Varios Artistas
The Historical CD of Digital Sound Synthesis
(WER 2033-2)
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Producido por Johannes Goebel, actual director de EMPAC – Experimental Media and Performing Arts Center, “The Historical CD of Digital Sound Synthesis” (1995, Wergo Music Media, Mainz) constituyó la decimotercera y última entrega en la importante colección de grabaciones de música electroacústica que el sello alemán editó a lo largo de seis años bajo la denominación “Computer Music Currents”.
Cualquier persona interesada en la historia de la música electrónica y, en particular, en el nacimiento y primeros pasos de la música generada por ordenador, encontrará en “The Historical CD of Digital Sound Synthesis” un documento esencial.
La edición consta de un CD al que acompaña un libreto de 260 páginas. El CD incluye algunos de los trabajos iniciales de computer music producidos en los célebres Bell Laboratories entre 1957 y 1966, así como el conjunto de ejemplos sonoros ilustrativos de ‘An Introductory Catalogue of Computer Synthesized Sounds’, un ensayo escrito por Jean-Claude Risset en 1969. Por su parte, el extenso libreto cuenta con la reimpresión completa precisamente de ese ensayo de Risset, una descripción de las piezas incluidas en el CD, y los siguientes textos: ‘Generation of Music by a Digital Computer’ (1959) de Max Vernon Mathews y Newman Guttman; ‘Musical Sounds from Digital Computers’ (1962) de M. V. Mathews, John Robinson Pierce y N. Guttman; ‘The Digital Computer as a Musical Instrument’ (1963) de M. V. Mathews; ‘Further Experiments on the Use of the Computer in Connection with Music’ (1965) de J. R. Pierce, M. V. Mathews y Jean-Claude Risset; ‘Recollections’ (1992); y ‘My 1969 Sound Catalogue: Looking Back from 1992’ de J. C. Risset. Todo escrito en inglés.
"The Historial CD of Digital Sound Synthesis":
1. Newman Guttman ‘The Silver Scale’ (1957) 0:19; 2. Newman Guttman ‘Pitch Variations’ (1957) 1:00; 3. John R. Pierce 'Stochatta' (1959) 0:37; 4. Max V. Mathews ‘Numerology’ (1960) 2:30; 5. Max V. Mathews ‘The Second Law’ (1961) 3:27; 6. Max V. Mathews ‘Bicycle Built for Two’ (1961) 1:44; 7. David Lewin ‘Study No. 1’ (1961) 1:36; 8. David Lewin ‘Study No. 2’ (1961) 3:15; 9. John R. Pierce ‘Variations in Timbre and Attack’ (1961) 1:20; 10. John R. Pierce ‘Sea Sounds’ (1963) 1:47; 11. Max V. Mathews ‘Masquerades’ (1963) 2:46; 12. James Tenney ‘Dialogue’ (1963) 4:16; 13. Ercolino Ferretti ‘Pipe and Drum’ (1963) 3:08; 14. Ercolino Ferretti ‘Trio’ (1965) 3:24; 15. James Randall ‘Mudgett, Monologues for a Mass Murderer’ (1965) 10:01; 16. Max V. Mathews ‘International Lullaby’ (1966) 2:10; 17. John R. Pierce ‘Eight-Tone Canon’ (1966) 3:54; 18. – 45. Ejemplos sonoros pertenecientes al ‘Catálogo Introductorio de Sonidos Sintetizados por Ordenador’ de Jean-Claude Risset (1969) 17:18.
CD: Duración total: 66:04
Björn Gottstein
Musik als Ars Scientia
(3-89727-313-6)
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Una fotografía del compositor Edgard Varèse junto al técnico Willem Tak, trabajando en la realización de ‘Poème électronique’ (1957-1958), figura en la cubierta frontal de este elegante libro, acompañado de un CD, que editó en 2006 Pfau-Verlag en colaboración con DAAD - Programa berlinés para artistas. Edición de la que dispongo únicamente de cinco ejemplares a la venta.
“Musik als Ars Scientia” versa acerca de la docencia impartida por quienes fueron los diez primeros profesores ‘Edgard Varèse’ invitados en la Universidad Técnica de Berlín entre los años 2000 y 2006: Stepen Travis Pope, Diemer de Vries, Gerhard Eckel, David Behrman, Gottfried Michael Koenig, Hans Tutschku, Trevor Wishart, Alberto de Campo, Daniel Teruggi y Kees Tazelaar.
El musicólogo y periodista alemán Björn Gottstein repasa a grandes rasgos las principales materias que fueron objeto de enseñanza por parte de esos profesores: estudios de acústica, informática musical (con especial énfasis en el procesamiento de señal digital), historia de la música y composición.
Presentado en encuadernación de tapa dura, el libro consta de 120 páginas y está escrito en alemán e inglés. Además de texto, incluye una cuarentena de fotografías. Acompaña al libro un CD con composiciones musicales pertenecientes a cinco de los profesores ‘Edgar Varèse’ indicados. Cuatro de ellas electracústicas y una orquestal.
"Musik als Ars Scientia" CD:
1. Daniel Teruggi ‘Spaces of Mind’ (2004) 13:14; 2. Hans Tutschku ‘Rojo’ (2004) 15:09; 3. Kees Tazelaar 'Phalanxes' (2005) 20:02; 4. Trevor Wishart ‘The Divisions of Labour’ (2001) 18:02; 5. – 7. Gottfried Michael Koenig ‘Beitrag für Orchester’ (1985/86) 13:09.
Libro+CD; Duración total CD: 79:53
John Luther Adams
Everything That Rises
(CB0051)
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Con “Everything That Rises”, aparecido a mediados del pasado mes de febrero, son seis ya los álbumes que Cold Blue Music ha dedicado monográficamente a John Luther Adams (Estados Unidos, 1953). En esta ocasión, el sello nos brinda una reciente grabación de su nuevo cuarteto de cuerda.
Por encargo de SFJazz, institución musical radicada en el centro cultural de la ciudad de San Francisco, Luther Adams compuso ‘Everything That Rises’ (2017) para el Jack Quartet, formación que además se encargó de presentarlo en concierto el 28 de julio del año pasado, en el marco de un festival consagrado enteramente a la música del compositor norteamericano.
A tenor de lo dejado escrito por el autor en una breve nota que la edición del CD reproduce, ‘Everything That Rises’ surgió de su anterior trabajo orquestal ‘Sila: The Breath of the World’ (2014), composición basada en una serie ascendente de dieciséis nubes armónicas. Si bien el cuarteto de cuerda que nos ocupa discurre asimismo por similar ámbito armónico, lo hace de un modo bastante más melódico. Los cuatro músicos, interviniendo cada uno de ellos como solista, ejecutan, en intervalos acústicamente perfectos, un conjunto de pequeñas figuras melódicas, siempre ascendentes, a lo largo de los cincuenta y seis minutos de duración de la obra. Un cierto efecto de aparente eternidad acabará emergiendo irremediablemente si uno se entrega concentrado a esta suerte de procesión sonora en espiral.
En el sitio web del compositor puede escucharse un fragmento de ‘Everything That Rises’: http://johnlutheradams.net/everything-that-rises/
John Luther Adams obtuvo en 2014 un premio Pulitzer de música por su trabajo orquestal “Become Ocean”.
"Everything That Rises" CD: 1. ‘Everything That Rises’ (56:21).
CD; Duración total: 56:21
Varios Artistas
9 Trajectoires
(INA G 6050-59)
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Desde hace unas semanas, el catálogo discográfico del Grupo de Investigaciones Musicales (GRM) del Instituto Nacional del Audiovisual de París (INA) cuenta con una nueva referencia: “9 Trajectoires”. Consiste en una caja de nueve CD en los que se ofrece una selección de las obras de música acusmática que nueve compositores de procedencia diversa han producido, durante los últimos treinta años, en los estudios y con las herramientas tecnológicas del GRM.
Las trayectorias a las que se refiere el título de esta edición antológica son las de: Ludger Brümmer (Alemania, 1958), Philippe Leroux (Francia, 1959), Diego Losa (Argentina, 1962), Mario Mary (Argentina, 1961), Luis Naón (Argentina, 1961), Ake Parmerud (Suecia, 1953), Elzbieta Sikora (Ucrania, 1943), Kees Tazelaar (Países Bajos, 1962) y Hans Tutschku (Alemania, 1966).
Además de los nueve discos, la caja contiene un libreto bilingüe (en francés e inglés) cuyas cien páginas cuentan con una breve introducción a cargo del compositor y director de Investigación y Experimentación del Ina GRM, Daniel Teruggi, notas acerca de todas y cada una de las treinta y cuatro obras incluidas, así como información biográfica de los nueve compositores.
“9 Trajectoires”:
CD 1: (Ludger Brümmer) 1. – 3. ‘Deconstructing Double District' (2011) 4:53; 4. – 9. 'Xronos' (2002) 17:56; 10. – 14. 'Glasharfe' (2006) 19:02; 15 - 20. ‘Spin’ (2014) 18:00.
CD 2: (Philippe Leroux) 1. – 3. ‘La Guerre du Faire’ (1992) 18:07; 4. ‘M.É’ (1998) 12:43; 5. ‘Objets trouvés… posés’ (2009) 14:25.
CD 3: (Diego Losa) 1. – 2. ‘Crónicas del tiempo’ (2005) 14:55; 3. – 5. ‘Historias de dos mundos’ (2007) 13:32; 6. – 7. ‘Sortie d’un rêve Dans une Nuit étrange très loin d’ici…’ (2012) 15:15; 8. ‘Horizons ou le récit d’un voyageur’ (2015) 15:13.
CD 4: (Mario Mary) 1. ‘Signes émergents’ (2003) 14:59; 2. ‘2261’ (2009) 10:51; 3. ‘Une bouffée d’air’ (2006) 10:30; 4. ‘Portraits témoins’ (1997) 17:03.
CD 5: (Luis Naón) 1. ‘La Sphère et la Pierre (Urbana 8)’ (1993-94) 17:36; 2. -5. ‘Perspectives (Urbana 20)’ (2004. Realización de 2017) 17:34; 6. – 16. ‘Lascaux urbana (Urbana 2)’ (2004) 38:32.
CD 6: (Ake Parmerud) 1. - 4. ‘Les Objets obscurs’ (1991) 14:40; 5. ‘Renaissance’ (1994) 12:16; 6. ‘Dreaming in Darkness’ (2005) 11:29; 7. ‘Electric Birds’ (2012) 11:13.
CD 7: (Elzbieta Sikora) 1. ‘Axe Rouge V’ (2011) 13:16; 2. ‘Chicago al fresco’ (2009) 19:28; 3. ‘Flashback’ (1968-1997) 4:05; 4. ‘Derrière son double’ (1982-83) 24:46.
CD 8: (Kees Tazelaar) 1. ‘Chatoyance 2’ (2013) 14:20; 2. ‘Chroma 1’ (2006) 11:52; 3. ‘Sternflüstern’ (2003) 20:20; 4. ‘Sérénade’ (2016) 16:01.
CD 9: (Hans Tutschku) 1. ‘Extrémités lointaines’ (1998) 16:24; 2. ‘Distance liquide’ (2007) 13:02; 3. ‘Monochord’ (2008) 12:14; 4. ‘Migration pétrée’ (2001) 13:33.
9CD; Duración total: 523:10
Brandon LaBelle
Room Tone
(978-0-9827439-5-9)
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Aparecida a finales de 2015 dentro de la serie Audio Issues, perteneciente al sello Errant Bodies Press, la publicación “Room Tone” es resultado del proyecto de igual título ideado y desarrollado por el músico, artista y escritor Brandon LaBelle (Estados Unidos, 1969). Con el propósito de suscitar el diálogo entre sonido y arquitectura, LaBelle efectuó una serie de grabaciones sonoras en su apartamento de Berlín y las envío a un conjunto de arquitectos, diseñadores y artistas, conocidos suyos, para que estos produjeran un modelo físico del apartamento tomando en consideración únicamente esos sonidos recibidos.
Participaron en la propuesta lanzada por el autor: Carlos Campos, Buenos Aires; Lise Laurberg, Copenhage; Yeoryia Manolopoulou, Londres; Jonathan Mosley y Sophie Warren, Bristol; Anna-Kristina Netzel, Berlín; Valeria Merlini, Berlín; Margit Leisner, Curitiba; Daniela Oroquieta, Santiago de Chile; Anke Wünschmann y Achim Wollscheid, Fráncfort; Reinhard Brügmann, Berlín; Lewis y Taggart, Bergen; Roberto Arad y Rafael Lino, Curitiba; y Martina Schaaf, Postdam.
Ilustrado principalmente a base de fotografías, tanto en color como en blanco y negro, el libro ofrece las contribuciones presentadas por los participantes, así como el ensayo ‘Performative Conversations. In the Construction Site of Sound – Reflections on the Room Tone Project’, a cargo del crítico de arquitectura y arte Robin Wilson. Además, cuenta con las transcripciones de una conversación que el autor de “Room Tone” mantuvo con Elena Biserna, investigadora del grupo especializado en arte sonoro Locus Souns, y de una conferencia de LaBelle acerca del ‘Espacio compartido’. Todos los contenidos de texto en inglés.
La publicación no viene acompañada de ningún complemento de audio. Este puede encontrarse en: http://errantbodies.org/room_tone.html
