empreintes DIGITALes: Jean, Turcotte [últimas unidades CD]

Monique Jean

Troubles

(IMED 18152)

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Por su anterior disco para empreintes DIGITALes, “Greffes” (2012), la compositora Monique Jean (Nouveau-Brunswick, Canadá, 1960) obtuvo uno de los prix Opus que otorga anualmente el Conseil québécois de la musique. El uso de recursos y fuentes sonoras inestables, generadores de imprevisibilidad, es un rasgo de su poética acusmática que la distingue estilísticamente de otros de sus colegas que también publican sus obras en el sello de Montréal. “Troubles”, aparecido en 2018, fue su tercer álbum. Incluye dos creaciones electroacústicas realizadas en el propio estudio de la compositora en 2009 y 2013. 

 

“Troubles” CD: 1. T.A.G. (2013) [24:44]; 2. Out of Joint (2009, 11) [19:04]

Aquí puede consultar las notas en inglés y francés que incluye la edición del CD.

CD; Duración total: 43:53

Roxanne Turcotte

Fenêtres intérieures

(IMED 14126)

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La evocación cinematográfica ha sido una constante en la música de la compositora Roxanne Turcotte (Montréal, Québec, 1960) desde que inició su carrera con apenas 20 años. Su catálogo de obras incluye creaciones para radio, televisión, cine, danza, internet y artes circenses, además de numerosas composiciones electroacústicas. Composiciones que la artista difunde en concierto y a menudo también en formato instalativo. De ellas, “Fenêtres intérieures”, álbum publicado por empreintes DIGITALes hace algo más de una década, nos ofrece una selección.

 

"Fenêtres intérieures" CD: 1. De la fenêtre (2010-12) [11:08]; 2. Bestiaire (2010-11, 14) [10:01]; 3. Petit ange —Roxanne Turcotte, melodica— (2012-14) [4:08]; 4. Alibi des voltigeurs —Laur Fugère, narración— (2012-14) [8:09]; 5. OVI (Objet volant identifié) —François Doyon, guitarra eléctrica; Francis Brunet, guitarra— (2009-14) [10:49]; 6. Zone d’exclusion —Michel Rakumon Dubeau, shakuhachi— (2013, 14) [4:34]; 7. Tout en rouge (2012-14) [4:33]; 8. Le piano d’Horowitz —Roxanne Turcotte, piano— (2014)

 

Aquí puede consultar las notas en inglés y francés que incluye la edición del CD.

CD; Duración total: 1 h

empreintes DIGITALes: Lewis, Stanović, Stavropoulos [últimas unidades CD]

Andrew Lewis

Au-delà

(IMED 13125)

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Fue uno de los miembros originales del Birmingham Electroacoustic Sound Theatre (BEAST), desde su fundación en 1982, y creó asimismo Electroacoustic Wales, organización dedicada a la promoción y difusión de la música electroacústica producida en Gales. El compositor Andrew Lewis (Sutton in Ashfield, Inglaterra, 1963) publicó “Au-delà” en 2013 en el sello empreintes DIGITALes. El álbum incluye una selección de las obras electroacústicas que realizó entre 1987 y 2012.

 

“Au-delà” CD: 1. Lexicon (2012) [16:35]; 2. Dark Glass (2009-11, 13) [13:50]; 3. Ascent (1994, 97) [11:43]; 4. Time and Fire (1987-90, 2013) [13:45]; 5. Cân (1997) [11:51]; 6. Scherzo (1992,93) [8:18]

 

Aquí puede consultar las notas en inglés y francés que incluye la edición del CD.

CD; Duración total: 1h 17 min

Adam Stanović

Ténébrisme

(IMED 18153)

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Cofundador junto a James Andean de British ElectroAcoustic Network (BEAN), organización creada con el fin de promover la música electroacústica producida en el Reino Unido, y director del programa Sound and Music del London College of Communication (University of the Arts), el compositor Adam Stanović (Leeds, Inglaterra, 1981) publicó “Ténebrisme” en 2018 en el sello empreintes DIGITALes. El álbum cuenta con una selección de las obras electroacústicas que ha realizado entre 2015 y 2017.

 

“Ténébrisme” CD: 1. Ctrl c (2016) [10:59]; 2. Metallurgic (2015) [8:16]; 3. Inam (2016) [10:58]; 4. Inja (2017) [10:16]; 5. Foundry Flux (2015)  [12:13]; 6. Would be to Seek (2017) [9:49]

 

Aquí puede consultar las notas en inglés y francés que incluye la edición del CD.

CD; Duración total: 1 h 3 min

Nikos Stavropoulos

Micro-lieux

(IMED 19159)

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Miembro desde hace casi dos décadas de Sound & Performance Group y cofundador también de Echochroma New Music Research Group, ambos colectivos asociados a la universidad inglesa Leeds Beckett, el compositor Nikos Stavropoulos (Atenas, Grecia, 1975) publicó "Micro-lieux” en 2019 en el sello empreintes DIGITALes. El álbum cuenta con una selección de las obras electroacústicas que ha realizado entre 2003 y 2017.

 

“Micro-lieux” CD: 1. Topophilia (2016) [8:23]; 2. Karst Grotto (2017) [7:50]; 3. Granicus —Alexander Pepelasis, percusión— (2016) [6:44]; 4. Ballistichory (2015) [7:13]; 5. Nyctinasty (2009)  [10:19]; 6. Atropos (2003) [10:58]; 7. Granatum (2011) [8:05]; 8. Polychoron (2007) [9:21]. 

 

Aquí puede consultar las notas en inglés y francés que incluye la edición del CD.

CD; Duración total: 1 h 10 min

Varios Artistas: "Banc d'essai 2011-2019"

Varios Artistas

Banc d'essai 2011-2019

(INA 2020/1 - INA 2020/2)

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CD 1: 1. Benjamin Miller ‘zond-9’ (2012) [07:17]; 2. Hideki Umezawa ‘Inutile’ (2016) [08:08]; 3. Lydia Debeer ‘Tremble Garden’ (2012) [08:01]; 4. Gaëtan Parseihian ‘La forêt mécanique’ (2011) [07:30]; 5. François Buffet ‘Le songe du retour’ (2012-13) [07:31]; 6. Loïse Bulot ‘Daphnia’ (2016) [09:05]; 7. :such: ‘Monte-charge’ (2014) [07:11]; 8. Thomas Hilbert 'Fluage' (2008) [06:13]; 9. Christophe Ratier y Julia Hanadi Al Abed 'Eubulie' (2014) [06:54].

 

CD 2: 1. Scaràbj ‘Nos yeux’ (2018) [09:36]; 2. Raphaël Mouterde ‘Violens’ (2017) [09:20]; 3. Rocío Cano Valiño ‘Astérion’ (2018) [08:22]; 4. Renaud Bajeux ‘Leaving the Nest’ (2017) [07:55]; 5. Florent Colautti ‘Jupiter’ (2013) [09:06]; 6. Sophie Delafontaine ‘Respire marche pars va-t-en’ (2013) [09:48]; 7. Thomas Manoury ‘Soundtrains’ (2013) [05:03]; 8. Kristian M. Roberts 'Seashell Music' (2011) [05:04]; 9. Tucuxi 'Rayon vert' (2017) [07:02].

 

Como colofón a las nueve ediciones del concurso de música acusmática Banc d'essai, organizado en París por el Grupo de Investigaciones Musicales (INA GRM), apareció a principios del año pasado este doble disco compacto, "Banc d'essai 2011-2019", con una selección de algunas de las obras que a criterio de los distintos jurados intervinientes resultaron más destacadas. 18 propuestas cuyos autores presentaron en concierto en su día utilizando una versión actual del sistema de difusión sonora Acousmonium, la orquesta de altavoces creada a principios de los años setenta por el compositor François Bayle.

 

GRM Découvertes es la denominación del nuevo certamen que desde 2020 toma el relevo de Banc d’essai.

 

La edición discográfica cuenta con un libreto bilingüe (en francés e inglés) en el que se incluye información acerca de los autores y obras allí presentados.

 

Aquí puede escuchar 'Astérion'.

2CD; Duración total: 139:07

Annette Vande Gorne: "Haïkus"

Annette Vande Gorne

Haïkus

(IMED 20164)

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En la población belga de Ohain, en el estudio Métamorphoses d'Orphée de la asociación Musiques & Recherches, Annette Vande Gorne (1946) compuso su extensa creación para sonidos fijados "Haïkus" entre 2016 y 2020. Inspirada en la brevedad esencial del haiku, composición poética caracterizada asimismo por su dilatada resonancia imaginativa, la obra evoca la naturaleza, su ciclo de estaciones y las actividades humanas que en ellas tienen lugar. Se articula en diecisiete haikus repartidos en cinco escenas: una por cada estación y otra adicional consagrada al día de Año Nuevo en Japón.

 

La veterana compositora aprovechó la celebración de la vigésimo séptima edición del festival L'Espace du son para estrenar íntegramente la obra en Bruselas, el 25 de octubre de 2020. Unos pocos días antes el sello quebequés empreintes DIGITALes presentaba el disco compacto que ahora ofrecemos con la versión estereofónica de la misma (Vande Gorne concibió "Haïkus" como composición multifocal para dieciséis canales de sonido). El estuche del CD contiene impresas notas en francés e inglés.

 

1. ‘Jour de l'an’ [1/2] (2020) 4:39; 2. – 4. ‘Printemps' (2016) 8:03; 5. – 8. ‘Été’ (2018-19) 11:16; 9. – 12. 'Automne’ (2019-20) 13:03; 13. – 16. 'Hiver' (2016-18) 14:02; 17. 'Jour de l'an' [2/2] (2020) 5:56.

 

Aquí puede escuchar fragmentos de todos y cada uno de los haikus del disco.

CD; Duración total: 57:16

Denis Dufour: "Complete Acousmatic Works, Vol. 1"

Denis Dufour

Complete Acousmatic Works, Vol. 1

(0015076KAI)

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El arte acusmático de Denis Dufour (1953) es objeto de una edición antológica de la que el pasado mes de septiembre el sello Kairos publicaba la primera entrega. El estuche de "Complete Acousmatic Works, Vol. 1" reúne en 16 discos compactos 44 obras electroacústicas que el compositor francés realizó entre 1977 y 2020. Obras que el autor nos presenta agrupadas bajo las siguientes denominaciones: Mélodrames, Art radiophonique, Suites, Tombeaux, Cycle des Acousmalides, Musique sacrée, Electronica y Moments musicaux.

 

Además de los 16 discos, el estuche contiene tres extensos libretos: uno en alemán, otro en inglés y el tercero en francés. Este último cuenta, a diferencia de los otros dos, con la reproducción de los textos que o bien integran algunas de estas composiciones, o bien resultaron fuente de inspiración de las mismas. Por lo demás, los tres nos ofrecen detallada información sobre todas las propuestas musicales incluidas en la edición, así como un interesante ensayo introductorio a cargo del compositor y artista sonoro Frédéric Acquaviva.

 

“Complete Acousmatic Works, Vol. 1”:

 

CD 1: (Mélodrames /1) 1. ‘Les Invasions fantômes' [2011] 32:50; 2. – 14. 'Blue Rocket on a Rocky Shore' [2013] 31:31.

 

CD 2: (Mélodrames /2) 1. ‘Notre besoin de consolation est impossible à rassasier’ [1989] 67:22.

 

CD 3: (Mélodrames /3) 1. ‘BlindPoint’ [2018] 30:30; 2. ‘Sotto voce’ [2003] 15:23; 3. ‘Hentai’ [2011] 10:32; 4. 'Tapovan' [2016] 18:18.

 

CD 4: (Art radiophonique /1) 1. ‘Les Cris de Tatibagan’ Part I [2017] 63:48.

 

CD 5: (Art radiophonique /1) 1. ‘Les Cris de Tatibagan’ Part II [2017] 51:12.

 

CD 6: (Suites /1) 1. – 12. ‘Piano dans le ciel’ [2001] 37:47; 13. – 16. ‘Les Lis vert’ [1983] 37:00.

 

CD 7: (Suites /2) 1. – 9. ‘Allégorie’ [1995] 68:42.

 

CD 8: (Suites /3) 1. – 12. ‘Variations acousmatiques’ [2011] 14:26; 13. ‘Suite bleue’ [1983] 19:16; 14. – 23. 'Bocalises - Petite suite' [1977] 19:27; 24. – 26. 'Suite en trois mouvements' [1981] 21:21.

 

CD 9: (Suites /4) 1. – 12. ‘Douze mélodies acousmatiques’ [1988] 25:54; 13. – 22. ‘Dix portraits’ [1984] 38:20.

 

CD 10: (Tombeaux /1 [P. Henry]) 1. – 9. ‘Chanson de la plus haute tour’ [2000] 72:00.

 

CD 11: (Tombeaux /2 [K. Stockhausen et P. Schaeffer) 1. ‘Ebene Sieben’ [1997] 25:43; 2. – 5. ‘Terra incognita’ [1998] 25:52; 6. 'Ryoan-Ji (Le jardin de Pierre de Kyoto)' [2010] 10:19; 7. 'Nuage de Pierre' [1996] 5:11.

 

CD 12: (Cycle des Acousmalides /1) 1. ‘Air’ [2020] 9:09; 2. ‘Caravaggio’ [2000] 10:00; 3. 'Géométrie mystique' [2002] 4:29; 4. 'La Malédiction des flammes' [2001] 6:18; 5. 'Panique au bord de l'eau' [2001] 6:05; 6. 'Psaume d'Adam' [1986] 10:48.

 

CD 13: (Musique sacrée /1) 1. ‘L'Apocalypse d'Angers’ [1980] 50:30.

 

CD 14: (Musique sacrée /2) 1. – 11. ‘Missa pro pueris’ [2019] 47:47; 12. ‘In Paradisum’ [2013] 6:49.

 

CD 15: (Electronica) 1. ‘Lux tenebrae’ [1997] 22:14; 2. ‘Berechit’ [2001] 6:00; 3. 'Organa’ [2000] 9:00; 4. 'Rond de jambe' [1979] 8:03; 5. – 6. 'The Wall' [2011] 28:40.

 

CD 16: (Moments musicaux /1) 1. ‘The Blob’ [2009] 10:11; 2. 'L'Esprit en étoile' [2007] 14:44; 3. ‘Dionaea’ [2007] 10:10; 4. 'Aristée et Eurydice' [2013] 4:00; 5. 'Si tendre, si funeste' [2014] 5:17; 6. 'Le Labyrinthe de l'amour' [1984] 3:35; 7. 'Augen Licht' [2009] 25:00; 8. 'Le Tango de l'oubli' [2003] 4:00.

 

Dispongo únicamente de 5 ejemplares a la venta de esta referencia discográfica.

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Blue Rocket on a Rocky Shore' y aquí otro de 'Bocalises - Petite suite'

CD: Duración total: 17 h 34 m

Patrick Ascione: "Figures de son"

Patrick Ascione

Figures de son

(IMED 21171)

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1. ‘Enième’ (2004) 10:11; 2. ‘Ascionerie no 6: Fantaisie diabolique' (2011-12) 11:40; 3. ‘Divertissement’ (2001) 13:46; 4. 'Et puis l'oubli...’ (1998) 10:06; 5. 'Danse de l'aube' (2000-02) 18:21.

 

El compositor francés Patrick Ascione contaba tan solo con 61 años recién cumplidos cuando nos dejaba en noviembre de 2014. Unos meses antes había presentado en París, en un concierto celebrado en el marco del festival Multiphonies 2013-14, su nueva creación acusmática: 'Diabolic Opera'. Fue esta la última de la cuarentena de obras electroacústicas que llegó a producir a lo largo de su carrera compositiva, iniciada hacia 1977.

 

Hoy, 25 años después de la aparición de su tríptico acusmático "Polyphonie-polychrome" (1984-89) [IMED-9522] en empreintes DIGITALes, el sello quebequés publica un nuevo álbum con música del compositor. A excepción de la creación 'Divertissement', incluida anteriormente en la grabación recopilatoria "Compendium international 2001" (Mnémosyne musique média), las otras cuatro piezas que reúne "Figures de son" aparecen en disco por primera vez. Todas ellas fueron compuestas para sonidos fijados y estrenadas en festivales franceses de música electroacústica.

 

El lanzamiento del CD "Figures de son" se produjo el pasado 18 de enero. Su estuche contiene impresas notas en francés e inglés.

 

Aquí puede escuchar fragmentos de todas y cada una de las obras del disco.

CD: Duración total: 64:13

Francis Dhomont: "Images nomades"

Francis Dhomont

Images nomades

(IMED 20167)

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1. ‘Phoenix XXI’ (2016, 2020) 15:03; 2. ‘Machin de machine' (2012) 8:40; 3. ‘Perpetuum mobile (Pluies fantômes)’ (2019) 15:05; 4. – 12. 'Ami-versaires’ (2002-20) [Quelques éclats; Dénaturé Parmé sons; Happy New Half-Century, Adrian; Glank-50; forte-piano; Tintamarre!; Petit souper magazine; Le flux des sons; La Bayle Music] 38:18.

 

En activo a sus 94 años, el compositor Francis Dhomont (París, 1926) nos brinda su último álbum, el décimo para el sello quebequés empreintes DIGITALes. En él, presenta cuatro de sus trabajos electroacústicos realizados a lo largo de la pasada década; tres de ellos durante los últimos cinco años. ‘Phoenix XXI’, 'Machin de machine’ y ‘Perpetuum mobile’ no entrañan metáfora alguna: son obras acusmáticas de índole abstracta, surgidas del entusiasmo estrictamente musical. ‘Ami-versaires’, por su parte, consiste en un ciclo de nueve composiciones breves, asimismo acusmáticas, producidas a modo de ofrendas amistosas de Dhomont hacia otros/as compositores/as. ‘forte-piano’, una de estas nueve composiciones, así como ‘Machin de machine’ y ‘Perpetuum mobile’, fueron concebidas originalmente para ocho canales de sonido.

 

El lanzamiento del CD "Images nomades" se produjo el 16 de noviembre del año pasado. Su estuche contiene impresas notas en francés e inglés.

 

Aquí puede escuchar fragmentos de cada una de las obras del disco.

CD; Duración total: 77:18

Varios Artistas: "9 Trajectoires"

Varios Artistas

9 Trajectoires
(INA G 6050-59)

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Desde hace unas semanas, el catálogo discográfico del Grupo de Investigaciones Musicales (GRM) del Instituto Nacional del Audiovisual de París (INA) cuenta con una nueva referencia: “9 Trajectoires”. Consiste en una caja de nueve CD en los que se ofrece una selección de las obras de música acusmática que nueve compositores de procedencia diversa han producido, durante los últimos treinta años, en los estudios y con las herramientas tecnológicas del GRM.

Las trayectorias a las que se refiere el título de esta edición antológica son las de: Ludger Brümmer (Alemania, 1958), Philippe Leroux (Francia, 1959), Diego Losa (Argentina, 1962), Mario Mary (Argentina, 1961), Luis Naón (Argentina, 1961), Ake Parmerud (Suecia, 1953), Elzbieta Sikora (Ucrania, 1943), Kees Tazelaar (Países Bajos, 1962) y Hans Tutschku (Alemania, 1966).

Además de los nueve discos, la caja contiene un libreto bilingüe (en francés e inglés) cuyas cien páginas cuentan con una breve introducción a cargo del compositor y director de Investigación y Experimentación del Ina GRM, Daniel Teruggi, notas acerca de todas y cada una de las treinta y cuatro obras incluidas, así como información biográfica de los nueve compositores.

“9 Trajectoires”:

CD 1: (Ludger Brümmer) 1. – 3. ‘Deconstructing Double District' (2011) 4:53; 4. – 9. 'Xronos' (2002) 17:56; 10. – 14. 'Glasharfe' (2006) 19:02; 15 - 20. ‘Spin’ (2014) 18:00.

CD 2: (Philippe Leroux) 1. – 3. ‘La Guerre du Faire’ (1992) 18:07; 4. ‘M.É’ (1998) 12:43; 5. ‘Objets trouvés… posés’ (2009) 14:25.

CD 3: (Diego Losa) 1. – 2. ‘Crónicas del tiempo’ (2005) 14:55; 3. – 5. ‘Historias de dos mundos’ (2007) 13:32; 6. – 7. ‘Sortie d’un rêve Dans une Nuit étrange très loin d’ici…’ (2012) 15:15; 8. ‘Horizons ou le récit d’un voyageur’ (2015) 15:13.

CD 4: (Mario Mary) 1. ‘Signes émergents’ (2003) 14:59; 2. ‘2261’ (2009) 10:51; 3. ‘Une bouffée d’air’ (2006) 10:30; 4. ‘Portraits témoins’ (1997) 17:03.

CD 5: (Luis Naón) 1. ‘La Sphère et la Pierre (Urbana 8)’ (1993-94) 17:36; 2. -5. ‘Perspectives (Urbana 20)’ (2004. Realización de 2017) 17:34; 6. – 16. ‘Lascaux urbana (Urbana 2)’ (2004) 38:32.

CD 6: (Ake Parmerud) 1. - 4. ‘Les Objets obscurs’ (1991) 14:40; 5. ‘Renaissance’ (1994) 12:16; 6. ‘Dreaming in Darkness’ (2005) 11:29; 7. ‘Electric Birds’ (2012) 11:13.

CD 7: (Elzbieta Sikora) 1. ‘Axe Rouge V’ (2011) 13:16; 2. ‘Chicago al fresco’ (2009) 19:28; 3. ‘Flashback’ (1968-1997) 4:05; 4. ‘Derrière son double’ (1982-83) 24:46.

CD 8: (Kees Tazelaar) 1. ‘Chatoyance 2’ (2013) 14:20; 2. ‘Chroma 1’ (2006) 11:52; 3. ‘Sternflüstern’ (2003) 20:20; 4. ‘Sérénade’ (2016) 16:01.

CD 9: (Hans Tutschku) 1. ‘Extrémités lointaines’ (1998) 16:24; 2. ‘Distance liquide’ (2007) 13:02; 3. ‘Monochord’ (2008) 12:14; 4. ‘Migration pétrée’ (2001) 13:33.

9CD; Duración total: 523:10

Natasha Barrett: "Peat + Polymer"

Natasha Barrett

Peat + Polymer
(+3DB020)

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Autora de notables producciones en los ámbitos de la música electrónica y del arte sonoro, Natasha Barrett (1972) es una compositora de origen británico que vive y trabaja en Noruega desde 1999. Entre los numerosos reconocimientos obtenidos a lo largo de su trayectoria destacan el Nordic Council Music Prize (Escandinavia, 2006) y el Giga-Hertz-Preis (Karlsruhe, Alemania, 2008).

"Peat + Polymer" (+3db, 2014) es su séptimo álbum en solitario. Contiene dos cedés con cuatro obras electroacústicas cada uno. Mientras que las incluidas en el primero de ellos, titulado 'Polymer', son resultado de ideas musicales diversas y fueron concebidas en formato 3D, mediante técnicas de síntesis espacial del sonido, las que reúne el segundo, 'Peat', surgen todas de la exploración de entornos sonoros específicos y responden a planteamientos composicionales variados.

Barrett ha presentado en concierto siete de las ocho propuestas. Tan solo 'Oslo Sound Space Transport System' (2014), ideada y difundida como trabajo instalativo, evita el marco tradicional del concierto electroacústico. Se trata de una instalación interactiva que permite viajar a través de la arquitectura propia de la ciudad de Oslo (su catedral, su ópera, su estación central de ferrocarriles) con la finalidad de explorar esos espacios sonoros reales junto a otros ficticios que la compositora sugiere a lo largo del recorrido.

Por la singularidad de lo atendido en ellas, resultan asimismo significativas: la secuencia de seis estudios paisajísticos, 'Sound Exposure in Peru' (2014), con los que se nos ofrece un encuentro subjetivo con la realidad sonora sociocultural del Perú, y también 'A Soundwalk through Shangai' (2014), un comprimido paseo sonoro efectuado por calles secundarias de la ciudad de Shangai.

Del conjunto de sonidos empleados por Barrett en la realización de estas ocho composiciones -la mayoría de ellos de índole ambiental-, merecen una referencia específica: la voz de Evdokija Danajloska y la percusión de Gilles Durot en 'Hidden Values' (2012), así como el órgano de Kare Nordstoga y la voz cantada de Jane Manning en la ya mencionada 'Oslo Sound Space Transport System'.

"Peat + Polymer"

CD 1 (Polymer): Hidden Values 1. 'Hidden Values I' (4:22); 2. 'Hidden Values II' (6:48); 3. 'Hidden Values III' (8:55); Kernel Expansion 4. 'Kernel Expansion I' (4:31); 5. 'Kernel Expansion II' (5:20); 6. 'Kernel Expansion III' (4:43); Reality and Secrets No. 2 7. 'Reality and Secrets No. 2, I' (8:43); 8. 'Reality and Secrets No. 2, II' (6:36); 9. 'Reality and Secrets No. 2, III' (2:50); 10. 'Untitled One' (4:49).

CD 2 (Peat): 1. 'Oslo Sound Space Transport System: Route No. 1' (22:38); Sound Exposure in Peru 2. 'Lima Mosaic' (6:11); 3. 'Cusco' (1:36); 4. 'Písac Heights' (2:47); 5. 'The Andes by foot' (10:22); 6. 'The Andes by train' (6:00); 7. 'Titikaka' (5:25); 8. 'A Soundwalk through Shanghai' (8:41); 9. 'Untitled Two' (7:44).

2CD: Duración total: 129:00

David Berezan: "Allusions sonores"

David Berezan

Allusions sonores
(IMED13122)

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A semejanza del sistema de difusión sonora BEAST (Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre), diseñado específicamente para la presentación de trabajos de música electroacústica e impulsado por Jonty Harrison a principios de los ochenta del pasado siglo, el compositor David Berezan (Edmonton, Alberta, 1967), por su parte, fundó MANTIS (Manchester Theatre in Sound) en 2003. Con sede en la Universidad de Manchester, donde Berezan trabaja como docente y director de los estudios de música electroacústica, MANTIS es, además de un dispositivo tecnológico, un festival bianual de música en el cual se difunden trabajos concebidos en formato espacial. Trabajos como los incluidos en "Allusions sonores", CD publicado hace apenas unas semanas en empreintes DIGITALes y que reúne cinco de las composiciones más recientes del autor canadiense.

En Berezan, como en tantos otros compositores de música acusmática, el simple acto de reparar aunque sea por unos instantes en las cualidades de un sonido escuchado casualmente, puede suscitar la realización de una nueva obra. Sus exploraciones representan aquí alusiones a la complejidad sónica de objetos o entornos contemplados, principalmente, con ocasión de algunos de sus viajes. Así pues, unas boyas marítimas, la sonoridad de una calimba, el árido paisaje de las badlands canadienses, sonidos encontrados en la localidad balinesa de Ubud y el suelo crujiente del castillo japonés Nijo, constituyeron estímulos suficientes para que el compositor comenzara a indagar, nuevamente, en aquellos dominios de lo inédito.

El proceso seguido en cada uno de los casos pasó primero por escuchar y reescuchar detenidamente los registros sonoros obtenidos con el propósito de detectar aquellas peculiaridades que pudieran dar origen a las ideas formativas de la composición; a continuación, elaborar el tejido musical mediante la aplicación de diversas técnicas de tratamiento sonoro; seguidamente, organizar la sucesión de eventos resultantes conforme a la propia apreciación estética y estilo del compositor; y, por último, considerar la espacialización multifocal de las obras para su posterior proyección en concierto. A este último respecto, conviene señalar que de estas cinco composiciones producidas por Berezan entre 2008 y 2011, tres fueron originalmente fijadas en soporte de ocho pistas y las otras dos concebidas en formato 5.1. En CD, sin embargo, tan solo accedemos a una mera reducción estereofónica de las mismas. Aun así, su audición resulta muy satisfactoria y no parece quedar menoscabada la esencia de una música exuberante, dominada por la volatilidad y colisión de los sonidos.

"Allusions sonores" CD: 1. 'Buoy' (2011); 2. 'Thumbs' (2011); 3. 'Badlands' (2008); 4. 'Galungan' (2010); 5. 'Nijo' (2009).

Formato: CD; Duración total: 55:55

François Bayle: "50 ans d'acousmatique"

François Bayle

50 ans d'acousmatique
(INA G 6033/6047)

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En conmemoración del ochenta aniversario de François Bayle (1932, Tamatave, Madagascar), el Grupo de Investigaciones Musicales (GRM) del Instituto Nacional del Audiovisual de París (INA) presenta una espléndida edición antológica de la obra exclusivamente electroacústica de este compositor. Se trata de una caja con quince CDs que reúne un total de treinta y cinco composiciones realizadas entre 1963 y 2012. Esto es, cincuenta años de producción musical acusmática de quien sin duda ha sido una de las figuras más destacadas del citado GRM -grupo que además dirigió entre 1966 y 1997- y todavía sigue siendo un autor esencial en el ámbito de la creación experimental con sonidos fijados.

Para la ocasión, se han incluido cinco trabajos del compositor nunca antes publicados ('Arc, pour Gérard Grisey', 'Univers nerveux', 'L'Oreille étonnée', 'Rien n'est réel', 'Déplacements') y, asimismo, versiones inéditas de otros siete que sí salieron a la luz en el pasado: 'Jeita, ou Murmure des eaux', 'Labyrinthe' (perteneciente a 'Camera oscura'), 'Les Couleurs de la nuit', 'La fin du bruit', 'Toupie dans le ciel', 'si loin, si proche' (perteneciente a 'La forme du temps es un cercle') y 'La forme de l'esprit est un papillon'.

Además de los quince discos, la caja contiene un libreto bilingüe (en francés e inglés) de ciento sesenta páginas con algunas fotografías, dos notas editoriales de Mathieu Gallet y Christian Zanési, detalles biográficos, la transcripción de una breve entrevista al autor realizada por Thomas Baumgartner y una extensa presentación del repertorio a cargo de Régis Renouard Larivière.

"50 ans d’acousmatique":

CD-1: (1963-1971) 1. - 3 'Trois Rêves d’oiseau'; 4. – 8. 'Espaces inhabitables'; 9. – 25. 'Jeita, ou Murmure des eaux' (versión 2012, inédita).

CD-2: (1969-1971, L'Expérience Acoustique I - II) 1. – 5. 'thèmes-sons'; 6. – 10. I. 'L'Aventure du cri'; 11. – 19. II. 'Le Langage des fleurs'.

CD-3: (1971-1972, L'Expérience Acoustique III – IV – V) 1. – 8. III. 'La Preuve par le sens'; 9. – 10. IV. 'L'Épreuve par le son'; 11. - 12. V. 'La Philosophie du nom'.

CD-4: (1972, Divine Comédie) 1. – 14. 'Purgatoire'; 15. - 18. 'Paradis terrestre'.

CD-5: (1973-1974) 1. – 9. 'Vibrations composées'; 10. – 19. 'Grande polyphonie'.

CD-6: (1976-1982) 1. – 8. 'Camera oscura' (Labyrinthe; versión 2012, inédita); 9. – 17. 'Les Couleurs de la nuit' (versión 2012, inédita).

CD-7: (1978-1980, Erosphère) 1. – 11. 'Tremblement de terre très doux'; 12. – 15. 'La fin du bruit' (versión 2009, inédita); 16. – 20. 'Toupie dans le ciel' (versión 2009, inédita).

CD-8: (1980-1981, Son Vitesse-Lumière I - II) 1. - 2. I. 'Grandeur nature'; 3. - 5. II. 'Paysage, personnage, nuage'.

CD-9: (1981-1983, Son Vitesse-Lumière III – IV – V) 1. - 4. III. 'Voyage au centre de la tête'; 5. – 9. IV. 'Le sommiel d'Euclide'; 10. – 12. V. 'Lumière ralentie'.

CD-10: (1985-1988) 1. – 3. 'Motion-Émotion'; 4. – 10. 'Théâtre d'Ombres'.

CD-11: (1989-1991) 1. – 15. 'Fabulae I à IV'; 16. 'Mimaméta'.

CD-12: (1994-1996) 1. – 9. 'La Main Vide'; 10. – 13. 'Morceaux de Ciels'.

CD-13: (1999-2001) 1. – 2. 'Arc pour Gérard Grisey' (inédita); 3. – 17. 'La forme du temps est un cercle'.

CD-14: (2003-2005) 1. – 8. 'La forme de l'esprit est un papillon' (versión 2012, inédita); 9. – 12. 'Univers nerveux (in memoriam K. Stockhausen)' (inédita).

CD-15: (2006-2012) 1. – 4. 'L'Oreille étonnée (in memoriam O. Messiaen)' (inédita); 5. – 10. 'Rien n'est réel' (inédita); 11. – 13. 'Déplacements' (inédita).

Formato: 15CD; Duración total: 951:50

Kristoff K.Roll: "À l'ombre des ondes"

Kristoff K.Roll

À l'ombre des ondes
(IMED12118)

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Carole Rieussec es artista sonora. Jean-Christophe Camps es compositor, improvisador y performer. Ambos son franceses y se conocieron en París, en 1990, actuando como integrantes del septeto de música con tocadiscos Arènes du vinyle. Desde entonces han permanecido juntos ideando y proponiendo su particular laberinto sonoro significado como Kristoff K.Roll. La música acusmática, la improvisación electroacústica, el arte radiofónico, la instalación, la composición textual y la performance, son las principales modalidades que ha ido adoptando su creación sonora basada en una exploración primordial y constante de tres elementos: la palabra, los objetos y el espacio.

En sus veinte años largos de actividad, Kristoff K.Roll ha presentado su obra en numerosos conciertos, en Francia y en el extranjero, ha colaborado con músicos, poetas, bailarines, titiriteros, artistas circenses y realizadores cinematográficos y, asimismo, ha publicado una media docena de discos. De estas grabaciones, la más reciente es la aparecida hace pocos meses en empreintes DIGITALes con el título de "À l'ombre des ondes".

Se trata de una realización actual y en estudio de un curioso trabajo que el dúo concibió y desarrolló ya en 2007 y que durante los últimos años ha ido difundiendo a través de diversos eventos públicos, celebrados por lo general al aire libre. Eventos a los que la audiencia acude para participar de lo que Rieussec y Camps denominan como siestas audio-parlantes. Sesiones a plena luz de día cuyo propósito consiste en convocar al sueño mediante la emisión de sugestivos montajes sonoros improvisados. Ya sea recostado sobre una hamaca, tendido en la hierba o acomodado entre cojines, cada asistente dispone de unos auriculares con los que poder sumergirse en una escucha intimista y preludiar así un delicioso estado de ensoñación.

En la música a la sombra de las ondas pueden tener cabida las más insólitas yuxtaposiciones de sonidos. Sean estos ambientales o electrónicos, anecdóticos o elaborados, lo esencial de la propuesta estriba en su efectivo despliegue estereofónico y en su aptitud para sugerir espacios imaginarios y generar ilusiones auditivas. Los sueños son como la música concreta, ignoran toda lógica causal, manifiestan al unísono los dos creadores.

Abundando en su índole onírica, la obra contiene además el testimonio hablado de personas que deciden compartir con el oyente algún sueño propio que recuerdan. En esta versión de "À l'ombre des ondes", realizada en 2011 en el estudio Les ombres d'ondes de la localidad francesa de Frontignan, se incluye la recitación de sueños de: Paul-Marie Plaideau (La gestion des plannings), Laure Engel (La ville plate), Francis Vadillo (Le concept d’arrosage), Bogumila Busnel (Mes gestes son lentes, lentes, lentes), Jean-Michel Espitallier (Animal) y Jade Bréchelière (Les amoureux, le vélo, la voiture et le deltaplane).

"À l'ombre des ondes" CD: 1. 'Méridienne allongée'; 2. 'Récit de rêve'; 3. 'Méridienne inclinée'.

Formato: CD; Duración total: 63:35

Varios Artistas: "Inventionen VII, 1982-2012"

Varios Artistas

Inventionen VII, 1982-2012
(ed. RZ 3006-3008)

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Inaugurado en 1982 por Folkmar Hein, director del estudio de música electrónica de la Universidad Técnica de Berlín (TU), y la desaparecida Helga Retzer, directora de la sección de música del Programa DAAD de Residencias Artísticas en Berlín, el festival Inventionen ha adquirido, a lo largo de los años, una considerable proyección internacional gracias fundamentalmente a su sólida programación de conciertos y eventos expositivos a propósito de la música electroacústica, el arte sonoro y la performance multimedia. Entre los muchos compositores y artistas que han presentado su trabajos en Inventionen, destacan nombres como los de Joe Jones, Alvin Lucier, Gordon Monahan, Christina Kubisch, Francis Dhomont, Erik Mikael Karlsson o Iannis Xenakis. A través de un continuado programa de residencias artísticas, el festival ha logrado además establecer importantes lazos de colaboración con diversos centros de producción musical electroacústica como el EMS (Suecia), el CCRMA (Estados Unidos), el BEAST (Reino Unido), el IRCAM o el Ina-GRM (Francia).

Con motivo de la celebración del trigésimo aniversario del festival, el sello edition RZ publica ahora "Inventionen VII, 1982-2012", una espléndida edición antológica, compuesta de un DVD más dos CDs, cuyo contenido son veintinueve obras electroacústicas pertenecientes a autores vinculados de alguna manera con estos treinta años de actividad. En las algo más de cinco horas de duración del DVD (todo él en modalidad audio, excepto en la obra 'Fractal', ofrecida aquí en una realización audiovisual) se incluyen trece trabajos acusmáticos, tres puramente electrónicos y una extensa e impactante realización text-sound firmada por el creador británico Trevor Wishart. Por su parte, los dos CDs se presentan como reedición de tres antiguas grabaciones en vinilo aparecidas también en edition RZ. El primero de ellos documenta las dos ediciones iniciales del festival: "Inventionen I" (ed. RZ 3002 LP), "Inventionen II" (ed. RZ 3003 LP); el segundo es un registro dedicado por completo a la música del compositor argentino Ricardo Mandolini: "Elektroakustische Musik: Ricardo Mandolini" (ed. RZ 3001 LP+).

"Inventionen VII, 1982-2012" viene acompañado además de un libreto bilingüe (en alemán e inglés) de sesenta y ocho páginas con textos introductorios, fotografías, biografías de los compositores y descripciones de las piezas.

DVD (Musik für mehr als einen Lautsprecher): 1. Jonty Harrison 'BEASTory' (2010); 2. Daniel Teruggi 'Sounding Landscapes' (2007); 3. Hans Tutschku 'Firmament - schlaflos' (2010); 4. Hans Tutschku 'Zwei Räume' (2008); 5. Francis Dhomont 'Le travail du rêve' (2008/09, 2010, 2011); 6. Gilles Gobeil 'Castalie' (2008); 7. Gilles Gobeil 'Les lointains noirs et rouges' (2009); 8. Scott Wilson 'Böse' (2010); 9. Kotoka Suzuki 'Automata – Mechanical Garden' (2010); 10. Hanna Hartman 'Measures of Control' (2008); 11. Richard Barrett 'Simorgh' (1965); 12. Pei-Yu Shi 'Movements' (2010); 13. Kees Tazelaar 'Zeitraum-Ort-Zeichen-Sterne' (2007); 14. – 17. Trevor Wishart 'Encounters in the Republic of Heaven' (2010/2011); 18. Iannis Xenakis 'Bohor'; 19. Sukhi Kang 'Inventio – Musicae clavichordii et sonorum artificiosorum' (1984); 20. Rolf Enström / Thomas Hellsing 'Fractal' (Videofassung) (1984).

CD-1 (Inventionen I & II): 1. Boguslaw Schaeffer 'Berlin 80 II' (Tonbandfassung) (1980); 2. Ricardo Mandolini 'Fabulas II' (1980); 3. Takehito Shimazu 'Zytoplasma' (1980); 4. Boguslaw Schaeffer 'Maa’ts' (1981); 5. Rolf Enström 'Fractal' (Tonbandfassung) (1984).

CD-2 (Ricardo Mandolini: Elektroakustische Musik): 1. 'Estallido breve' (Tonbandfassung) (1980); 2. 'Juego de marionetas' (1979/80); 3. 'El cuaderno del alquimista' (1979); 4. 'Canción de madera y agua' (1981); 5. 'Poema reiterado' (1983); 6. 'Elogio de lo efímero' (2004); 7. 'El silencio de un trueno' (2010).

Formato: DVD+2CD; Duración total: 450:50

Pete Stollery: "Scènes"

Pete Stollery

Scènes

(IMED11111)

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Pete Stollery (Halifax, Reino Unido, 1960) estudió composición con Jonty Harrison en la Universidad de Birminghan y fue uno de los primeros integrantes del grupo de música acusmática BEAST (Birminghan ElectroAcoustic Sound Theatre). A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas adeptos a otras disciplinas, particularmente a la danza y a la escultura, y ha desarrollado el diseño acústico de espacios como Dynamic Earth (Edimburgo), Magna (Rotherham) y St Patrick World, en Downpatrick (Irlanda del Norte). Stollery es además profesor de composición y música electroacústica y director del Estudio de Música Electroacústica de la Universidad de Aberdeen (Escocia). En 1996, junto a Alistair MacDonald, Robert Dow y Simon Atkinson, fundó invisiblEARts, un colectivo de artistas dedicado a difundir la música acusmática producida por compositores escoceses.

Cinco años después de la aparición de su primer álbum de creaciones electroacústicas, "Un son peut en cacher un autre", en empreintes DIGITALes (IMED 0678, 2006), la firma editorial quebequesa repite con la publicación de este nuevo CD del compositor y artista sonoro inglés. "Scenes" contiene seis nuevas obras producidas en estudios en Escocia y Francia entre 2004 y 2007. Tres de ellas, 'Still Voices', 'Resound' y 'Fields of Silence', surgen como complemento de su Gordon Soundscape, proyecto con el que Stollery aspira a trazar un exhaustivo mapa de sonidos del antiguo distrito Gordon en Aberdeenshire, Escocia. Concebidas como piezas acúsmaticas, 'Still Voices' y 'Fields of Silence' exploran respectivamente los entornos acústicos de una destilería y de unos campos de cosecha sitos en el citado distrito. Por su parte, el testimonio oral de algunos habitantes de Aberdeenshire acerca de su paisaje sonoro sirvió al autor en la realización de 'Resound', creación presentada a la vez como documental y proyecto instalativo.

'Back to Square One' abre el disco con una original composición a propósito del énfasis y musicalidad inherentes al relato radiofónico y televisivo en algunos eventos deportivos. Los sonidos proferidos por algunos locutores y comentaristas así como otros producidos por una serie de aficionados parisinos celebrando el pase de Francia a la final del Mundial del Fútbol de 2006, constituyen el material básico con el que cuenta Stollery para mostrar su incuestionable maestría en el uso de los recursos morfológicos. Compuesta para ser incluida en la producción teatral Standing Wave (Reeling & Writhing y Tron Theatre Company, 2004), 'Serendipities and Synchronicities' rinde homenaje a la desaparecida creadora inglesa Delia Derbyshire, pionera en la composición de música electrónica y autora, entre otras obras, del tema de la conocida serie televisiva Dr Who. Manejando, entre otras fuentes, varios fragmentos de realimentación electroacústica sujetos a ligeras modificaciones tímbricas, el crujido que emana de la reproducción de discos de vinilo y alguna que otra referencia al repertorio musical de Derbyshire, Stollery propone aquí un breve encuentro con el pasado sugiriendo la atmósfera y sonoridades del ya mítico BBC Radiophonic Workshop. Por último, en 'Scènes, rendez-vous' acompañamos al artista en un dilatado paseo sonoro por las calles de París, desde Boulevard Périphérique hasta la basílica Sacré-Coeur. Alternando con elegancia grabaciones ambientales de los lugares transitados ('escenas') y elaboraciones acusmáticas de esos mismos sonidos ('episodios'), Stollery rememora aquí el corto cinématográfico C'était un rendez-vous, del realizador Claude Lelouch, coincidiendo con el itinerario que el protagonista de la película, un Ferrari 275 GTB, recorrió en ella a velocidad vertiginosa en 1976.

Formato: CD; Duración total: 66:44

Jacques Tremblay: "Chroniques d'une séduction"

Jacques Tremblay

Chroniques d'une séduction

(IMED0897)

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Guitarrista y compositor, Jacques Tremblay (Jonquière, Québec, 1962) cursó estudios musicales con Yves Daoust y Gilles Tremblay en el Conservatorio de Música y Arte Dramático de Montreal, y junto a Denis Dufour y Jean-Marc Duchenne en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon. También asistió a algunas clases magistrales impartidas por integrantes del Groupe de Recherches Musicales de Radio France, en París. Compositor asociado al Centro de Música Canadiense, Tremblay ha recibido numerosos encargos compositivos y sus producciones electroacústicas han sido premiadas en diversas ocasiones.

"Chroniques d'une séduction" es su segundo CD en empreintes DIGITALes. Aparecido en 2008, el registro incluye tres creaciones electroacústicas realizadas en su estudio de Montreal entre 1997 y 2004. Tres obras que comparten de algún modo una misma vocación temática: la alteridad, el aliento inspirador del encuentro con lo ajeno. Manejando una nutrida paleta de objetos sonoros, Tremblay ejerce aquí su poderosa facultad organizativa desde un declarado espíritu barroco. El suyo es un arte acusmático vivaz, plagado de eventos, elaborado sin tregua.

'Espresso espressivo' abre el disco con una singular ofrenda musical a una de las bebidas, sin duda, más universales: el café. Término éste con el que, por extensión, también designamos el lugar donde se consume habitualmente; ese escenario ideal donde topar con innumerables situaciones de alteridad. Sorprende quizá que, a pesar de lo obvias que resultan algunas de las referencias auditivas que el compositor incluye aquí con el propósito de ilustrar la significación general de la pieza, ésta parezca evitar el tono lúdico o celebratorio, inclinándose decididamente por un despliegue de lo más abstracto y misterioso. Por semejante derrotero discurre también 'L'énigme anima', composición que, sin embargo, aborda una faceta bien distinta de la alteridad: aquella que remite al yo interior. Confrontando 'persona' (representada en los sonidos de una guitarra) y 'alma' (la expresividad de una voz contratenor), Tremblay traza un vertiginoso e introspectivo relato sonoro que, salvando las distancias, bien podría haberse inspirado en algún pasaje del primoroso "Ciclo de las profundidades" de Francis Dhomont. Por último, y dedicada a su principal mentor, el compositor Yves Daoust, cierra el disco la extensa 'Empathies entropiques'. En ella, Tremblay culmina su particular elogio a la diversidad componiendo con las voces y anécdotas referidas por una serie de personajes de distinto origen. Un material sonoro en el que obrará con gran esmero con la intención de exhibir particularmente sus cualidades musicales y acaso también sus matices anímicos. Tuve la impresión de estar captando fragmentos de almas, de estar descubriendo la intimidad de esas emociones, una porción de universalidad.

"Chroniques d'une séduction" CD: 1. 'Espresso espressivo' (2003-04); 2. 'L'énigme anima' (1997, 2001); 3. - 10. 'Empathies entropiques (La petite Camille; L'enfant d'Afrique; Ganga is Divine; Lolita corps et âme; Polonaise; Tryptique russe; Rêve libanais; Haïti troubadour)' (1998-2001).

Formato: CD; Duración total: 69:08