Sampo Haapamäki, Martin Smolka, Carola Bauckholt: "Erbe: Neue Werke für Harry Partch Instrumente"

Sampo Haapamäki, Martin Smolka, Carola Bauckholt

Erbe: Neue Werke für Harry Partch Instrumente

(WER 6870 2)

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Gracias a la iniciativa de Ensemble musikFabrik, en Europa contamos desde 2013 con réplicas de la cincuentena larga de instrumentos microtonales que el compositor californiano Harry Partch (1901-1974) inventó a lo largo de su vida. Por encargo del prestigioso conjunto musical de Colonia, el músico Thomas Meixner, asistido por quien fuera director del Harry Partch Instrumentarium, Dean Drummond (1949-2013), los construyó con dedicación artesanal entre 2011 y 2013. La presentación pública de esas réplicas se produjo en Jahrhunderthalle Bochum (Alemania), en agosto de ese mismo 2013, con ocasión del concierto inaugural del Ruhtriennale - international festival of the arts. Allí el Ensemble musikFabrik representó una de las obras más célebres del originalísimo compositor: "Delusion of the Fury - A Ritual of Dream and Delusion" (1965-66).

 

Sin embargo, no solo la música de Partch debiera beneficiarse del uso de tales instrumentos; el conjunto alemán vio en ellos una magnífica fuente de inspiración para compositores actuales. No en vano, impulsó el proyecto artístico pitch 43_tuning the cosmos con voluntad de propiciar la escritura de partituras nuevas concebidas para esos recursos.

 

Las tres obras que incluye el álbum que aquí presentamos, "Erbe: Neue Werke für Harry Partch Instrumente", surgen precisamente de dicho proyecto. Son 'Heritage' (2016), del finlandés Sampo Haapamäki (1979); 'Wooden Clouds' (2017-18), del checo Martin Smolka (1959); y 'Voices for Harry Partch' (2014-15), de la alemana Carola Bauckholt (1959). Todas ellas fueron grabadas en Colonia, en la sala Klaus von Bismarck de la Westdeutschen Rundfunks: en junio de 2018 las dos primeras, y la tercera en octubre de 2015. Fueron sus intérpretes catorce integrantes de Ensemble musikFabrik así como ocho músicos invitados. Marimba Eroica, Spoils of War, Harmonic Canons o Crychord son solo algunos de los instrumentos empleados en la interpretación de esas piezas.

 

Publicado por el sello Wergo en 2019, el CD constituye la decimoséptima referencia de la colección Edition musikfabrik. El disco viene acompañado de un póster de dos caras: en una de ellas encontramos notas en alemán e inglés a cargo de Patrick Hahn, la reproducción del texto utilizado en 'Voices for Harry Partch' e información adicional sobre la edición; en la otra se nos muestra a Betty, un óleo pintado por el artista alemán Gerhard Richter en 1988.

 

"Erbe: Neue Werke für Harry Partch Instrumente" CD: 1. Sampo Haapamäki 'Heritage' (2016) 16:04; 2. – 6. Martin Smolka 'Wooden Clouds' (2017-18) 19:08; 7. Carola Bauckholt 'Voices for Harry Partch' (2014-15) 23:37

 

Aquí puede escuchar 'Voices for Harry Partch'.

CD; Duración total: 59:02

Giuliano d'Angiolini: "Antifona"

Giuliano d'Angiolini

Antifona

(at157)

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"Cantinela" fue su segundo registro monográfico. Another Timbre lo publicó a finales de 2016 y según manifestó Simon Reynell, dueño del sello inglés, el disco tuvo muy buena acogida. Tres años y medio después, durante el pasado mes de mayo, Another Timbre repitió ofreciéndonos una nueva referencia discográfica consagrada a la música del compositor Giuliano d'Angiolini (Roma, 1960).

 

Con "Antifona", así se titula el nuevo álbum y una de las obras instrumentales incluidas en él, d'Angiolini afianza su madurez estilística. Incide una vez más en la indeterminación como principal recurso compositivo de las cuatro partituras recientes que presenta. De todas ellas procura obtener una música eminentemente discreta, sin propensión a imponerse. Una música que carezca de discurso y sea a la vez rigurosa y transparente.

 

'Ad ora incerta', para pequeña orquesta, es la única propuesta del álbum grabada en vivo. Fue compuesta por encargo de AngelicA - Festival Internazionale di Musica, y estrenada en el marco de su vigesimoctava edición, el 24 de mayo de 2018. La interpretó la Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, dirigida por Tonino Battista.

 

'Aria1', pieza para piano solo que d'Angiolini escribió en 2016, llega aquí ejecutada por él mismo. Fue grabada el 11 de febrero de 2017 en La Beaudelie, en la población francesa de Voutezac.

 

El flautista italiano Manuel Zurria y el pianista inglés Mark Knoop figuran como intérpretes de 'Antifona' (2018), obra cuya grabación tuvo lugar en Londres en febrero de 2019.

 

Por último, el registro que el disco nos ofrece de 'Litania', escrita en 2017 para seis instrumentos (flauta, trompeta, violín, violonchelo, piano y marimba), fue efectuado en la Universidad de Huddersfield en enero de este año. La ejecución de la pieza corrió a cargo del grupo inglés Apartment House.

 

"Antifona" CD: 1. ’Ad ora incerta’ (2018) 10:14; 2. ’Aria1’ (2016) 10:11; 3. 'Antifona' (2018) 11:31; 4. ’Litania’ (2017) 15:04.

 

Aquí puede escuchar ‘Ad ora incerta’.

CD; Duración total: 47:12

Ulrich Krieger y varios artistas: "Wall of Sound"

Ulrich Krieger y varios artistas

Wall of Sound

(SR478)

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Los muros de sonido que nos presenta el saxofonista y compositor alemán Ulrich Krieger (1962) resultan inequívocos. Su eficacia estriba en el invariable planteamiento que todos ellos comparten al ser levantados. Sin artificio ninguno, llegarán directos al oyente como continuos resonantes a los que abandonarse irremediablemente.

 

Reunidos en este triple CD, publicado por Sub Rosa el pasado mes de abril, encontramos 14 de estos muros. Los incluidos en el primer disco –Drones– fueron compuestos a partir de simples notas o acordes mantenidos prolongadamente; los del segundo –Patterns– se basaron en concisos motivos melódicos que se repiten una y otra vez; y los del tercero –Noises– se sirvieron de diversas texturas hechas con sonidos inarticulados.

 

A excepción de la pieza del músico polaco Zbigniew Karkowski (1958-2013) y las de los alemanes Boris Hegenbart (1969) y Ulrich Krieger (1962), figuran como autores de los demás muros que nos brinda este extenso álbum compositores exclusivamente norteamericanos: James Tenney (1934-2006), John Cage (1912-1992), Alvin Lucier (1931), Phill Niblock (1933), Philip Glass (1937), Steve Reich (1936), Terry Riley (1935), Lee Ranaldo (1956), John Duncan (1953).

 

Como único intérprete de todas las obras incluidas en "Wall of Sound", Ulrich Krieger utilizó, además de los saxofones soprano, alto, tenor y barítono, un saxofón tenor eléctrico, un clarinete, varios didgeridoos, una mesa amplificada, 8 micrófonos, múltiples pedales y dispositivos electrónicos.

 

11 de las 14 obras fueron grabadas en varios estudios de Berlín entre 1993 y 2007. La grabación de 'Didjeridoos and Don'ts' tuvo lugar en la sede de Experimental Intermedia Foundation (Nueva York), en 1993. Y las de 'In Memoriam Jon Higgins' y 'Give me some feedback' fueron efectuadas en 2015 en el estudio π-farm de la pequeña localidad californiana de Acton.

 

Un libreto de 16 páginas con notas en inglés viene incluido junto a los 3 discos.

 

CD 1: Drones 1. James Tenney 'Saxony' (1978) 25:10; 2. John Cage 'Four5' (1991) 12:09; 3. Alvin Lucier 'In Memoriam Jon Higgins' (1989) 20:02; 4. Phill Niblock 'Didjeridoos and Don'ts' (1992) 14:10.

 

CD 2: Patterns 1. Philip Glass 'Music in Fifths' (1968) 11:24; 2. Steve Reich 'Pendulum Music' (1969) 7:29; 3. Terry Riley 'Dorian Reed' (1964) 32:05; 4. Philip Glass '1+1' (1968) 4:38; 5. Steve Reich 'Reed Phase' (1967) 14:29.

 

CD 3: Noises 1. Lee Ranaldo 'Elegy for WTC' (2001) 10:06; 2. Boris Hegenbart 'u-getriebe' (1998) 9:15; 3. Zbigniew Karkowski 'Execution of Intelligence' (2003) 12:27; 4. Ulrich Krieger 'Give me some feedback' (1991/2015) 12:29; 5. John Duncan ‘Channel Zone’ (2001) 25:32.

3CD; Duración total: 211:00

John Cage: "Lollipops"

John Cage

Lollipops

(ÉL RECORDS ACME352CDT)

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A finales del pasado mes de marzo el sello londinense él Records (Cherry Red Records) presentaba este triple CD con 13 clásicos de la música de John Cage (1912-1992).

 

"Lollipops" contiene, además de la reedición de los registros completos de "The 25-Year Retrospective Concert of the Music of John Cage" (grabado en vivo en el Town Hall de Nueva York el 15 de mayo de 1958) e "Indeterminacy: New Aspect of Form in Instrumental and Electronic Music" (Folkways Records, 1959), grabaciones históricas de 'Double Music' (compuesta en 1941 junto a Lou Harrison) y 'Cartridge Music' (1960, interpretada aquí junto a David Tudor), así como la realización original fijada en cinta magnética sola de 'Fontana Mix' (1958).

 

Arline Carmen, Doris Dennison, Albert Kaufman, Michael Colgrass, Paul Price, Maro Ajemian, Anahid Ajemian, Xenia Cage, David Tudor y el mismo John Cage, son solo 10 de los nombres que figuran en la nómina de ejecutantes que participaron en las grabaciones incluidas en este extenso álbum.

 

En el estuche de la edición de "Lollipops", junto a los 3 discos encajados en sendas fundas de cartón –cada una de ellas reproduciendo una imagen distinta del compositor estadounidense–, encontramos también un amplio libreto con abundantes notas –todas en inglés– y una decena de fotografías.

 

"Lollipops":

 

CD 1: 1. 'Six Short Inventions for Seven Instruments' (1934) 5:24; 2. 'First Construction in Metal' (1939) 9:06; 3. 'Imaginary Landscape No. 1' (1939) 9:00; 4. ‘The Wonderful Widow of Eighteen Springs’ (1942) 2:33; 5. – 6. 'She Is Asleep' (1943) 13:11; 7. – 16. 'Sonatas and Interludes' (1945-48) 28:35; 17. 'Music for Carillon No. 1' (1952) 4:46; 18. 'Williams Mix' (1952) 5:43.

 

CD 2: 1. 'Concert for Piano and Orchestra' (1957-58) 28:26; 2. John Cage & Lou Harrison 'Double Music' (1941) 5:44; 3. – 4. John Cage & David Tudor 'Indeterminacy: New Aspect of Form in Instrumental and Electronic Music' (1959) [Part One & Part Two] 46:11.

 

CD 3: 1. – 2. John Cage & David Tudor 'Indeterminacy: New Aspect of Form in Instrumental and Electronic Music' (1959) [Part Three & Part Four] 44:16; 3. 'Cartridge Music' (1960) 20:02; 4. 'Fontana Mix' (1958) 11:30.

 

Aquí encontrará un video promocional de "Lollipops".

3CD; Duración total: 233:00

Kathryn Williams: "Coming Up For Air"

Kathryn Williams

Coming Up For Air

(HCR22CD)

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"Coming Up For Air" (Subir a por aire). Así se denomina el proyecto artístico que impulsó la joven flautista Kathryn Williams tras haberse sometido, en 2016, a una intervención quirúrgica de las fosas paranasales como remedio a la enfermedad respiratoria crónica que padecía.

 

Una vez reanudada su actividad interpretativa, Williams sugirió a un conjunto de colegas músicas y músicos que individualmente compusieran para ella piezas sonoras basadas en una única respiración, esto es, limitadas a un solo acto comprendido por una inspiración y una espiración. Inicialmente obtuvo 14 trabajos, pero al ampliar la participación mediante una convocatoria abierta a través de internet, "Coming Up For Air” (2017– ) cuenta hoy con más de un centenar de brevísimas composiciones. El CD que aquí presentamos, editado en noviembre de 2019 por el sello Huddersfield Contemporary Records, incluye 40 de esas miniaturas sonoras. Una selección de obras a las que Williams da vida sirviéndose principalmente de su instrumento, la flauta, su propia voz, y objetos de diversa índole. Todas ellas fueron grabadas en la Universidad de Huddersfield entre los días 8 y 10 de julio de 2019.

 

El escritor y crítico musical Tim Rutherford-Johnson, y la misma Kathryn Williams son autores de las notas que incluye el libreto que acompaña al disco.

 

1. Joanna Ward 'One, Breathe' (1:12); 2. Newton Armstrong 'Two Canons for Kathryn' (0:37); 3. Patrick Ellis 'Breath, Patterns, Bends' (0:20); 4. Megan Grace Beugger 'Asthmatic inhalation & exhalation’ (0:43); 5. Angela Elizabeth Slater 'A Moments Breath’ (0:29); 6. Jack Sheen '(it's really you strolling by)' (0:42); 7. Matthew Welton 'Poem in a single breath' (0:30); 8. Daisy Ellen Holden 'Waves' (0:24); 9. Chaya Czernowin 'breathing etude I' (0:44); 10. Jenny Jackson 'Expel' (0:51); 11. Nina Whiteman 'Thread' (1:23); 12. John Aulich 'Just a different wolf' (0:22); 13. Laurie Tompkins 'Bistro Legende' (0:24); 14. Stephen Chase 'Feet. Can't. Fail. (slight return)' (0:20); 15. Charlotte Marlow & Chrissie Pinney 'Breathless' (0:19); 16. Cee Haines 'DOOO' (0:25); 17. Cevanne Horrocks-Hopayian 'Breathing Up' (0:27); 18. Emilia Williams 'Gerbil Behaviour' (0:36); 19. Amber Priestley 'It involves beautiful tightropes of logic on which one has to walk' (2:26); 20. Andy Ingamells & Kathryn Williams 'Aquafifer (after Hermeto Pascoal)' (0:25); 21. Larry Goves 'Air Pressure (after Bruce Nauman)'; 22. Ewan Campbell 'Polar Vortex' (1:00); 23. Lucio Tasca 'One breath' (0:23); 24. Mark Dyer 'Memento for Kathryn (and being able to hold that forever)' (2:02); 25. Lucy Hale 'When we breathe' (2:17); 26. David Pocknee 'Gray Winter Grimes' (0:30); 27. Scott McLaughlin 'Like skipping stones on a lake' (0:25); 28. Lauren Marshall 'SUCK/BLOW' (0:39); 29. Annie Hui-Hsin Hsieh & Kathryn Williams 'PIXERCISE 1' (0:23); 30. Max Erwin 'Inventory' (0:05); 31. Lavender Rodriguez 'I didn't say that he did' (0:34); 32. Alex Bonney 'Resonant Ripples' (1:11); 33. Mary Bellamy 'Atom' (1:16); 34. Robert Crehan 'Save Your Breath' (0:39); 35. Eleanor Cully 'Snow geese' (0:38); 36. Oliver Coates & chrysanthemum bear 'Leif' (0:35); 37. Mauricio Pauly & Gabriel Montagné 'H-Yodo Draft 4' (1:00); 38. Brian Ferneyhough 'Unity Capsule' [fragmento] (0:28); 39. Sarah Hennies 'Packing it in' (0:28); 40. Vitalija Glovackyte 'Untitled' (5:03).

 

Esta es la página web que Kathryn Williams ha dedicado a su propio proyecto "Coming Up For Air".

CD; Duración total: 34:10

Kyle Gann: «No Such Thing as Silence: John Cage's 4'33''»

Kyle Gann

No Such Thing as Silence: John Cage's 4'33''

(ISBN: 978-0-300-17129-7)

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Dispongo de unos pocos ejemplares de este ensayo en inglés sobre la que quizá sea la obra más controvertida de la música de vanguardia del siglo pasado: «4'33''» (Four Minutes and Thirty-three Seconds), la composición más célebre de John Cage, su pieza insonora. Kyle Gann (Dallas, Texas, 1955), autor y prestigioso crítico musical, además de compositor, nos brinda en «No Such Thing as Silence: John Cage's 4'33''» su experto análisis e interpretación personal de esta partitura completada en 1952 y estrenada por David Tudor ese mismo año, el 29 de agosto, en el legendario Maverick Concert Hall de Woodstock (Nueva York).

Presentado en encuadernación rústica, el libro cuenta con 272 páginas en las que se incluyen un prefacio, seis capítulos [4'33'' at First Listening; The Man: 1912-1949; Dramatis Personae (Predecessors and Influences); The Path to 4'33'': 1946 to 1952; The Piece and Its Notations; The Legacy], un apéndice, notas y bibliografía. Asimismo, contiene catorce ilustraciones en blanco y negro. «No Such Thing as Silence: John Cage's 4'33''» apareció en enero de 2011, publicado por Yale University Press dentro de su serie Icons of America.

Libro

Morton Feldman: "Morton Feldman Piano"

Morton Feldman

Morton Feldman Piano

(at144x5)

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El sello austríaco LondonHALL presentaba en marzo de 1999 la que hasta esa fecha y durante las dos siguientes décadas fue la referencia discográfica más completa consagrada a la obra para piano solo de Morton Feldman (1926-1987): “All Piano” (do13). El estuche incluía 4 discos compactos con 19 piezas, interpretadas todas por el veterano pianista británico John Tilbury (1936), quien además es un reconocido experto en la música del compositor estadounidense.

En octubre del año pasado, sin embargo, Another Timbre (Sheffield, Inglaterra) superaba esa suerte de hito con “Morton Feldman Piano”, la edición de una caja cuyos 5 CD comprenden, además del mismo repertorio que ofrecía “All Piano”, un conjunto de obras adicionales que aquella no incluía: ‘Untitled piano piece’; ‘Illusions’; ‘Nature Pieces’; ‘Variations’; ‘Intermission 3’; ‘Intermission 4’; ‘Three Dances’; ‘Music for the film «Sculpture by Lipton»’; y ‘Figure of Memory’. Las tres últimas aparecen por primera vez grabadas en disco. Asimismo, “Morton Feldman Piano” nos brinda tres versiones de la pieza ‘Intermission 6’.

Figura como ejecutante de las algo más de seis horas de música contenidas en esta nueva antología el pianista, también británico e igualmente experimentado en la obra de Feldman, Philip Thomas (1972). Él mismo es autor de los textos incluidos (solo en inglés) en el libreto de 52 páginas que acompaña a los discos. Libreto en el que además encontramos reproducido elegante material gráfico perteneciente al artista David Ainley, así como detalles de varias de las partituras interpretadas. Simon Reynell, dueño del sello Another Timbre, fue el encargado de efectuar las grabaciones que tuvieron lugar durante prácticamente un año, entre julio de 2018 y junio de 2019, en el St Paul’s Hall de la Universidad de Huddersfield.

"Morton Feldman Piano”:

CD 1: 1. – 4. 'Last Pieces' (1959) 23:30; 5. 'Piano' (1977) 27:18; 6. 'Palais de Mari' (1986) 22:41.

CD 2: 1. 'Untitled piano piece' (1942?) 1:00; 2. – 5. 'Illusions' (1949) 5:37; 6. – 8. 'Three Dances' (1950) 8:19; 9. – 13. 'Nature Pieces' (1951) 11:30; 14. 'Variations' (1951) 6:57; 15. – 16. ‘Two Intermissions’ (1950) 2:58; 17. ‘Intermission 3’ (1951) 1:53; 18. ‘Intermission 4’ (1952) 2:00; 19. ‘Intersection 2’ (1951) 10:45; 20. – 22. ‘Three Pieces for Piano’ (1954) 5:37; 23. ‘Piano Piece 1955’ (1:43); 24. ‘Piano Piece 1956 A’ (2:49); 25. ‘Piano Piece 1956 B’ (2:06); 26. ‘Intermission 6’ (1953) [primera versión] 7:51; 27. ‘Intermission 5’ (1952) 3:11.

CD 3: 1. 'Intermission 6' (1953) [segunda versión] 4:42; 2. 'Extensions 3' (1952) 6:27; 3. – 4. 'Music for the film «Sculpture by Lipton»' (1954) 8:28; 5. 'Piano Piece 1952' (8:06); 6. ‘Intersection 3’ (1953) 3:56; 7. ‘Piano Piece’ (1964) 6:32; 8. ‘Vertical Thoughts 4’ (1963) 1:51; 9. ‘Figure of Memory [For Merle Marsicano]’ (1954) 4:59; 10. ‘Piano Piece [to Philip Guston]’ (1963) 4:42; 11. ‘Intermission 6’ (1953) [tercera versión] 11:07; 12. ‘Triadic Memories’ (1981) [comienzo] 16:44.

CD 4: 1. 'Triadic Memories' (1981) [continuación] 74:13.

CD 5: 1. 'For Bunita Marcus' (1985) 69:26.

Aquí puede escuchar el segundo movimiento de ‘Music for the film «Sculpture by Lipton»’.

Aquí puede escuchar ‘Extensions 3’.

5CD; Duración total: 369:13

Alvin Lucier: "Ricochet Lady"

Alvin Lucier

Ricochet Lady

(BT045)

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La música experimental del compositor Alvin Lucier (Nashua, New Hampshire, 1931) sigue siendo objeto de nuevos lanzamientos discográficos. El que ahora presentamos, “Ricochet Lady”, fue publicado en enero de 2019 por Black Truffle, sello que dirige el músico australiano Oren Ambarchi.

‘Ricochet Lady’ es precisamente la partitura que el disco contiene en forma de cuatro realizaciones sonoras. Fue escrita en 2016 para xilófono solo, tiene una duración aproximada de dieciséis minutos y su dedicatario es el músico americano Trevor Saint, quien además figura aquí como intérprete en sendas ejecuciones. Fueron todas ellas grabadas en localidades del estado de Nueva York a lo largo de 2018: en el Blum Hall del Avery Arts Center, Bard College (Annandale-on-Hudson); en la capilla de los Santos Inocentes, también de Annandale-on-Hudson; en Basilica Hudson, edificio que albergó una antigua fundición; y, por último, en Marine A Grain Elevator (Buffalo), un silo de envergadura convertido en sala de conciertos.

La naturaleza acústica de cada uno de esos espacios interpretativos contribuyó de manera decisiva al resultado de las realizaciones. De acuerdo con las instrucciones recibidas del compositor, Saint debía tocar el xilófono de cara a la pared del espacio escogido con el instrumento pegado a ella. Su ejecución veloz e intensa de patrones repetitivos que recorren enteramente el xilófono encontraría inmediato reflejo en esa pared propagadora de resonancias y sensaciones.

Los dos protagonistas de este registro, Lucier y Saint, son asimismo autores de las notas impresas que incluye la edición presentada en digipack.

“Ricochet Lady” CD: 1. ‘Ricochet Lady' (Blum Hall) 16:43; 2. ‘Ricochet Lady’ (Chapel of the Holy Innocents) 16:37; 3. ‘Ricochet Lady’ (Basilica Hudson) 16:41; 4. ‘Ricochet Lady’ (Marine A Grain Elevator) 16:51.

Aquí puede escuchar ‘Ricochet Lady’ (Marine A Grain Elevator).

CD; Duración total: 66:52

Phill Niblock: "Music for Organ"

Phill Niblock

Music for Organ

(MATME005CD)

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El sello Matière Mémoire Éditions presentaba, hace tan solo unas semanas, el nuevo álbum de Phill Niblock (Anderson, Indiana, 1933). Aparecido en una edición limitada a 300 ejemplares y publicado tanto en LP como en CD (solo dispongo de unidades en este último soporte), “Music for Organ” nos ofrece dos extensas creaciones del compositor americano grabadas por primera vez: ‘Unmounted / Muted Noun’ para órgano y 4 pistas pregrabadas, realizada en 2019 por encargo de Musica Festival Strasbourg, y 'Nagro (Aka - Organ)’ (2007) para órgano y cinta (producida en Austria con los sonidos de un órgano Joseph Gatto [1787]). Como intérprete en ambas obras figura el organista de origen sueco Hampus Lindwall. La sesión de grabación se produjo en una sola jornada, el 23 de septiembre de 2019, en la iglesia Collégiale Sainte-Waudru de la ciudad belga de Mons. Una sesión a la que además tuvo ocasión de asistir el propio compositor.

1. ’Unmounted / Muted Noun’ (2019) 24:08; 2. ’Nagro (Aka - Organ)’ (2007) 20:59.

Aquí puede escuchar ambas obras.

CD; Duración total: 45:18

William Duckworth: "Talking Music"

William Duckworth

Talking Music: Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, and Five Generations of American Experimental Composers

(ISBN: 0-306-80893-5)

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Da Capo Press publicaba en 1999 la reimpresión íntegra de “Talking Music: Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, and Five Generations of American Experimental Composers”, un libro del compositor y escritor estadounidense William Duckworth (1943-2012) cuya primera edición presentó la editorial neoyorquina Schirmer Books en 1995. 

La transcripción de una serie de entrevistas que el autor mantuvo a lo largo de la década de los ochenta con los compositores y compositoras John Cage, Conlon Nancarrow, Milton Babbitt, Lou Harrison, Ben Johnston, Pauline Oliveros, Christian Wolff, La Monte Young, Marian Zazeela, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Meredith Monk, Laurie Anderson, “Blue” Gene Tyranny, Glenn Branca y John Zorn, constituye lo que el mismo Duckworth describió como una desenvuelta exploración de la música experimental americana del siglo pasado.

Presentado en encuadernación rústica, el libro cuenta con 492 páginas en las que se incluyen una breve introducción, cinco capítulos (Experimentalists; The Avant-Garde; Minimalists; Performance Artists; Post-Moderns) y un índice. Asimismo contiene una treintena larga de fotografías en blanco y negro de los protagonistas entrevistados.

Libro

Peter Thoegersen: "Three Pieces in Polytempic Polymicrotonality"

Peter Thoegersen

Three Pieces in Polytempic Polymicrotonality

(NW80812)

16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

En su álbum para New World Records, publicado el pasado mes de febrero, el músico y compositor Peter Thoegersen (Los Ángeles, 1967) nos brinda tres ejemplos de su sofisticadísima escritura musical: ‘Milko’ (2013-16), ‘Irrational Quartet’ (2018) y ‘Herniated Lumbar Discs Much Better Now’ (2018).

Son composiciones francamente sorprendentes, resultado de numerosos años de investigación en torno a una estética musical basada en el uso simultáneo de varios sistemas de afinación microtonal y diversos grados de celeridad interpretativa. De ahí el título del disco, “Three Pieces in Polytempic Polymicrotonality”, y de ahí, también, el título de la tesis doctoral que Thoegersen completó en 2012: “Polytempic Polymicrotonal Music: A Road Less Traveled”.

Aunque las tres piezas fueron concebidas para ser ejecutadas teóricamente por instrumentistas y grupos de instrumentistas –‘Milko’ para cuartetos de viento y metal, violonchelo solo y percusión; ‘Irrational Quartet’ para cuarteto de cuerda; y ‘Herniated Lumbar Discs Much Better Now’ para piano solo–, aquí llegan realizadas directamente en sintetizador por el propio Thoegersen. Todas ellas fueron grabadas en 2018 en la ciudad californiana de Ventura.

Como es costumbre en el sello estadounidense, la edición cuenta con un informativo libreto en inglés. Kyle Gann es autor de las notas que este incluye.

“Three Pieces in Polytempic Polymicrotonality” CD: 1. ‘Milko' (2013-16) 28:25; 2. 'Irrational Quartet' (2018) 30:17; 3. ‘Herniated Lumbar Discs Much Better Now' (2018) 8:10.

Aquí puede escuchar fragmentos de las tres obras.

CD; Duración total: 67:03

John Cage: "Aria – Nicholas Isherwood performs John Cage"

John Cage

Aria – Nicholas Isherwood performs John Cage

(BIS-2149)

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1. 'Aria’ (1958) con 'Fontana Mix’ [realización a cargo de Gianluca Verlingieri, 2006-09] (1958) 5:07; 2. 'A Chant with Claps' (?1942-43) 1:07; 3. ‘Sonnekus²’ (1985) 3:42; 4. 'Eight Whiskus' (1984) 3:50; 5. 'A Flower’ (1950) 2:58; 6.’The Wonderful Widow of Eighteen Springs’ (1942) 3:02; 7. 'Nowth Upon Nacht' (1984) 0:59; 8. 'Experiences No. 2' (1945-48) 2:38; 9. 'Ryoanji’ [versión para voz y percusión] (1983-85) 19:36. 

Dispongo de algunas unidades de este excelente registro en Super Audio CD (disco reproducible en cualquier lector de CD), aparecido en 2015 en el sello BIS Records. Consagrado exclusivamente a repertorio vocal de John Cage (1912-1992), el álbum reúne nueve de sus piezas interpretadas por el prestigioso bajo-barítono Nicholas Isherwood. La grabación de las obras tuvo lugar en mayo de 2014 en Hofstelle Flammer, Küsten (Alemania). 

En el extenso libreto trilingüe (en inglés alemán y francés) que acompaña al disco encontramos reproducidos los textos de todas las composiciones con letra, así como unas notas que firma el propio Isherwood y una adaptación del escrito 'There Went Everybody: A Centennial Reflection’ (2012) del compositor Alvin Curran.

SACD; Duración total: 44:53

Jim O'Rourke: "to magnetize money and catch a roving eye"

Jim O'Rourke

to magnetize money and catch a roving eye

(sns-16)

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Misteriosa, como la música contenida en ella, llega esta nueva referencia discográfica perteneciente al catálogo del sello Sonoris. En una caja con cuatro discos, sin libreto y apenas información a la que poder atender, se presenta la última o una de las más recientes creaciones electroacústicas del prolífico músico, compositor y productor estadounidense, afincado en Japón, Jim O’Rourke (1969).

Grabada entre 2017 y 2018 en Steamroom, el estudio del artista, “to magnetize money and catch a roving eye” es una obra de dilatado recorrido (su duración excede las cuatro horas) y refinada factura, surgida de la experimentación con sonidos sintetizados, grabaciones ambientales y diversas fuentes instrumentales sujetas a tratamiento electrónico. Salvo algún ocasional sobresalto estrepitoso, la música discurre calmosa y con rumbo incierto. Lo hace, además, despaciosamente, pareciendo invitar al escuchante a apreciarla con detenimiento. Porque la de O’Rourke es aquí una apuesta estética que prima el mero deleite por la sonoridad. Solo de una minuciosa elaboración del material sonoro a su disposición podría resultar una sucesión de atmósferas tan cuidadas y sugestivas.

CD 1: 1. 'Part I’ (49:53)

CD 2: 1. 'Part II' (60:53)

CD 3: 1. 'Part III' (65:31)

CD 4: 1. 'Part IV' (76:20)

Aquí puede escuchar un fragmento de la obra.

4CD; Duración total: 252:37

Giuliano d'Angiolini: "Simmetrie di ritorno"

Giuliano d'Angiolini

Simmetrie di ritorno

(ed. RZ 10020)

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1. ’Simmetrie di ritorno' (2000) para 10 instrumentos (8:16); 2. ‘Ita vita zita rita’ (1997) para piano amplificado [fragmento] (12:50); 3. ‘Orizzonte fisso, bordoni mobili’ (2007) para flauta, trompeta, saxofón, acordeón y trío de cuerda (17:55); 4. ‘Und’ho d'andà’ (1995) para 2 trompas, corneta, 3 trompetas (en si bemol), 2 trombones y trombón bajo (8:39); 5. ‘Ho visto un incidente’ (1991-92) [seis melodías sobre poemas de Sandro Penna] para voz sola (5:33); 6. ’Notturno in progressione’ (2004) para cuarteto de cuerda (10:13). 

Confiando en la esencialidad de los sonidos y el gobierno de la indeterminación, Giuliano d'Angiolini (Roma, 1960) nos brinda una música sobria, despojada en lo posible de concepción formal. “Simmetrie di ritorno” fue su primer álbum. Lo publicó el sello alemán Edition RZ a finales de 2010. Las seis obras que el disco incluye fueron grabadas entre los años 2001 y 2008 en distintos auditorios franceses. Intervienieron como intérpretes: Ensemble 2e2m [Franck Ollu y Pierre Roullier, dirección] (1., 3. y 4.); Monique Bouvet, piano (2.); Barbara Morihien, voz (5.); Quatuor Parisii (6.). 

La edición cuenta asimismo con un libreto bilingüe (en alemán e inglés) en el que además de un texto de presentación, a cargo del compositor francés Gérard Pesson, y notas del propio Giuliano d’Angiolini, encontramos la reproducción de los seis poemas que integran ‘Ho visto un incidente' y detalles de las partituras ‘Ita vita zita rita’ y ’Notturno in progressione'.

Aquí puede escuchar 'Notturno in progressione'.

CD; Duración total: 64:11

John Cage: "Etudes Australes"

John Cage

Etudes Australes

(WER 6152-2)

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CD 1: [Book 1] 1. – 8. ’Etude #1/2/3/4/5/6/7/8’; [Book 2] 9. – 16. ‘Etude #9/10/11/12/13/14/15/16’.

CD 2: [Book 3] 1. – 8. ’Etude #17/18/19/20/21/22/23/24’.

CD 3: [Book 4] 1. – 8. ’Etude #25/26/27/28/29/30/31/32’.

Basándose en Atlas Australis, un libro de mapas de estrellas correspondientes al cielo austral, John Cage (1912-1992) produjo “Etudes Australes” entre 1974 y 1975. Una composición que consistió en un conjunto de 32 estudios para piano solo, repartidos en 4 libros, escritos expresamente para su amiga personal y reconocida pianista de origen alemán Grete Sultan (1906-2005). Dispongo de unas pocas unidades de este registro completo de “Etudes Australes” interpretado precisamente por su dedicataria. La grabación de la obra que este triple CD (Wergo 1987/1992) nos ofrece fue efectuada en los Vanguard Recording Studios de la ciudad de Nueva York; en agosto de 1978 los primeros dos libros, y entre noviembre y diciembre de 1982 los dos restantes.

Richard Kostelanetz es autor del ensayo en inglés incluido en el libreto que acompaña a los tres discos.

3CD; Duración total: 169:40

John Luther Adams: "Become Desert"

John Luther Adams

Become Desert

(CA21148)

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En el Benaroya Hall de Seattle, la Sinfónica de esta ciudad, dirigida por Ludovic Morlot, ofreció los días 29 y 31 de marzo del año pasado el estreno mundial de ‘Become Desert’, composición para gran orquesta y coro de John Luther Adams (Estados Unidos, 1953).

Tras ‘Become River’ (2010) y 'Become Ocean' (2013), merecedora esta última de premios Pulitzer y Grammy, ambos recibidos en 2014, 'Become Desert' (2017) completa una trilogía que el compositor admite no haber premeditado. Las tres son partituras orquestales y las tres comparten además un elemento composicional fundamental: el espacio. En este sentido, Luther Adams decidió dividir la orquesta de ‘Become Desert’ en cinco formaciones instrumentales separadas (incluyendo un conjunto de voces) y repartirlas por el auditorio de manera que rodearan al público. Con ello lograba evocar la inmensidad y quietud del desierto, propiciando así una suerte de zambullida en su luz. Precisamente esa luz, sonante, a la que Octavio Paz se refirió en su poema ‘Piedra nativa’, resultó ser una inspiración primordial en la concepción de ‘Become Desert’. No en vano, “luz” es la única palabra que el conjunto de voces pronuncia a lo largo de la obra.

También en el Benaroya Hall, pero seis meses después de su estreno, tuvo lugar la grabación de ‘Become Desert’ que se nos brinda en esta edición discográfica de CD y DVD publicada por Cantaloupe Music el pasado junio. Ambos discos presentan el mismo contenido musical, los cuarenta minutos de duración de la pieza, si bien el DVD nos ofrece asimismo la posibilidad de escucharla en una mezcla envolvente 5.1. Atención: el único elemento visual que presenta el DVD consiste en una sucesión de imágenes de desiertos cuyo despliegue tiene lugar con la reproducción del disco. La edición cuenta además con un libreto que incluye fotografías, un texto introductorio del compositor y créditos completos.

"Become Desert" CD: 1. 'Become Desert' (40:22). “Become Desert” DVD: 1. ‘Become Desert’ (stereo) 40:22; 2. ‘Become Desert’ (sorround) 40:22.

Aquí encontrará un video promocional de ‘Become Desert’.

CD+DVD; Duración total CD: 40:22; Duración total DVD: 80:44

Howard Skempton, Jo Kondo: "Canons + Hoquets"

Howard Skempton, Jo Kondo

Canons + Hoquets

(CQB 0704)

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1. Howard Skempton ’Catch’ (2001) 12:49; 2. Howard Skempton ’Tendrils’ (2004) 19:57; 3. Jo Kondo ‘Hypsotony’ (1989) 7:42; 4. Jo Kondo ‘Fern’ (1990) 11:05; 5. Jo Kondo ‘Mr Bloomfield, His Spacing’ (1973) 8:57. 

El cuarto álbum de Collection QB, el sello discográfico del grupo canadiense Quatuor Bozzini, apareció en 2007. En un solo registro fueron incluidos todos los cuartetos de cuerda que hasta ese momento habían escrito Howard Skempton (Chester, Inglaterra, 1947) y Jo Kondo (Tokio, Japón, 1947), dos compositores contemporáneos, estilísticamente distintivos. Las dos técnicas de composición que el título del álbum refiere, canon y hoquetus, son ya indicativas del ámbito musical por el que discurren respectivamente las dos partituras de Skempton y las tres de Kondo.

La grabación de las cinco obras fue efectuada en octubre de 2006 en la Deutschlandfunk Sendessal de Colonia. Intervinieron como intérpretes integrantes del cuarteto: Clemens Merkel, violín; Nadia Francavilla, violín; Stéphanie Bozzini, viola; e Isabelle Bozzini, violonchelo. La edición de “Canons + Hoquets” cuenta asimismo con breves notas impresas, en francés e inglés, referidas a las composiciones del disco.

Aquí puede escuchar un fragmento de ‘Catch’. 

Aquí puede escuchar fragmentos de ‘Hypsotony’ y ‘Mr Bloomfield, His Spacing'.

CD; Duración total: 60:20

John Cage: "The Works for Piano 10"

John Cage

The Works for Piano 10

(mode 304)

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1. – 2. ’Two Pieces for Piano’ (1935) 3:18; 3. – 8. ’Solo for Piano (from the Concert for Piano and Orchestra)’ (1958) 46:13; 9. – 10. ’Two Pieces for Piano’ (1946) 10:34; 11. ’Swinging’ (1989) 0:57.

Con este son ya diez los álbumes dedicados exclusivamente a la obra de piano de John Cage (1912–1992) que ha publicado Mode Records. ”The Works for Piano 10” constituye además el quincuagésimo tercer lanzamiento que el sello consagra a la música del compositor estadounidense.

Destaca en él ‘Solo for Piano’, creación indeterminada perteneciente a su ‘Concert for Piano and Orchestra’ (1958), cuya duración ocupa aquí tres cuartas partes del disco. Junto a ella encontramos asimismo la brevísima ‘Swinging’, composición basada en ‘La balançoire’ de Erik Satie que Cage escribió en 1989. El registro cuenta, por último, con dos trabajos titulados del mismo modo: 'Two Pieces for Piano’. El primero, compuesto en 1935 y revisado en 1974, muestra cierta influencia de las ideas seriales aprendidas de su entonces profesor Arnold Schoenberg. En el segundo, de 1946, el compositor anticipa de algún modo varios fragmentos de ’The Seasons’, obra que completaría al año siguiente en sus versiones pianística y orquestal.  

Con interpretaciones al piano de Thomas Schultz, “The Works for Piano 10” fue grabado en noviembre de 2013 en el Dinkelspiel Auditorium de la universidad californiana de Stanford. El propio intérprete figura además como productor de la grabación y autor de las notas en inglés que se incluyen en el libreto que acompaña al CD.

Aquí puede escuchar un fragmento de ‘Solo for Piano'.

CD; Duración total: 61:02