Charles Amirkhanian
Lexical Music
(OM 1023-2)
16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo
El pasado 20 de mayo, Charles Amirkhanian (Fresno, California, 1945) recibía de manos de John Nuechterlein, presidente del Fórum de Compositores Americanos, el Champion of New Music Award (2017). Un galardón con el que se reconocía su importante contribución en la defensa y promoción de la música contemporánea.
Ya sea como productor radiofónico (KPFA, Berkeley; VPRO, Hilversum) o como director ejecutivo y artístico de la organización estadounidense Other Minds, Amirkhanian lleva más de cuatro décadas comprometido con la difusión de obras musicales experimentales escritas por compositores de cualquier parte del mundo. Obras de las que, además, él mismo constituye un agente activo. Así es, a su incuestionable empeño difusor conviene agregar su nada desdeñable y asimismo dilatada trayectoria como compositor, músico percusionista y poeta sonoro.
La reedición en CD que aquí presentamos lo es precisamente de una colección de piezas text-sound compuestas por Amirkhanian entre 1973 y 1977. El vinilo, publicado originalmente en 1980 con el título “Lexical Music” (1750 Arch Records), aparece ahora, treinta y siete años después, en soporte CD y acompañado de un generoso libreto con una decena de fotografías y los textos Lexical Music and Its Reverberations, a cargo de Julian Cowley, y American Text-Sound Composition and the Works of Charles Amirkhanian, escrito por Stephen Ruppenthal y Larry Wendt.
El sello que lo reedita, Other Minds Records, ya había publicado en 2003 la reedición, asimismo en CD, de “10+2: 12 American Text Sound Pieces”. Una antología sonora presentada en 1975, justamente en 1750 Arch Records, que produjo el propio Amirkhanian con voluntad de reivindicar la aportación genuinamente americana en el desarrollo de la composición text-sound. Disciplina artística que tuvo su eclosión y principal representatividad entre algunos creadores integrantes del grupo sueco Fylkingen a lo largo de los años sesenta del pasado siglo.
Los seis trabajos reunidos en “Lexical Music” nos ilustran cumplidamente acerca de esta suerte de arte lingüístico que surge del encuentro entre la oralidad y las primeras herramientas de registro y edición de sonido. En su realización, el magnetófono resultó ser un aliado indispensable y la cinta el soporte donde acabar fijándolos. Amirkhanian experimentó aquí con simples vocablos y enunciados breves, guiándose primordialmente por las cualidades sónicas que su recitado deparaba.
De las seis obras, el autor estadounidense produjo ‘Mugic’, ‘Muchrooms’ y ‘She She and She’ en los estudios de la radio holandesa VPRO, donde contó con la asistencia técnica de Henk Lubberhuisen, Bert Vervoorn y Piet Koremans. Las otras tres, ‘Seatbelt Seatbelt’, ‘Dutiful Ducks’ y ‘Mahogany Ballpark’, las realizó en California acompañado de su buen amigo y habitual ingeniero de sonido Robert Shumaker.
La voz grabada o en vivo de Amirkhanian no fue sin embargo el único material verbal del que se nutrieron estas composiciones léxicas. También prestaron aquí la suya John Duykers, Karl Goldstein, Janice Giteck, Susan Napper (‘Seatbelt Seatbelt’); Hanz Reiziger, Piet Koremans (‘She She and She’); Böske Antheil, el conserje de Man Ray, varias voces encontradas en el dominio público y Carol Law (‘Mahogany Ballpark’). Carol Law, artista visual y esposa de nuestro protagonista, había participado además en la presentación en concierto de esa pieza, ‘Mahogany Ballpark’, en calidad de autora de un serie de diapositivas que le sirvieron de acompañamiento.
"Lexical Music" CD: 1. 'Mugic' (1973) 5:28; 2. 'Seatbelt Seatbelt' (1973) 14:50; 3. 'Dutiful Ducks' (1977) 2:02; 4. 'Muchrooms' (1974) 4:58; 5. 'Mahogany Ballpark' (1976) 9:35; 6. 'She She and She' (1974) 8:27.
CD; Duración total: 45:47
Glenn Gould
The Radio Artist / L'artiste de la radio
(PSCD20315)
23,00 EUR más gastos de envío - Agotado
A fecha de hoy, 22 de diciembre de 2020, dispongo nuevamente de cuatro ejemplares de esta referencia discográfica (CBC Records, 2007) que reúne en cinco CD cinco trabajos sonoros que Glenn Gould (1932-1982) compuso para la radio pública canadiense, la Canadian Broadcasting Corporation, entre 1967 y 1977.
Con el abandono definitivo de los escenarios en 1964, el afamado pianista dispuso de más tiempo para dedicarlo a una de sus principales inquietudes: la experimentación sonora en el ámbito del estudio de grabación. Tres años más tarde completaba ya ‘The Idea of North’, creación radiofónica que constituyó la primera fracción de lo que posteriormente se conocería como la “Solitude Trilogy”. Las otras dos obras del tríptico radiofónico fueron ‘The Latecomers’ (1969) y ‘The Quiet in the Land’ (1977). Obras, las tres, compuestas exclusivamente con sonidos grabados: algunos de origen ambiental, otros de índole musical y, la mayoría, obtenidos del testimonio oral de un conjunto de personas que actuaron como protagonistas de los relatos aquí presentados. Precisamente del original montaje que Gould efectuó con esas múltiples voces intervinientes surgió la denominación de radio contrapuntística. Término con el que él mismo se refería a la musicalidad intrínseca de estas realizaciones.
Aspectos de la idiosincrasia norteña en Canadá, el aislamiento físico y cultural de la isla de Terranova (Newfoundland), y la transformación social a la que se vio abocada la comunidad de menonitas de Red River (Manitoba) a lo largo del siglo XX, fueron los asuntos abordados respectivamente en ‘The Idea of North’, The Latecomers’ y ‘The Quiet in the Land’.
La edición incluye asimismo dos documentales radiofónicos realizados también por Gould acerca de dos destacadas figuras musicales: el violonchelista Pau Casals y el director de orquesta Leopold Stokowski.
Junto a los cinco discos encontramos un libreto bilingüe (en inglés y francés) con un texto introductorio escrito por el musicólogo Carl Morey e información adicional de cada una de las piezas integrantes de la “Solitude Trilogy”. El libreto también cuenta con dos índices correspondientes a las intervenciones habladas que se suceden en los documentales de Casals y Stokowski.
"The Radio Artist":
CD 1: 1. 'The Idea of North' (1967. Producida por G. Gould. Intervienen: Marianne Schroeder, James Lotz, R.A. J. Phillips, Frank Vallee y W.V. Maclean. Incluye la música del último movimiento de la Sinfonía nº 5 en mi bemol, opus 82 de Jean Sibelius).
CD 2: 1. 'The Latecomers' (1969. Producida por G. Gould. Intervienen: Dr. Nathan Hurwitz, Eugene Young, Harold Norwood, Hon. John Lundrigan, John Scott, Leslie Harris, Mrs. William Morry, Mrs. William Rowe, Raymond Rich, el reverendo Lester Burry, Ted Russell, Thomas O’Keefe y William Patterson).
CD 3: 1. 'The Quiet in the Land' (1977. Producida por G. Gould. Intervienen: el reverendo Aaron Toevws, Roy Vogt, Howard Dyck, el reverendo David Neufeld, Clarence Hiebert, Peter Klassen, Helen Litz, Esther Horch, Wanda Toews, miembros del Coro de Niños de Mennonite, Helen Litz, la Congregación de la Iglesia Mennonite Unida de Waterloo-Kitchener).
CD 4: 1. 'Casals: A Portrait for Radio' (1971).
CD 5: 1. 'Stokowski: A Portrait for Radio' (1971).
5CD; Duración total: 302:30
Varios Artistas
Phonetische Poesie
(AISTHESIS, Hörbuch 3)
13,60 EUR más gastos de envío - Agotado
En 1971, Luchterhand Schallplatten publicaba en disco de vinilo “Phonetische Poesie”, una antología sobre poesía fonética y sonora de la que fue artífice el poeta experimental Franz Mon (Frankfurt, Alemania, 1926). Incluyó una cuidada selección de creaciones poéticas pertenecientes a dieciséis destacados artistas vanguardistas, todos ellos de origen europeo. La colección sonora recibió el aplauso de la crítica especializada por resultar particularmente representativa de las principales prácticas de experimentación oral que deparaba el siglo XX.
Cuarenta años después de la aparición de ese vinilo, en 2011, Aisthesis Verlag reeditó esa misma grabación en soporte CD. Un CD que ofrecemos aquí al disponer de algunas unidades. Al disco le acompaña un libreto que reproduce el mismo contenido textual que incluía la edición original: una introducción a cargo de Franz Mon y notas breves a propósito de las propuestas sonoras presentadas. Todo ello escrito en alemán únicamente.
"Phonetische Poesie" CD:
1. Velemir Chlebnikov ‘ora smetis’ (Lach-Beschwörung, 1910); 2. Aleksei Kruchenykh ‘Fliegerlied’ (Aus der Oper “Sieg über die Sonne”), ‘dyr bul scyl’, ‘zok zok zok’ (“Erschrockenes Kleinbürgerlied”), ‘ike mina ni’, ‘i ce’ (“Gedicht in metalogischer und Weltallsprachen aus Lauten”); 3. Kazimir Malévich 'Lautgedicht'; 4. Raoul Hausmann ‘Poème phonétique’; 5. Kurt Schwitters ‘Scherzo’ (aus der “soonate in uurlauten”); 6. Maurice Lemaître ‘Lettre Rock’ (1958); 7. François Dufrêne ‘Cririthme’, ’Avril dejà’; 8. Henri Chopin ‘Delft’ (1970); 9. Bob Cobbing ‘Drei Stücke aus ABC in sound (d – p – t)’ (1965); 10. Peter Greenham ‘pin point puff’; 11. Paul de Vree ‘April bij sneeuw’ (1970); 12. Arrigo Lora-Totino ‘Phonèmes structures, texte 4º’ (1966); 13. Ladislav Novák ‘La structure phonétique de la langue tchèque’; 14. Gerhard Rühm ‘Komplex 10’ (1961/1971), ‘Zensurierte Rede’ (1969); 15. Franz Mon ‘erge erekt’ (1962); 16. Ernst Jandl ‘Im Reich der Toten’ (1969).
CD; Duración total: 40:40
Varios Artistas
Voices of Dada
(LTMCD 2424)
12,00 EUR más gastos de envío - Pídelo
Del catálogo de grabaciones dedicadas al arte de vanguardia que edita LTM Recordings, rescatamos hoy esta excelente colección de documentos sonoros relativos al dadaísmo. Aparecido en 2006, el CD “Voices of Dada” cuenta con entrevistas, lecturas y poemas ilustrativos de seis figuras destacadas de este influyente movimiento.
Hans Arp abre la colección con una recitación fechada en 1961 de ‘Dada-sprüche’. Tristan Tzara hace lo propio con ‘Pour Compte’, poema dicho en 1948 e incluido en su libro “Phases”, publicado en París en 1949. De Marcel Duchamp se incluyen dos entrevistas grabadas en 1959 y la lectura que el propio artista hizo en 1967 de un texto contenido en “A l’infinitif (The White Box)”. También de 1959 es el registro de la conversación que Richard Huelsenbeck mantiene aquí con Basil Richardson a propósito de inventar Dadá. Seguido a este documento, Huelsenbeck nos ofrece la lectura de varios poemas extraídos de su colección “Phantastische Gebete” (1920). La contribución de Kurt Schwitters a “Voices of Dada” consiste en grabaciones de 1932 de sus dos poemas más conocidos, ambos en versiones abreviadas: ‘Die Sonata in Urlauten’ y ‘An Anna Blume’. Finalmente, Raul Hausmann cierra el programa con dos espléndidos ejemplos de su poesía fonética, ‘bbb+fmsbw’ y ‘kp’erioum’, grabados en 1956.
Las entrevistas a Marcel Duchamp y Richard Huelsenbeck fueron efectuadas en inglés.
La edición de “Voices of Dada” la completa un libreto de doce páginas con textos del propio productor y dueño de LTM Recordings, James Hayward, así como con imágenes de los seis protagonistas de los registros históricos contenidos en el CD.
"Voices of Dada" CD: 1. Hans Arp ‘Dada-sprüche’ (3:11); 2. Richard Huelsenbeck Interview (19:51); 3. Richard Huelsenbeck 'Phantastische Gebete' (4:08); 4. Marcel Duchamp Interview #1 (11:05); 5. Kurt Schwitters ‘Di Sonate in Urlauten’ (3:26); 6. Marcel Duchamp ‘A l’infinitif’ (4:03); 7. Tristan Tzara ‘Pour Compte’ (1:06); 8. Marcel Duchamp Interview #2 (21:17); 9. Kurt Schwitters ‘An Anna Blume’ (1:58); 10. Raoul Hausmann ‘bbb + fmsbw’ (1:11); 11. Raoul Hausmann ‘kp’erioum’ (0:47).
CD; Duración total: 72:00
