domingo, 17 de enero de 2021

Erik Griwsold: "Ecstatic Descent"


Erik Griswold
Ecstatic Descent

(CB0047)


14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo


Compositor y músico especializado en piano preparado, percusión e instrumentos de juguete, Erik Griswold (1969) es autor e intérprete en "Ecstatic Descent", una pieza precisamente para piano preparado que él mismo grabó en verano de 2016 utilizando un instrumento 1887 R. Lipp & Sohn. Pocos meses después, en enero de 2017, el sello Cold Blue Music publicaba la obra en disco. Todavía dispongo de unas cuantas unidades del CD.

 

En Ecstatic Descent cada nota del piano resulta modificada ("preparada") con pernos, tornillos, pequeñas tiras de goma, cartón y papel, transformando el instrumento en una orquesta de percusión en miniatura. Al colocar cuidadosamente estos materiales a lo largo de sus cuerdas, el piano entero queda, de hecho, afinado en un La menor. En este singular instrumento interpreto cascadas de texturas trepidantes que comienzan en lo más alto del teclado y avanzan camino abajo burbujeando y centelleando. (Erik Griswold).

 

"Ecstatic Descent" CD: 1. 'Ecstatic Descent' (40:53).

 

Aquí encontrará un video en el que Griswold interpreta una versión sensiblemente reducida de 'Ecstatic Descent'. Fue grabada en Australia, en el Brisbane Powerhouse, el 12 de agosto de 2014.

CD; Duración total: 40:53

domingo, 10 de enero de 2021

Joanna Bailie: "Artificial Environments"


Joanna Bailie
Artificial Environments

(NMC D252)


13,50 EUR más gastos de envío - Agotado


Aparecido en septiembre de 2019, "Artificial Environments" es el primer monográfico consagrado a la música de Joanna Bailie (1973). Lo publicó el sello británico NMC Recordings dentro de su serie Debut Discs.

 

Las cuatro piezas incluidas en el disco tienen su origen en la fascinación que reconoce sentir la compositora londinense por una escucha atenta y detenida tanto de sonidos que halla en el ambiente, como de otros tantos que toma prestados de fuentes alternativas. Tras apropiarse de ellos, los analiza y manipula con voluntad de extraer trazas de musicalidad que luego transcribe para instrumentos.

 

Son, pues, obras de índole mixta que compuso entre 2010 y 2014 y que decidió grabar para este disco en junio de 2018. Siete integrantes del Plus-Minus Ensemble, conjunto instrumental que fundó la propia Bailie junto al compositor Matthew Shlomowitz, figuran aquí como intérpretes. Son Mira Benjamin, violín; Bridget Carey, viola; Alice Purton, violonchelo; Gwen Reed, contrabajo; Ilze Ikse, flauta y flauta alto; Vicky Wright, clarinete y clarinete bajo; y Mark Knoop, piano y dirección.

 

El compositor estadounidense Evan Johnson es autor del ensayo The Inevitable Meaning: Joanna Bailie' Stories que encontramos reproducido en el libreto que acompaña al CD.

 

"Artificial Environments" CD: 1. – 3. 'Symphony-Street-Souvenir' (2010-14) para violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, clarinete, piano y cinta [14:22]; 4. 'Trains' (2014) para violonchelo y cinta [10:35]; 5. – 9. 'Artificial Environments Nos. 1 to 5' (2011) para violín, viola, violonchelo, flauta, clarinete, piano y cinta [20:13]; 10. – 12. 'Artificial Environment No. 8' (2013) para piano y cinta [16:09].

 

Aquí encontrará un breve video promocional del disco. Y aquí puede escuchar 'Trains'.

CD; Duración total: 61:47

domingo, 3 de enero de 2021

Charlemagne Palestine: "Aa Sschmmettrroossppecctivve"


Charlemagne Palestine
Aa Sschmmettrroossppecctivve

(ISBN: 9789492321862)


22,50 EUR más gastos de envío - Pídelo


En edición limitada a los 500 ejemplares, MER Paper Kunsthalle y BOZAR Books publicaron de manera conjunta este vistoso catálogo correspondiente a la exposición "Aa Sschmmettrroossppecctivve" (BOZAR, Centre for Fine Arts, Bruselas, 18 de mayo – 26 de agosto de 2018), dedicada al músico, compositor y artista Charlemagne Palestine (Nueva York, 1947). Presentado en encuadernación suiza, el libro cuenta con 132 páginas cuadradas (30 x 30 cm.) en las que se muestran infinidad de fotografías y documentos relacionados con su trayectoria creativa. Asismismo, esas páginas incluyen la transcripción de varias entrevistas al artista efectuadas por Xavier García Bardón en 2016 y 2018, y el texto de Michel Baudson The Joyous Re-entry of Charlemagne Palestine at the Centre for Fine Arts.

 

MER Paper Kunsthalle muestra aquí algunas imágenes de “Aa Sschmmettrroossppecctivve".

Libro

martes, 15 de diciembre de 2020

Alessandro Bosetti: "The Notebooks"



Alessandro Bosetti
The Notebooks

(BR R011)


14,50 EUR más gastos de envío - Agotado


Dispongo de unas pocas unidades a la venta de este CD aparecido en septiembre de 2017. Lo publicó el sello polaco Bôłt Records dentro de su serie -...---.-..- - consagrada a grabaciones de poesía sonora y arte radiofónico. Incluye dos piezas sonoras de Alessandro Bosetti (Milán, 1973) basadas en una cualidad del célebre compositor checo Leoš Janáček (1854-1928): su empeño en explorar la musicalidad inherente al lenguaje hablado. Durante varias décadas tuvo por costumbre anotar en las páginas de pequeños cuadernos que llevaba consigo sonidos cotidianos que le resultaban especialmente llamativos, en particular los hablados. Con el lápiz los reproducía musicalmente al vuelo para conservarlos y poder estudiarlos detenidamente con posterioridad. Docenas de esos cuadernos se hallan custodiados hoy en los archivos del Leoš Janáček Memorial en la ciudad de Brno.


Con motivo del 160 aniversario del nacimiento del compositor checo, Bosetti recibió en 2014 el encargo de presentar una nueva creación sonora en el marco de la edición de ese año del Festival Janáček Brno. Como autor de numerosas composiciones que exploran aspectos diversos de la comunicación oral, el artista italiano se desenvolvió con soltura trabajando con las concisas melodías del habla encontradas en esos cuadernos. Concebida para voz y electrónica, 'The Notebooks' fue estrenada en Villa Tugendhat en un concierto celebrado el 24 de noviembre de 2014. El disco, sin embargo, nos ofrece la versión radiofónica de la obra que el compositor italiano produjo para el programa rAdioCUSTICA perteneciente a la entidad pública de radiodifusión de la República Checa (Český rozhlas). Con ella, Bosetti obtuvo el Prix Palma Ars Acustica en 2015. 'Dante and Beatrice', por su parte, deriva directamente de 'The Notebooks' y fue un encargo del festival de música experimental y arte sonoro Sanatorium Džwięku. Bosetti la creó en 2016 durante una residencia artística en Sokołowsko, un pequeño pueblo de Polonia donde se celebra anualmente este festival. Posteriormente preparó una versión de la obra a modo de instalación videográfica para la exposición The Museum of Rhythm (Muzeum Sztuki, Łódż).


Al CD le acompaña un libreto con textos en inglés de Michał Libera y Daniel Muzyczuk.


"The Notebooks" CD: 1. 'The Notebooks' (2014) 35:37; 2. 'Dante and Beatrice. The Notebooks, part 2' (2016) 22:56.


Aquí encontrará un breve avance de "The Notebooks".


CD; Duración total: 58:33

martes, 8 de diciembre de 2020

Sampo Haapamäki, Martin Smolka, Carola Bauckholt: "Erbe: Neue Werke für Harry Partch Instrumente"


Sampo Haapamäki, Martin Smolka, Carola Bauckholt
Erbe: Neue Werke für Harry Partch Instrumente

(WER 6870 2)


15,50 EUR más gastos de envío - Pídelo


Gracias a la iniciativa de Ensemble musikFabrik, en Europa contamos desde 2013 con réplicas de la cincuentena larga de instrumentos microtonales que el compositor californiano Harry Partch (1901-1974) inventó a lo largo de su vida. Por encargo del prestigioso conjunto musical de Colonia, el músico Thomas Meixner, asistido por quien fuera director del Harry Partch Instrumentarium, Dean Drummond (1949-2013), los construyó con dedicación artesanal entre 2011 y 2013. La presentación pública de esas réplicas se produjo en Jahrhunderthalle Bochum (Alemania), en agosto de ese mismo 2013, con ocasión del concierto inaugural del Ruhtriennale - international festival of the arts. Allí el Ensemble musikFabrik representó una de las obras más célebres del originalísimo compositor: "Delusion of the Fury - A Ritual of Dream and Delusion" (1965-66).

 

Sin embargo, no solo la música de Partch debiera beneficiarse del uso de tales instrumentos; el conjunto alemán vio en ellos una magnífica fuente de inspiración para compositores actuales. No en vano, impulsó el proyecto artístico pitch 43_tuning the cosmos con voluntad de propiciar la escritura de partituras nuevas concebidas para esos recursos.

 

Las tres obras que incluye el álbum que aquí presentamos, "Erbe: Neue Werke für Harry Partch Instrumente", surgen precisamente de dicho proyecto. Son 'Heritage' (2016), del finlandés Sampo Haapamäki (1979); 'Wooden Clouds' (2017-18), del checo Martin Smolka (1959); y 'Voices for Harry Partch' (2014-15), de la alemana Carola Bauckholt (1959). Todas ellas fueron grabadas en Colonia, en la sala Klaus von Bismarck de la Westdeutschen Rundfunks: en junio de 2018 las dos primeras, y la tercera en octubre de 2015. Fueron sus intérpretes catorce integrantes de Ensemble musikFabrik así como ocho músicos invitados. Marimba Eroica, Spoils of War, Harmonic Canons o Crychord son solo algunos de los instrumentos empleados en la interpretación de esas piezas.

 

Publicado por el sello Wergo en 2019, el CD constituye la decimoséptima referencia de la colección Edition musikfabrik. El disco viene acompañado de un póster de dos caras: en una de ellas encontramos notas en alemán e inglés a cargo de Patrick Hahn, la reproducción del texto utilizado en 'Voices for Harry Partch' e información adicional sobre la edición; en la otra se nos muestra a Betty, un óleo pintado por el artista alemán Gerhard Richter en 1988.

 

"Erbe: Neue Werke für Harry Partch Instrumente" CD: 1. Sampo Haapamäki 'Heritage' (2016) 16:04; 2. – 6. Martin Smolka 'Wooden Clouds' (2017-18) 19:08; 7. Carola Bauckholt 'Voices for Harry Partch' (2014-15) 23:37

 

Aquí puede escuchar 'Voices for Harry Partch'.

CD; Duración total: 59:02

lunes, 30 de noviembre de 2020

Lawrence English: "Approaching Nothing"


Lawrence English
Approaching Nothing

(KARU:40)


12,00 EUR más gastos de envío - Pídelo


Fue en Vela Luka, una pequeña población de la antigua Yugoslavia, donde Luc Ferrari (1929-2005) efectuó las grabaciones ambientales que resultarían en una de sus obras para cinta magnetofónica más emblemáticas: Presque Rien nº1 ou Le lever du jour au bord de la mer (1967-1970). Con ella, el creador francés alcanzaría su propósito de equiparar la técnica del reportaje sonoro con la propia composición musical.

 

A Vela Luka acudió también el compositor y artista australiano Lawrence English (1976) con voluntad asimismo de explorar y captar ese cotidiano ambiente que tanto había cautivado a Ferrari casi cinco décadas antes. "Approaching Nothing" (2013) fue su propuesta. Una creación sonora que el sello Baskaru publicaba en disco en 2016. A pesar de encontrarse actualmente descatalogado, dispongo todavía de unos pocos ejemplares del álbum a la venta.

 

Presentado en digipack, el estuche de la edición cuenta con la reproducción en inglés de la nota de agradecimiento que Brunhild Ferrari, viuda del compositor francés, escribió a Lawrence English tras haber escuchado su composición.

 

“Approaching Nothing” CD: 1. 'Approaching Nothing' (2013) 30:31.

 

Aquí puede escuchar un fragmento de ‘Approaching Nothing’.

CD; Duración total: 30:31
 

lunes, 23 de noviembre de 2020

Varios Artistas: "Les Espaces Électroacoustiques II"


Varios Artistas
Les Espaces Électroacoustiques II

(WWE 2SACD 40003)


22,50 EUR más gastos de envío - Agotado


SACD I: 1. Luigi Nono 'Omaggio a Emilio Vedova' (1960) para cinta [cuatro canales] 4:59; 2. Luigi Nono 'La fabbrica Illuminata' (1964) para voz femenina y cinta [cuatro canales] 17:02; 3. Luigi Nono 'A floresta é jovem e cheja de vida' (1965-1966) para soprano, las voces de tres actores, clarinete, placas de cobre y dos cintas [cuatro canales cada una] 40:26; 4. Luciano Berio 'Altra voce' (1999) para flauta alto, mezzosoprano y electrónica en vivo [seis canales] 14:30.

 

SACD II: 1. Gottfried Michael Koenig 'Klangfiguren II' (1955-1956) composición electrónica [cuatro canales] 10:23; 2. Karlheinz Stockhausen 'Kontakte' (1958-1960) para sonidos electrónicos, piano y percusión [cuatro canales] 34:47; 3. Gottfried Michael Koenig 'Terminus X' (1967) composición electrónica [dos canales; presentada aquí en configuración de ocho canales a partir de la mezcla 5.1 realizada por Kees Tazelaar] 11:43.

 

Con "Les Espaces Électroacoustiques II" continúa la propuesta conjunta del sello austriaco Col legno y el Instituto para la Música por Ordenador y la Tecnología Sonora (Escuela Superior de las Artes de Zúrich) de presentar una selección de obras fundamentales de la música electroacústica en sonido envolvente 5.1. Publicada en 2019, su lanzamiento se produjo tres años después de la primera colección, "Les Espaces Electroacoustiques" (WWE 2SACD 40002). En ambos casos se ha confiado en el Disco Compacto de Súper Audio (SACD) como soporte idóneo; no solo garantiza la plena reproducción estereofónica, sino que además ofrece una espacialización del sonido próxima a la que demandan estas obras.

 

El primer disco del álbum que nos ocupa, "Les Espaces Électroacoustiques II", está consagrado a compositores asociados al Studio di Fonologia della RAI di Milano. Incluye tres composiciones de Luigi Nono (1924-1990) y una de Luciano Berio (1925-2003). Por su parte, el segundo disco está dedicado a compositores vinculados con el Studio für Elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks (WDR). Contiene dos composiciones de Gottfried Michael Koenig (1926) y una de Karlheinz Stockhausen (1928-2007).

 

Las sesiones de grabación de las obras tuvieron lugar en enero y septiembre de 2018 en la Escuela Superior de las Artes de Zúrich (Suiza). Intervinieron como músicos Sarah Maria Sun, soprano (I, 2.); Liliana Poli, Kadigia Bove, Elena Vicini y Berto Troni, voces (I, 3.); William O. Smith, clarinete (I, 3.); Monica Bacelli, mezzosoprano (I, 4.); Michele Marasco, flauta alto (I, 4.); Francesco Giomi, Damiano Meacci y Kilian Schwoon, electrónica en vivo (I, 4.); Johannes Herrmann, piano (II, 2.); Lucía Carro Veiga, percusión (II, 2.); Kees Tazelaar, proyección sonora (II, 3.); Carlos Hidalgo, proyección sonora (II, 2.); y Germán Toro Pérez, proyección sonora (I, 2.) y dirección artística.

 

Presentada en digipack, la edición cuenta con un extenso libreto en alemán e inglés en el que encontramos notas a cargo de Germán Toro Pérez y la reproducción de los textos interpretados en 'La fabbrica illuminata' y 'Altra voce’

 

Aquí puede escuchar breves fragmentos de las obras contenidas en "Les Espaces Électroacoustiques II".

2SACD; Duración total: 133:54

lunes, 16 de noviembre de 2020

Luc Estang & Pierre Henry: "Saint-Exupéry"


Luc Estang & Pierre Henry
Saint-Exupéry

(OME1020)


15,50 EUR más gastos de envío - Pídelo


La vida del aviador profesional y escritor Antoine de Saint-Exupéry fue objeto del ensayo Saint-Exupéry par lui-même (1956) del autor francés Luc Estang (1911-1992). De ese texto surgió "Saint-Exupéry", una adaptación radiofónica interpretada por integrantes de un pequeño grupo de teatro, Le Théatre des 15, que contó con música electrónica original de Pierre Henry (1927-2017). El antiguo sello parisino Unidisc publicó "Saint-Exupéry" en disco en 1959.

 

Hoy, 60 años después de su aparición, el álbum vuelve a estar disponible gracias a la iniciativa de la discográfica Fantôme Phonographique. Se trata de una reedición del vinilo limitada a 500 ejemplares numerados.

 

"Saint-Exupéry" LP: Cara A 'Saint-Exupéry' (17:00); Cara B 'Saint Exupéry' (18:28).

LP; Duración total: 35:28

lunes, 26 de octubre de 2020

Udo Moll: "ENIAC girls"


Udo Moll
ENIAC girls

(WE0036)


19,90 EUR más gastos de envío - Pídelo


La historia de seis jóvenes mujeres americanas, estudiantes de matemáticas, que participaron decisivamente en la programación de la gigantesca computadora digital ENIAC Electronic Numerical Integrator And Computer, construida en la Universidad de Pensilvania entre 1943 y 1946, sirvió de inspiración al trompetista, compositor y artista sonoro Udo Moll (Alemania, 1966) para una de sus más recientes creaciones musicales: "ENIAC girls".

 

De las diversas versiones que de ella realizó desde 2015, la referencia en doble disco compacto que aquí nos ocupa ofrece las dos últimas.

 

Completada y grabada en 2017, la contenida en el primer disco fue concebida para conjunto instrumental. Liderado por el propio Udo Moll, tocando en un sintetizador modular, el grupo incluyó a Florian Ross (órgano eléctrico Hammond B3), Dirk Rothbrust y Rie Watanabe (percusiones), Sarah Krasnow y Michaela Ehinger (voces), y Robbie Lee (flautas). Presentaron "ENIAC girls" en concierto el 17 de enero de 2017 en Stadtgarten, Colonia. El segundo disco, por su parte, lo ocupa la versión radiofónica de la obra. Fue producida en 2018 por encargo de Deutschlandfunk Kultur y se emitió por primera vez el 1 de junio de ese mismo año. Con el propósito de adaptarla aquí a las características del medio para el que la compuso, el autor decidió modificar ligeramente su instrumentación. Incorporó la voz de Matthias Scheuring y las vocalizaciones de la improvisadora taiwanesa Audrey Chen, así como al percusionista Etienne Nillesen tocando caja. Las flautas de Robbie Lee, sin embargo, fueron suprimidas.

 

En ambas realizaciones de idéntica duración, 50 minutos, Moll utilizó además diversas grabaciones sonoras de archivo relacionadas con la aparición de la computadora ENIAC.

 

El doble CD fue publicado por el sello Maria de Alvear World Edition el pasado mes de enero. Además de los dos discos, la edición presentada en digipack incluye un libreto de 20 páginas con textos del propio Udo Moll y Bernard Clarke, así como numerosas fotografías.

 

CD 1: ENIAC girls 1. ’Anfang’; 2. ’Japonica’; 3. 'Hokusai'; 4. 'Wisconsin'; 5. 'Blondie, not Brainy'; 6. 'Magnesium Light'; 7. 'Kay'; 8. 'Kurzwelle'; 9. 'Trinity'; 10. 'Tanimoto'; 11. 'Apotheose'; 12. 'Recognition'.

 

CD 2: ENIAC girls (versión radiofónica) 1. ’Anfang’; 2. ’Yards’; 3. 'Japonica'; 4. 'Trajectory'; 5. 'Denkmaschine'; 6. 'Winsconsin'; 7. 'Anklungs'; 8. 'Kay'; 9. 'Fingern'; 10. 'Mephisto'; 11. 'Tanimoto'; 12. 'Apotheose'.


Aquí encontrará un extenso video promocional de "ENIAC girls".


2CD; Duración total: 100:45


lunes, 19 de octubre de 2020

Morton Subotnick: "Volume 4: Complete Works for Piano"


Morton Subotnick
Volume 4: Complete Works for Piano

(mode 306)


15,50 EUR más gastos de envío - Pídelo


La colección de ediciones discográficas que el sello Mode Records viene dedicando a la obra de Morton Subotnick (Los Ángeles, 1933) sigue su andadura. Tras haber publicado tres registros centrados en la música exclusivamente electrónica del veterano compositor (mode 97, mode 132 y mode 237), en enero de 2019 se produjo el lanzamiento de este álbum en el que quedaron reunidas todas sus composiciones para piano: son seis únicamente, cuatro de ellas aparecidas en disco por primera vez.

 

55 años separan la partitura más antigua, su preludio para piano solo 'The Blind Owl' (1957), de la más reciente, 'Falling Leaves' (2012), también para piano solo. La electrónica, principal resorte en la carrera musical del compositor, sigue estando presente, sin embargo, en tres de las propuestas: 'The Other Piano' (2007), para piano y electrónica en vivo; 'Liquid Strata' (1977), para piano y ghost electronics; y 'Prelude for Piano IV' (1966), para piano y cinta.

 

La concertista de origen surcoreano SooJin Anjou es la pianista del disco. Colaboró estrechamente con el compositor en la realización de estas grabaciones. Grabaciones que fueron efectuadas a lo largo de dos sesiones: en mayo de 2014 en Nueva York y en diciembre de 2015 en Berlín.

 

El libreto de doce páginas que viene con el CD cuenta con un interesante ensayo en inglés que firma el pianista, escritor y músico electrónico Bob Gluck.

 

"Complete Piano Works" CD: 1. – 4. 'The Other Piano' (2007) 29:22; 5. 'Falling Leaves' (2012) 8:43; 6. 'Liquid Strata' (1977) 26:38; 7. 'The Blind Owl' [Prelude for Piano I] (1957) 6:08; 8. 'Surface Effect' [Prelude for Piano II] (1961); 9. 'Prelude for Piano IV' (1966) 6:12.


Aquí puede escuchar un fragmento de 'The Other Piano'.


CD: Duración total: 79:22


lunes, 12 de octubre de 2020

Opening Performance Orchestra: "Radio Music Extended"


Opening Performance Orchestra
Radio Music Extended

(SR496)


15,50 EUR más gastos de envío - Pídelo


John Cage compuso 'Radio Music' en 1956. Conforme a lo dispuesto en la partitura, la ejecución completa de las cuatro secciones de la obra no debería exceder de los seis minutos. Una duración insignificante a la vista de lo que nos ofrece la presente grabación publicada por Sub Rosa el pasado mes de junio.


Opening Performance Orchestra adoptó la pieza de Cage y presentó su propia realización, "Radio Music Extended", durante una actuación privada celebrada el 28 de julio de 2018 en la sede del Museo Tesla de Trest (República Checa). Los siete integrantes de la orquesta junto a dos invitados, Pavel Havlík y Fred Möpert, participando alternativamente, operaron con trece receptores de radio cedidos por el mentado museo. La realización alcanzó los 72 minutos, esto es, once veces más que la duración total de 'Radio Music' prevista en la partitura de Cage.


Estas fueron las radios utilizadas en "Radio Music Extended": Empo Radio, Major 413 (1940); Tesla Jalta 28063 'T61' (1961); Bezdra Special 47 (1947); Philips 450 A-14 (1938); Tesla 420U (1956); Iron Brno, Penta (1941); Blaupunkt Ideal Radio, S6640 (1940); Microphona MK304 (1935/36); Philips BA21 1U Grandezza (1954); Tesla 306U Talisman (1954); Tesla 406U Vltava (1952); Resla Copélia 1107A (1961); y Resla 409U (1954).


Presentada en digipack, la edición cuenta con un texto introductorio en inglés escrito por el artista y músico Milan Knížák.


"Radio Music Extended" CD: 1. 'Radio Music Extended' (72:00).


CD; Duración total: 72:00