lunes, 30 de mayo de 2016

Tomomi Adachi, Owen F. Smith, Duane Ingalls, Jaap Blonk: "4 Contemporary Sound Poets"

Tomomi Adachi, Owen F. Smith, Duane Ingalls, Jaap Blonk
4 Contemporary Sound Poets
(P21083-2)

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Atención: El disco incluido en esta edición, provisto de sonido envolvente 5.1, puede ser reproducido en cualquier reproductor de DVD o Blu-ray. Sin embargo, para obtener una óptima audición del mismo se requiere de una disposición de altavoces acorde con el sistema 5.1. El menú del DVD ofrece la posibilidad de elegir entre dos formatos audio de sonido envolvente: Dolby Digital y DTS. Salvo las imágenes que aparecen en el menú, que permiten seleccionar tanto el formato de audio deseado como las obras que quieran escucharse, este registro no muestra ningún contenido visual. Tan solo si se reproduce el disco en el lector de DVD de un ordenador, podrá accederse a un extenso libreto con información acerca de la edición, los artistas y el repertorio incluido.

Pogus Productions presenta "4 Contemporary Sound Poets", una grabación en sonido surround 5.1 que produjeron Duane Shimmel y N.B. Aldrich en los estudios del IMRC Center (Campus de la Universidad de Maine, Orono, Estados Unidos), entre julio de 2014 y julio de 2015.

Las creaciones de cuatro poetas sonoros actuales -el japonés Tomomi Adachi, el neerlandés Jaap Blonk, y los estadounidenses Owen F. Smith y Duane Ingalls- fueron objeto de esta producción que acoge la tecnología de sonido envolvente como un medio eficaz para la práctica artística. Por consiguiente, además de servirse del habitual procesamiento digital del sonido, empleado como herramienta de transfiguración y expansión de ese instrumento primordial que es la voz, los cuatro artistas pudieron llevar a cabo aquí sus propuestas poéticas beneficiándose de una considerable disponibilidad espacial de los sonidos.

"4 Contemporary Sound Poets" DVD:

Tomomi Adachi: 'Ursonate 2' 1st Movement: Rondo (10:45), 2nd Movement: Largo (7:33), 3rd Movement: Scherzo (1:52), 4th Movement: Presto - Cadenza - Finale (14:22). Tomomi Adachi: voz, instrucción y dirección de coro, procesamiento y mezcla. UMF Experimental Arts Ensemble: voces. Sarah Hollows: la voz de Kurt Schwitters.

Owen F. Smith: 'Portrait as I' (4:49); 'Etude for Long Vowels' (6:31); 'A: Poem in the Round' (3:13); 'Meditation on O and A' (9:12); 'U Sonata' (5:42); 'Bell-O' (7:45). Owen F. Smith: voz, procesamiento y mezcla.

Duane Ingalls: 'Father's Boyhood' (7:20); 'Drifts #2' (6:55); 'Half Way Home' (7:05); 'Spivstra Diobel' (7:05). Duane Ingalls: voz, tocadiscos, electrónica, arpa de caja y arpa celta.

Jaap Blonk: 'Inside Outcry' (33:02). Jaap Blonk: voz, composición y mezcla.

DVD; Duración total: 133:11

lunes, 23 de mayo de 2016

Hauke Harder: "Painted cakes are real, too."

Hauke Harder
Painted cakes are real, too.
(WECD0015)

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Hauke Harder (Alemania, 1963) es compositor además de doctor en Física. En su catálogo de obras figuran una treintena de partituras -entre música de cámara, piezas para solista y una banda sonora para un film del realizador y artista alemán Kai Zimmer-, así como siete trabajos instalativos. Junto a su compañera Viola Rusche es autor también de varias películas documentales, entre las que destaca la que en 2012 dedicaron al trabajo del compositor estadounidense Alvin Lucier con el título "No Ideas but in Things". Compositor al que además Harder asiste, desde 1995, en la realización de sus instalaciones y conciertos en Europa.

En "Streichtrios von Daniel James Wolf und Hauke Harder" (Material Press CD 001, 2000) el compositor alemán contó por primera vez con el registro de una de sus obras: '112 BPM Einfach eine Mechanik' (1994). No fue hasta 2010 cuando apareció, en el sello Maria de Alvear World Edition, este disco, "Painted cakes are real, too.", dedicado enteramente a la música de Harder. Música que ejecutan aquí los instrumentistas Dahinden Kleeb Polisoidis (Roland Dahinden, trombón; Hildegard Kleeb, piano; Dimitrios Polisoidis, viola y violín). El CD incluye cinco de las primeras once composiciones que hallamos en su referido catálogo. Una pieza para solista ('76 BPM'); dos dúos ('60/240 BPM Wat Mutt, dat Mutt' y '80/120 BPM Rainer Grodnick hadn't stopped painting'); y dos tríos ('224 BPM Minimal Tango' y 'Painted cakes are real, too.').

Un repertorio que gira todo él en torno a una misma idea compositiva: la exploración de intervalos musicales. Harder rehúye aquí cualquier afecto por lo ornamental. Sus partituras, transparentes y decididamente sobrias, remiten a un minimalismo esencial. Contienen un número limitado de notas que el compositor combina y acaba fijando en minúsculas trazas sonoras de un talante similar. El (Los) ejecutante(s) proyectará(n) nítidamente estas figuras, repitiéndolas insistentemente con debida observancia a un determinado tempo (este se hace explícito en los títulos de cuatro de las cinco piezas, mediante un valor numérico acompañado de la indicación BPM, esto es, pulsaciones por minuto). Nada más parece tener cabida en estas composiciones concebidas no para la mera recreación del oído, sino para propiciar una verdadera inmersión en el sonido.

En sus trabajos posteriores, dedicados igualmente a la exploración de intervalos musicales, Harder irá incorporando instrumentos sujetos a sistemas de afinación alternativos.

"Painted cakes are real, too." CD: 1. '60/240 BPM What Mutt, dat Mutt' (1996) 10:37; 2. '76 BPM' (1990) 12:37; 3. '224 BPM Minimal Tango' (1991) 5:13; 4. '80/120 BPM Rainer Grodnick hadn't stopped painting' (1993) 4:26; 5. 'Painted cakes are real, too.' (1998/2000) 22:22.

CD; Duración total: 55:14

jueves, 12 de mayo de 2016

Eduardo Polonio y Santiago Torralba: "1+1=1"

Eduardo Polonio y Santiago Torralba
1+1=1
(EP16/1)

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Dieciséis meses después de la aparición de su "Edición antológica 1969-2014" (Ars Harmonica, AH 236), Eduardo Polonio (Madrid, 1941) publica este nuevo DVD-Video, "1+1=1", que de alguna manera constituye la culminación de un largo periodo de colaboraciones entre él, compositor pionero de la música electroacústica en España, y el fotógrafo y creador visual Santiago Torralba (Cuenca, 1957).

Incluye cinco obras audiovisuales a las que ambos autores se refieren con la apropiada denominación de música imaginada. 'Brief Fast ambrosia', la más antigua, data de 1999, mientras que la más actual, '¿Qué hacen todos estos girasoles mirando hacia Japón?', fue completada en 2015, año en el que además fue estrenada en Madrid, durante la celebración del XXII Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica "Punto de Encuentro".

"La relación con Eduardo Polonio ha sido fructífera y apasionante desde el año 1991 en el que el azar (o no tanto) hace que coincidan en el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca. A partir de ese encuentro comienzan a colaborar en las obras visuales como son Valverde (1981), Cuenca (1985), Comecomecome rramm rramm (1986) y Usession (1995). Son imágenes a partir de proyecciones de vídeo mezcladas con imágenes creadas con diapositivas analógicas manipuladas. Todavía sin ordenadores, todos los espectáculos se llevan a cabo con Proyectores Kodak Carousel y una unidad de fundidos manejada de forma manual, lo que conlleva a que cada representación sea distinta en sí misma. Algunas de estas diapositivas enmarcadas en cristales y construidas a base de cera de colores, se calientan con la lámpara del proyector y van derritiéndose de forma aleatoria dejando un espacio inesperado a la sorpresa. Esta colaboración larga en el tiempo y grande en afectos culmina con este 1+1=1 en el que se alcanza un grado de conjunción total entre imagen y sonido a pesar de los 600 km. de distancia que los separan. Ahora son ya los programas de ordenador los que permiten que todos los segundos y sus fragmentos tengan la misma duración lo que hace que música e imagen formen un todo indisoluble conformando una espiral infinita que solo tiene su final allí donde el espectador quiera situarlo" (Texto incluido en libreto del DVD).

"1+1=1" DVD: 1. 'Brief fast ambrosia' (1999) 8:47; 2. 'La metáfora del tiempo' (2011) 15:47; 3. '¿Qué hacen todos estos girasoles mirando hacia Japón?' (2015) 28:34; 4. 'Transparencias 7:11' (2011) 7:11; 5. 'El objeto encontrado' (2011) 29:50.

DVD; Duración total: 90:09

martes, 3 de mayo de 2016

Gen Ken Montgomery: "Pondfloorsample"

Gen Ken Montgomery
Pondfloorsample
(XI 126)

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Tras años de intensa actividad como creador y difusor de música experimental y electrónica, Gen Ken Montgomery (1957- ) decide, en 1992, hacer un alto en el camino. Abandona Nueva York para establecerse temporalmente en un emplazamiento de las montañas Pocono, en el estado de Pensilvania. Allí dedicó una buena parte de su tiempo a atender exclusivamente a los sonidos de su entorno.

Sin escuchar ni escribir música alguna durante ese periodo sabático, el compositor y artista americano no dejó, sin embargo, de producir varios objetos surgidos de su ingenio. Uno de ellos, "Pondfloorsample", podemos verlo reproducido en la portada de este registro al que asimismo da título. Montgomery recogió muestras de lodo pertenecientes al suelo de un estanque cercano a la casa que habitaba y las dispuso en el interior de estuches de CD y casete vacíos. Estuches que selló debidamente con fundas de plástico transparente y en los que además indicó tanto la fecha como la hora de extracción de las correspondientes muestras. Llegó a realizar unas cincuenta unidades de "Pondfloorsample" que remitió a distintos artistas con voluntad de corresponder a la amabilidad que estos habían tenido primeramente con él al enviarle grabaciones con las que le hacían partícipe de sus composiciones más recientes.

Desde el mismo momento de su creación, Montgomery quiso dedicar "Pondfloorsample" a todas aquellas actuaciones suyas que no fueron grabadas, a esas grabaciones que resultaron fallidas por motivos técnicos, así como a las ideas para proyectos que no acabaron materializándose.

Pero tal como apuntábamos anteriormente, "Pondfloorsample" también es el título de esta colección de creaciones sonoras pertenecientes al artista. Consiste en una selección de diecinueve trabajos reunidos en un doble CD aparecido en XI Records hace ya catorce años. Colección que bien complementa la que Pogus Productions publicó en 2010 con el título "Birds + Machines". Mientras que "Birds + Machines" contiene piezas tempranas del artista, realizadas principalmente a lo largo de los años ochenta, "Pondfloorsample" se centra más en las que produjo durante los noventa.

Ya sea en una década u otra y a pesar de ese referido alto en el camino de 1992, su vocación exploradora ha permanecido sin embargo intacta. Montgomery sigue ofreciéndose como un creador altamente sensible a los estímulos de la realidad cotidiana, a ese inagotable catálogo de ruidos ambientales a nuestro alcance. En él llega a descubrir verdaderos objetos ejecutables que enriquecen su singular arte sonoro. Desde un radiador a un proyector cinematográfico, pasando por un receptor de onda corta o un rebanador de huevos cocidos, todos son para él cuerpos sónicos a los que atender. Los acoge y examina con talante experimentador, ya sea para presentarlos convenientemente amplificados en concisas propuestas de escucha focalizada (incluidas en el primero de los dos CD, dedicado a las realizaciones de estudio), como para integrarlos en dilatadas excursiones electroacústicas de paulatino desarrollo (comprendidas principalmente en el segundo CD destinado a documentar varias actuaciones en vivo del artista).

En el libreto que incluye la edición de "Pondfloorsample" Montgomery sugiere hasta siete modos de escuchar estos discos. Nos permitimos destacar dos de ellos por su especial agudeza: "Reproduce los CD a través de un altavoz montado sobre el techo de tu coche mientras conduces; Reproduce uno de los CD a través de los altavoces de un sistema estereofónico mientras escuchas el otro CD a través de los auriculares de otro sistema estereofónico".

"Pondfloorsample"

CD 1 (Studio Disc) 1. 'Static/Hiss' (1:09); 2. 'Father Demo Swears' (31:27); 3. 'Radiator I' (1:48); 4. 'Keystone Model 16 CC' (1:02); 5. 'Egnekn’s Fridge' (1:32); 6. 'Bath Drain' (3:36); 7. 'Bird Eating' (3:05); 8. 'Crayoning Around' (1:22); 9. 'Laminator Model 2291' (1:57); 10. 'Egg Slicer and…' (5:01); 11. 'Fusebox – Contemplating Columbus' (5:59); 12. 'Goafishbreath' (6:49); 13. 'Shortwave Band' (5:06); 14. 'Storage Devices' (3:11); 15. 'Rewinding Shadowland' (2:18).

CD 2 (Live Disc) 1. 'Pondfloorsample and more…' (0:33); 2. 'Droneskipclickloop' (52:02); 3. 'The Aquarium Fishtank Symphony' (19:26); 4. 'Knäckerbröt Action' (2:30).

2CD; Duración total: 150:57