Morton Subotnick: "Volume 4: Complete Works for Piano"

Morton Subotnick

Volume 4: Complete Works for Piano

(mode 306)

15,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

La colección de ediciones discográficas que el sello Mode Records viene dedicando a la obra de Morton Subotnick (Los Ángeles, 1933) sigue su andadura. Tras haber publicado tres registros centrados en la música exclusivamente electrónica del veterano compositor (mode 97, mode 132 y mode 237), en enero de 2019 se produjo el lanzamiento de este álbum en el que quedaron reunidas todas sus composiciones para piano: son seis únicamente, cuatro de ellas aparecidas en disco por primera vez.

 

55 años separan la partitura más antigua, su preludio para piano solo 'The Blind Owl' (1957), de la más reciente, 'Falling Leaves' (2012), también para piano solo. La electrónica, principal resorte en la carrera musical del compositor, sigue estando presente, sin embargo, en tres de las propuestas: 'The Other Piano' (2007), para piano y electrónica en vivo; 'Liquid Strata' (1977), para piano y ghost electronics; y 'Prelude for Piano IV' (1966), para piano y cinta.

 

La concertista de origen surcoreano SooJin Anjou es la pianista del disco. Colaboró estrechamente con el compositor en la realización de estas grabaciones. Grabaciones que fueron efectuadas a lo largo de dos sesiones: en mayo de 2014 en Nueva York y en diciembre de 2015 en Berlín.

 

El libreto de doce páginas que viene con el CD cuenta con un interesante ensayo en inglés que firma el pianista, escritor y músico electrónico Bob Gluck.

 

"Complete Piano Works" CD: 1. – 4. 'The Other Piano' (2007) 29:22; 5. 'Falling Leaves' (2012) 8:43; 6. 'Liquid Strata' (1977) 26:38; 7. 'The Blind Owl' [Prelude for Piano I] (1957) 6:08; 8. 'Surface Effect' [Prelude for Piano II] (1961); 9. 'Prelude for Piano IV' (1966) 6:12.

Aquí puede escuchar un fragmento de 'The Other Piano'.

CD: Duración total: 79:22

Curtis Roads: "Point Line Cloud"

Curtis Roads

Point Line Cloud

(P!?028)

19,00 EUR más gastos de envío - Agotado

Autor de textos tan destacados como The Computer Music Tutorial (The MIT Press, 1996), Microsound (The MIT Press, 2001) o Composing Electronic Music: A New Aesthetic (Oxford University Press, 2015), el compositor y autor californiano Curtis Roads (1951) es una autoridad en el campo de la música electrónica. Su álbum "Point Line Cloud" (Asphodel Ltd., 2005), agotado durante años, vuelve a estar disponible gracias a esta reedición que el sello italiano Presto!? publicó en octubre de 2019. Las trece composiciones electrónicas que el disco contiene, realizadas en entre 1999 y 2003, fueron merecedoras del Premio de Distinción que otorga el Festival Ars Electronica de la ciudad austríaca de Linz. Roads las concibió tras numerosos años de experimentación con la técnica composicional granular, conocida también como síntesis electrónica de partículas sonoras.

 

Al igual que en la edición original de 2005, la reedición cuenta con un DVD en el que se incluyen realizaciones videográficas que el artista estadounidense Brian O'Reilly produjo expresamente para diez de las piezas presentadas en el CD. Ambos discos vienen acompañados además de un libreto de dieciséis páginas con notas en inglés escritas por el propio compositor. Asimismo, Roads nos advierte de contenidos adicionales relacionados con "Point Line Cloud" que pueden ser consultados directamente en la sección Music de su sitio web curtisroads.net. Entre ellos encontramos la original transcripción de una de las composiciones incluidas en el CD, 'Half-life, part I: Sonal atoms', creada por James Ingram en 2002.

 

CD: 1. 'Now' (6:14); 2. 'Eleventh vortex' (4:06); 3. 'Half-life, part I: Sonal atoms' (3:34); 4. 'Half-life, part II: Granules' (2:44); 5. 'Sculptor' (3:13); 6. 'Volt air, part I' (3:16); 7. 'Volt air, part II' (2:35); 8. 'Volt air, part III' (2:15); 9. 'Volt air, part IV' (2:07); 10. 'Fluxon' (3:58); 11. 'Pictor alpha' (3:23); 12. 'Nanomorphosis' (3:16); 13. 'Tenth vortex' (3:01).

 

DVD: 1. 'Sculptor' (3:13); 2. 'Half-life, part I: Sonal atoms' (3:33); 3. 'Half-life, part II: Granules' (2:45); 4. 'Volt air, part I' (3:19); 5. 'Volt air, part II' (2:39); 6. 'Volt air, part III' (2:16); 7. 'Volt air, part IV' (2:09); 8. 'Fluxon' (4:00); 9. 'Pictor alpha' (3:21); 10. 'Nanomorphosis' (3:12).

CD+DVD; Duración total CD: 44:11; Duración total DVD: 30:27

Anthony Laguerre, Jérôme Noetinger: "DnT"

Anthony Laguerre, Jérome Noetinger

DnT

(REV009 / AGO122)

13,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

En las ediciones de la colección discográfica Rev. Lab. series, creada por el diseñador y artista holandés Bas Mantel en colaboración con el sello estadounidense Aagoo Records, la correlación entre la música contenida en el disco y la concepción gráfica de la envoltura del mismo constituye un rasgo primordial.

 

Aparecida el pasado mes de marzo, "DnT" es la novena referencia de la colección. Presenta la grabación que resultó de dos intensas jornadas de experimentación sonora, el 5 y 6 de julio de 2018, entre los músicos Anthony Laguerre (batería, voz, micrófonos de contacto y armónica) y Jérôme Noetinger (magnetófonos Revox B77 y electrónica). El Centro Cultural André Malraux, en la población francesa de Vandoeuvre-lès-Nancy, acogió ambas sesiones. Tanto Laguerre como Noetinger dedican las siete piezas que el registro incluye al músico Dominique Répécaud (1955-2016), quien fuera director del mentado centro, así como impulsor del festival Musique Action.

 

El diseño gráfico del poster que acompaña al CD y de la funda de este son obra de Bas Mantel. Ambos objetos vienen contenidos en un elegante sobre satinado de color negro.

 

"DnT" CD: 1. 'Vespertilion’ (8:56); 2. 'Éveil' (5:43); 3. 'Étage en panne' (2:00); 4. 'Frisson furtif' (10:47); 5. 'Lelendamain de la veille à l'Ouest' (9:13); 6. 'Masse le fer du son' (4:51); 7. 'Réveil' (2:19).

 

Aquí podrá ver la edición y escuchar cuatro piezas del disco.

CD+póster; Duración total CD: 43:50

Carl Stone: "Baroo"

Carl Stone

Baroo

(UW26CD)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Aparecidos en Unseen Worlds (Nueva York) en marzo y septiembre de 2019 respectivamente, los álbumes "Baroo" e "Himalaya" siguen a las aclamadas referencias compilatorias "Electronic Music from the Seventies and Eighties" (2016) y "Electronic Music from the Eighties and Nineties" (2018), editadas asimismo por el sello estadounidense. Dos atractivas adiciones a la discografía de Carl Stone (Los Ángeles, California, 1953), compositor pionero en el empleo del ordenador como principal herramienta e instrumento de su música electrónica en vivo, a quien el legendario periódico neoyorquino The Village Voice no dudó en calificar como «the king of sampling».

Con su práctica artística, basada en la deconstrucción y recontextualización tanto de material musical ajeno como de grabaciones ambientales que él mismo efectúa, Stone insiste en su empeño de «articular musicalmente esa área intangible entre lo reconocible y lo indescifrable».

 

A excepción de 'Xe May', realizada en un sampler Elektron Octatrack, las demás piezas incluidas en "Baroo" fueron concebidas para ser interpretadas en vivo haciendo uso de un ordenador portátil y varios programas creados por el mismo compositor en el entorno Max/MSP (Cycling '74). 'Okajouki' y 'Xe May' fueron compuestas en 2011; las tres creaciones restantes –'Baroo', 'Sun Nong Dan' y 'Panchita'– son de 2018.

 

1. 'Okajouki' (4:16); 2. 'Baroo' (6:58); 3. 'Xe May' (10:28); 4. 'Sun Nong Dan' (11:10); 5. 'Panchita' (5:46).

 

Aquí puede escuchar 'Baroo'.

 

Aquí puede escuchar 'Panchita'.

CD; Duración total: 38:43

Carl Stone: "Himalaya"

Carl Stone

Himalaya

(UW28CD)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Aparecidos en Unseen Worlds (Nueva York) en marzo y septiembre de 2019 respectivamente, los álbumes "Baroo" e "Himalaya" siguen a las aclamadas referencias compilatorias "Electronic Music from the Seventies and Eighties" (2016) y "Electronic Music from the Eighties and Nineties" (2018), editadas asimismo por el sello estadounidense. Dos atractivas adiciones a la discografía de Carl Stone (Los Ángeles, California, 1953), compositor pionero en el empleo del ordenador como principal herramienta e instrumento de su música electrónica en vivo, a quien el legendario periódico neoyorquino The Village Voice no dudó en calificar como «the king of sampling».

 Con su práctica artística, basada en la deconstrucción y recontextualización tanto de material musical ajeno como de grabaciones ambientales que él mismo efectúa, Stone insiste en su empeño de «articular musicalmente esa área intangible entre lo reconocible y lo indescifrable».

 

Las seis piezas incluidas en "Himalaya" fueron compuestas entre 2013 y 2019. En tres de ellas –'Han Yan', 'Bia Bia' y 'Jame Jam'–, Stone se sirve de un programa creado en el entorno Max/MSP (Cycling '74) cuya principal función consiste en desmenuzar el material sonoro escogido para reorganizarlo y presentarlo en una nueva configuración. Por su parte, 'Kinkabou' fue realizada directamente en un sampler Elektron Octatrack. El álbum contiene también la sección final de la suite electroacústica 'Fujiken', una suerte de diario de viaje del compositor por distintas poblaciones del sudeste asiático. Por último, 'Himalaya', obra que da título al disco, constituye el primer registro de una colaboración en curso con la vocalista y música japonesa Akaihirume.

 

1. 'Han Yan' (3:36); 2. 'Bia Bia' (8:08); 3. 'Jame Jam' (5:45); 4. 'Kikanbou' (17:15); 5. 'Fujiken' [sección final] (20:58); 6. 'Himalaya' [con Akaihirume] (13:04).

 

Aquí puede escuchar 'Jame Jam'.

 

Aquí puede escuchar la sección final de 'Fujiken'.

CD; Duración total: 68:47

Jana Winderen: "Spring Bloom in the Marginal Ice Zone"

Jana Winderen

Spring Bloom in the Marginal Ice Zone

(Tone 65)

14,50 EUR más gastos de envío - Agotado

En el marco de la penúltima edición del festival holandés Sonic Acts, celebrado en Amsterdam en 2017, se presentó la instalación "Spring Bloom in the Marginal Ice Zone" de Jana Winderen. Se trata de una composición electroacústica basada en un conjunto de grabaciones sonoras ambientales y subacuáticas que la propia artista noruega efectuó en el mar de Barents (Océano Ártico), en la denominada «zona de hielo marginal», durante el periodo de floración del fitoplancton. Un evento primaveral que tan solo tiene lugar a lo largo de unas dos o tres semanas y del cual depende críticamente el ecosistema entero del Ártico.

A esa instalación, planteada como propuesta de escucha multifocal, le sucedió la fijación estereofónica contenida en este álbum que aquí ofrecemos, publicado por el sello Touch en diciembre de 2018. El CD cuenta con "Spring Bloom in the Marginal Ice Zone" en dos versiones: una mezcla concebida para ser escuchada con auriculares y otra para altavoces. Además, el disco incluye una breve introducción hablada a cargo del prestigioso oceanógrafo Carlos M. Duarte. Las fotografías reunidas en el libreto que acompaña al disco fueron realizadas por el investigador científico Philipp Assmy.

“Spring Bloom in the Marginal Ice Zone” CD: 1. Entrevista con Carlos Duarte (en inglés) 5:48; 2. 'Spring Bloom in the Marginal Ice Zone’ (mezcla para ser escuchada con auriculares) 37:00; 3. 'Spring Bloom in the Marginal Ice Zone’ (mezcla para ser escuchada a través de altavoces) 35:00.

Aquí puede escuchar un fragmento del disco.

CD; Duración total: 77:49

David First / The World Casio Quartet: "The Complete Gramavision Session (1989)"

David First / The World Casio Quartet

The Complete Gramavision Session (1989)

(P21084-2)

13,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

1. ’Strange Over’ (5:08); 2. ’Plate Mass’ (19:14); 3. ’Cloud Bride’s Last Great Awakening at the Border of Splintered Souls’ (18:37); 4. ’Collapsing 'Round Midnight’ (5:38).

Dispongo de unas pocas unidades a la venta de esta referencia discográfica aparecida en 2016 en el sello Pogus Productions. Se trata del único álbum que llegó a grabar el grupo estadounidense de música electrónica microtonal The World Casio Quartet. Fundado y liderado por el músico y compositor David First (Filadelfia, 1953), el cuarteto estuvo activo a lo largo de cinco años, entre 1987 y 1991. Su otros tres integrantes fueron Esther Sandrof, Brian Charles y Kevin Sparke. En los estudios neoyorquinos Gramavision tuvo lugar, en 1989, la sesión de grabación de las cuatro piezas incluidas en el disco. Sesión en la que solo Kevin Sparke empleó un sintetizador digital Casio CZ-101, los otros tres músicos se sirvieron de sendos CZ-1000.

La edición del CD, presentada en digipack, contiene notas a cargo del propio David First.

Aquí puede escuchar 'Strange Over'.

CD; Duración total: 48:38

Charles Amirkhanian: "Loudspeakers"

Charles Amirkhanian

Loudspeakers

(NW80817-2)

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Anticipándose unas semanas a la celebración del 75 cumpleaños del compositor, poeta sonoro, percusionista y productor radiofónico Charles Amirkhanian (19 de enero de 1945, Fresno, California), el sello New World Records lanza ahora este nuevo registro, en doble disco compacto, dedicado a su música electroacústica.

Si con álbumes como “Lexical Music” (Other Minds, 2017) o “10+2: 12 American Text Sound Pieces” (Other Minds, 2003) descubrimos su faceta artística seguramente más conocida, la de poeta sonoro, con “Loudspeakers” Amirkhanian se nos presenta como creador de originales audio collages. Son obras extensas, basadas en grabaciones ambientales principalmente reconocibles y que concibe en torno a temas determinados. Las compone improvisando con esos sonidos directamente en el teclado de sintetizadores digitales como el Synclavier o el Kurzweil, y las completa con los recursos habituales del estudio de grabación, contando a menudo con la asistencia técnica de su amigo el guitarrista y compositor Henry Kaiser.

De las cuatro composiciones contenidas en esta referencia discográfica, tres fueron encargos de la Westdeutscher Rundfunk (WDR): ‘Pianola (Pas de mains)’, una serie de diez ensayos basados en el sonido y las técnicas de la pianola, realizada entre 1997 y 2000; la sinfonía medioambiental ‘Im Frühling’ (1989-90), compuesta con sonidos naturales bien diversos, captados por el propio Amirkahanian, Bill Fontana o Phil Perkins, entre otros; y, finalmente, ‘Son of Metropolis San Francisco’ (1997), el singular himno que nuestro protagonista dedica a la que ha sido su ciudad de adopción. El audio collage restante, ‘Loudspeakers’ (1988-90), surge por encargo de Meet the Composer/Reader’s Digest y consiste en un retrato vocal de Morton Feldman elaborado a partir de la grabación de una entrevista radiofónica que el compositor estadounidense concedió a Steve Cellum en septiembre de 1984.  

Kyle Gann, compositor y autor de textos tan destacados como “The Music of Conlon Nancarrow” (1995), “American Music in the Twentieth Century” (1997) o “The Arithmetic of Listening: Tuning Theory & History for the Impractical Musician” (2019), firma asimismo el ensayo que encontramos en el libreto incluido esta edición discográfica.

CD 1: 1. - 10. ’Pianola (Pas de mains)’ (1997-2000) 39:51; 11. ’Im Frühling’ (1989-90) 30:06.

CD 2: 1. 'Son of Metropolis San Francisco’ (1997) 26:38; 2. - 8. ’Loudspeakers’ [for Morton Feldman] (1988-90) 34:32.

2CD; Duración total: 131:33

Jim O'Rourke: "to magnetize money and catch a roving eye"

Jim O'Rourke

to magnetize money and catch a roving eye

(sns-16)

29,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Misteriosa, como la música contenida en ella, llega esta nueva referencia discográfica perteneciente al catálogo del sello Sonoris. En una caja con cuatro discos, sin libreto y apenas información a la que poder atender, se presenta la última o una de las más recientes creaciones electroacústicas del prolífico músico, compositor y productor estadounidense, afincado en Japón, Jim O’Rourke (1969).

Grabada entre 2017 y 2018 en Steamroom, el estudio del artista, “to magnetize money and catch a roving eye” es una obra de dilatado recorrido (su duración excede las cuatro horas) y refinada factura, surgida de la experimentación con sonidos sintetizados, grabaciones ambientales y diversas fuentes instrumentales sujetas a tratamiento electrónico. Salvo algún ocasional sobresalto estrepitoso, la música discurre calmosa y con rumbo incierto. Lo hace, además, despaciosamente, pareciendo invitar al escuchante a apreciarla con detenimiento. Porque la de O’Rourke es aquí una apuesta estética que prima el mero deleite por la sonoridad. Solo de una minuciosa elaboración del material sonoro a su disposición podría resultar una sucesión de atmósferas tan cuidadas y sugestivas.

CD 1: 1. 'Part I’ (49:53)

CD 2: 1. 'Part II' (60:53)

CD 3: 1. 'Part III' (65:31)

CD 4: 1. 'Part IV' (76:20)

Aquí puede escuchar un fragmento de la obra.

4CD; Duración total: 252:37

Noah Creshevsky: "The Four Seasons"

Noah Creshevsky

The Four Seasons

(TZ 8097)

15,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

1. ‘Summer’ (12:05); 2. Interlude 1 (1:18); 3. 'Autumn' (8:54); 4. Interlude 2 (3:00); 5. 'Winter' (11:25); 6. Interlude 3 (0:38); 7. 'Spring' (9:36).

Dispongo todavía de unas pocas unidades del que fue el tercer álbum de Noah Creshevsky (Rochester, Nueva York, 1945) para el sello Tzadik. Publicado en 2013, el registro presenta “The Four Seasons” (2012), una creación electroacústica de carácter retrospectivo en la que el compositor sigue mostrándonos las bondades de su práctica musical hiperrealista. Aquella que le lleva a apropiarse de múltiples fragmentos grabados de voces e instrumentos musicales ajenos con el propósito de revertirlos en combinaciones imposibles de incesante dinamismo.

El abundante catálogo sonoro manejado experimentadamente por Creshevsky en la elaboración de “The Four Seasons” estuvo integrado por grabaciones correspondientes a interpretaciones de Amy Denio, voz; Chris Mann, voz; Tomomi Adachi, voz; Teodross Avery, saxofón tenor; Adrian Banner, piano; Orin Buck, bajo; Monique Buzzarté, trombón; Jeremiah Cawley, voz; Sherman Friedland, clarinete; Beth Griffith, voz; Rich Gross, banjo; Kathy Hanson, voz; Gary Heidt, guitarras y voz; Ben Holmes, trompeta; Rodney Jones, guitarra; Mari Kimura, violín; Alex Kontorovich, clarinete y saxofón alto; Maria Mannisto, voz; Ray Marchica, batería; Al Margolis, clarinete; Gregg Mervine; batería; Marco Oppedisano, guitarras; Lonnie Plaxico, bajo; Heather Chriscaden Versace, bajo; Susan Watts, trompeta y voz; Audrey Betsy Welber, saxofones alto y tenor; y Amy Zakar, violín.

CD; Duración total: 46:58

Morton Subotnick: "The Wild Beasts"

Morton Subotnick

The Wild Beasts

(WER 7311 2)

16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

1. – 3. ’After the Butterfly’ [Cocoon; Butterfly; After the Butterfly] (1979) para trompeta, formación instrumental y electronic ghost score (18:23); 4. ’The Wild Beasts’ (1978) para trombón, piano y ghost electronics (26:54). 

Wergo nos ofrece reunidas en este CD publicado en 2015, dos composiciones de Morton Subotnick (Los Ángeles, 1933) aparecidas originalmente en 1980 y 1981 en discos de vinilo del sello Nonesuch Records (N-78001 y N-78012). 

‘After the Butterfly’ fue compuesta en verano de 1979 por encargo del trompetista Mario Guarneri, músico que además tuvo ocasión de estrenarla en Los Ángeles, en octubre de ese mismo año. La grabación que nos ofrece el CD fue efectuada el 25 de abril de 1980 en The Record Plant, Los Ángeles. En ella figuran como intérpretes: Mario Guarneri, trompeta; Alan K. Bartholemew, violonchelo; Dane Richards Little, violonchelo, William Edward Powell, clarinete; James D. Rohrig, clarinete; Jay Charle Bulen, trombon; Toby L. Holmes, trombón; Marvin B. Gordy III, percusión; y Morton Subotnick, dirección. Por su parte, ’The Wild Beasts’ fue realizada en 1978 por encargo de los músicos Miles Anderson y Virko Baley, quienes al año siguiente la presentaron en el Instituto de las Artes de California. La grabación en disco que aquí nos llega tuvo lugar en marzo de 1981 en los estudios Evergreen de la ciudad californiana de Burbank. Sus intérpretes siguen siendo: Miles Anderson, trombón y Virko Baley, piano.

Al CD le acompaña un libreto bilingüe (en inglés y alemán) en el que encontramos el texto Sculpting with Sound in Time and Space, firmado por el propio Subotnick. Con él, el veterano compositor nos ilustra acerca de sus llamadas “ghost pieces”, un asunto que además sería objeto de la tesis universitaria Morton Subotnick’s Ghost Scores: Interaction and Performance with Music Technology presentada en 2010 por Jeffrey S. Hanson. 

Aquí puede escuchar 'Cocoon', la primera sección de 'After the Butterfly'.

Aquí puede escuchar 'The Wild Beasts'.

CD; Duración total: 45:22

Éliane Radigue: "Œuvres Électroniques"

Éliane Radigue

Œuvres Électroniques

(INA 6060/74)

60,00 EUR más gastos de envío - Agotado

En noviembre del año pasado, el Grupo de Investigaciones Musicales (GRM) del Instituto Nacional del Audiovisual de París (INA) lanzó una nueva referencia discográfica de envergadura: la colección completa de los trabajos electrónicos para sintetizador de Éliane Radigue (París, 1932).

Presentada en una caja con catorce CD, “Œuvres Électroniques” incluye diez extensas creaciones sonoras producidas por la veterana compositora a lo largo de treinta años. Abren y cierran respectivamente este periodo: ‘Chry-ptus’, compuesta en 1970 y ofrecida aquí en dos realizaciones, una de 2001 y la otra de 2006, y ‘L’Île re-sonante’, completada en 2000. De los ocho trabajos restantes, sobresalen su ciclo ‘Adnos I-III’ (1973-1980) y ‘Trilogie de la Mort’ (1988-1993), ambos por constituir seguramente la expresión más refinada de una música cautivadora e imperturbable que requiere de paciente elaboración.

Además de los catorce discos, el estuche cuenta con un libreto bilingüe (en francés e inglés) en cuyas ochenta páginas encontramos, entre otros contenidos, textos de la musicóloga y autora Evelyne Gayou, del periodista musical Joseph Ghosn, y de la propia Éliane Radigue.

La edición de “Œuvres Électroniques” quedó agotada a los pocos meses de su lanzamiento. Desde mediados de marzo vuelve a estar disponible.

“Œuvres Électroniques”:

CD 1: 1. ‘Chry-ptus' (versión 2001) 24:01; 2. 'Geelriandre' (29:57).

CD 2: 1. ‘Chry-ptus’ (versión 2006) 23:10; 2. ‘Biogenesis’ (21:06); 3. ‘Arthesis’ (25:40).

CD 3: 1. ‘Ψ 847’ (versión de concierto) 71:08.

CD 4: Adnos I-III 1. ‘Adnos’ (71:28).

CD 5: Adnos I-III 1. ‘Adnos II’ (72:44).

CD 6: Adnos I-III 1. ‘Adnos III’ (72:40).

CD 7: Les Chants de Milarepa 1. ‘Mila’s Song in the Rain’ (19:10); 2. ‘Song of the Path Guides’ (21:01); 3. ‘Elimination of Desires’ (17:22); 4. ‘Symbols for Yogic Experience’ (19:29).

CD 8: Les Chants de Milarepa 1. ‘Mila’s Journey Inspired by a Dream’ (62:22).

CD 9: Jetsun Mila 1. ‘Jetsun Mila’ (primera parte) 44:25.

CD 10: Jetsun Mila 1. ‘Jetsun Mila’ (segunda parte) 39:57.

CD 11: Trilogie de la Mort 1. ‘Kyema’ (61:07).

CD 12: Trilogie de la Mort 1. ‘Kailasha’ (56:09).

CD 13: Trilogie de la Mort 1. ‘Koumé’ (51:18).

CD 14: 1. ‘L’Île re-sonante’ (55:04).

Enlace de escucha

14CD; Duración total: 859:18

Varios Artistas: "Músiques Elèctriques" (Morphosis Ensemble)

Varios Artistas

Músiques Elèctriques

(Morphosis Ensemble)

(ins 02)

15,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

“Músiques Elèctriques” es el debut discográfico de Morphosis Ensemble, formación fundada en Barcelona en 2014 con el propósito de presentar y difundir particularmente el repertorio de música electroacústica mixta de compositores y artistas comprometidos con la investigación de nuevos lenguajes musicales y sonoros. Publicado por INS records en 2018, el disco traza, a través de sus seis obras, un recorrido musical hacia la adopción de la electricidad: desde 'Time Fields I', de Hèctor Parra, caracterizada por la ausencia de esta, hasta 'Ultra-Leve(L)', de Pablo Fredes, composición íntegramente electrónica.

1. Hèctor Parra ’Time Fields I’ (Alejandro Castillo, clarinete bajo) 8:06; 2. Carlos de Castellarnau ’Natura Morta’ (Josep Vila Campabadal, acordeón) 8:33; 3. Joan Bagés ’Quarks Blaus V1’ (Joan Martí Frasquier, saxofón barítono; Ferran Carceller, 3 snare drums) 13:35; 4. Panayiotis Kokoras ‘Morphallaxis’ (José Ignacio Lagos, flauta; Ferran Carceller, percusión; Mònica Mari; violonchelo) 9:14; 5. Octavi Rumbau ‘L’irrémédiable écart’ (Èric Fuster, saxofones alto y soprano; Ferran Carceller, percusión; Laia Armengol, piano; Oriol Aymat, violonchelo; Àlex Sansó, dirección) 10:10; 6. Pablo Fredes ’Ultra-Leve(L)’ (Pablo Fredes, electrónica) 7:03.

Las grabaciones tuvieron lugar entre 2016 y 2018 en el Estudi Calafell Sound, de la localidad tarraconense de Calafell, y en Barcelona, en el Institut Escola Artístic Oriol Martorell. La dirección artística de Morphosis Ensemble corre a cargo del compositor y músico catalán Joan Bagés.

Aquí encontrará un avance del disco.

CD; Duración total: 56:45

Lionel Marchetti: "Jeu du monde"

Lionel Marchetti

Jeu du monde

(sns-15)

38,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Al frente del sello Sonoris, Franck Laplaine publicaba, a mediados de este pasado mes de diciembre, “Jeu du monde”, una antología de obras sonoras del compositor francés Lionel Marchetti (Marsella, 1967) de la que ya disponemos de ejemplares a la venta. La edición comprende veintiocho composiciones de su abundante música concreta, escrita entre 1990 y 2018, repartidas en 6CD. Cada uno de los discos llega aquí asociado a una idea inspiradora específica: Inferno; Le temps qui est là; Le cerveau; Natura Morta; Éolo (vents solaires et nuit du sujet); Océan (de la fertilité).

Entre las seis horas de música grabada que nos brinda la colección, encontramos creaciones aparecidas anteriormente en pequeñas ediciones, hoy ya descatalogadas, realizaciones revisadas de algunos lanzamientos digitales y piezas nunca antes publicadas compuestas para la ocasión. En ‘Inferno’, Marchetti comparte autoría con Olivier Capparos, y en ‘Pétrole 42’, ‘L’incendie...’, ‘A short story’ y ‘Penombra’ con Yôko Higashi. Además, en algunas de estas obras también colaboraron proporcionando sonidos instrumentales o vocales: Seijiro Murayama, Sébastien Églème, Isabelle Duthoit, Patrick Charbonnier, Bruno Roche, Jon Mueller, Florent Dichampt, Yôko Higashi y Kyô Marchetti Higashi.

Presentada en un elegante estuche ilustrado con trabajos fotográficos originales de Adèle Marchetti, hija del compositor, la edición cuenta asimismo con un completo libreto en el que además de otro material fotográfico e información acerca de la producción de las creaciones incluidas en la antología, se incluyen textos en francés de Denis Boyer, Régis Poulet, Frédéric Neyrat, Yann Leblanc y del propio Lionel Marchetti.

"Jeu du monde":

CD 1: Inferno 1. 'Psychopompos (piège à fantômes)' (1990, revisada en 2016) 13:16; 2. 'Nuit, insectes, orage...' (2015) 12:53; 3. 'Near death experience' (2018) 17:47; 4. ‘Inferno’ (2003) 12:49.

CD 2: Le temps qui est là 1. 'Mohave desert' (2001/2016) 12:52; 2. 'Une série de reflets' (2013) 16:28; 3. 'Vent et racines' (2017) 3:39; 4. 'Hr osiris 7c' (1991, revisada en 2015) 14:16; 5. 'Time is time...' (2016) 11:27.

CD 3: Le cerveau 1. 'Pétrole 42' (2006) 8:59; 2. 'Proteus' (2018) 16:13; 3. 'Le cerveau' (2017) 5:11; 4. 'L’infini' (2018) 19:25; 5. ‘L’incendie...’ (2004) 7:58.

CD 4: Natura Morta 1. 'Psalmus (omnis spiritus laudet dominum)' (2012) 17:03; 2. 'Natura morta' (2008) 16:43; 3. ‘La jetée...’ (2012) 14:10; 4. ‘A short story’ (2009) 9:26.

CD 5: Éole (vents solaires et nuit du sujet) 1. 'TSF radio study' (2011) 14:34; 2. 'Labyrinthe, serpent...' (2018) 3:53; 3. '11 Têtes...' (2010/2015) 22:31; 4. 'Space abstraction' (2016) 11:21; 5. 'Éole (vents solaires)' (2015) 18:27.

CD 6: Océan (de la fertilité) 1. 'Penombra' (2005) 13:16; 2. 'Surface support' (2011) 2:49; 3. 'Contact' (2011) 8:20; 4. 'Brouillard électromagnétique' (2011) 2:39; 5. 'Océan (de la fertilité)' (2011) 31:05.

6CD; Duración total: 359:57

Paul Lansky: "Homebrew"

Paul Lansky

Homebrew

(BCD 9035)

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De la decena de discos aparecidos hasta la fecha con música exclusivamente electrónica de Paul Lansky (Estados Unidos, 1944), “Homebrew”, publicado por Bridge Records en 1992, fue seguramente uno de los más aclamados. Contiene cinco obras que el compositor realizó al inicio de los años noventa del pasado siglo valiéndose únicamente de un ordenador NeXT, un software creado por él mismo, Cmix, y varias aplicaciones destinadas al procesamiento, mezcla y edición de señal de audio. Composiciones con las que, en cierto modo, quiso rendir homenaje a la escucha musical de los sonidos y ruidos cotidianos: "Las cinco piezas de esta grabación constituyen intentos de ver los ruidos mundanos de cada día a través de un filtro musical personal. […] Con la ayuda e intervención de la tecnología informática, estos trabajos tratan modestamente de hacer que lo ordinario parezca extraordinario. Tratan de encontrar música implícita en el ruido que nos rodea".

Entre los diversos sonidos grabados que manejó Lansky a la hora de componer las músicas de “Homebrew”, destacan los producidos por los dos hijos del compositor, Jonah y Caleb Lansky, percutiendo con utensilios de cocina en 'Table’s Clear'; las palmadas del propio Lansky y las de Jim Moses en 'The Sound of Two Hands'; y la voz de Hannah MacKay, en 'Now and Then', pronunciando distintas frases referidas a la idea del tiempo, encontradas en cuentos infantiles.

Al CD le acompaña un libreto con notas que escribió el mismo Paul Lansky. 

1. ’Table’s Clear’ (1990) 18:02; 2. ’Night Traffic’ (1990) 10:14; 3. ’Now and Then’ (1991) 12:22; 4. 'Quakerbridge’ (1990) 13:16; 5. ‘The Sound of Two Hands’ (1990) 10:29.

CD: Duración total: 64:56

Thomas DeLio: "Selected Compositions (1991-2013)"

Thomas DeLio

Selected Compositions (1991-2013)
(NEUMA 450-108)

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Aparecido en 2013, “Selected Compositions (1991-2013)” es el primero de tres discos publicados por el sello Neuma Records -los otros dos son el DVD “space / image / word / sound” y el CD “Selected Compositions II (1972-2015)”- dedicados a la música experimental del compositor Thomas Delio (Estados Unidos, 1951). Una música distintiva, hecha primordialmente de discretos eventos sonoros, aislados entre calculados y no poco sustanciales intervalos de silencio. Una música en la que se prescinde de ideas compositivas legítimas como las de desarrollo, continuidad, cohesión o jerarquía, para centrarse plenamente en lo que constituye la verdadera aspiración del autor: la percepción directa del instante sonoro per se. Esta primera grabación monográfica contiene nueve piezas electroacústicas, cinco instrumentales y dos escritas para voz sola.

1. - 4. ‘Belle-Isle I-IV’ (2003; cinta) 7:46; 5. ‘transients / images’ (2006; percusión y piano) 5:39; 6. ‘...transients’ (2011; cinta) 3:40; 7. ‘Though’ (1993; piano solo) 6:13; 8. ‘XXXIII - XXVII’ (2007; cinta) 3:33; 9. ‘as though’ (1994; percusión sola) 3:10; 10. ‘as though / of’ (1999; cinta) 5:05; 11. ‘between’ (1991; flauta, piano y tres percusionistas) 3:11; 12. ‘z,rb’ (2000; cinta) 1:53; 13. - 15. ‘Center’ (1999; voz sola) 8:50; 16. ‘Center / s’ (2000; cinta) 3:57; 17. ‘Than’ (1991; orquesta) 3:28; 18. ‘,c,el,f’ (2001; cinta) 1:48; 19. - 22. ‘that light’ (1989/2009; soprano sola) 6:40; 23. ‘Song: aengus’ (2013; cinta) 5:12; 24. ‘Zilahn’ (2004; cinta) 3:34.

Intérpretes: The Hoffmann/Goldstein Duo, piano y percusión (5.); Jacques Linder, piano (7.); Jeffrey Gram, percusión (9.); The University Of New Mexico New Music Ensemble; Christopher Shultis, dirección (11.); Paula Chipman, soprano (13. - 15.); Philharmonia Bulgarica; Robert Ian Winstin, dirección (17.); Stacey Mastrian, soprano (19. - 22.). Al CD le acompaña un libreto de 16 páginas en el que se incluyen notas a cargo del propio Thomas DeLio, así como la reproducción de unos breves poemas de los autores americanos A. R. Ammons, Cid Corman y P. Inman en los que están basadas varias composiciones que figuran en el disco.

CD; Duración total: 73:47

Karlheinz Stockhausen: "Kurzwellen"

Karlheinz Stockhausen

Kurzwellen
(mode 302)

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El próximo sábado 5 de mayo se cumplirán cincuenta años del estreno de “Kurzwellen” (1968), creación musical de Karlheinz Stockhausen (1928-2007). Fue presentada por el compositor alemán junto a los cinco integrantes de su propia ensemble (Aloys Kontarsky, Alfred Alings, Rolf Gehlhaar, Johannes Fritsch y Harald Bojé) en el marco del festival Pro Musica Nova, en los estudios de televisión de Radio Bremen. Figura como vigesimoquinta en su catálogo de obras y tiene como dedicatario a Hugo Wolfram Schmidt, el iniciador de los Cursos de Música Contemporánea de Colonia, en la Rheinische Musikschule.

Comprendida entre las partituras procesales de Stockhausen, escritas principalmente durante los años sesenta, “Kurzwellen” fue además la primera de una serie de cuatro piezas en las que el/los intérprete/s debía/n utilizar la radio de onda corta como instrumento musical. Un aparato cuyas emisiones de remota y variada procedencia fascinaban al compositor particularmente por su cualidad acústica. La serie de cuatro piezas la completaron: “Spiral” (1968), “Pole” (1969-70) y “Expo” (1969-70).

“Kurzwellen” fue escrita para piano, electronium, tam-tam, viola, filtros, reguladores y receptores de onda corta. Consiste básicamente en un trabajo de interacción musical con diversos eventos radiofónicos. La partitura instruye a los músicos detallando el plan de actuación y deja a discreción de estos la producción de los concretos acontecimientos sonoros que deban sucederse. Cada intérprete, además de hacerse cargo de su propio instrumento, cuenta con un receptor de onda corta a través del cual recibe el material musical frente al que tendrá que reaccionar: imitándolo, transponiéndolo y modulándolo. Con sus otros compañeros intérpretes compartirá similar proceder a lo largo de la ejecución.

Medio siglo después de ese estreno de “Kurzwellen” en la ciudad de Bremen, el sello americano Mode Records nos brinda esta grabación relativamente reciente de la obra. Se trata de una nueva versión producida por la C.L.S.I. Ensemble para cuatro instrumentos, cuatro radios de onda corta, seis ordenadores y un director. La grabación tuvo lugar en enero 2012 en los estudios GRM de Radio France (París), y la mezcla final fue efectuada en 2017 en Harvestworks (Nueva York).

C.L.S.I. Ensemble (Cercle pour la Libération du Sound et de l’Image): Jacqueline Mefano, piano; Lissa Meridan, receptor de onda corta, filtros y moduladores en anillo; Michael Kinney, sintetizador y electrónica en vivo; Martin Phelps, receptor de onda corta y electrónica en vivo; Olga Krashenko, viola; Gerard Pape, receptor de onda corta, filtros y moduladores en anillo; Stefan Tiedje, cuencos tibetanos y electrónica en vivo; Rodolphe Bourotte, receptor de onda corta y electrónica en vivo; Paul Mefano, dirección.

El libreto que acompaña al CD incluye el ensayo en inglés del musicólogo Leopoldo Siano: “Kurzwellen: Stockhausen and the shortwaves”.

“Kurzwellen” CD: 1. ‘Kurzwellen’ (48:02).

CD; Duracion total: 48:02

Varios Artistas: "The Historical CD of Digital Sound Synthesis"

Varios Artistas

The Historical CD of Digital Sound Synthesis
(WER 2033-2)

12,90 EUR más gastos de envío - Pídelo

Producido por Johannes Goebel, actual director de EMPAC – Experimental Media and Performing Arts Center, “The Historical CD of Digital Sound Synthesis” (1995, Wergo Music Media, Mainz) constituyó la decimotercera y última entrega en la importante colección de grabaciones de música electroacústica que el sello alemán editó a lo largo de seis años bajo la denominación “Computer Music Currents”.

Cualquier persona interesada en la historia de la música electrónica y, en particular, en el nacimiento y primeros pasos de la música generada por ordenador, encontrará en “The Historical CD of Digital Sound Synthesis” un documento esencial.

La edición consta de un CD al que acompaña un libreto de 260 páginas. El CD incluye algunos de los trabajos iniciales de computer music producidos en los célebres Bell Laboratories entre 1957 y 1966, así como el conjunto de ejemplos sonoros ilustrativos de ‘An Introductory Catalogue of Computer Synthesized Sounds’, un ensayo escrito por Jean-Claude Risset en 1969. Por su parte, el extenso libreto cuenta con la reimpresión completa precisamente de ese ensayo de Risset, una descripción de las piezas incluidas en el CD, y los siguientes textos: ‘Generation of Music by a Digital Computer’ (1959) de Max Vernon Mathews y Newman Guttman; ‘Musical Sounds from Digital Computers’ (1962) de M. V. Mathews, John Robinson Pierce y N. Guttman; ‘The Digital Computer as a Musical Instrument’ (1963) de M. V. Mathews; ‘Further Experiments on the Use of the Computer in Connection with Music’ (1965) de J. R. Pierce, M. V. Mathews y Jean-Claude Risset; ‘Recollections’ (1992); y ‘My 1969 Sound Catalogue: Looking Back from 1992’ de J. C. Risset. Todo escrito en inglés.

"The Historial CD of Digital Sound Synthesis":

1. Newman Guttman ‘The Silver Scale’ (1957) 0:19; 2. Newman Guttman ‘Pitch Variations’ (1957) 1:00; 3. John R. Pierce 'Stochatta' (1959) 0:37; 4. Max V. Mathews ‘Numerology’ (1960) 2:30; 5. Max V. Mathews ‘The Second Law’ (1961) 3:27; 6. Max V. Mathews ‘Bicycle Built for Two’ (1961) 1:44; 7. David Lewin ‘Study No. 1’ (1961) 1:36; 8. David Lewin ‘Study No. 2’ (1961) 3:15; 9. John R. Pierce ‘Variations in Timbre and Attack’ (1961) 1:20; 10. John R. Pierce ‘Sea Sounds’ (1963) 1:47; 11. Max V. Mathews ‘Masquerades’ (1963) 2:46; 12. James Tenney ‘Dialogue’ (1963) 4:16; 13. Ercolino Ferretti ‘Pipe and Drum’ (1963) 3:08; 14. Ercolino Ferretti ‘Trio’ (1965) 3:24; 15. James Randall ‘Mudgett, Monologues for a Mass Murderer’ (1965) 10:01; 16. Max V. Mathews ‘International Lullaby’ (1966) 2:10; 17. John R. Pierce ‘Eight-Tone Canon’ (1966) 3:54; 18. – 45. Ejemplos sonoros pertenecientes al ‘Catálogo Introductorio de Sonidos Sintetizados por Ordenador’ de Jean-Claude Risset (1969) 17:18.

CD: Duración total: 66:04