera en la que crean continuidad: son tonales aunque rigurosamente asimétricos. Satisfacen al oído sin dejarle que dé nada por hecho. Evolucionan, no con la predictibilidad cíclica de la vida cotidiana, sino con la irreversibilidad laberíntica de fuerzas psíquicas profundas. Dicen lo que tienen que decir perfectamente.

La voz del cantante Thomas Buckner luce carismática en los dos trabajos reunidos en este nuevo registro de BGT (Mutable Music, 2008). Compuesto entre 1987 y 2001,
'The Somewhere Songs' constituye un original ciclo de canciones para voz barítono y sonidos ambientales y electrónicos. A grandes rasgos, la obra discurre a propósito de algunas de las circunstancias en las que se desarrolla una misteriosa relación de amistad entre dos individuos. El mundo de los sueños, la regresión hipnótica, la vida extraterrestre y ciertos rumores acerca del Papa Silvestre II, son algunos motivos que concurren en este relato delirante que Buckner maneja admirablemente combinando canto y pseudo-recitación. Valiéndose de piano, órgano, sintetizadores, sonidos ambientales y algunos fragmentos musicales pregrabados, BGT propone, como acompañamiento, una música tremendamente apta a la singularidad temática del ciclo, en momentos nerviosa, en otros enigmáticamente apacible y, en definitiva, impregnada de matices genuinamente americanos.

Por su parte,
'The Invention Of Memory' fue escrita en 2003 para voz barítono, grupo de cuerda, guitarra y piano. En la descripción de la pieza incluida en el libreto del CD, cuenta el propio BGT como tras una atenta lectura sobre la fisiología del cerebro y la conducta humana, quedó impresionado por las similitudes que halló entre la manera en la que la gente ha descrito formas de memoria y ciertos procedimientos musicales. Una idea que le dejó una extraña sensación y, a su vez, le sirvió de inspiración para explorar aquí lo que él llama como la verdadera naturaleza de la música. Un breve motivo inicial para piano solo provee el material básico al que Buckner (espléndido, una vez más) y los demás intérpretes recurren en los siguientes movimientos de la pieza empleando distintas formas musicales. Cargado de evidentes dosis de lirismo, BGT despliega su evocador discurso conciliando algunas formas musicales tradicionales, como el pasacalle o la imitación canónica, con otros procedimientos o técnicas (las transferencias melódicas en un mismo fragmento cerrado, la canción modulada por su voz interna, etc.) que anteriormente ya había utilizado en otros trabajos. Thomas Buckner, voz; Alan Johnson, dirección; Conrad Harris, primer violín; Pauline Kim, segundo violín; Lev Zhurbin, viola; Ariane Lallemand, violonchelo; Jay Elfinbein, bajo; Luke Winslow-King, guitarra; BGT, piano.

"The Somewhere Songs; The Invention Of Memory" CD: (The Somewhere Songs)
1. 'Somewhere In Arizona 1970'; 2. 'Somewhere In Search of Heaven, A.D. 999'; 3. 'Somewhere Inside The Red Circle'; (The Invention Of Memory) 4. 'Now Minus One'; 5. 'What I Feel Now'; 6. 'I Can't Get You Out Of My Mind (And I Don't Want To)'; 7. 'I Felt You Calling Me'; 8. 'Don't Forget (Our Strange Love)'; 9. 'Her Name Was... Wait A Minute'; 10. 'You've Been Here Before (Stop The Unending War)'; 11. 'If Memory Serves Me Well (Rescue The Rejected)'; 12. 'Now Plus One'. A la edición en digipack, le acompaña un libreto de doce páginas con las letras y descripciones de ambas composiciones.

Formato: CD; Duración total: 59:38