Branden W. Joseph: "Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts after Cage"

Branden W. Joseph

Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts after Cage

(ISBN: 978-1-890951-87-0)

17,00 EUR más gastos de envío - Agotado

En el prefacio del libro que presentamos, el autor Branden W. Joseph agradece a Tony Conrad (Estados Unidos, 1940-2016) que le confiara el relato de su historia, pues bien podría haberla contado el propio artista. "Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts after Cage" (Zone Books, 2008) nos descubre la trayectoria creativa, disidente y multidisciplinar, del artífice de Early Minimalism y The Flicker. Una trayectoria generadora de logros individuales y destacadas colaboraciones. Joseph la recorre detalladamente, analizando las interconexiones existentes entre las diversas escenas artísticas de Nueva York en los años sesenta. En torno a su figura, el texto nos ilustra además acerca del trabajo de artistas como Robert Morris, Henry Flynt, Jack Smith, John Cale, Lou Reed o La Monte Young, entre otros.

 

Presentado en encuadernación rústica, el libro cuenta con 489 páginas y 78 ilustraciones en blanco y negro.

Libro

Dominique Petitgand: "Le bout de la langue"

Dominique Petitgand

Le bout de la langue

(IDA032)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Las creaciones de Dominique Petitgand (Francia, 1965), enmarcadas en lo que él mismo denomina como un arte de la escucha, suelen ser presentadas en registros discográficos, trabajos instalativos y emisiones radiofónicas. Dispongo de unas pocas unidades de su álbum "Le bout de la langue" (Ici d'ailleurs, 2005). En él, Petitgand incluye una secuencia de ficciones sonoras en miniatura compuestas con contados materiales que trata meticulosamente. La voz, el murmullo, la exclamación, suelen estar presentes en la mayoría de ellas. Incorporan además sonidos ambientales y diversas atmósferas musicales repetitivas que a menudo interpreta él mismo. Elementos todos ellos coordinados eficazmente mediante un recurrente uso del silencio.

 

"Le bout de la langue" cuenta con las voces de Bénédicte Petitgand, Marie-Henriette Petitgand, Colin Auvy, Liza-Maria Riveros, Louise Goutin, Camille Auvy, Paoulo Riveros, Georges Caruzzo, Marceau Rousselle, Monique Gobillot-Rousselle, François Gobillot, Edit Zakal y Jean Petitgand. Participan asimismo Antoine Carolus, tocando un instrumento de cuerda griego llamado tzouras, y Jean-Pierre Viazzi con una grabación de una sirena.

 

1. 'Le bout de la langue'; 2. 'tôt'; 3. 'quelqu'étiquettes'; 4. 'la surdité’; 5. 'la porte’; 6. 'la dispute'; 7. 'la cécité'; 8. 'par surprise'; 9. 'la centrifugeuse'; 10. 'une douleur spéciale'; 11. 'fringale'; 12. 'la brosse à cheveux (muette)'; 13. 'cette chanson'; 14. '6 + 1'; 15. 'je m'endors'; 16. 'présage'; 17. 'au pied du lit'; 18. 'extinction'; 19. 'visite imprévue, zéro'; 20. 'la tamponneuse'; 21. 'bière'; 22. 'soulagement / regret'; 23. 'courants d'air'; 24. 'au pied du lit'.

CD; Duración total: 46:18

Dominique Petitgand: "Le point de coté"

Dominique Petitgand

Le point de coté

(IDA019)

13,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Las creaciones de Dominique Petitgand (Francia, 1965), enmarcadas en lo que él mismo denomina como un arte de la escucha, suelen ser presentadas en registros discográficos, trabajos instalativos y emisiones radiofónicas. Dispongo de unas pocas unidades de su álbum "Le point de coté" (Ici d'ailleurs, 2002). En él, Petitgand incluye una secuencia de ficciones sonoras en miniatura compuestas con contados materiales que trata meticulosamente. La voz, el murmullo, la exclamación, suelen estar presentes en la mayoría de ellas. Incorporan además sonidos ambientales y diversas atmósferas musicales repetitivas que a menudo interpreta él mismo. Elementos todos ellos coordinados eficazmente mediante un recurrente uso del silencio.

 

"Le point de coté" cuenta con las voces de Paoulo Riveros, Liza Maria Riveros, Bénédicte Petitgand y Dominique Ané. Esta última interviene además junto a Marc Sens tocando la guitarra. Por último, Christine Ott opera con ondas Martenot y Yann Tiersen maneja un fuelle.

 

1. 'Cette agitation'; 2. 'Au ventre'; 3. 'La rosée'; 4. 'A portée de main’; 5. 'Domicile’; 6. 'Linge'; 7. 'Plein air'; 8. 'En tête'; 9. 'Cet empêchement'; 10. 'Feu vert'; 11. 'Plomb'; 12. 'Les symptômes'; 13. 'Inciser'; 14. 'État liquide'.

 

Aquí puede escuchar 'Cette agitation'.

CD; Duración total: 34:21

Michael Winter: "single track"

Michael Winter

single track

(at170)

13,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

En el libro Matters Computational, del autor alemán Jörg Arndt, Michael Winter (1980) halló en forma de algoritmo el recurso compositivo que le permitiría completar "single track", una partitura que escribió en 2015 para el conjunto instrumental mexicano Liminar (Alexander Bruck, viola; Omar López, saxofón barítono; Wilfrido Terrazas, flauta bajo; Jorge Amador, violonchelo; Mónica López Lau, flauta dulce Paetzold; Antonio Rosales, clarinete bajo; Jonnathán Méndez, contrabajo).

 

Grabada en el estudio NAFF Audio de Ciudad de México, "single track" ocupa íntegramente el álbum que aquí presentamos, el cuarto del compositor estadounidense y el primero publicado en el sello inglés Another Timbre. Su lanzamiento se produjo el pasado 30 de enero.

 

“single track” CD: 1. 'single track' (2015) 45:53.

 

Aquí encontrará la partitura de "single track”.

 

Aquí puede leer una entrevista con el compositor Michael Winter.

 

Aquí puede escuchar un fragmento del disco.

CD; Duración total: 45:53

S. Andrew Granade: "Harry Partch, Hobo Composer"

S. Andrew Granade

Harry Partch, Hobo Composer

(ISBN: 978-1-58046-495-6)

25,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Dispongo de algunos ejemplares de este formidable estudio sobre Harry Partch (1901-1974) publicado en 2014 por University of Rochester Press dentro de la colección Eastman Studies in Music. Su autor, el musicólogo y docente S. Andrew Granade, parte de un conocido episodio en la trayectoria del inconformista compositor californiano, sus años vividos como vagabundo durante la Gran Depresión americana, para analizar la significación que esas experiencias tuvieron en su firme anhelo de «devolver la música a sus raíces».

 

En el origen de emblemáticas piezas hobo como 'Barstow' y 'U.S. Highball' encontramos a Partch experimentando decisivamente con la microtonalidad y adoptando una suerte de escritura monofónica basada en la voz hablada y sus inflexiones. En "Harry Partch, Hobo Composer", Granade aborda magistralmente la cuestión a la vez que nos ilustra sobre aspectos distintivos de la cultura norteamericana de esa época, los años 30 y 40 del siglo pasado.

 

Presentado en edición de tapa dura, el libro cuenta con 368 páginas y una veintena de ilustraciones en blanco y negro.

Libro

Ferran Fages: "from grey to blue"

Ferran Fages

from grey to blue

(ie-032)

12,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

El verso del poeta Carles Camps Mundó «Gairebé res: malformacions del silenci», hallado en su antología La mort i la paraula. Obra poètica (1988-2018), acompañó a Ferran Fages durante la concepción de "from grey to blue" (2018), la primera partitura para piano del músico y compositor barcelonés escrita expresamente para la intérprete Lluïsa Espigolé. De ella, Ferran nos dice: «captura, al tocar cada nota, aquello que queda suspendido, sin movimiento, sin emoción. Dialoga con la resonancia, le da presencia, lentifica la expectativa, si hubiera alguna».

 

"from grey to blue" fue grabada en Barcelona en septiembre de 2019 e incluida en este álbum aparecido el primer día de diciembre de 2020 en el sello Inexhaustible Editions. Se trata de una edición limitada de 300 unidades.

 

"from grey to blue" CD: 1. 'from grey to blue - part I' (12:51); 2. 'from grey to blue - part II' (17:35); 3. 'from grey to blue - part III' (11:00).

 

Aquí puede escuchar varios fragmentos de la obra.

CD; Duración total: 41:26

s i g u e n   a s i m i s m o   d i s p o n i b l e s :

Ferran Fages: "Un lloc entre dos records" (CD) 12,00 EUR

Ferran Fages: "Detuning series for guitar" (CD) 12,00 EUR

Warren Burt, Kenneth Gaburo, Philip Blackburn: "Winded"

Warren Burt, Kenneth Gaburo, Philip Blackburn

Winded

(innova 524)

15,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

'Antiphony X (Winded)' (1987-1991), para órgano y cinta, fue la última gran composición de Kenneth Gaburo (1926-1993) y también la que completó su serie Antiphonies, un conjunto de obras musicales basadas en la interacción entre sonido electroacústico e intérpretes en vivo. Fue compuesta por encargo del organista Gary Verkade y su estreno mundial tuvo lugar en Zurich el 16 de septiembre de 1991 en el marco de World Music Days (ISCM). Sus casi 34 minutos de duelo entre ocho altavoces y solista figuran como contenido estrella de este álbum, "Winded" (Innova Recordings, 1999), consagrado a quien sin duda fue una de las personalidades más fascinantes del experimentalismo norteamericano.

 

Las otras dos piezas incluidas en el disco, surgidas asimismo por encargo del propio Verkade y compuestas también para órgano y cinta, fueron escritas en 1994 por Warren Burt ['Recitative/Tracing (On Guns and Cock Fighting)' (17 minutos)] y Philip Blackburn ['P.P.S.' (18 minutos)], dos antiguos alumnos de Gaburo. Ambos hallaron la inspiración para sus respectivas composiciones atendiendo al habla de su mentor.

 

El libreto que acompaña al CD cuenta con notas en inglés de Burt, Blackburn y Verkade.

 

1. Warren Burt ’Recitative/Tracing (On Guns and Cock Fighting)’ (1994) 16:26; 2. Kenneth Gaburo ’Antiphony X (Winded)’ (1987-1991) 33:49; 3. Philip Blackburn ’P.P.S.’ (1994) 17:35.

 

Aquí puede escuchar 'Antiphony X (Winded)'.

CD: Duración total: 68:10

Christof Migone: "Record Release"

Christof Migone

Record Release

(AM 262 CD)

16,50 EUR más gastos de envío - Agotado

CD 1: 1. ‘Balloon’ (5:49); 2. ‘Sweeps’ (5:22); 3. ‘Scurries’ (3:28); 4. ‘Bit’ (1:00); 5. ‘Fallers’ (6:23); 6. ‘Plasticity’ (6:31); 7. ‘Sustained Release’ (8:41); 8. ‘Burrowing’ (4:03); 9. ‘Piano Palestine’ (9:58); 10. ‘Decay’ (9:28); 11. ‘Sillage Pellet’ (3:57); 12. ‘Za Live Lucky’ (8:39).

 

CD 2: 1. ‘Dancers’ (5:48); 2. ‘Pulsers’ (7:28); 3. ‘Vers (l'un vers l'autre)’ (8:16); 4. ‘Shimmers’ (11:28); 5. ‘Slowers’ (5:46); 6. ‘Plant’ (8:42); 7. ‘Power’ (10:16); 8. ‘Harbourback’ (7:18); 9. ‘Huronia I’ (6:39); 10. ‘Huronia II’ (4:51).

 

La materia prima empleada en la fabricación de discos de vinilo, minúsculos fragmentos de cloruro de polivinilo, sirvió al artista sonoro Christof Migone (Ginebra, 1964) de inspiración y objeto de su proyecto creativo Record Release (7-inch) [2014-2019]. De él resultaron un conjunto de realizaciones artísticas y eventos expositivos, así como el lanzamiento de una serie de 7 discos de vinilo de 7 pulgadas (Squint Press; squint 00W-1-7): Silo City, Avatar, Kunstradio, Scratch, Huronia, Power Plant, Fin. Aparecieron en ediciones limitadas de 77 ejemplares cada uno. Eran blancos, opacos, lisos, sin surcos, sin sonido ninguno. Los siete correspondían al conjunto de creaciones sonoras que el artista produjo en espacios diversos con motivo del proyecto. Sin embargo, Migone decidió no fijar estas en los discos y presentarlas, en su lugar, en archivos ubicados en el sitio web de Record Release (7-inch).

 

Ahora, una selección de esas piezas ha sido incluida en este reciente doble disco compacto, "Record Release", publicado por Ambiances Magnétiques. En la realización de algunas de ellas, Migone contó con la intervención de artistas invitados: Magali Babin (6. y 8. [CD 1]); Mériol Lehmann (7. [CD 1]); Marla Hlady (9. y 10. [CD 2]); Faye Mullen (3. [CD 2]); Jocelyn Robert (2. [CD 2]).

 

Aquí podrá escuchar fragmentos de todas y cada una de las piezas del álbum.

CD; Duración total: 154:00

Larry Austin & Douglas Kahn (Eds.): "Source: music of the avant-garde, 1966–1973"

Larry Austin & Douglas Kahn (Eds.)

Source: music of the avant-garde, 1966–1973

(ISBN: 978-0-520-26745-9)

27,50 EUR más gastos de envío - Agotado

El lanzamiento del triple CD "Source Records 1-6" (Pogus Productions 21050-2) en 2008 y la posterior edición de este libro que nos ocupa (University of California Press, 2011), constituyeron un reconocimiento manifiesto a la relevancia histórica de Source: music of the avant-garde, la legendaria revista americana concebida a mediados de los años sesenta del pasado siglo en la pequeña ciudad californiana de Davis. Surgió de la iniciativa compartida entre el compositor Larry Austin (1930-2018), el percusionista Stanley Lunetta (1937-2016) y varios integrantes más del denominado New Music Ensemble. Juntos decidieron divulgar, por medio de esa publicación periódica, un conjunto de documentos y grabaciones que daban fe del auge internacional de las prácticas musicales y sonoras experimentales.

 

Partituras, artículos, entrevistas, crónicas de eventos, ensayos fotográficos, poemas concretos y sonoros, diagramas de circuitos electrónicos, así como grabaciones en discos de vinilo de diez pulgadas, tuvieron cabida en una revista elaborada primorosamente, de la que se publicaron once números entre 1967 y 1973.

 

Presentado en encuadernación rústica, el libro que ahora ofrecemos, "Source: music of the avant-garde, 1966–1973", editado por el propio Larry Austin y el autor Douglas Kahn, incluye en sus 400 páginas una selección generosa de los contenidos de la revista. Selección que en todo momento sigue la cronología de los once números tal como aparecieron originalmente. Todo su material gráfico, sin embargo, es mostrado en blanco y negro. Dispongo de unos pocos ejemplares a la venta.

Libro

The Dorf / Phill Niblock: "Baobab; Echoes"

The Dorf / Phill Niblock

Baobab; Echoes

(XI 142 / umland records 31)

23,50 EUR más gastos de envío - Agotado

En mayo del año pasado, los sellos Umland Records y XI Records lanzaban conjuntamente este doble disco compacto de edición limitada correspondiente al concierto que el conjunto instrumental alemán The Dorf ofreció en la sala Domicil de la ciudad de Dortmund el 19 de septiembre de 2019. El grupo, integrado en esa ocasión por 35 músicos, lo dirigió su fundador, el saxofonista y compositor Jan Klare (Hohenlimburg, Alemania, 1961). Él mismo figura en el álbum como autor de 'Echoes' una de las dos composiciones que fueron objeto de esa actuación. La otra fue 'Baobab' (2011), creación orquestal de Phill Niblock (Anderson, Indiana, 1933) presentada aquí en una versión que dobla su duración original de 23 minutos.

 

The Dorf: Marie Daniels, voz; Hanna Schörken, voz; Maika Küster, voz; Oona Kastner, voz y sintetizador; Julia Brüssel, violín; Martin Verborg, violín; Ludger Schmidt, violonchelo; Emily Wittbrodt, violonchelo; David Heiss, trompeta; Moritz Anthes, trombón; Max Wehner, trombón; Adrian Prost, trombón; Maria Trautmann, trombón; Alex Morsey, tuba; Sebastian Gerhartz, saxofón; Felix Fritsche, saxofón; Florian Walter, saxofón; Stefanie Heine, saxofón; Luise Volkmann, saxofón; Andreas Wahl, guitarra; Christian Hammer, guitarra; Raissa Mehner, guitarra; Oliver Siegel, sintetizador; Guido Schlösser, sintetizador; Fabian Neubauer, teclados; Gilda Razani, theremin; Achim Zepezauer, electrónica; Kai Niggemann, buchla; Johannes Nebel, bajo; Volker Kamp, bajo; Simon Camatta, batería y sámpler; Marvin Blamberg, batería y sámpler; Jan Klare, saxofón y dirección, Anja Kreysing, acordeón; Florian Hartlieb, ordenador; Denis Cosmar, sonido; Katherine Liberovskaya, visuales.

 

CD 1: 1. 'Baobab' (46:17).

CD 2: [Echoes] 1. 'Rich' (16:30); 2. 'F-Lan' (12:26); 3. 'Split' (9:12).

 

Aquí puede escuchar "Baobab; Echoes".

2CD; Duración total: 84:26

 

José Iges: "Itinerarios"

José Iges

Itinerarios

(CAAMSonora - 004)

12,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Este CD reúne algunas de las trayectorias compositivas de José Iges en un arco temporal de 30 años (1989-2019). Tres de las obras proceden de instalaciones multifónicas: 'RIO/OIR' surge para una instalación visual de Concha Jerez en Murcia; 'Laberinto fluido' reelabora materiales procedentes de la presentada en el Jardín Botánico de Madrid, y 'Fondo Ilusorio de Espejos' funde los audios de la instalación intermedia creada para el C3A de Córdoba.

 

Junto a ello, prácticamente todas las obras emplean como material primordial –cuando no único– la palabra: 'Autoritratto' acumula, con ayuda de la tecnología, cinco lecturas de un texto de Luigi Nono, mientras 'Toda claridad es oscura' emplea fragmentos elementales del lenguaje hablado, obtenidos de poemas leídos por sus propios autores.

 

Como excepción a lo ya dicho se encuentra 'Litografía', que utiliza únicamente sonidos de litófonos recogidos en las Islas Canarias por los musicólogos Rosario Álvarez y Lothar Siemens.

 

"Itinerarios" ha sido publicado recientemente por el Centro Atlántico de Arte Moderno dentro de su colección CAAMSonora. La edición del CD, presentada en digipack, incluye notas del propio compositor.

 

"Itinerarios" CD: 1. 'Autoritratto' (1990) 5:00; 2. – 6. 'RIO / OIR' (1989) 12:40; 7. 'Litografía' (1990) 4:52; 8. – 10. 'Toda claridad es oscura' (2006) 11:00; 11. 'Fondo Ilusorio de Espejos' (2019) 9:52; 12. 'Laberinto fluido' (2007-2019) 18:47.

 

Aquí puede escuchar 'Autoritratto'.

CD; Duración total: 63:08