Anne-Laure Pigache & Pascal Thollet: "Dyslexie"

Anne-Laure Pigache & Pascal Thollet

Dyslexie
(DSLX130023389)

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Les harmoniques du Néon es una asociación cultural fundada en 2010 por la vocalista e improvisadora Anne-Laure Pigache (Francia, 1976) con el propósito de desarrollar proyectos creativos en torno a la voz, la poesía sonora, la música improvisada, el arte radiofónico y la performance. Una de las creaciones producidas por la asociación, contando con la colaboración de los artistas sonoros Jean Léon Pallandre y Laurent Sassi, fue el recital de poesía sonora “Dyslexie, triturations vocales”. Recital que Pigache escribió en 2011 y que ha presentado en múltiples ocasiones acompañada del ingeniero de sonido Pascal Thollet.

En 2013 decidió adaptar esta composición poética al ámbito del registro discográfico y la grabó en Grenoble con la colaboración, una vez más, de Pascal Thollet. El disco, publicado en enero de 2014, lo integran seis piezas y tiene una duración de 27 minutos. A él se refirió Rafael Gentiloni, en su reseña aparecida en Le Dauphiné Liberé, como: “(...) una impactante invitación a escuchar el lenguaje de la cotidianidad”.

Inspirándose en simples ejercicios de dactilografía, en anuncios matrimoniales contenidos en una revista o en el código fuente de un correo electrónico, Pigache juega animosamente con las palabras, tratándolas como verdaderos objetos musicales. Las repite, las repite y transforma para despojarlas gradualmente de su significación común. Adopta el lenguaje como fenómeno sonoro y explora sin descanso las potencialidades de la voz. Además, acompaña su práctica oral con ocasionales grabaciones ambientales, interferencias electrónicas y el eficaz tratamiento del sonido que provee su socio Thollet.

El siguiente enlace pueden escucharse tres fragmentos del CD “Dyslexie”: http://www.annelaurepigache.fr/a-l-ecoute/disques

"Dyslexie" CD: 1. 'Je mange' (3:15); 2. 'Petites annonces parues dans “Le 38” en avril 2006' (3:38); 3. 'Elections' (3:45); 4. 'Code informatique ordonnant l’inscription d’un mail sur disque dur' (1:39); 5. 'TGV magasine article paru en novembre 2004' (4:28); 6. 'Dactylographie' (10:19).

CD; Duración total: 27:03

Karlheinz Stockhausen: "Kurzwellen"

Karlheinz Stockhausen

Kurzwellen
(mode 302)

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El próximo sábado 5 de mayo se cumplirán cincuenta años del estreno de “Kurzwellen” (1968), creación musical de Karlheinz Stockhausen (1928-2007). Fue presentada por el compositor alemán junto a los cinco integrantes de su propia ensemble (Aloys Kontarsky, Alfred Alings, Rolf Gehlhaar, Johannes Fritsch y Harald Bojé) en el marco del festival Pro Musica Nova, en los estudios de televisión de Radio Bremen. Figura como vigesimoquinta en su catálogo de obras y tiene como dedicatario a Hugo Wolfram Schmidt, el iniciador de los Cursos de Música Contemporánea de Colonia, en la Rheinische Musikschule.

Comprendida entre las partituras procesales de Stockhausen, escritas principalmente durante los años sesenta, “Kurzwellen” fue además la primera de una serie de cuatro piezas en las que el/los intérprete/s debía/n utilizar la radio de onda corta como instrumento musical. Un aparato cuyas emisiones de remota y variada procedencia fascinaban al compositor particularmente por su cualidad acústica. La serie de cuatro piezas la completaron: “Spiral” (1968), “Pole” (1969-70) y “Expo” (1969-70).

“Kurzwellen” fue escrita para piano, electronium, tam-tam, viola, filtros, reguladores y receptores de onda corta. Consiste básicamente en un trabajo de interacción musical con diversos eventos radiofónicos. La partitura instruye a los músicos detallando el plan de actuación y deja a discreción de estos la producción de los concretos acontecimientos sonoros que deban sucederse. Cada intérprete, además de hacerse cargo de su propio instrumento, cuenta con un receptor de onda corta a través del cual recibe el material musical frente al que tendrá que reaccionar: imitándolo, transponiéndolo y modulándolo. Con sus otros compañeros intérpretes compartirá similar proceder a lo largo de la ejecución.

Medio siglo después de ese estreno de “Kurzwellen” en la ciudad de Bremen, el sello americano Mode Records nos brinda esta grabación relativamente reciente de la obra. Se trata de una nueva versión producida por la C.L.S.I. Ensemble para cuatro instrumentos, cuatro radios de onda corta, seis ordenadores y un director. La grabación tuvo lugar en enero 2012 en los estudios GRM de Radio France (París), y la mezcla final fue efectuada en 2017 en Harvestworks (Nueva York).

C.L.S.I. Ensemble (Cercle pour la Libération du Sound et de l’Image): Jacqueline Mefano, piano; Lissa Meridan, receptor de onda corta, filtros y moduladores en anillo; Michael Kinney, sintetizador y electrónica en vivo; Martin Phelps, receptor de onda corta y electrónica en vivo; Olga Krashenko, viola; Gerard Pape, receptor de onda corta, filtros y moduladores en anillo; Stefan Tiedje, cuencos tibetanos y electrónica en vivo; Rodolphe Bourotte, receptor de onda corta y electrónica en vivo; Paul Mefano, dirección.

El libreto que acompaña al CD incluye el ensayo en inglés del musicólogo Leopoldo Siano: “Kurzwellen: Stockhausen and the shortwaves”.

“Kurzwellen” CD: 1. ‘Kurzwellen’ (48:02).

CD; Duracion total: 48:02

Varios Artistas: "The Historical CD of Digital Sound Synthesis"

Varios Artistas

The Historical CD of Digital Sound Synthesis
(WER 2033-2)

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Producido por Johannes Goebel, actual director de EMPAC – Experimental Media and Performing Arts Center, “The Historical CD of Digital Sound Synthesis” (1995, Wergo Music Media, Mainz) constituyó la decimotercera y última entrega en la importante colección de grabaciones de música electroacústica que el sello alemán editó a lo largo de seis años bajo la denominación “Computer Music Currents”.

Cualquier persona interesada en la historia de la música electrónica y, en particular, en el nacimiento y primeros pasos de la música generada por ordenador, encontrará en “The Historical CD of Digital Sound Synthesis” un documento esencial.

La edición consta de un CD al que acompaña un libreto de 260 páginas. El CD incluye algunos de los trabajos iniciales de computer music producidos en los célebres Bell Laboratories entre 1957 y 1966, así como el conjunto de ejemplos sonoros ilustrativos de ‘An Introductory Catalogue of Computer Synthesized Sounds’, un ensayo escrito por Jean-Claude Risset en 1969. Por su parte, el extenso libreto cuenta con la reimpresión completa precisamente de ese ensayo de Risset, una descripción de las piezas incluidas en el CD, y los siguientes textos: ‘Generation of Music by a Digital Computer’ (1959) de Max Vernon Mathews y Newman Guttman; ‘Musical Sounds from Digital Computers’ (1962) de M. V. Mathews, John Robinson Pierce y N. Guttman; ‘The Digital Computer as a Musical Instrument’ (1963) de M. V. Mathews; ‘Further Experiments on the Use of the Computer in Connection with Music’ (1965) de J. R. Pierce, M. V. Mathews y Jean-Claude Risset; ‘Recollections’ (1992); y ‘My 1969 Sound Catalogue: Looking Back from 1992’ de J. C. Risset. Todo escrito en inglés.

"The Historial CD of Digital Sound Synthesis":

1. Newman Guttman ‘The Silver Scale’ (1957) 0:19; 2. Newman Guttman ‘Pitch Variations’ (1957) 1:00; 3. John R. Pierce 'Stochatta' (1959) 0:37; 4. Max V. Mathews ‘Numerology’ (1960) 2:30; 5. Max V. Mathews ‘The Second Law’ (1961) 3:27; 6. Max V. Mathews ‘Bicycle Built for Two’ (1961) 1:44; 7. David Lewin ‘Study No. 1’ (1961) 1:36; 8. David Lewin ‘Study No. 2’ (1961) 3:15; 9. John R. Pierce ‘Variations in Timbre and Attack’ (1961) 1:20; 10. John R. Pierce ‘Sea Sounds’ (1963) 1:47; 11. Max V. Mathews ‘Masquerades’ (1963) 2:46; 12. James Tenney ‘Dialogue’ (1963) 4:16; 13. Ercolino Ferretti ‘Pipe and Drum’ (1963) 3:08; 14. Ercolino Ferretti ‘Trio’ (1965) 3:24; 15. James Randall ‘Mudgett, Monologues for a Mass Murderer’ (1965) 10:01; 16. Max V. Mathews ‘International Lullaby’ (1966) 2:10; 17. John R. Pierce ‘Eight-Tone Canon’ (1966) 3:54; 18. – 45. Ejemplos sonoros pertenecientes al ‘Catálogo Introductorio de Sonidos Sintetizados por Ordenador’ de Jean-Claude Risset (1969) 17:18.

CD: Duración total: 66:04

Björn Gottstein: "Musik als Ars Scientia"

Björn Gottstein

Musik als Ars Scientia
(3-89727-313-6)

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Una fotografía del compositor Edgard Varèse junto al técnico Willem Tak, trabajando en la realización de ‘Poème électronique’ (1957-1958), figura en la cubierta frontal de este elegante libro, acompañado de un CD, que editó en 2006 Pfau-Verlag en colaboración con DAAD - Programa berlinés para artistas. Edición de la que dispongo únicamente de cinco ejemplares a la venta.

“Musik als Ars Scientia” versa acerca de la docencia impartida por quienes fueron los diez primeros profesores ‘Edgard Varèse’ invitados en la Universidad Técnica de Berlín entre los años 2000 y 2006: Stepen Travis Pope, Diemer de Vries, Gerhard Eckel, David Behrman, Gottfried Michael Koenig, Hans Tutschku, Trevor Wishart, Alberto de Campo, Daniel Teruggi y Kees Tazelaar.

El musicólogo y periodista alemán Björn Gottstein repasa a grandes rasgos las principales materias que fueron objeto de enseñanza por parte de esos profesores: estudios de acústica, informática musical (con especial énfasis en el procesamiento de señal digital), historia de la música y composición.

Presentado en encuadernación de tapa dura, el libro consta de 120 páginas y está escrito en alemán e inglés. Además de texto, incluye una cuarentena de fotografías. Acompaña al libro un CD con composiciones musicales pertenecientes a cinco de los profesores ‘Edgar Varèse’ indicados. Cuatro de ellas electracústicas y una orquestal.

"Musik als Ars Scientia" CD:

1. Daniel Teruggi ‘Spaces of Mind’ (2004) 13:14; 2. Hans Tutschku ‘Rojo’ (2004) 15:09; 3. Kees Tazelaar 'Phalanxes' (2005) 20:02; 4. Trevor Wishart ‘The Divisions of Labour’ (2001) 18:02; 5. – 7. Gottfried Michael Koenig ‘Beitrag für Orchester’ (1985/86) 13:09.

Libro+CD; Duración total CD: 79:53

John Luther Adams: "Everything That Rises"

John Luther Adams

Everything That Rises
(CB0051)

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Con “Everything That Rises”, aparecido a mediados del pasado mes de febrero, son seis ya los álbumes que Cold Blue Music ha dedicado monográficamente a John Luther Adams (Estados Unidos, 1953). En esta ocasión, el sello nos brinda una reciente grabación de su nuevo cuarteto de cuerda.

Por encargo de SFJazz, institución musical radicada en el centro cultural de la ciudad de San Francisco, Luther Adams compuso ‘Everything That Rises’ (2017) para el Jack Quartet, formación que además se encargó de presentarlo en concierto el 28 de julio del año pasado, en el marco de un festival consagrado enteramente a la música del compositor norteamericano.

A tenor de lo dejado escrito por el autor en una breve nota que la edición del CD reproduce, ‘Everything That Rises’ surgió de su anterior trabajo orquestal ‘Sila: The Breath of the World’ (2014), composición basada en una serie ascendente de dieciséis nubes armónicas. Si bien el cuarteto de cuerda que nos ocupa discurre asimismo por similar ámbito armónico, lo hace de un modo bastante más melódico. Los cuatro músicos, interviniendo cada uno de ellos como solista, ejecutan, en intervalos acústicamente perfectos, un conjunto de pequeñas figuras melódicas, siempre ascendentes, a lo largo de los cincuenta y seis minutos de duración de la obra. Un cierto efecto de aparente eternidad acabará emergiendo irremediablemente si uno se entrega concentrado a esta suerte de procesión sonora en espiral.

En el sitio web del compositor puede escucharse un fragmento de ‘Everything That Rises’: http://johnlutheradams.net/everything-that-rises/

John Luther Adams obtuvo en 2014 un premio Pulitzer de música por su trabajo orquestal “Become Ocean”.

"Everything That Rises" CD: 1. ‘Everything That Rises’ (56:21).

CD; Duración total: 56:21

Varios Artistas: "9 Trajectoires"

Varios Artistas

9 Trajectoires
(INA G 6050-59)

45,00 EUR más gastos de envío - Agotado

Desde hace unas semanas, el catálogo discográfico del Grupo de Investigaciones Musicales (GRM) del Instituto Nacional del Audiovisual de París (INA) cuenta con una nueva referencia: “9 Trajectoires”. Consiste en una caja de nueve CD en los que se ofrece una selección de las obras de música acusmática que nueve compositores de procedencia diversa han producido, durante los últimos treinta años, en los estudios y con las herramientas tecnológicas del GRM.

Las trayectorias a las que se refiere el título de esta edición antológica son las de: Ludger Brümmer (Alemania, 1958), Philippe Leroux (Francia, 1959), Diego Losa (Argentina, 1962), Mario Mary (Argentina, 1961), Luis Naón (Argentina, 1961), Ake Parmerud (Suecia, 1953), Elzbieta Sikora (Ucrania, 1943), Kees Tazelaar (Países Bajos, 1962) y Hans Tutschku (Alemania, 1966).

Además de los nueve discos, la caja contiene un libreto bilingüe (en francés e inglés) cuyas cien páginas cuentan con una breve introducción a cargo del compositor y director de Investigación y Experimentación del Ina GRM, Daniel Teruggi, notas acerca de todas y cada una de las treinta y cuatro obras incluidas, así como información biográfica de los nueve compositores.

“9 Trajectoires”:

CD 1: (Ludger Brümmer) 1. – 3. ‘Deconstructing Double District' (2011) 4:53; 4. – 9. 'Xronos' (2002) 17:56; 10. – 14. 'Glasharfe' (2006) 19:02; 15 - 20. ‘Spin’ (2014) 18:00.

CD 2: (Philippe Leroux) 1. – 3. ‘La Guerre du Faire’ (1992) 18:07; 4. ‘M.É’ (1998) 12:43; 5. ‘Objets trouvés… posés’ (2009) 14:25.

CD 3: (Diego Losa) 1. – 2. ‘Crónicas del tiempo’ (2005) 14:55; 3. – 5. ‘Historias de dos mundos’ (2007) 13:32; 6. – 7. ‘Sortie d’un rêve Dans une Nuit étrange très loin d’ici…’ (2012) 15:15; 8. ‘Horizons ou le récit d’un voyageur’ (2015) 15:13.

CD 4: (Mario Mary) 1. ‘Signes émergents’ (2003) 14:59; 2. ‘2261’ (2009) 10:51; 3. ‘Une bouffée d’air’ (2006) 10:30; 4. ‘Portraits témoins’ (1997) 17:03.

CD 5: (Luis Naón) 1. ‘La Sphère et la Pierre (Urbana 8)’ (1993-94) 17:36; 2. -5. ‘Perspectives (Urbana 20)’ (2004. Realización de 2017) 17:34; 6. – 16. ‘Lascaux urbana (Urbana 2)’ (2004) 38:32.

CD 6: (Ake Parmerud) 1. - 4. ‘Les Objets obscurs’ (1991) 14:40; 5. ‘Renaissance’ (1994) 12:16; 6. ‘Dreaming in Darkness’ (2005) 11:29; 7. ‘Electric Birds’ (2012) 11:13.

CD 7: (Elzbieta Sikora) 1. ‘Axe Rouge V’ (2011) 13:16; 2. ‘Chicago al fresco’ (2009) 19:28; 3. ‘Flashback’ (1968-1997) 4:05; 4. ‘Derrière son double’ (1982-83) 24:46.

CD 8: (Kees Tazelaar) 1. ‘Chatoyance 2’ (2013) 14:20; 2. ‘Chroma 1’ (2006) 11:52; 3. ‘Sternflüstern’ (2003) 20:20; 4. ‘Sérénade’ (2016) 16:01.

CD 9: (Hans Tutschku) 1. ‘Extrémités lointaines’ (1998) 16:24; 2. ‘Distance liquide’ (2007) 13:02; 3. ‘Monochord’ (2008) 12:14; 4. ‘Migration pétrée’ (2001) 13:33.

9CD; Duración total: 523:10