Roland Kayn: "Tektra"

Roland Kayn

Tektra

(KY-CD 2101-05)

55,00 EUR más gastos de envío - Agotado

Tras las antiguas ediciones de Colosseum Schallplatten (1984, 6LP) y Barooni (1997, 4CD), llega ahora este registro remasterizado de "Tektra", seguramente la creación musical cibernética más conocida de Roland Kayn (1933-2011). Ha sido publicado el pasado mes de diciembre por Reiger-records-reeks, sello del propio compositor alemán que, tras su fallecimiento, dirige su hija Ilse Kayn. Dispongo únicamente de cinco ejemplares a la venta de esta referencia presentada en un estuche con 5CD. Junto a los discos encontramos además un libreto cuyas páginas incluyen un texto original del compositor y la transcripción de un extracto de la conversación radiofónica que Kayn mantuvo con Frans van Rossum en 1979. Aquí puede consultar íntegramente el libreto.

El conocido músico, compositor y productor estadounidense Jim O'Rourke ha sido responsable de la reciente remasterización digital del audio correspondiente a esta colosal pieza electrónica de casi cinco horas de duración que Kayn produjo en el Instituto de Sonología de la Universidad de Utrech (Holanda) entre 1980 y 1981.

 

"Tektra”:

 

CD 1: 1. 'Tanar (Parts 1 & 2)' [42:27]; 2. 'Etoral' [24:07].

 

CD 2: 1. 'Khyra (Parts 1 & 2)' [44:21]; 2. 'Khyra (Part 3)' [24:50].

 

CD 3: 1. 'Tarego I' [14:27]; 2. 'Tarego II' [12:45]; 3. 'Tarego III' [23:02].

 

CD 4: 1. 'Rhenit' [29:40].

 

CD 5: 1. 'Amarun I' [20:10]; 2. 'Amarun II (Part 1)' [28:01]; 3. 'Amarun II (Part 2)' [26:44].

5CD; Duración total: 4 h 50 min

 

Annette Vande Gorne: "Haïkus"

Annette Vande Gorne

Haïkus

(IMED 20164)

16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

En la población belga de Ohain, en el estudio Métamorphoses d'Orphée de la asociación Musiques & Recherches, Annette Vande Gorne (1946) compuso su extensa creación para sonidos fijados "Haïkus" entre 2016 y 2020. Inspirada en la brevedad esencial del haiku, composición poética caracterizada asimismo por su dilatada resonancia imaginativa, la obra evoca la naturaleza, su ciclo de estaciones y las actividades humanas que en ellas tienen lugar. Se articula en diecisiete haikus repartidos en cinco escenas: una por cada estación y otra adicional consagrada al día de Año Nuevo en Japón.

 

La veterana compositora aprovechó la celebración de la vigésimo séptima edición del festival L'Espace du son para estrenar íntegramente la obra en Bruselas, el 25 de octubre de 2020. Unos pocos días antes el sello quebequés empreintes DIGITALes presentaba el disco compacto que ahora ofrecemos con la versión estereofónica de la misma (Vande Gorne concibió "Haïkus" como composición multifocal para dieciséis canales de sonido). El estuche del CD contiene impresas notas en francés e inglés.

 

1. ‘Jour de l'an’ [1/2] (2020) 4:39; 2. – 4. ‘Printemps' (2016) 8:03; 5. – 8. ‘Été’ (2018-19) 11:16; 9. – 12. 'Automne’ (2019-20) 13:03; 13. – 16. 'Hiver' (2016-18) 14:02; 17. 'Jour de l'an' [2/2] (2020) 5:56.

 

Aquí puede escuchar fragmentos de todos y cada uno de los haikus del disco.

CD; Duración total: 57:16

Denis Dufour: "Complete Acousmatic Works, Vol. 1"

Denis Dufour

Complete Acousmatic Works, Vol. 1

(0015076KAI)

52,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

El arte acusmático de Denis Dufour (1953) es objeto de una edición antológica de la que el pasado mes de septiembre el sello Kairos publicaba la primera entrega. El estuche de "Complete Acousmatic Works, Vol. 1" reúne en 16 discos compactos 44 obras electroacústicas que el compositor francés realizó entre 1977 y 2020. Obras que el autor nos presenta agrupadas bajo las siguientes denominaciones: Mélodrames, Art radiophonique, Suites, Tombeaux, Cycle des Acousmalides, Musique sacrée, Electronica y Moments musicaux.

 

Además de los 16 discos, el estuche contiene tres extensos libretos: uno en alemán, otro en inglés y el tercero en francés. Este último cuenta, a diferencia de los otros dos, con la reproducción de los textos que o bien integran algunas de estas composiciones, o bien resultaron fuente de inspiración de las mismas. Por lo demás, los tres nos ofrecen detallada información sobre todas las propuestas musicales incluidas en la edición, así como un interesante ensayo introductorio a cargo del compositor y artista sonoro Frédéric Acquaviva.

 

“Complete Acousmatic Works, Vol. 1”:

 

CD 1: (Mélodrames /1) 1. ‘Les Invasions fantômes' [2011] 32:50; 2. – 14. 'Blue Rocket on a Rocky Shore' [2013] 31:31.

 

CD 2: (Mélodrames /2) 1. ‘Notre besoin de consolation est impossible à rassasier’ [1989] 67:22.

 

CD 3: (Mélodrames /3) 1. ‘BlindPoint’ [2018] 30:30; 2. ‘Sotto voce’ [2003] 15:23; 3. ‘Hentai’ [2011] 10:32; 4. 'Tapovan' [2016] 18:18.

 

CD 4: (Art radiophonique /1) 1. ‘Les Cris de Tatibagan’ Part I [2017] 63:48.

 

CD 5: (Art radiophonique /1) 1. ‘Les Cris de Tatibagan’ Part II [2017] 51:12.

 

CD 6: (Suites /1) 1. – 12. ‘Piano dans le ciel’ [2001] 37:47; 13. – 16. ‘Les Lis vert’ [1983] 37:00.

 

CD 7: (Suites /2) 1. – 9. ‘Allégorie’ [1995] 68:42.

 

CD 8: (Suites /3) 1. – 12. ‘Variations acousmatiques’ [2011] 14:26; 13. ‘Suite bleue’ [1983] 19:16; 14. – 23. 'Bocalises - Petite suite' [1977] 19:27; 24. – 26. 'Suite en trois mouvements' [1981] 21:21.

 

CD 9: (Suites /4) 1. – 12. ‘Douze mélodies acousmatiques’ [1988] 25:54; 13. – 22. ‘Dix portraits’ [1984] 38:20.

 

CD 10: (Tombeaux /1 [P. Henry]) 1. – 9. ‘Chanson de la plus haute tour’ [2000] 72:00.

 

CD 11: (Tombeaux /2 [K. Stockhausen et P. Schaeffer) 1. ‘Ebene Sieben’ [1997] 25:43; 2. – 5. ‘Terra incognita’ [1998] 25:52; 6. 'Ryoan-Ji (Le jardin de Pierre de Kyoto)' [2010] 10:19; 7. 'Nuage de Pierre' [1996] 5:11.

 

CD 12: (Cycle des Acousmalides /1) 1. ‘Air’ [2020] 9:09; 2. ‘Caravaggio’ [2000] 10:00; 3. 'Géométrie mystique' [2002] 4:29; 4. 'La Malédiction des flammes' [2001] 6:18; 5. 'Panique au bord de l'eau' [2001] 6:05; 6. 'Psaume d'Adam' [1986] 10:48.

 

CD 13: (Musique sacrée /1) 1. ‘L'Apocalypse d'Angers’ [1980] 50:30.

 

CD 14: (Musique sacrée /2) 1. – 11. ‘Missa pro pueris’ [2019] 47:47; 12. ‘In Paradisum’ [2013] 6:49.

 

CD 15: (Electronica) 1. ‘Lux tenebrae’ [1997] 22:14; 2. ‘Berechit’ [2001] 6:00; 3. 'Organa’ [2000] 9:00; 4. 'Rond de jambe' [1979] 8:03; 5. – 6. 'The Wall' [2011] 28:40.

 

CD 16: (Moments musicaux /1) 1. ‘The Blob’ [2009] 10:11; 2. 'L'Esprit en étoile' [2007] 14:44; 3. ‘Dionaea’ [2007] 10:10; 4. 'Aristée et Eurydice' [2013] 4:00; 5. 'Si tendre, si funeste' [2014] 5:17; 6. 'Le Labyrinthe de l'amour' [1984] 3:35; 7. 'Augen Licht' [2009] 25:00; 8. 'Le Tango de l'oubli' [2003] 4:00.

 

Dispongo únicamente de 5 ejemplares a la venta de esta referencia discográfica.

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Blue Rocket on a Rocky Shore' y aquí otro de 'Bocalises - Petite suite'

CD: Duración total: 17 h 34 m

Albert Llanas: "Reflections: Obra electroacústica mixta"

Albert Llanas

Reflections: Obra electroacústica mixta

(ALR-Phonos-CD)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

"Reflections" (Phonos, 2020) es el primer álbum dedicado íntegramente a la música electroacústica del compositor barcelonés Albert Llanas Rich (1957). En las notas incluidas en el libreto que acompaña al CD podemos leer: «Si una simple reverberación añade un espacio imaginado a un sonido otorgándole una suerte de dimensión paralela, podemos plantearnos qué ocurriría si violentamos esta metáfora llevándola más allá dotando de capacidad reactiva a esta segunda dimensión. "Reflections" recoge mi trabajo en este sentido, articulado a partir de la utilización de un sistema informático que interactúa en tiempo real con el intérprete. El principio de acción-reacción rige todo el proceso, de manera que el intérprete propone y el sistema informático responde. Trátese pues de un virtual compañero de música de cámara que solo participa cuando es invitado a ello.

 

Con ocasión de un encargo del LIEM-CDMC para el Festival de Alicante tuve la oportunidad de estudiar la plataforma MAX-MSP y realizar un primer desarrollo, 'Sun Reflections', que vio la luz en el XIX Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante 2003. Con posterioridad he usado este desarrollo, que puede considerarse la versión 1.0, en dos composiciones más: 'Marimba Reflections' (2003) y 'Nocturnal Reflections' (2012), ambas incluidas en este CD.

 

Todas ellas participan de este principio motriz aunque con matices diferenciados a causa de las características tímbricas del clarinete, la marimba y el piano respectivamente.

 

Completa este CD de música electroacústica mixta 'Contexto II' (1988), pieza anterior realizada todavía con medios analógicos con la flauta travesera como protagonista acústico. Ya por aquellas fechas este trabajo mostraba mi interés en yuxtaponer sonido acústico y electrónico muy a pesar de las limitaciones tecnológicas evidentes del momento».

 

"Reflections: Obra electroacústica mixta" CD: 1. ’Sun Reflections’ (2003; Josep Sancho, clarinete) [17:30]; 2. ’Marimba Reflections’ (2003; Iván Herranz, marimba) [23:13]; 3. 'Nocturnal Reflections’ (2012; Lluïsa Espigolé, piano) [11:00]; 4. ’Contexto II’ (1988; István Matuz, flauta travesera) [17:13].

 

Aquí puede escuchar ‘Nocturnal Reflections’.

CD: Duración total: 68:54

Gascia Ouzounian: "Stereophonica, Sound and Space in Science, Technology, and the Arts"

Gascia Ouzounian

Stereophonica, Sound ans Space in Science, Technology, and the Arts

(ISBN: 9780262044783)

36,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Observamos con satisfacción un creciente interés editorial por la publicación de monografías a propósito de materias pertenecientes a lo que hoy llamamos sound studies. "Stereophonica, Sound and Space in Science, Technology, and the Arts" es uno de esos textos. Lo ha publicado recientemente The MIT Press y fue presentado el pasado 26 de octubre en el espacio londinense Cafe OTO. Su autora, profesora de Música en la Universidad de Oxford, así como fundadora y directora artística del sello Optophono, es Gascia Ouzounian.

 

Desde la aparición de la tecnología estereofónica en el siglo XIX a las actuales representaciones visuales de entornos sonoros, en la obra se examinan una serie de episodios históricos que han transformado las ideas de sonido y espacio.

 

Presentado en edición cartoné, el libro cuenta con 248 páginas y una sesentena larga de ilustraciones en blanco y negro. Dispongo de unos pocos ejemplares a la venta.

 

1. Introduction; 2. The Rise of the Binaural Listener: Spatial Hearing in the Nineteenth Century; 3. Powers of Hearing: Acoustic Defense and Technologies of Listening during the First World War; 4. Sound and Music in Three Dimensions: Spectacular Stereophony at Bell Telephone Laboratories; 5. Psycho-Acoustics: Sound Control, Emotional Control, and Sonic Warfare; 6. From a Poetics to a Politics of Space: Spatial Music and Sound Installation Art; 7. Mapping the Acoustic City: Noise Mapping and Sound Mapping; 8. Sonic Urbanism in Beirut; 9. Epilogue.

Libro

Varios Artistas: "Totem Électrique"

Varios Artistas

Totem Électrique

(PTC-2013)

13,50 EUR más gastos de envío - Agotado

Tu-Yo, Bol, FlyingCan y Orgue de sirènes son instrumentos musicales surgidos de la imaginación del artista y compositor quebequés Jean-François Laporte. Elaborados meticulosamente a partir de diversos materiales y objetos cotidianos, los cuatro pertenecen a un instrumentarium único, generado a lo largo de las últimas dos décadas por iniciativa y bajo el auspicio de Productions Totem Contemporain. Del conjunto de eventos divulgativos que este colectivo artístico canadiense organiza, destacamos la serie de conciertos Totem Électrique. En ellos se estrenan las obras resultantes de encargos compositivos que tienen por objeto la exploración sonora de alguno de esos instrumentos combinada con la intervención de procesos electrónicos. Precisamente el pasado 21 de noviembre tuvo lugar en Montreal la celebración de la decimocuarta edición de Totem Électrique. Publicado en 2013, el disco que aquí ofrecemos incluye, sin embargo, una selección de cinco de las composiciones que fueron presentadas en las primeras cuatro ediciones de la serie.

 

"Totem Électrique" CD: 1. André Hamel 'L'heure suspendue' (2010) para FlyingCan y electrónica en vivo [18:45]; 2. Gilles Gobeil 'Bol-Hydre' (2011) para Bol y sonidos fijados [10:10]; 3. Benjamin Thigpen 'ksana' (2012) para dos Tu-Yos y electrónica en vivo [12:51]; 4. Félix-Antoine Morin 'Plateforme' (2009) para Orgue de sirènes, sonidos fijados y electrónica en vivo [13:47]; 5. Jesper Nordin 'Close Encounter' (2009) para Bol y electrónica en vivo [14:35].

 

Aquí puede escuchar 'Bol-Hydre' de Gilles Gobeil.

CD; Duración total: 70:01

Clarence Barlow: "Musica Algorithmica"

Clarence Barlow

Musica Algorithmica

(WE0034)

19,90 EUR más gastos de envío - Pídelo

CD 1: 1. 'Im Januar am Nil' (1981-84) para once instrumentos [26:09]; 2. 'Piano Concerto No. 2' (1961-65, 98) [15:46]; 3. 'Orchideæ Ordinariæ' (1989) para gran orquesta [37:37].

 

CD 2: 1. 'Trio for Violin, Mandolin and Piano' (1966) [3:06]; 2. 'Relationships' (1974, versión 1ª) para flauta, clarinete, trompeta, marimba, piano, guitarra, violín, violonchelo y contrabajo [6:25]; 3. '...until...' (1981, versión 7ª) para guitarra y electrónica [12:29]; 4. 'Sachets des ciseaux insatiables' (2002) para flauta, clarinete, trompeta, piano, percusión, violín y violonchelo [8:44]; 5. 'Pinball Play' (2010) para cuatro clarinetes [7:55]; 6. 'Septima de facto' (2006) para flauta, clarinete, trompeta, piano, percusión, violín y violonchelo [6:47]; 7. 'vinte e cinco anéis' (2010) para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano [1:12]; 8. 'Für Simon Jonassohn-Stein' (2012) para flauta, clarinete, trompeta, marimba, guitarra, teclado, violín, violonchelo y contrabajo [5:17]; 9. '...until...' (2015, versión 10ª) para contrabajo y electrónica [19:05].

 

En Colonia, ciudad alemana en la que residió tantos años y donde utilizó por primera vez un ordenador como herramienta compositiva, Clarence Barlow (Calcuta, 1945) vio publicado en 2018 este doble disco compacto, su nuevo álbum, de la mano del sello Maria de Alvear World Edition. Se trata de la quinta grabación monográfica del veterano compositor e incluye una destacada selección de su producción musical de naturaleza algorítmica. Ya sea en la modalidad de un mero conjunto de instrucciones verbales, como en la de un complejo programa informático, el algoritmo constituyó el origen de estas doce composiciones instrumentales.

 

Nueve de ellas, todas las contenidas en el segundo disco, fueron grabadas en 2016 por integrantes del conjunto holandés Ensemble Modelo62. Mas antiguas son las grabaciones correspondientes a las otras tres, las que ocupan el primer disco: 'Im Januar am Nil', en interpretación del Ensemble Köln, fue efectuada en 1988; del año 2002 es la grabación de 'Piano Concerto No. 2', interpretada por la Orquesta Sinfónica de Islandia con Deborah Richards como solista; y, por último, 'Orchideæ Ordinariæ' llega aquí tal como la estrenó en octubre de 1989 la Orquesta Sinfónica de la SWR (Baden-Baden).

 

El propio compositor analiza con detalle cada una de las obras de "Musica Algorithmica" en las páginas del extenso libreto que acompaña a los discos. Libreto escrito enteramente en inglés que además viene ilustrado con diversos diagramas y fragmentos de partituras.

 

Aquí puede escuchar breves fragmentos de cuatro de las composiciones del álbum.

2CD; Duración total: 151:27

Octavi Rumbau: "Pendular Motion"

Octavi Rumbau

Pendular Motion

(NEU0015)

21,90 EUR más gastos de envío - Pídelo

Dispongo ya de unidades a la venta de este flamante álbum de Octavi Rumbau que presenta Neu Records. Las cuatro obras comprendidas en "Pendular Motion" son resultado de la reciente actividad del compositor barcelonés centrada en la búsqueda de nuevos espacios sonoros de interacción entre instrumentos y electrónica, así como en la maleabilidad del tiempo musical y sus paradojas.

 

Con motivo de una entrevista concedida el mes pasado a Ismael G. Cabral (El Compositor Habla), el propio Rumbau se refería en estos términos a la música contenida en "Pendular Motion": «El movimiento pendular es el elemento cinético que articula el disco. Un movimiento que va creando un espacio donde lo acústico acaba siendo progresivamente diluido por lo electrónico dando paso a una ambigüedad creciente. Este espacio a la vez dará paso a una percepción del tiempo cada vez más dúctil y maleable, alejada de una construcción teleológica: el fin pasa a un segundo plano».

 

El álbum, que ha sido objeto de una espléndida edición, cuenta con interpretaciones de la violonchelista Erica Wise, el percusionista Miquel Bernat (vibráfono y vibratones), la pianista Neus Estarellas, y el propio Octavi Rumbau en la electrónica. De nuevo, como ya hiciera en "Time Becoming", anterior lanzamiento discográfico de Neu Records, el sello ha grabado la música de "Pendular Motion" utilizando un sistema de alta definición con el propósito de ofrecernos una experiencia sonora inmersiva. El musicólogo Jordi Alomar es autor de las notas que incluye el libreto que acompaña al CD.

 

"Pendular Motion" CD: 1. ’One Paradox 1.1’ (2018) para electrónica [11:00]; 2. - 6. ’Five movements on pendulum motion’ (2019) para violonchelo y electrónica [30:33]; 7. 'En suspensió' (2019) para percusión y electrónica [12:47]; 8. 'One Paradox 2.0' (2019) para piano y electrónica [8:20].

 

Aquí encontrará un video promocional del lanzamiento discográfico.

CD; Duración total: 62:40

Josep Manuel Berenguer: "Direccional o no, el pensamiento modifica la materia sobre la que se asienta"

Josep Manuel Berenguer

Direccional o no, el pensamiento modifica la materia sobre la que se asienta

(WE0038)

19,90 EUR más gastos de envío - Pídelo

Desde hace unas pocas semanas la discografía del compositor Josep Manuel Berenguer (Barcelona, 1955) cuenta con un nuevo álbum. Lo ha publicado en doble disco compacto el sello colonés Maria de Alvear World Edition y dispongo ya de ejemplares a la venta.

 

"Direccional o no, el pensamiento modifica la materia sobre la que se asienta" presenta seis obras electroacústicas, realizadas entre los años 2009 y 2017, que el compositor distribuye en el álbum atendiendo a la direccionalidad o adireccionalidad discursiva de las mismas. Así, cuatro de las seis propuestas, las más tradicionalmente musicales, ocupan el primer disco de la edición, denominado genéricamente como Direccional, mientras que las dos restantes, concebidas como instalaciones, vienen contenidas en el segundo disco, el No direccional. Aquí puede leer un fragmento del texto introductorio que el propio Berenguer ha escrito con motivo del lanzamiento discográfico. Texto que asimismo incluye, junto a otros contenidos, el extenso libreto que acompaña a los dos discos.

 

'Colmena' cuenta con múltiples sonidos producidos y grabados con la percusionista Pilar Subirà. 'Cuestión de aguas, nubes y sueños' se sirve de grabaciones ambientales realizadas por Graciela Muñoz Farida y Cristian López. Por último, 'Trenes a la fuga' fue compuesta a partir de una grabación sonora efectuada en las dependencias del Hospital de Bellvitge junto al compositor y artista sonoro Carlos Gómez.

"Direccional o no, el pensamiento modifica la materia sobre la que se asienta”:

 

CD 1: Direccional 1. 'Colmena' (2017) 20:16; 2. 'Fantasía electromecánica' (2015) 14:04; 3. 'Cuestión de aguas, nubes y sueños' (2013) 10:30; 4. 'Trenes a la fuga' (2009) 17:15.

 

CD 2: No direccional 1. '@bienenVolk' (2017) 41:12; 2. 'Canto de Piedra' (2009) 20:07.

 

Aquí puede escuchar breves fragmentos de tres de las composiciones del álbum.

2CD; Duración total: 123:25

Phill Niblock: "NuDaf"

Phill Niblock

NuDaf

(XI 145 / Akoh 145)

15,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Un conjunto de sonidos de fagot creados por la joven Dafne Vicente-Sandoval –eminente intérprete de obras tan exigentes como occam XIII (2015) de Éliane Radigue y Müntzers stern (2014-15) y Solo II (2016) de Jakob Ullmann– sirvieron a Phill Niblock (Anderson, Indiana, 1933) como único material para componer "NuDaf" (2020), una extensa y meticulosa creación electroacústica incluida en este nuevo álbum del compositor estadounidense. Aparecido a principios del pasado mes de julio, el disco resulta de la iniciativa conjunta de los sellos XI Records y Akoh Media.

 

La edición del CD, presentada en digipack, cuenta con notas a cargo del compositor de música experimental Michael Pisaro-Liu.

 

"NuDaf": 1. 'NuDaf' (2020) [65:10].

 

Aquí puede escuchar el disco.

CD; Duración total: 65:10

Patrick Ascione: "Figures de son"

Patrick Ascione

Figures de son

(IMED 21171)

16,50 EUR más gastos de envío - Agotado

1. ‘Enième’ (2004) 10:11; 2. ‘Ascionerie no 6: Fantaisie diabolique' (2011-12) 11:40; 3. ‘Divertissement’ (2001) 13:46; 4. 'Et puis l'oubli...’ (1998) 10:06; 5. 'Danse de l'aube' (2000-02) 18:21.

 

El compositor francés Patrick Ascione contaba tan solo con 61 años recién cumplidos cuando nos dejaba en noviembre de 2014. Unos meses antes había presentado en París, en un concierto celebrado en el marco del festival Multiphonies 2013-14, su nueva creación acusmática: 'Diabolic Opera'. Fue esta la última de la cuarentena de obras electroacústicas que llegó a producir a lo largo de su carrera compositiva, iniciada hacia 1977.

 

Hoy, 25 años después de la aparición de su tríptico acusmático "Polyphonie-polychrome" (1984-89) [IMED-9522] en empreintes DIGITALes, el sello quebequés publica un nuevo álbum con música del compositor. A excepción de la creación 'Divertissement', incluida anteriormente en la grabación recopilatoria "Compendium international 2001" (Mnémosyne musique média), las otras cuatro piezas que reúne "Figures de son" aparecen en disco por primera vez. Todas ellas fueron compuestas para sonidos fijados y estrenadas en festivales franceses de música electroacústica.

 

El lanzamiento del CD "Figures de son" se produjo el pasado 18 de enero. Su estuche contiene impresas notas en francés e inglés.

 

Aquí puede escuchar fragmentos de todas y cada una de las obras del disco.

CD: Duración total: 64:13

Carl Stone: "Electronic Music from the Seventies and Eighties"

Carl Stone

Electronic Music from the Seventies and Eighties

(UW015LP)

25,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Fue en agosto del año pasado cuando anunciábamos la disponibilidad de los recientes álbumes de Carl Stone (Los Ángeles, California, 1953) "Baroo" (Unseen Worlds, 2019) e "Himalaya" (Unseen Worlds, 2019). Ahora, también en agosto, nos complace ofrecer su lanzamiento seguramente más celebrado, "Electronic Music from the Seventies and Eighties", un triple LP publicado en 2016 por el mismo sello Unseen Worlds. La edición presenta una selección de las obras más destacadas que el compositor estadounidense produjo a lo largo de dos décadas del pasado siglo, en los años setenta y ochenta.

 

'Chao Praya' (1973) y 'LIM' (1974) son las dos únicas piezas de la antología basadas en sonidos puramente electrónicos. Stone las compuso en el Instituto de las Artes de California (CalArts), todavía como estudiante, con un sintetizador analógico Buchla 200. Las demás creaciones de la colección son resultado de su esencial práctica apropiacionista. Todas aparecen en disco por primera vez a excepción de 'Shing Kee' (1986), incluida en dos CD anteriores del compositor: "Four Pieces" (EAM Discs, 1989) y "Mom's" (New Albion, 1992). La revista The Wire eligió "Electronic Music from the Seventies and Eighties" como mejor álbum del 2016 en la categoría de archivo.

 

Las amplias notas que figuran impresas en la edición del triple LP vienen firmadas por Jonathan Gold, Richard Gehr, Marc Weidenbaum y el mismo Carl Stone.

 

"Electronic Music from the Seventies and Eighties" (3LP):

 

 A1. ’Sukothai’ (1977) [14:31]; B1. 'Shing Kee' (1986) [15:37]; C1. 'Dong Il Jang' (1982) [20:59]; D1. 'Shibucho' (1984) [18:56]; E1. 'Kuk Il Kwan' (1981) [28:44]; F1. 'LIM' (1974) [12:26]; F2. 'Chao Praya' (1973) [07:33].

 

Aquí puede escuchar 'Sukothai'.

3LP: Duración total: 118:46

Francis Dhomont: "Images nomades"

Francis Dhomont

Images nomades

(IMED 20167)

16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

1. ‘Phoenix XXI’ (2016, 2020) 15:03; 2. ‘Machin de machine' (2012) 8:40; 3. ‘Perpetuum mobile (Pluies fantômes)’ (2019) 15:05; 4. – 12. 'Ami-versaires’ (2002-20) [Quelques éclats; Dénaturé Parmé sons; Happy New Half-Century, Adrian; Glank-50; forte-piano; Tintamarre!; Petit souper magazine; Le flux des sons; La Bayle Music] 38:18.

 

En activo a sus 94 años, el compositor Francis Dhomont (París, 1926) nos brinda su último álbum, el décimo para el sello quebequés empreintes DIGITALes. En él, presenta cuatro de sus trabajos electroacústicos realizados a lo largo de la pasada década; tres de ellos durante los últimos cinco años. ‘Phoenix XXI’, 'Machin de machine’ y ‘Perpetuum mobile’ no entrañan metáfora alguna: son obras acusmáticas de índole abstracta, surgidas del entusiasmo estrictamente musical. ‘Ami-versaires’, por su parte, consiste en un ciclo de nueve composiciones breves, asimismo acusmáticas, producidas a modo de ofrendas amistosas de Dhomont hacia otros/as compositores/as. ‘forte-piano’, una de estas nueve composiciones, así como ‘Machin de machine’ y ‘Perpetuum mobile’, fueron concebidas originalmente para ocho canales de sonido.

 

El lanzamiento del CD "Images nomades" se produjo el 16 de noviembre del año pasado. Su estuche contiene impresas notas en francés e inglés.

 

Aquí puede escuchar fragmentos de cada una de las obras del disco.

CD; Duración total: 77:18

Wayne Siegel: "Celebration"

Wayne Siegel

Celebration

(Dacapo 8.226595)

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El 25 de octubre de 2014, con ocasión de la conmemoración del IV centenario del nacimiento del poeta islandés Hallgrímur Pétursson (1614-1674), el compositor californiano Wayne Siegel (1953) presentaba su creación musical "Celebration" en el interior de la majestuosa iglesia de Hallgrímur, en Reikiavik.

 

Basada en ideas composicionales y técnicas desarrolladas en 'Everyone Talks about the Weather' (2013), un anterior trabajo instalativo suyo, "Celebration" fue concebida para órgano controlado por ordenador y satélite meteorológico. Sin necesidad de organista la composición sonó esplendorosa gracias a la conexión directa del ordenador de Siegel con el órgano en cuestión, el albergado en la mentada iglesia, y a un sistema de música generativa que aquel diseñó expresamente. Sistema en el que decisivamente ejercía su influencia el satélite meteorológico Meteosat-10 a través de la información en tiempo real que proporcionaba acerca de los fenómenos atmosféricos que acontecían en una importante área del norte de Europa. En algunas secciones de la obra, que alcanza la hora de duración, el ordenador crea variaciones sobre seis melodías correspondientes a seis distintos salmos tradicionales islandeses que a menudo son cantados en la iglesia acompañados de poemas de Hallgrímur.

 

El propio Wayne Siegel produjo la grabación de "Celebration" que nos llega en este disco publicado por Dacapo Records en 2017. La musicóloga y docente danesa Sanne Krogh Groth es autora del texto An Anthropocen Automaton? incluido en el libreto que acompaña al CD.

 

1. ’Celebration’ (2014) 60:13.

 

En este enlace encontrará un breve video promocional del disco y podrá escuchar un fragmento de la obra.

CD; Duración total: 60:18

Warren Burt, Kenneth Gaburo, Philip Blackburn: "Winded"

Warren Burt, Kenneth Gaburo, Philip Blackburn

Winded

(innova 524)

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'Antiphony X (Winded)' (1987-1991), para órgano y cinta, fue la última gran composición de Kenneth Gaburo (1926-1993) y también la que completó su serie Antiphonies, un conjunto de obras musicales basadas en la interacción entre sonido electroacústico e intérpretes en vivo. Fue compuesta por encargo del organista Gary Verkade y su estreno mundial tuvo lugar en Zurich el 16 de septiembre de 1991 en el marco de World Music Days (ISCM). Sus casi 34 minutos de duelo entre ocho altavoces y solista figuran como contenido estrella de este álbum, "Winded" (Innova Recordings, 1999), consagrado a quien sin duda fue una de las personalidades más fascinantes del experimentalismo norteamericano.

 

Las otras dos piezas incluidas en el disco, surgidas asimismo por encargo del propio Verkade y compuestas también para órgano y cinta, fueron escritas en 1994 por Warren Burt ['Recitative/Tracing (On Guns and Cock Fighting)' (17 minutos)] y Philip Blackburn ['P.P.S.' (18 minutos)], dos antiguos alumnos de Gaburo. Ambos hallaron la inspiración para sus respectivas composiciones atendiendo al habla de su mentor.

 

El libreto que acompaña al CD cuenta con notas en inglés de Burt, Blackburn y Verkade.

 

1. Warren Burt ’Recitative/Tracing (On Guns and Cock Fighting)’ (1994) 16:26; 2. Kenneth Gaburo ’Antiphony X (Winded)’ (1987-1991) 33:49; 3. Philip Blackburn ’P.P.S.’ (1994) 17:35.

 

Aquí puede escuchar 'Antiphony X (Winded)'.

CD: Duración total: 68:10

José Iges: "Itinerarios"

José Iges

Itinerarios

(CAAMSonora - 004)

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Este CD reúne algunas de las trayectorias compositivas de José Iges en un arco temporal de 30 años (1989-2019). Tres de las obras proceden de instalaciones multifónicas: 'RIO/OIR' surge para una instalación visual de Concha Jerez en Murcia; 'Laberinto fluido' reelabora materiales procedentes de la presentada en el Jardín Botánico de Madrid, y 'Fondo Ilusorio de Espejos' funde los audios de la instalación intermedia creada para el C3A de Córdoba.

 

Junto a ello, prácticamente todas las obras emplean como material primordial –cuando no único– la palabra: 'Autoritratto' acumula, con ayuda de la tecnología, cinco lecturas de un texto de Luigi Nono, mientras 'Toda claridad es oscura' emplea fragmentos elementales del lenguaje hablado, obtenidos de poemas leídos por sus propios autores.

 

Como excepción a lo ya dicho se encuentra 'Litografía', que utiliza únicamente sonidos de litófonos recogidos en las Islas Canarias por los musicólogos Rosario Álvarez y Lothar Siemens.

 

"Itinerarios" ha sido publicado recientemente por el Centro Atlántico de Arte Moderno dentro de su colección CAAMSonora. La edición del CD, presentada en digipack, incluye notas del propio compositor.

 

"Itinerarios" CD: 1. 'Autoritratto' (1990) 5:00; 2. – 6. 'RIO / OIR' (1989) 12:40; 7. 'Litografía' (1990) 4:52; 8. – 10. 'Toda claridad es oscura' (2006) 11:00; 11. 'Fondo Ilusorio de Espejos' (2019) 9:52; 12. 'Laberinto fluido' (2007-2019) 18:47.

 

Aquí puede escuchar 'Autoritratto'.

CD; Duración total: 63:08

Joanna Bailie: "Artificial Environments"

Joanna Bailie

Artificial Environments

(NMC D252)

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Aparecido en septiembre de 2019, "Artificial Environments" es el primer monográfico consagrado a la música de Joanna Bailie (1973). Lo publicó el sello británico NMC Recordings dentro de su serie Debut Discs.

 

Las cuatro piezas incluidas en el disco tienen su origen en la fascinación que reconoce sentir la compositora londinense por una escucha atenta y detenida tanto de sonidos que halla en el ambiente, como de otros tantos que toma prestados de fuentes alternativas. Tras apropiarse de ellos, los analiza y manipula con voluntad de extraer trazas de musicalidad que luego transcribe para instrumentos.

 

Son, pues, obras de índole mixta que compuso entre 2010 y 2014 y que decidió grabar para este disco en junio de 2018. Siete integrantes del Plus-Minus Ensemble, conjunto instrumental que fundó la propia Bailie junto al compositor Matthew Shlomowitz, figuran aquí como intérpretes. Son Mira Benjamin, violín; Bridget Carey, viola; Alice Purton, violonchelo; Gwen Reed, contrabajo; Ilze Ikse, flauta y flauta alto; Vicky Wright, clarinete y clarinete bajo; y Mark Knoop, piano y dirección.

 

El compositor estadounidense Evan Johnson es autor del ensayo The Inevitable Meaning: Joanna Bailie' Stories que encontramos reproducido en el libreto que acompaña al CD.

 

"Artificial Environments" CD: 1. – 3. 'Symphony-Street-Souvenir' (2010-14) para violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, clarinete, piano y cinta [14:22]; 4. 'Trains' (2014) para violonchelo y cinta [10:35]; 5. – 9. 'Artificial Environments Nos. 1 to 5' (2011) para violín, viola, violonchelo, flauta, clarinete, piano y cinta [20:13]; 10. – 12. 'Artificial Environment No. 8' (2013) para piano y cinta [16:09].

 

Aquí encontrará un breve video promocional del disco. Y aquí puede escuchar 'Trains'.

CD; Duración total: 61:47

Lawrence English: "Approaching Nothing"

Lawrence English

Approaching Nothing

(KARU:40)

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Fue en Vela Luka, una pequeña población de la antigua Yugoslavia, donde Luc Ferrari (1929-2005) efectuó las grabaciones ambientales que resultarían en una de sus obras para cinta magnetofónica más emblemáticas: Presque Rien nº1 ou Le lever du jour au bord de la mer (1967-1970). Con ella, el creador francés alcanzaría su propósito de equiparar la técnica del reportaje sonoro con la propia composición musical.

 

A Vela Luka acudió también el compositor y artista australiano Lawrence English (1976) con voluntad asimismo de explorar y captar ese cotidiano ambiente que tanto había cautivado a Ferrari casi cinco décadas antes. "Approaching Nothing" (2013) fue su propuesta. Una creación sonora que el sello Baskaru publicaba en disco en 2016. A pesar de encontrarse actualmente descatalogado, dispongo todavía de unos pocos ejemplares del álbum a la venta.

 

Presentado en digipack, el estuche de la edición cuenta con la reproducción en inglés de la nota de agradecimiento que Brunhild Ferrari, viuda del compositor francés, escribió a Lawrence English tras haber escuchado su composición.

 

“Approaching Nothing” CD: 1. 'Approaching Nothing' (2013) 30:31.

 

Aquí puede escuchar un fragmento de ‘Approaching Nothing’.

CD; Duración total: 30:31

 

Varios Artistas: "Les Espaces Électroacoustiques II"

Varios Artistas

Les Espaces Électroacoustiques II

(WWE 2SACD 40003)

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SACD I: 1. Luigi Nono 'Omaggio a Emilio Vedova' (1960) para cinta [cuatro canales] 4:59; 2. Luigi Nono 'La fabbrica Illuminata' (1964) para voz femenina y cinta [cuatro canales] 17:02; 3. Luigi Nono 'A floresta é jovem e cheja de vida' (1965-1966) para soprano, las voces de tres actores, clarinete, placas de cobre y dos cintas [cuatro canales cada una] 40:26; 4. Luciano Berio 'Altra voce' (1999) para flauta alto, mezzosoprano y electrónica en vivo [seis canales] 14:30.

 

SACD II: 1. Gottfried Michael Koenig 'Klangfiguren II' (1955-1956) composición electrónica [cuatro canales] 10:23; 2. Karlheinz Stockhausen 'Kontakte' (1958-1960) para sonidos electrónicos, piano y percusión [cuatro canales] 34:47; 3. Gottfried Michael Koenig 'Terminus X' (1967) composición electrónica [dos canales; presentada aquí en configuración de ocho canales a partir de la mezcla 5.1 realizada por Kees Tazelaar] 11:43.

 

Con "Les Espaces Électroacoustiques II" continúa la propuesta conjunta del sello austriaco Col legno y el Instituto para la Música por Ordenador y la Tecnología Sonora (Escuela Superior de las Artes de Zúrich) de presentar una selección de obras fundamentales de la música electroacústica en sonido envolvente 5.1. Publicada en 2019, su lanzamiento se produjo tres años después de la primera colección, "Les Espaces Electroacoustiques" (WWE 2SACD 40002). En ambos casos se ha confiado en el Disco Compacto de Súper Audio (SACD) como soporte idóneo; no solo garantiza la plena reproducción estereofónica, sino que además ofrece una espacialización del sonido próxima a la que demandan estas obras.

 

El primer disco del álbum que nos ocupa, "Les Espaces Électroacoustiques II", está consagrado a compositores asociados al Studio di Fonologia della RAI di Milano. Incluye tres composiciones de Luigi Nono (1924-1990) y una de Luciano Berio (1925-2003). Por su parte, el segundo disco está dedicado a compositores vinculados con el Studio für Elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks (WDR). Contiene dos composiciones de Gottfried Michael Koenig (1926) y una de Karlheinz Stockhausen (1928-2007).

 

Las sesiones de grabación de las obras tuvieron lugar en enero y septiembre de 2018 en la Escuela Superior de las Artes de Zúrich (Suiza). Intervinieron como músicos Sarah Maria Sun, soprano (I, 2.); Liliana Poli, Kadigia Bove, Elena Vicini y Berto Troni, voces (I, 3.); William O. Smith, clarinete (I, 3.); Monica Bacelli, mezzosoprano (I, 4.); Michele Marasco, flauta alto (I, 4.); Francesco Giomi, Damiano Meacci y Kilian Schwoon, electrónica en vivo (I, 4.); Johannes Herrmann, piano (II, 2.); Lucía Carro Veiga, percusión (II, 2.); Kees Tazelaar, proyección sonora (II, 3.); Carlos Hidalgo, proyección sonora (II, 2.); y Germán Toro Pérez, proyección sonora (I, 2.) y dirección artística.

 

Presentada en digipack, la edición cuenta con un extenso libreto en alemán e inglés en el que encontramos notas a cargo de Germán Toro Pérez y la reproducción de los textos interpretados en 'La fabbrica illuminata' y 'Altra voce’

 

Aquí puede escuchar breves fragmentos de las obras contenidas en "Les Espaces Électroacoustiques II".

2SACD; Duración total: 133:54

Udo Moll: "ENIAC girls"

Udo Moll

ENIAC girls

(WE0036)

19,90 EUR más gastos de envío - Pídelo

La historia de seis jóvenes mujeres americanas, estudiantes de matemáticas, que participaron decisivamente en la programación de la gigantesca computadora digital ENIAC Electronic Numerical Integrator And Computer, construida en la Universidad de Pensilvania entre 1943 y 1946, sirvió de inspiración al trompetista, compositor y artista sonoro Udo Moll (Alemania, 1966) para una de sus más recientes creaciones musicales: "ENIAC girls".

 

De las diversas versiones que de ella realizó desde 2015, la referencia en doble disco compacto que aquí nos ocupa ofrece las dos últimas.

 

Completada y grabada en 2017, la contenida en el primer disco fue concebida para conjunto instrumental. Liderado por el propio Udo Moll, tocando en un sintetizador modular, el grupo incluyó a Florian Ross (órgano eléctrico Hammond B3), Dirk Rothbrust y Rie Watanabe (percusiones), Sarah Krasnow y Michaela Ehinger (voces), y Robbie Lee (flautas). Presentaron "ENIAC girls" en concierto el 17 de enero de 2017 en Stadtgarten, Colonia. El segundo disco, por su parte, lo ocupa la versión radiofónica de la obra. Fue producida en 2018 por encargo de Deutschlandfunk Kultur y se emitió por primera vez el 1 de junio de ese mismo año. Con el propósito de adaptarla aquí a las características del medio para el que la compuso, el autor decidió modificar ligeramente su instrumentación. Incorporó la voz de Matthias Scheuring y las vocalizaciones de la improvisadora taiwanesa Audrey Chen, así como al percusionista Etienne Nillesen tocando caja. Las flautas de Robbie Lee, sin embargo, fueron suprimidas.

 

En ambas realizaciones de idéntica duración, 50 minutos, Moll utilizó además diversas grabaciones sonoras de archivo relacionadas con la aparición de la computadora ENIAC.

 

El doble CD fue publicado por el sello Maria de Alvear World Edition el pasado mes de enero. Además de los dos discos, la edición presentada en digipack incluye un libreto de 20 páginas con textos del propio Udo Moll y Bernard Clarke, así como numerosas fotografías.

 

CD 1: ENIAC girls 1. ’Anfang’; 2. ’Japonica’; 3. 'Hokusai'; 4. 'Wisconsin'; 5. 'Blondie, not Brainy'; 6. 'Magnesium Light'; 7. 'Kay'; 8. 'Kurzwelle'; 9. 'Trinity'; 10. 'Tanimoto'; 11. 'Apotheose'; 12. 'Recognition'.

 

CD 2: ENIAC girls (versión radiofónica) 1. ’Anfang’; 2. ’Yards’; 3. 'Japonica'; 4. 'Trajectory'; 5. 'Denkmaschine'; 6. 'Winsconsin'; 7. 'Anklungs'; 8. 'Kay'; 9. 'Fingern'; 10. 'Mephisto'; 11. 'Tanimoto'; 12. 'Apotheose'.

Aquí encontrará un extenso video promocional de "ENIAC girls".

2CD; Duración total: 100:45