Steve Roden: "oionos"

Steve Roden

oionos

(RM 4174CD)

22,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Con este reciente lanzamiento, el sello australiano Room40 recupera una antigua creación sonora de Steve Roden (1964) hasta ahora inédita en disco. Se trata de "oionos". El artista estadounidense la compuso en 2006 con motivo de la exposición The Grand Promenade que tuvo lugar ese mismo año en varios espacios arqueológicos y monumentos históricos de Atenas. La exposición, organizada por el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de la capital griega, congregó a 44 artistas cuyas propuestas creativas actuales dialogaron con la rica herencia cultural del lugar.

 

En la bella arquitectura de Dimitris Pikionis (1887-1968), especialmente en la iglesia restaurada de San Dimitrios Loumbardiaris, Roden halló la inspiración necesaria para concebir su escultura sonora. Dispuesta en el exterior, entre las ramas de un gran árbol próximo a la iglesia, "oionos" destacó no solo por su elegante presencia objetual, sino sobre todo por la hipnotizante música que emanó ininterrumpidamente del conjunto de altavoces colgantes que incluía. Una música que nuestro protagonista compuso con grabaciones ambientales diversas y los sonidos de algunos instrumentos modestos como una cajita de música, una armónica de juguete o una flauta irlandesa.

 

El disco ofrecido aquí presenta una grabación de 62 minutos de la obra. Junto al CD, la edición incluye un pequeño libro que además de ilustrarnos acerca de las múltiples facetas artísticas de Roden, cuenta con la transcripción de una entrevista que concedió al también artista Robert Takahashi Crouch y un ensayo a cargo de Stephen Vitiello. Todos los textos en inglés.

 

"oionos" CD: 1. 'oionos' (2006) [61:55]

 

Aquí puede escuchar un fragmento de "oionos".

CD+libro; Duración total CD: 61:55

Claire Rousay: "everything perfect is already here"

Claire Rousay

everything perfect is already here

(SP134)

15,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Establecida en San Antonio, ciudad del estado de Texas, la joven artista de origen canadiense Claire Rousay parece estar viviendo un momento álgido de su carrera: cuenta con una agenda cargada de actuaciones; recientemente ha creado su propio sello, Mended Dreams; su cuenta de Bandcamp muestra casi una treintena de lanzamientos producidos en tan solo algo más de dos años; y en un artículo que le dedica The New York Times Style Magazine, la periodista Jenn Pelly alaba las cualidades artísticas de Rousay y utiliza el término emo ambient para referirse a sus creaciones.

 

Tras la cinta de casete "17 Roles (All Mapped Out)" (2021), "everything perfect is already here" es la segunda referencia de Rousay aparecida en Shelter Press, el distinguido sello que dirigen Bartolomé Sanson y la artista Félicia Atkinson en la población francesa de Regnéville-sur-Mer.

 

El disco, publicado hace un par de meses tanto en LP como en CD (solo dispongo de unas pocas unidades a la venta en este último soporte), contiene dos composiciones de quince minutos de duración cada una: 'it feels foolish to care' y la que da título al álbum, 'everything perfect is already here'. Ambas presentan los ingredientes de una propuesta musical estilísticamente singular, surgida de la especial sensibilidad y fascinación de la artista ante lo mundano. Sonidos ambientales de lo más común, que Rousay graba diariamente, conviven serenamente con algunos pasajes de música sintetizada, fragmentos de conversaciones, risas, objetos amplificados, así como intermitentes contribuciones instrumentales de una arpista, un pianista y dos violinistas. Aunque distingamos las composiciones por su título, bien podrían sonar ambas como un único collage eterno. Un collage sensual e intimista, evocador de cierta estética radiofónica.

 

Alex Cunningham, violín; Mari Maurice, electrónica y violín; Marilu Donovan, arpa; y Theodore Cale Schafer, piano.

 

1. ‘it feels foolish to care’ (15:05); 2. ‘everything perfect is already here' (15:11).

 

Aquí puede escuchar un fragmento del disco.

CD; Duración total: 30:16

Terry Riley: "Keyboard Studies"

Terry Riley

Keyboard Studies

(at193)

13,50 EUR más gastos de envío - Agotado

El productor musical Simon Reynell anunciaba el pasado mes de mayo la adición de cinco nuevas referencias discográficas al catálogo de Another Timbre, el sello de Sheffield que dirige con admirable dedicación desde hace quince años. Uno de esos discos es "Keyboard Studies" de Terry Riley (1935).

 

Compuestas hace casi sesenta años, 'Keyboard Study No. 1' y 'Keyboard Study No. 2' son obras fundacionales del minimalismo americano. El compositor californiano las escribió prácticamente al mismo tiempo que su célebre 'In C' (1964). Seguramente por eso comparten con ella un estilo muy similar.

 

A pesar de que ambas piezas hayan aparecido en disco en diversas ocasiones, Another Timbre nos las ofrece aquí en unas grabaciones particulares de archivo que ha cedido recientemente John Tilbury. Al parecer, el músico londinense las interpretó y grabó en una sola jornada en Hamburgo hace unos treinta años. Además de esos dos estudios, el CD incluye una versión para órgano eléctrico de 'Dorian Reeds' (1964) interpretada y grabada también por Tilbury en esa misma sesión. Riley la compuso originalmente para saxofón soprano y dos magnetófonos.

 

John Tilbury: piano, órgano eléctrico, clavicémbalo y celesta.

 

“Keyboard Studies” CD: 1. 'Keyboard Study No. 1' (1965) [17:50]; 2. 'Keyboard Study No. 2' (1965) [30:57]; 3. 'Dorian Reeds' (1964-5) [23:50].

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Keyboard Study No. 1'.

CD: Duración total: 72:37

Eva-Maria Houben: "together on the way"

Eva-Maria Houben

together on the way

(at186)

13,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Perteneciente a la anterior tanda de novedades de Another Timbre, la del pasado mes de febrero, destacamos este álbum de la prolífica compositora e intérprete alemana Eva-Maria Houben (1955), ilustre componente del colectivo Wandelweiser.

 

Como «un paisaje temporal cuya vista se manifiesta lentamente, y regresa también poco a poco a la oscuridad y el silencio»: así describe Houben su extensa y frágil composición para órgano, piano y percusión, "together on the way" (2020), que escribió por encargo del Huddersfield Contemporary Music Festival. Acompañada de los músicos George Barton y Siwan Rhys, integrantes del GBSR Duo, la presentó en concierto el pasado 18 de noviembre en el marco de la cuadragésima cuarta edición del festival. El evento tuvo lugar en St Paul's Hall, una antigua iglesia convertida en sala de conciertos que forma parte del campus de la Universidad de Huddersfield. Precisamente esa grabación en vivo de "together on the way", su estreno mundial, es la que nos brinda este CD.

 

Eva-Maria Houben, órgano; Siwan Rhys, piano; George Barton, percusión.

 

“together on the way” CD: 1. 'together on the way' (2020) [67:05]

 

Aquí puede escuchar un fragmento de la obra.

CD; Duración total: 67:05

Tristan Perich: "Drift Multiply"

Tristan Perich

Drift Multiply

(NWAM146)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Del conjunto de composiciones de Tristan Perich (Nueva York, 1982) concebidas para instrumento(s) y su célebre electrónica de 1-bit, "Drift Multiply" sigue siendo con toda probabilidad la más ambiciosa. Hace poco más de cuatro años, el 9 de mayo de 2018, la presentó por primera vez en su ciudad natal: en la Catedral de St-John-the-Divine en el marco del Red Bull Music Festival.

 

Realizada por encargo de la organización cultural ISSUE Project Room, la música de "Drift Multiply" se incardina perfectamente en esa propuesta estética que el joven compositor y artista continúa propugnando, caracterizada por un encuentro entre lo computacional y lo decididamente sensorial. En esta ocasión fueron 50 violinistas, conducidos por el músico y docente Doug Perkins, los que interactuaron con otros tantos altavoces portadores, cada uno de ellos, de los sonidos elementales de 1-bit programados por Perich en un dispositivo diseñado por él mismo. La obra consta 10 secciones y tiene una duración de 70 minutos. Fue grabada en Holanda en octubre de 2019 y publicada un año después en este disco editado conjuntamente entre Nonesuch Records y New Amsterdam Records.

 

1. section 1 (5:00); 2. section 2 (7:55); 3. section 3 (4:11); 4. section 4 (4:35); 5. section 5 (11:34); 6. section 6 (5:13); 7. section 7 (7:20); 8. section 8 (7:03); 9. section 9 (12:35); 10. section 10 (7:21).

 

En este enlace encontrará un video promocional del estreno de "Drift Multiply" en mayo de 2018.

CD; Duración total: 70:46

Seijiro Murayama & Éric La Casa: "Paris: public spaces"

Seijiro Murayama & Éric La Casa

Paris: public spaces

(ftarri-992)

11,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

En julio de 2014, cinco años después de la aparición del CD "Supersedure" (Hibari Music, 2009), el sello japonés Ftarri, especializado en la publicación de música y creaciones sonoras realizadas exclusivamente a dúo, lanzaba un nuevo álbum protagonizado por la pareja de artistas Seijiro Murayama (Nagasaki, 1957) y Éric La Casa (París, 1968).

 

Su colaboración les llevó en esta ocasión a explorar el ambiente sonoro de diversos espacios públicos de París. Provistos cada uno de ellos de una grabadora portátil estereofónica y varios micrófonos, iniciaron su recorrido por las calles de la capital francesa a principios de 2012. Jardines, monumentos, canales o estaciones de transporte, fueron, entre otros, puntos de detenimiento para ambos artistas. En ellos, la escucha atenta de lo cotidiano acabó suscitando una cierta interacción sonora –resultan francamente originales las apariciones vocales de Murayama en el disco–. Las grabaciones efectuadas para "Paris: public spaces" finalizaron en junio de ese mismo año.

 

Seijiro Murayama: voz y grabaciones. Éric La Casa: grabaciones.

 

1. part 1 (empty space) Parc Floral (greenhouse) [1:11]; 2. part 2 (playgrounds) Cité Universitaire / Arènes de Lutèce / Parc de Bercy [6:20]; 3. part 3 (quais de la Seine) Ile aux Cygnes / Port de Suffren / Port de la Conférence / Pont de la Concorde [5:51]; 4. part 4 (corridors) Arc de Triomphe / Cité Universitaire / BNF François Mitterrand [6:39]; 5. part 5 (ring road) Porte de Pantin [6:00]; 6. part 6 Petite Ceinture: tunnel (Buttes Chaumont) [2:51]; 7. part 7 (stations) Station Métro St Lazare / Gare St Lazare [6:41]; 8. part 8 (events) Nouvel An Chinois (Rue du Temple) / Arc de Triomphe: ceremony [4:12]; 9. part 9 (gardens) Cimetière du Père Lachaise / Square de la Turlure (Montmartre) [6:18]; 10. part 10 (site buildings) Canal de l'Ourcq (Lafargue) / (Quai de la Marne) [6:12]; 11. part 11 (empty space) Petite Ceinture: tunnel (Buttes Chaumont) [1:44]; 12. part 12 (empty space) Parc Floral (fountain) [0:51].

 

Aquí puede escuchar varios fragmentos del álbum.

CD; Duración total: 55:00