viernes, 28 de diciembre de 2012

Maciunas Ensemble: "The Archives Part 1, 1968-1980"

Maciunas Ensemble
The Archives Part 1, 1968-1980
(acd091220-091230)

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En 1961 George Maciunas (1931-1978) concibió 'Music for Everyman', la partitura de una pieza para compositores muertos y vivos, humanos, animados e inanimados en la que se invitaba a participar produciendo sonidos de todas las maneras imaginables. Cuatro años más tarde, en 1965, y como impulsor del movimiento internacional Fluxus, Maciunas manifestaba: Para establecer el estatus no profesional del artista en la sociedad, éste debe demostrar su dispensabilidad e "inclusividad", debe demostrar además la autosuficiencia del público y debe demostrar también que todo puede ser arte y que cualquiera puede hacerlo.

A la estela de lo que proponía el influyente artista americano y como homenaje a su figura, Paul Panhuysen, Remko Scha y Jan van Riet decidieron fundar, en 1968, el Maciunas Ensemble, un conjunto musical con sede en la ciudad holandesa de Eindhoven. En activo todavía en la actualidad, la formación se reúne una vez a la semana para tocar música como mero acto de cotidianidad. Una música improvisada que congrega múltiples instrumentos clásicos, populares y étnicos en una ceremonia lúdica, en un sonar guiado por el simple empeño de sonar. Veo la música como una especie de diálogo no verbal entre un grupo de músicos a quienes les gusta compartir sus ideas personales y desarrollarlas en intercambio entre todos ellos, admite Paul Panhuysen. En definitiva, la suya es una práctica artística fundamentalmente espontánea y libre, sin normas ni acuerdos, basada en la interacción creativa y la evitación de clichés estéticos innecesarios.

A lo largo de estas cuatro dilatadas décadas de actividad, cada una de las sesiones musicales del grupo ha sido grabada y archivada. De ese archivo precisamente, surge ahora esta colección de registros, "The Archives Part 1, 1968-1980", publicada por ApolloRecords en una edición limitada a 450 ejemplares. Consiste en una hermosa caja conteniendo once CDs con una selección de algo más de doce horas de grabaciones correspondientes a sesiones efectuadas entre 1968 y 1980. Un periodo durante el cual fueron integrantes principales del Maciunas Ensemble: Paul Panhuysen (piano, voz, balaphone, saxofón bajo, mandolina y salterio); Remko Scha (instrumentos de lengüeta, flautas, órgano, etcétera); Jan van Riet (guitarra, voz y percusión); Leon van Noorden (violonchelo, instrumentos electrónicos y digitales y voz); y Hans Schuurman (guitarra, koto, voz y balaphone). Por su parte, fueron miembros ocasionales del grupo: Helena Koning (violín); Marinette Troost (violín); Theo van der Hurk (guitarra bajo); y Vincent Panhuysen (violín, armonio y piano).

Además de los once discos, la caja también incluye un libreto de veinticuatro páginas con fotografías, varios escritos introductorios, breves notas de algunos de los músicos y la reproducción del manifiesto "Fluxus Art-Amusement" de George Maciunas. Todos los textos en inglés.

"The Archives Part 1, 1968-1980":

CD-1: 1. Band of the Blue Hand 'Plastic Concert' 1966; 2. Varios músicos 'Fontana Mix' 02.05.1967; 3. Free Community of the Global City of Peace and Pleasure 'Untitled' 02.04.1968; 4. 'Studies' otoño de 1969; 5. 'Merk Toch Hoe Sterk' 1969; 6. 'Untitled' 1970.

CD-2: 1. 'Untitled' diciembre de 1970; 2. 'Blues' diciembre de 1970; 3. 'Music for Lightshow no. 1 (part 2)' 1970; 4. 'Untitled' verano de 1971; 5. 'Untitled' verano de 1971; 6. 'Experiment part 2' 1971; 7. 24.9-1.11.1971; 8. 24.9-1.11.1971.

CD-3: 1. 'Untitled' enero de 1972; 2. 'Untitled' primavera de 1972; 3. 'A Toy of Joy' primavera de 1972.

CD-4: 1. 'Orchesterstück' 1972; 2. 'Untitled' 10 de diciembre de 1972; 3. 'Untitled' 17 de diciembre de 1972; 4. 'La Guitare Indienne' 6 de mayo de 1973; 5. 'Jean Paul Boogie', 24 de junio de 1973; 6. 'About the origin of moral awareness', 23 de diciembre de 1973.

CD-5: 1. 'Der Frühlungsboten' julio de 1973; 2. 'Multiple Choice Stomp' 26 de enero de 1975; 3. 'Knil's Last Tape, Part 1+2' febrero-marzo de 1975; 4. 'Brief History of the Western Hemisphere, Part 1' 18 de mayo de 1975.

CD-6: 1. 'Excursion (Ramble)' 23 de marzo de 1975; 2. 'O Sole Mio' 1 de junio de 1975; 3. 'Cielito Lindo' 10 de agosto de 1975; 4. 'Who can create the fears here? Part 1+2' 12 de diciembre de 1976; 5. 'Russian Reggae' 15 de mayo de 1977.

CD-7: 1. 'The Final Agreements of Helsinki' 26 de junio de 1977; 2. 'Turkish Delight' 25 de diciembre de 1977; 3. 'Untitled' marzo de 1979.

CD-8: 1. 'Untitled' abril de 1979.

CD-9: 1. 'Ostinato' mayo de 1979; 2. 'Cajun-Mix' 30 de septiembre de 1979.

CD-10: 1. 'Heavy Berates' mayo de 1979; 2. 'Graffiti' marzo de 1980.

CD-11: 1. 'Untitled' junio de 1980; 2. 'Untitled' octubre de 1980.


11CD; Duración total: 738:38

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Varios Artistas: "AMEE 25 Aniversario de la Asociación de Música Electroacústica de España"

Varios Artistas
AMEE 25 Aniversario de la Asociación de Música Electroacústica de España
(AMEE25CD)

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Hace 25 años, un grupo de compositores decidieron fundar la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE). Durante todos estos años, la AMEE ha disfrutado de una intensa actividad en favor de la creación electroacústica y de su total consolidación como género sonoro imprescindible para nuestra sociedad. En estos 25 años, el debate, el análisis y, sobre todo, la creación de los compositores electroacústicos españoles han situado esta forma de expresión artística en el centro de la agitada y a veces convulsa vida cultural de nuestro país. La AMEE, con sede en Valencia desde 2006, goza de inmejorable salud y buena prueba de ello es la colección de CDs que ha publicado en los últimos años, a la que hay que añadir éste que tenéis en vuestras manos.

Presentado en el marco del XIX Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro 2012, el disco AMEE 25 años recoge 28 miniaturas electroacústicas compuestas por creadores españoles miembros de la AMEE para conmemorar esta importante efeméride ¡Feliz aniversario a tod@s! (Gregorio Jiménez, Presidente de la AMEE; Valencia, noviembre de 2012).

"AMEE 25" CD: 1. Joan Bages i Rubí 'Desde el interior'; 2. Andrés Lewin-Richter 'Campanas para una celebración'; 3. José María Pastor 'Okilopondria'; 4. Vicent Gómez Pons 'Tweet per a un aniversari'; 5. Sergio Fidemraizer '25 x bulerías'; 6. Pedro Vicente Caselles 'Just close it!'; 7. Carlos D. Perales 'Cita de luz'; 8. Eduardo Polonio 'Minicositas'; 9. Rafael Liñán 'Nanay!(#Occupy)'; 10. Julián Ávila 'Contrarreforma laboral'; 11. Diana Pérez Custodio '25 tonos humanos'; 12. Equipo Elevador '5x5'; 13. Miquel Àngel Múrcia 'Quera lenta'; 14. Víctor Vallés '2(Aieaio)5'; 15. Josep Lluís Galiana 'AMEE Opus 25'; 16. Gregorio Jiménez 'Miniatura'; 17. José López Montes 'Ehayku (Study for Threnody)'; 18. Enrique Mateu '25º'; 19. Adolfo Núñez 'Horizonte de sucesos'; 20. Ángel Arranz '25 samples sobre (d)espacio'; 21. David Alarcón Folgado 'Rouviereriebenbauerrosseau'; 22. Javier Campaña 'Perdido en el set'; 23. Reyes Oteo 'Soldaduras de plata-canon A4 para sonar por zanahoria, manzana, naranja y cebolla'; 24. José Andrés Prieto 'Sturnus item'; 25. Alejandra Hernández 'Cimiento 2, Cimiento 7'; 26. Oriol Graus 'Lament'; 27. Miguel Molina 'El serrucho musical ya soñaba ser socio electroacústico'; 28. Pedro Guajardo 'Snake-Jane Brooks in memoriam (D.H. Lawrence)'.


Formato: CD; Duración total: 70:40

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Varios Artistas: "Sound-In 2012"

Varios Artistas
Sound-In 2012
(S-I2012CD)

22,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Sound-In es la sección dedicada al arte sonoro y a las músicas experimentales dentro de la Feria de Arte Múltiple Contemporáneo Estampa. Esta nueva sección surge como resultado de un proceso de ampliación de los horizontes estéticos y comerciales de Estampa, y se presentó por primera vez en la XIX edición de la feria, en 2011. Allí se confirmó la perfecta integración de las propuestas relacionadas con el arte sonoro dentro del contexto de una feria de arte como Estampa.

En 2012 Sound-In alcanza un desarrollo mucho mayor, en buena medida gracias al traslado del conjunto de la feria a un contexto tan propicio como Matadero-Madrid y -en lo que concierne a Sound-In- a las magníficas instalaciones de la Nave de Música. Este crecimiento, que esperamos continúe manifestándose en próximas ediciones, se refleja ahora en este doble disco compacto. Un doble CD cuyo primer volumen reúne obras de los artistas participantes en la edición de 2012 de Sound-In. Por su parte, el segundo disco recoge piezas de los jóvenes artistas (menores de 35 años) seleccionados por un conjunto de expertos en arte sonoro a través de la convocatoria del Programa Sound-In para Nuevos Creadores (PSINC), un nuevo proyecto destinado a la formación y a la inserción en circuitos profesionales de estos exploradores de lo sonoro.

El conjunto de ambos discos nos ofrece un fascinante panorama del estado actual de la creación sonora más experimental. Las diversas procedencias (geográficas, generacionales, estéticas...) de los artistas que conviven entre las pistas de estos registros se manifiestan en un entramado que abarca ámbitos como la performance, la composición electroacústica, la improvisación libre, la investigación fonográfica, el ruidismo, la poesía experimental, el paisajismo sonoro, la instalación sonora o el arte conceptual. (Anne-Françoise Raskin y Miguel Álvarez-Fernández, comisarios del proyecto)

"Sound-In 2012" CD: 1. Cello + Laptop (Sara Galán y Edu Comelles) 'Alba'; 2. Colectivo maDam 'Banaan'; 3. Isaac Diego 'Siete micropiezas para un banquete sonoro'; 4. Eduardo Polonio 'Transparencias'; 5. Ferrer-Molina 'Vibrato'; 6. Fernando Millán 'En sí'; 7. Llorenç Barber y Montserrat Palacios 'Sintagma, o sobre las mandíbulas del sonar'; 8. Josep Lluís Galiana, Gregorio Jiménez y Thomas Bjelkeborn 'INSIDE3'; 9. Genmaicha (Wade Matthews y Javier Pedreira) 'Ringing'; 10. Jazznoize 'Abismo concreto I'; 11. Josué Moreno 'flowing micros'.

"Programa Sound-In para Nuevos Creadores 2012" CD: 1. Mª Cristina Kasem 'Ecos de lo inefable'; 2. Fernando Epelde 'El hombre más extraño del mundo'; 3. Pablo Sanz 'Aeolian Transmission'; 4. This Day In 'Música para danza'; 5. Gabriel Santander 'Ku'damm Steel-life Sketches' (fragmento); 6. Sergio de Pablo 'Gregorianal'; 7. Jorge Marredo 'Reflujo (Reflux)'; 8. Estel Boada 'La traductora'; 9. Mateo Mena 'Fénixes'; 10. Lucas Bolaño 'Camino a Lào Cai'.


Formato: 2CD; Duración total: 132:41

jueves, 29 de noviembre de 2012

Francis Picabia: "La nourrice américaine"

Francis Picabia
La nourrice américaine
(LTM 2509)

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El miércoles 26 de mayo de 1920 tuvo lugar en la célebre sala parisina de conciertos Gaveau la celebración del Festival Dada. Junto a otras dieciocho actuaciones de índole diversa, se presentó la única pieza musical que el artista, poeta y teórico Francis Picabia (París, 1879-1953) escribió en toda su vida. Esta era "La nourrice américaine", una composición pianística de sólo tres notas que, según refirió Germaine Everling, pareja del artista en ese momento, debían ser tocadas repitiéndolas hasta el infinito. Con clara ironía dadaísta, Picabia subtituló la pieza como musique sodomiste. La interpretación al piano en ese estreno de la obra fue de Marguerite Buffet, hermana de quien sería la primera esposa del creador vanguardista, esto es, Gabrielle Buffet.

Aunque apenas haya quedado testimonio alguno de esa ejecución de "La nourrice américaine" ni del evento en sí, en el que también contribuyeron Paul Dermée, Paul Eluard, André Breton y Tristan Tzara, entre otros, lo que al menos parece bastante probable es que Picabia hubiera concebido su propuesta musical al amparo de la admiración profesada por Marcel Duchamp y, sobretodo, por Erik Satie. Del primero, podría haber asimilado las ideas de azar e instantaneidad en la creación artística, mientras que de Satie, con quien llegó a colaborar en 1924 en la realización del conocido ballet Relâche, su "Musique d’ameublement" (1918) y, particularmente, su "Vexations" (1893) debieron constituir una influencia decisiva. Recordemos aquí que esas Vejaciones consistían en una breve pieza pianística cuya interpretación sería completa si se repetía ochocientas cuarenta veces. Además, en su partitura podía leerse la siguiente anotación: Para tocar este motivo 840 veces seguidas, será conveniente prepararse con antelación en el más absoluto silencio, mediante austera inmovilidad.

Este CD, aparecido en 2007 en LTM Recordings, contiene dos realizaciones de "La nourrice américaine" de veinte minutos de duración cada una. La primera de ellas ejecutada en un tempo apresurado y la segunda manifiestamente lenta. El intérprete en ambas versiones es el pianista Tom Feldschuh. Asimismo, el disco incluye un documento sonoro con fragmentos de varias entrevistas radiofónicas a Picabia grabadas entre 1945 y 1949. El artista responde en francés a cuestiones relacionadas principalmente con la pintura. El libreto que acompaña al CD viene con la transcripción al inglés de lo dicho en esas entrevistas, un texto introductorio escrito por James Hayward y reproducciones del Manifeste Cannibale Dada y del cartel anunciador del Festival Dada.

"La nourrice américaine" CD: 1. 'La nourrice américaine' (versión rápida); 2. Francis Picabia en conversación; 3. 'La nourrice américaine' (versión lenta).


Formato: CD; Duración total: 53:15

lunes, 19 de noviembre de 2012

François Bayle: "50 ans d'acousmatique"

François Bayle
50 ans d'acousmatique
(INA G 6033/6047)

66,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

En conmemoración del ochenta aniversario de François Bayle (1932, Tamatave, Madagascar), el Grupo de Investigaciones Musicales (GRM) del Instituto Nacional del Audiovisual de París (INA) presenta una espléndida edición antológica de la obra exclusivamente electroacústica de este compositor. Se trata de una caja con quince CDs que reúne un total de treinta y cinco composiciones realizadas entre 1963 y 2012. Esto es, cincuenta años de producción musical acusmática de quien sin duda ha sido una de las figuras más destacadas del citado GRM -grupo que además dirigió entre 1966 y 1997- y todavía sigue siendo un autor esencial en el ámbito de la creación experimental con sonidos fijados.

Para la ocasión, se han incluido cinco trabajos del compositor nunca antes publicados ('Arc, pour Gérard Grisey', 'Univers nerveux', 'L'Oreille étonnée', 'Rien n'est réel', 'Déplacements') y, asimismo, versiones inéditas de otros siete que sí salieron a la luz en el pasado: 'Jeita, ou Murmure des eaux', 'Labyrinthe' (perteneciente a 'Camera oscura'), 'Les Couleurs de la nuit', 'La fin du bruit', 'Toupie dans le ciel', 'si loin, si proche' (perteneciente a 'La forme du temps es un cercle') y 'La forme de l'esprit est un papillon'.

Además de los quince discos, la caja contiene un libreto bilingüe (en francés e inglés) de ciento sesenta páginas con algunas fotografías, dos notas editoriales de Mathieu Gallet y Christian Zanési, detalles biográficos, la transcripción de una breve entrevista al autor realizada por Thomas Baumgartner y una extensa presentación del repertorio a cargo de Régis Renouard Larivière.

"50 ans d’acousmatique":

CD-1: (1963-1971) 1. - 3 'Trois Rêves d’oiseau'; 4. – 8. 'Espaces inhabitables'; 9. – 25. 'Jeita, ou Murmure des eaux' (versión 2012, inédita).

CD-2: (1969-1971, L'Expérience Acoustique I - II) 1. – 5. 'thèmes-sons'; 6. – 10. I. 'L'Aventure du cri'; 11. – 19. II. 'Le Langage des fleurs'.

CD-3: (1971-1972, L'Expérience Acoustique III – IV – V) 1. – 8. III. 'La Preuve par le sens'; 9. – 10. IV. 'L'Épreuve par le son'; 11. - 12. V. 'La Philosophie du nom'.

CD-4: (1972, Divine Comédie) 1. – 14. 'Purgatoire'; 15. - 18. 'Paradis terrestre'.

CD-5: (1973-1974) 1. – 9. 'Vibrations composées'; 10. – 19. 'Grande polyphonie'.

CD-6: (1976-1982) 1. – 8. 'Camera oscura' (Labyrinthe; versión 2012, inédita); 9. – 17. 'Les Couleurs de la nuit' (versión 2012, inédita).

CD-7: (1978-1980, Erosphère) 1. – 11. 'Tremblement de terre très doux'; 12. – 15. 'La fin du bruit' (versión 2009, inédita); 16. – 20. 'Toupie dans le ciel' (versión 2009, inédita).

CD-8: (1980-1981, Son Vitesse-Lumière I - II) 1. - 2. I. 'Grandeur nature'; 3. - 5. II. 'Paysage, personnage, nuage'.

CD-9: (1981-1983, Son Vitesse-Lumière III – IV – V) 1. - 4. III. 'Voyage au centre de la tête'; 5. – 9. IV. 'Le sommiel d'Euclide'; 10. – 12. V. 'Lumière ralentie'.

CD-10: (1985-1988) 1. – 3. 'Motion-Émotion'; 4. – 10. 'Théâtre d'Ombres'.

CD-11: (1989-1991) 1. – 15. 'Fabulae I à IV'; 16. 'Mimaméta'.

CD-12: (1994-1996) 1. – 9. 'La Main Vide'; 10. – 13. 'Morceaux de Ciels'.

CD-13: (1999-2001) 1. – 2. 'Arc pour Gérard Grisey' (inédita); 3. – 17. 'La forme du temps est un cercle'.

CD-14: (2003-2005) 1. – 8. 'La forme de l'esprit est un papillon' (versión 2012, inédita); 9. – 12. 'Univers nerveux (in memoriam K. Stockhausen)' (inédita).

CD-15: (2006-2012) 1. – 4. 'L'Oreille étonnée (in memoriam O. Messiaen)' (inédita); 5. – 10. 'Rien n'est réel' (inédita); 11. – 13. 'Déplacements' (inédita).


Formato: 15CD; Duración total: 951:50

martes, 6 de noviembre de 2012

Varios Artistas: "Playing With Words"

Varios Artistas
Playing With Words
(Gruen 065)

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Aparecido en 2010 en el sello alemán Gruenrekorder, el doble CD "Playing With Words: an audio compilation" contiene un amplio y variado repertorio de piezas vocales pertenecientes a compositores, músicos y artistas, de procedencia diversa, para quienes la experimentación con las palabras y el lenguaje constituye una parte esencial de su práctica creativa.

Música, poesía y arte sonoro concurren naturalmente en un álbum múltiple y ameno. En él conviven obras de autores consolidados como Jaap Blonk, Sten Hanson, Pamela Z, Barry Truax, Lars-Gunnar Bodin, Paul Lansky o Trevor Wishart, con propuestas de otros artistas menos conocidos como Ekrem Mülayim, Ellen Moffat, Lina Lapelyte, Julian Weaver, Majena Mafe o Charlotte White, entre otros. Entre composiciones breves y fragmentos de creaciones más extensas, el registro comprende un total de cuarenta y una contribuciones. A la edición le acompaña un libreto de doce páginas con descripciones de todas las piezas incluidas.

La página web de Gruenrekorder brinda además la posibilidad de escuchar y descargar gratuitamente, en archivos mp3, el mismo repertorio presentado en los discos. Conectado con esta edición, el sello publicó, también en 2010, un DVD con la filmación de las actuaciones que Jörg Piringer, Ansuman Biswas, Dirk Huelstrunk, Sianed Jones, Nye Parry y Jaap Blonk ofrecieron, en mayo de 2009, en el teatro Gallus de Frankfurt/Main durante la celebración del Festival Internacional de Arte Sonoro "Playing With Words – Live". Por último, en 2008 apareció "Playing With Words: the spoken word in artistic practice", un libro coeditado entre la investigadora y artista Cathy Lane y el centro CRISAP (Creative Research Into Sound Arts Practice) en el que destacados compositores y creadores contemporáneos representaban en forma impresa aspectos de su trabajo experimental con las palabras.

Sin embargo, únicamente dispongo de unos pocos ejemplares a la venta del doble CD.

CD-1: 1. Amanda Stewart 'Sound And Sense'; 2. Jaap Blonk 'Sunday Crunch'; 3. Radio continental drift 'DURBAN SINGS reunion mix' (fragmento); 4. Mikhail Karikis 'esimorP' (fragmento); 5. Tomomi Adachi 'Oyone'; 6. Alessandro Bosetti 'A Coloro Photo of the Horse' (fragmento); 7. Ellen Moffat 'f_l_w_z'; 8. Imogen Stidworthy 'Two Jokes'; 9. Majena Mafe 'Let her be..' (fragmento); 10. Michael Vincent 'Dying Ain't Bad Y'all'; 11. Jörg Piringer 'el-sys'; 12. Pamela Z '...and on your left...' (fragmento); 13. Sten Hanson 'Variations on a Theme by Laaban'; 14. Angus Carlyle 'Kiyosumi'; 15. abAna 'Alphabet of Fishes'; 16. Barry Truax 'The Shaman Ascending' (fragmento); 17. Caroline Bergvall 'Ride' (fragmento); 18. Ekrem Mülayim 'Lost Souls' (fragmento); 19. Lina Lapelyte '12+2'; 20. Liegh Landy 'Rock’s Music' (fragmento); 21. Nye Parry 'My Name is Sarah Simpson'.

CD-2: 1. Cathy Lane 'Tweed' (fragmento); 2. Brandon LaBelle 'Reading Silence' (fragmento); 3. Dirk HuelsTrunk 'Ruaps1'; 4. Salomé Voegelin 'The Barry Echo' (fragmento); 5. Thomas Gardner 'Lipsync' (fragmento); 6. Ansuman Biswas '23:36, 13/12/2009. +12º 46', +77º 33''; 7. Paul Lansky 'Now and Then' (fragmento); 8. Lars Gunnar Bodin 'The Lipton Voice Machinery #2' (fragmento); 9. Julian Weaver 'Certain Irregularities' (versión corta); 10. Iris Garrelfs 'K' (fragmento); 11. Language Removal Services 'The 60 Second Anthology of American Poetry'; 12. Viv Corringham 'Skywalks' (fragmento); 13. John Levack Drever and Lawrence Upton 'NAMELY for Peter Manson' (fragmento); 14. Trevor Wishart 'Samurai dreaming' (fragmento de la obra Globalalia); 15. BrownSierra 'A Culture of Silence'; 16. Charlotte White 'Eternally Unfinished Attempt to Grasp Everything as it Happens' (fragmento); 17. Sianed Jones 'Taliesin' (fragmento); 18. Katherine Norman 'Losing It' (fragmento); 19. John Wynne 'Anspayaxw' (fragmento); 20. Julien Ottavi 'Shut your eyes and see' (fragmento).


Formato: 2CD; Duración total: 116:47

lunes, 22 de octubre de 2012

MIchèle Bokanowski: "L'Ange"

Michèle Bokanowski
L'Ange
(Trace 017)

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Nacida en el seno de una familia de músicos, Michèle Bokanowski (Cannes, 1943) estudió composición con Michel Puig, música concreta con Pierre Schaeffer y música electrónica con Éliane Radigue. A lo largo de su carrera como compositora electroacústica ha creado música para concierto, televisión, teatro, danza y cine. En esta última disciplina ha compuesto particularmente para las producciones de su marido, el realizador y artista Patrick Bokanowski. Del catálogo de películas experimentales realizadas por éste, destaca sobre todo su espléndido largometraje, completado en 1982, "L'Ange".

Con las siguientes palabras se refería, en 2002, el equipo de Xcèntric, el cinema del CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) tanto a la mentada producción como al autor de la misma: A Bokanowski, cineasta-pintor, artista-alquimista que pinta con la cámara, le debemos algunas de las visiones más sorprendentes, peculiares y fantásticas del cine actual. Su obra, escasa dada su minuciosa elaboración, trabaja en un primer período angustiosos mundos obscuros, que siguen la lógica de la pesadilla, poblados por extraños seres entregados a obsesivas acciones anodinas. La imagen, de alta densidad, invadida por el virus de un maëlstrom gráfico, alcanza un esplendor plástico que culminará en L'Ange, paradigma del film de culto.

Así es, se trata de una bellísima e inquietante realización cinematográfica inspirada, en cierto modo, en la imaginería de autores como Lars Bo, Wilhelm Busch o Janduz. En sus escasos sesenta y cinco minutos de duración y sus diez secuencias, cada una de ellas contando con su propia atmósfera y acción, no se incluyen diálogos ni efectos sonoros. Sólo la música original que Michèle Bokanowski compuso, en su mayor parte, con la única aportación del guión de la película; antes pues de la efectiva filmación de las escenas. Una música con pleno valor sustantivo que a juicio del compositor y ensayista Michel Chion constituye una parte esencial de la película, de su espacio, de su pulsación, de su canción.

Entre 1976 y 1979, Michèle creó, grabó, montó y mezcló las diez piezas contenidas en la banda sonora. Todas ellas son realizaciones electroacústicas que surgen básicamente de los sonidos ejecutados por tres músicos en sus respectivos instrumentos de cuerda: Regis Pasquier, violín y viola; Philippe Muller, violonchelo; y Philippe Drogoz, contrabajo. Fundamentalmente, la compositora seleccionó algunos motivos musicales breves y los organizó en sucesiones repetitivas de marcado efecto hipnótico. Su elaboración fue refinada y su sonar contribuyó, sin duda, a reforzar el carácter asimismo reiterativo de lo actuado por los personajes del filme. Pero más allá de su incuestionable función cohesiva a lo largo de esta experiencia perceptiva, la música de "L'Ange" cautiva por su misterio y fascinante sonoridad. A la vez sobria y compacta, ésta resulta de un preciso tratamiento efectuado en esos materiales instrumentales. Una sonoridad capaz por sí misma de sugerir, de relatar en el imaginario del oyente, al margen de cualquier imagen de soporte. Así debió entenderlo también la firma editorial francesa Trace Label al decidir publicarla, en 2003, en esta edición en CD separada de la película. Edición cuyo libreto y arte incluyen, en cualquier caso, algunas fotografías pertenecientes a escenas de la producción cinematográfica.

"L'Ange" CD: 1. 'L'Homme au sabre'; 2. 'La Femme à la cruche'; 3. 'Personnages dans les escaliers'; 4. 'L'Homme au bain'; 5. 'Le Reveil du bibliothécaire'; 6. 'La Bibliothèque'; 7. 'L'Attaque du Château de l'Oeuf'; 8. 'L'Atelier de Léonard'; 9. 'La Ruche'; 10. 'Ascension'.


Formato: CD; Duración total: 63:20

martes, 9 de octubre de 2012

Kristoff K.Roll: "À l'ombre des ondes"

Kristoff K.Roll
À l'ombre des ondes
(IMED12118)

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Carole Rieussec es artista sonora. Jean-Christophe Camps es compositor, improvisador y performer. Ambos son franceses y se conocieron en París, en 1990, actuando como integrantes del septeto de música con tocadiscos Arènes du vinyle. Desde entonces han permanecido juntos ideando y proponiendo su particular laberinto sonoro significado como Kristoff K.Roll. La música acusmática, la improvisación electroacústica, el arte radiofónico, la instalación, la composición textual y la performance, son las principales modalidades que ha ido adoptando su creación sonora basada en una exploración primordial y constante de tres elementos: la palabra, los objetos y el espacio.

En sus veinte años largos de actividad, Kristoff K.Roll ha presentado su obra en numerosos conciertos, en Francia y en el extranjero, ha colaborado con músicos, poetas, bailarines, titiriteros, artistas circenses y realizadores cinematográficos y, asimismo, ha publicado una media docena de discos. De estas grabaciones, la más reciente es la aparecida hace pocos meses en empreintes DIGITALes con el título de "À l'ombre des ondes".

Se trata de una realización actual y en estudio de un curioso trabajo que el dúo concibió y desarrolló ya en 2007 y que durante los últimos años ha ido difundiendo a través de diversos eventos públicos, celebrados por lo general al aire libre. Eventos a los que la audiencia acude para participar de lo que Rieussec y Camps denominan como siestas audio-parlantes. Sesiones a plena luz de día cuyo propósito consiste en convocar al sueño mediante la emisión de sugestivos montajes sonoros improvisados. Ya sea recostado sobre una hamaca, tendido en la hierba o acomodado entre cojines, cada asistente dispone de unos auriculares con los que poder sumergirse en una escucha intimista y preludiar así un delicioso estado de ensoñación.

En la música a la sombra de las ondas pueden tener cabida las más insólitas yuxtaposiciones de sonidos. Sean estos ambientales o electrónicos, anecdóticos o elaborados, lo esencial de la propuesta estriba en su efectivo despliegue estereofónico y en su aptitud para sugerir espacios imaginarios y generar ilusiones auditivas. Los sueños son como la música concreta, ignoran toda lógica causal, manifiestan al unísono los dos creadores.

Abundando en su índole onírica, la obra contiene además el testimonio hablado de personas que deciden compartir con el oyente algún sueño propio que recuerdan. En esta versión de "À l'ombre des ondes", realizada en 2011 en el estudio Les ombres d'ondes de la localidad francesa de Frontignan, se incluye la recitación de sueños de: Paul-Marie Plaideau (La gestion des plannings), Laure Engel (La ville plate), Francis Vadillo (Le concept d’arrosage), Bogumila Busnel (Mes gestes son lentes, lentes, lentes), Jean-Michel Espitallier (Animal) y Jade Bréchelière (Les amoureux, le vélo, la voiture et le deltaplane).

"À l'ombre des ondes" CD: 1. 'Méridienne allongée'; 2. 'Récit de rêve'; 3. 'Méridienne inclinée'.


Formato: CD; Duración total: 63:35

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Laurie Spiegel: "The Expanding Universe"

Laurie Spiegel
The Expanding Universe
(UW09)

19,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Compositora, intérprete de guitarra, laúd y banjo, artista visual e ingeniera de software, Laurie Spiegel (Chicago, 1945) es, en palabras del también compositor estadounidense Joel Chadabe, una combinación fenomenal de espíritu independiente y pionero, magia programadora, inclinación filosófica e intuición musical.

El inicio de su carrera como creadora electrónica se remonta a 1969, año en el que empieza a experimentar y componer con diversos sintetizadores analógicos. Posteriormente, entre 1973 y 1979, trabajó en los famosos Laboratorios Bell de Nueva Jersey desempeñando tareas de computación gráfica y también componiendo música electrónica, principalmente con un dispositivo llamado GROOVE (Generated Real-time Output Operations on Voltage-controlled Equipment). Creado por Max Mathews y F. R. Moore a finales de los años sesenta, el artefacto consistía básicamente en un sistema de música por ordenador con el que poder controlar, en tiempo real, los sonidos electrónicos generados por equipos analógicos.

Además, Spiegel desarrolló su propia programación para producir e interpretar música con ordenador. A este respecto, en 1986 completó su software seguramente más conocido, el MusicMouse – An Intelligent Instrument, una aplicación para computadoras Macintosh, Amiga y Atari que permitía a cualquier persona poder expresarse musicalmente desde su propio entorno doméstico. El ingenio pues basado en una suerte de lógica interactiva y algorítmica, ha acompañado a la artista a lo largo de una trayectoria significada también por su trabajo experimental en el ámbito de la creación videográfica.

Spiegel es autora de una producción musical considerable. De ella sobresalen particularmente las cuatro composiciones contenidas en el que fue su debut discográfico: "The Expanding Universe" ('Patchwork', 'Old Wave', 'Pentachrome' y 'The Expanding Universe'). Tres décadas después de su primera aparición en disco de vinilo (Philo Records, 1980), este registro clásico de la música electrónica ha sido finalmente reeditado en doble disco compacto gracias al empeño del sello Unseen Worlds. El nuevo formato de la edición ha motivado la inclusión de hasta quince piezas adicionales, la mayoría de ellas inéditas, que Spiegel completó también durante la misma época de realización de "The Expanding Universe", esto es, entre 1974 y 1977.

Toda la música reunida aquí fue producida en los Laboratorios Bell utilizando el mentado dispositivo GROOVE de Max Mathews y F. R. Moore. Cuenta Spiegel que tras haber experimentado durante unos pocos años, y no sin cierta frustración, la simpleza de la lógica de control de instrumentos analógicos modulares como Buchla, Electrocomp o Moog, así como su nula memoria de almacenamiento, el encuentro con GROOVE supuso una bendición. En ese sistema híbrido analógico-digital concurrían dos de los factores que la autora más apreciaba en la realización de música electrónica: la idoneidad para preservar y repetir múltiples órdenes complejas y la posibilidad de integrar en tiempo real cualesquiera variaciones interpretativas.

Y es que, más allá de su manifiesta implicación tecnológica, Spiegel es una artista que exhibe una intuición y sensibilidad musicales envidiables. Automatizo todo lo que pueda ser automatizado para poder centrarme después en aquellos aspectos de la música que no pueden serlo. Con este mismo espíritu ejecutó precisamente las obras contenidas en estos dos discos. Una música electrónica surgida del algoritmo matemático añejo y en la que tienen fácil acomodo tanto la repetitividad, la elaboración rítmica y despliegue mesurado de secuencias melódicas, como la exploración tímbrica y un eficaz sentido de continuidad armónica. Toda ella enmarcada en un minimalismo accesible, no exento de cierta fragancia cósmica. Con razón su sorprendente 'Kepler's Harmony of the Worlds' fue incluida también en el disco de oro "Sounds of Earth" que viajó a bordo de la sonda espacial Voyager, en 1977.

La edición en doble CD viene acompañada además de un libreto de veinticuatro páginas con una autoentrevista de la compositora, abundante información contextual y técnica, descripciones de las composiciones, fotografías y otro material gráfico.

"The Expanding Universe":

CD-1: 1. 'Patchwork' (1974-76); 2. 'Old Wave' (1975); 3. 'Pentachrome' (1974); 4. 'A Folk Study' (1975); 5. 'Drums' (1975); 6. 'Appalachian Grove I' (1974); 7. 'Appalachian Grove II' (1974); 8. 'Appalachian Grove III' (1974); 9. 'The Expanding Universe' (1975).

CD-2: 1. 'East River Dawn' (1976); 2. 'The Unquestioned Answer' (1974); 3. 'The Orient Express' (1974); 4. 'Clockworks' (1975); 5. 'Dirge Part I' (1974); 6. 'Dirge Part II' (1974); 7. 'Music for Dance part I' (1975); 8. 'Music for Dance part II' (1975); 9. 'Kepler’s Harmony of the Worlds' (1977); 10. 'Wandering in Our Times' (1975).


Formato: 2CD; Duración total: 156:41

martes, 18 de septiembre de 2012

John Cage: "Song Books"

John Cage
Song Books
(SR344)

21,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

El sello Sub Rosa se suma a las celebraciones por el centenario del nacimiento de John Cage (1912-1992) publicando su monumental obra vocal "Song Books". Escrita en 1970 para las cantantes Cathy Berberian y Simone Rist, "Song Books" consiste en una colección de noventa canciones repartidas en dos volúmenes (56 en 'Song Book I' y 34 en 'Song Book II') que dan continuidad a su serie de solos para voz, iniciada en 1958 con 'Solo for Voice 1' y seguida, dos años más tarde, con 'Solo for Voice 2'. En la elaboración de 'Solos for Voice 3-92', el creador estadounidense se sirvió, como no, de sus recurrentes operaciones de azar y de hasta unos cincuenta métodos compositivos distintos. Entre las diversas fuentes que manejo, destacan textos de Henry David Thoreau, Erik Satie, James Joyce, Norman O. Brown, Marcel Duchamp, Buckminster Fuller y Marshall McLuhan.

En cualquier caso, las claves para descubrir cuál sería la naturaleza de cada uno de los solos comprendidos en "Song Books", Cage debía hallarlas en las respuestas obtenidas a tres preguntas. La primera: ¿Es este solo relevante o irrelevante con el tema general de "Song Books"? El tema, extraído de su 'Diary: How To Improve the World (You Will Only Make Matters Worse)', era Conectamos a Satie con Thoreau. La segunda: ¿Qué tipo de solo es éste? Había cuatro categorías: canto, canto utilizando electrónica, teatro, teatro utilizando electrónica. Y la tercera: ¿Cómo voy a componer este solo? Tres eran la posibles respuestas: componerlo con un método que ya hubiera empleado anteriormente, componerlo realizando una variación sobre un método ya utilizado, o, por último, inventar un nuevo método de composición.

En el prólogo de la partitura, Cage indica además que: Los solos pueden ser cantados con o sin otra música indeterminada, como por ejemplo "Rozart Mix" o "Concert for Piano and Orchestra". Los solos pueden ser utilizados por uno o más cantantes. Se pueden interpretar cualquier número de solos en cualquier orden y cualquier superposición. La superposición es, a veces, posible, ya que algunas no son canciones, sino directrices para una actividad teatral, la cual, por otra parte, puede incluir una producción vocal. Dada una duración total de la interpretación, cada cantante puede hacerse el programa que prefiera. Dados dos o más cantantes, cada uno debería ceñirse a un programa independiente, ni ajustado ni relacionado de una forma predeterminada al programa de cualquier otro. Cualquier silencio que resulte en el transcurso de un programa no debe ser temido.

El 26 de octubre de 1970, Cathy Berberian y Simone Rist presentaron "Song Books" en el marco de las Journées de Musique Contemporaine celebradas en París. La grabación de la obra que ahora nos ofrece Sub Rosa en este doble CD fue realizada en 2012 en el auditorio Edward Boyle del edificio Jacqueline du Pré, perteneciente al St Hilda’s College en la Universidad de Oxford (Inglaterra). Los intérpretes son aquí: Loré Lixenberg, voz; Gregory Rose, voz; y Robert Worby, electrónica. Además de catorce solos para voz (17, 20, 65, 4, 3, 11, 79, 47, 91, 5, 67, 21, 70 y 90), ocupando cada uno de ellos una pista, el registro contiene también intercaladas en el programa siete secciones denominadas como Song Books Mix. Ahí se incluyen superposiciones de los setenta y seis solos restantes. En este sentido puede decirse que ésta es la primera vez que se publica una grabación completa de "Song Books". La edición cuenta también con un libreto de veinticuatro páginas con algunas fotografías del compositor, material gráfico relacionado con la obra y textos de James Pritchet, Rebecca Y. Kim, Gregory Rose y Robert Worby.

"Song Books":

CD-1: 1. 'Solo for Voice No. 17'; 2. 'Solo for Voice No. 20'; 3. 'Song Books Mix 1'; 4. 'Solo for Voice No. 65'; 5. 'Solo for Voice No. 4'; 6. 'Song Books Mix 6'; 7. 'Solo for Voice No. 3'; 8. 'Solo for Voice No. 11'; 9. 'Song Books Mix 7'; 10. 'Solo for Voice No. 79'; 11. 'Song Books Mix 3'.

CD-2: 1. 'Solo for Voice No. 47'; 2. 'Solo for Voice No. 91'; 3. 'Song Books Mix 5'; 4. 'Solo for Voice No. 5'; 5. 'Song Books Mix 4'; 6. 'Solo for Voice No. 67'; 7. 'Solo for Voice No. 21'; 8. 'Solo for Voice No. 70'; 9. 'Solo for Voice No. 90'; 10. 'Song Books Mix 2'.


Formato: 2CD; Duración total: 153:02

lunes, 10 de septiembre de 2012

Varios Artistas: "Inventionen VII, 1982-2012"

Varios Artistas
Inventionen VII, 1982-2012
(ed. RZ 3006-3008)

30,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Inaugurado en 1982 por Folkmar Hein, director del estudio de música electrónica de la Universidad Técnica de Berlín (TU), y la desaparecida Helga Retzer, directora de la sección de música del Programa DAAD de Residencias Artísticas en Berlín, el festival Inventionen ha adquirido, a lo largo de los años, una considerable proyección internacional gracias fundamentalmente a su sólida programación de conciertos y eventos expositivos a propósito de la música electroacústica, el arte sonoro y la performance multimedia. Entre los muchos compositores y artistas que han presentado su trabajos en Inventionen, destacan nombres como los de Joe Jones, Alvin Lucier, Gordon Monahan, Christina Kubisch, Francis Dhomont, Erik Mikael Karlsson o Iannis Xenakis. A través de un continuado programa de residencias artísticas, el festival ha logrado además establecer importantes lazos de colaboración con diversos centros de producción musical electroacústica como el EMS (Suecia), el CCRMA (Estados Unidos), el BEAST (Reino Unido), el IRCAM o el Ina-GRM (Francia).

Con motivo de la celebración del trigésimo aniversario del festival, el sello edition RZ publica ahora "Inventionen VII, 1982-2012", una espléndida edición antológica, compuesta de un DVD más dos CDs, cuyo contenido son veintinueve obras electroacústicas pertenecientes a autores vinculados de alguna manera con estos treinta años de actividad. En las algo más de cinco horas de duración del DVD (todo él en modalidad audio, excepto en la obra 'Fractal', ofrecida aquí en una realización audiovisual) se incluyen trece trabajos acusmáticos, tres puramente electrónicos y una extensa e impactante realización text-sound firmada por el creador británico Trevor Wishart. Por su parte, los dos CDs se presentan como reedición de tres antiguas grabaciones en vinilo aparecidas también en edition RZ. El primero de ellos documenta las dos ediciones iniciales del festival: "Inventionen I" (ed. RZ 3002 LP), "Inventionen II" (ed. RZ 3003 LP); el segundo es un registro dedicado por completo a la música del compositor argentino Ricardo Mandolini: "Elektroakustische Musik: Ricardo Mandolini" (ed. RZ 3001 LP+).

"Inventionen VII, 1982-2012" viene acompañado además de un libreto bilingüe (en alemán e inglés) de sesenta y ocho páginas con textos introductorios, fotografías, biografías de los compositores y descripciones de las piezas.

DVD (Musik für mehr als einen Lautsprecher): 1. Jonty Harrison 'BEASTory' (2010); 2. Daniel Teruggi 'Sounding Landscapes' (2007); 3. Hans Tutschku 'Firmament - schlaflos' (2010); 4. Hans Tutschku 'Zwei Räume' (2008); 5. Francis Dhomont 'Le travail du rêve' (2008/09, 2010, 2011); 6. Gilles Gobeil 'Castalie' (2008); 7. Gilles Gobeil 'Les lointains noirs et rouges' (2009); 8. Scott Wilson 'Böse' (2010); 9. Kotoka Suzuki 'Automata – Mechanical Garden' (2010); 10. Hanna Hartman 'Measures of Control' (2008); 11. Richard Barrett 'Simorgh' (1965); 12. Pei-Yu Shi 'Movements' (2010); 13. Kees Tazelaar 'Zeitraum-Ort-Zeichen-Sterne' (2007); 14. – 17. Trevor Wishart 'Encounters in the Republic of Heaven' (2010/2011); 18. Iannis Xenakis 'Bohor'; 19. Sukhi Kang 'Inventio – Musicae clavichordii et sonorum artificiosorum' (1984); 20. Rolf Enström / Thomas Hellsing 'Fractal' (Videofassung) (1984).

CD-1 (Inventionen I & II): 1. Boguslaw Schaeffer 'Berlin 80 II' (Tonbandfassung) (1980); 2. Ricardo Mandolini 'Fabulas II' (1980); 3. Takehito Shimazu 'Zytoplasma' (1980); 4. Boguslaw Schaeffer 'Maa’ts' (1981); 5. Rolf Enström 'Fractal' (Tonbandfassung) (1984).

CD-2 (Ricardo Mandolini: Elektroakustische Musik): 1. 'Estallido breve' (Tonbandfassung) (1980); 2. 'Juego de marionetas' (1979/80); 3. 'El cuaderno del alquimista' (1979); 4. 'Canción de madera y agua' (1981); 5. 'Poema reiterado' (1983); 6. 'Elogio de lo efímero' (2004); 7. 'El silencio de un trueno' (2010).


Formato: DVD+2CD; Duración total: 450:50

lunes, 3 de septiembre de 2012

Charlie Morrow: "Toot!"

Charlie Morrow
Toot!
(XI 135)

24,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Es cuanto menos llamativo que un compositor y artista de la relevancia de Charlie Morrow (Newark, New Jersey, 1942) y con una trayectoria productiva de más de cincuenta años, haya resultado tan desatendido por el conjunto de editores discográficos dedicados a la publicación de obras de música experimental y de arte sonoro. Apenas se le conoce un disco monográfico en Laurel Records, "The Birth of the War God Music" (1988), y varias contribuciones en grabaciones recopilatorias. Por fin, esta anomalía parece que empieza a corregirse gracias a la aparición de este registro antológico (XI Records, 2011) titulado "Toot!". Una edición en triple CD que, en sus algo más de tres horas de contenidos, incluye quince trabajos compuestos entre 1957 y 2007.

Morrow es un creador original, polifacético y eminentemente conceptual. Su obra es el reflejo de una personalidad inquieta, que gusta de explorar estilos y formas diversos: desde la realización de eventos musicales multitudinarios al aire libre hasta la composición de jingles publicitarios, pasando por la performance vocal, la captación de paisajes sonoros, la improvisación con ocarinas y caracolas, la creación radiofónica, el collage, o el trabajo instalativo. Todo ello, además, ejercitado desde una personal concepción artística cuyo propósito consiste en hacer converger lo moderno y lo arcaico, conjugar los nuevos recursos tecnológicos y modos de expresión con sus veneradas prácticas chamanísticas. No en vano, el veterano poeta, amigo y colaborador de Morrow, Jerome Rothenberg, le considera como el principal proponente de una etnopoesía activa en la performance musical vanguardista y, a la vez, un maestro de nuevas tecnologías. A este último respecto conviene mencionar que en 2003 Morrow creó el MorrowSound True 3D, un avanzado sistema de reproducción sonora en tres dimensiones con el que ha presentado algunas de sus obras en galerías, museos y otros espacios públicos.

Por lo demás, a lo largo de su carrera, nuestro protagonista ha colaborado con numerosos músicos, ha sido integrante de formaciones como New Wilderness Preservation Band, Tone Roads o Sound Out of Silent Spaces, y junto al citado Jerome Rothenberg dirigió, desde 1973 a 1989, la New Wilderness Foundation, una iniciativa encaminada a la promoción de manifestaciones artísticas interculturales e interdisciplinarias.

Las piezas recogidas en estos tres discos constituyen, en definitiva, la mejor ilustración de algunas de esas inquietudes e intereses tan distintivos del autor estadounidense. La creación radiofónica queda aquí representada en las producciones 'Book of Hours of Catherine of Cleves' (VPRO, Hilversum, Holanda) y un fragmento de 'A Future Harvest' (WDR, Colonia, Alemania); su ceremoniosa experimentación vocal tiene como ejemplos 'Late Afternoon Chant' y 'Breath Chant'; por su parte, las breves 'Windsong', 'Central Park 1850' y 'Central Park 2007', documentan su exploración con sonidos ambientales; 'Very Slow Gabrieli', su primera pieza, escrita todavía en condición de estudiante, y 'Chorale Bounce 1 y 2', son insólitas recomposiciones de conocido repertorio renacentista; 'Marilyn Monroe Collage' consiste en un montaje sonoro realizado con fragmentos de la voz de la actriz y acompañamiento de un trío de cuerda; en lo que concierne a singulares eventos musicales se incluyen 'Wave Music I for 40 Cellos' y 'Wave Music I for 30 Harps', celebradoras de los solsticios de verano de 1977 y 1983 respectivamente, y 'Toot N Blink Chicago', una incruenta naumaquia interpretada, en 1982, en conmemoración del setenta cumpleaños de John Cage; por último, cierra la antología, 'Feather', una atmosférica realización electrónica para teclado MIDI compuesta para su pareja, la escritora y traductora Maija-Leena Remes. La edición contiene además un libreto de treinta y seis páginas con abundante material gráfico y textos de Julian Cowley, Jerome Rothenberg, Bob Freedman y Michael J. Schumacher.

"Toot!":

CD-1: 1. 'Central Park 1850' (2007); 2. 'Breath Chant' (1971); 3. 'Windsong' (1997); 4. 'Very Slow Gabrieli' (1957); 5. 'Marilyn Monroe Collage' (1967); 6. 'Late Afternoon Chant' (1971).

CD-2: 1. 'Central Park 2007' (2007); 2. 'Chorale Bounce 1' (2007); 3. 'Chorale Bounce 2' (2007); 4. 'Wave Music VII for 30 Harps' (1984); 5. 'Wave Music I for 40 Cellos' (1977); 6. 'Toot N Blink Chicago - Finale' (1982); 7. 'A Future Harvest - Vocalise' (2001).

CD-3: 1. 'Book of Hours of Catherine of Cleves' (1992); 2. 'Breath Chant' (2001).


Formato: 3CD; Duración total: 189:55

martes, 28 de agosto de 2012

David Rosenboom: "Future Travel"

David Rosenboom
Future Travel
(NW80668-2)

15,95 EUR más gastos de envío - Pídelo

Compositor, intérprete y artista interdisciplinar, David Rosenboom (1947- ) es una de las figuras pioneras de la música experimental americana. A lo largo de su brillante trayectoria ha explorado formas musicales de generación espontánea y lenguajes de improvisación; ha participado en colaboraciones artísticas interculturales, producciones de arte performativo y proyectos multimedia. Es autor de un modelo composicional denominado propositional music y ha desarrollado innovadoras técnicas de escritura para formaciones interpretativas, así como un interfaz musical que permite la interacción con el sistema nervioso humano. En la actualidad, Rosenboom sigue componiendo y ejerce como docente en la escuela de música del California Institute of the Arts.

'Future Travel' (1981) fue la última de una serie de nueve piezas denominadas genéricamente In the Beginning que Rosenboom compuso entre 1978 y 1981. Asimismo fue una de las primeras creaciones musicales realizada primordialmente con un sintetizador digital, el Buchla Touché. Un innovador instrumento que permitía interpretar música experimental utilizando ritmos, afinaciones, timbres y texturas hasta ese momento inauditos. Combinando el Buchla Touché, el 300 Series Electric Music Box, piano, violín y diversos instrumentos de percusión, Rosenboom organiza una extensa expedición futurista en la que convergen felizmente, minimalismo, música estocástica, improvisación pianística y cierta estética pop. Tres de las siete secciones que constituyen 'Future Travel' incluyen la lectura de breves textos de Rosenboom a cargo de su esposa, la cantante y compositora Jacqueline Humbert. Por su parte, 'And Out Come the Night Ears' (1978), la otra pieza recogida en este registro, consiste en una enérgica improvisación pianística acompañada de sonidos electrónicos generados por el Buchla 300 Series Electric Music Box. Algunas veces pienso en el piano como si fuera una orquesta, y en esa ocasión el Buchla 300 me proporcionó un medio para expandir esa orquesta


"Future Travel" CD: 1. - 7. 'Future Travel' (Station Oaxaca, Time Arroyo, Corona Dance, Nazca Litoff, Desert Night Touch Down, Palazzo, Nova Wind); 8. 'And Out Come the Night Ears'. Toda la musica incluida en este CD fue compuesta, interpretada y producida por el propio David Rosenboom. La edición incluye un libreto de veinte páginas con un ensayo a cargo de Chris Brown, notas del propio compositor, biografías y créditos.

Formato: CD; Duración total: 72:06

lunes, 20 de agosto de 2012

Gus Coma: "Color Him Coma"

Gus Coma
Color Him Coma
(PD27)

16,85 EUR más gastos de envío - Pídelo

Entre los méritos que deben ser atribuidos a Clive Graham, músico y productor inglés al frente de la firma editorial Paradigm Discs, sobresale el de haber rescatado del olvido singulares creaciones musicales y sonoras experimentales producidas en las décadas de los sesenta, setenta y ochenta. Un ejemplo de ello lo tenemos en la reedición en doble disco compacto (PD27, 2011) de una casete aparecida originalmente en 1983 en el sello underground y colectivo de creadores de la escena post-punk londinense It's War Boys.

Se trata de una serie de breves collages sonoros apropiacionistas realizados al parecer por Lepke Buchwalter (identidad tomada del célebre gánster americano integrante del "Sindicto del Crimen") en colaboración con músicos y artistas conocidos básicamente por su actividad desarrollada en torno a grupos como The Homosexuals o Milk From Cheltenham. Gus Coma es, en definitiva, el seudónimo al que referir esta generosa y entretenidísima colección de montajes regidos por un incuestionable ánimo transgresor y compuestos con sonidos de fuentes diversas: múltiples variaciones sobre una creación experimental basada en un gigantesco loop, fragmentos de una cinta de autoaprendizaje de inglés, voces transformadas, grabaciones de vinilo de surco cerrado, plunderfonía variada y algunos retazos interpretativos al piano, instrumentos de viento y percusión. Una música a la que abandonarse, sin más; surgida de una militante elaboración lo-fi, repleta de ritmos hipnóticos, deliciosas yuxtaposiciones y esencialmente repetitiva.

Si la casete entera, producida en 1983, ocupa el primero de los discos de esta reedición, el segundo ("Disco Coma") incluye algo así como una versión alternativa de aquella misma aunque con un sonido más sofisticado, contenidos nuevos y distintos, así como una agregada caja de ritmos. Según parece, Clive Graham encontró esta otra versión mientras buscó, sin suerte, la cinta máster de producción de la primera. Además, cada uno de los CDs contiene un extenso track adicional concebido inicialmente como material para ser empleado en un inacabado segundo LP de la banda Milk From Cheltenham.

"Color Him Coma":

CD-1: 1. 'A word from dear Gus'; 2. 'Güt mörning'; 3. 'Very smart (it was)'; 4. 'Are you Swde?'; 5. 'Tourist'; 6. 'Meet our employees'; 7. 'The cup is clean'; 8. 'Televisions'; 9. 'New broom'; 10. 'The Infiltrators'; 11. 'Sonar too good'; 12. 'The boss's terrible handwriting'; 13. 'Avril shower'; 14. 'Topic of cancer'; 15. 'It's 09754'; 16. 'Say aaah'; 17. 'Advice to the elderly'; 18. 'Back seat driver'; 19. 'Gus Coma expands'; 20. 'No more shoes'; 21. 'Shopping list'; 22. 'Mr. West today'; 23. 'Stay at home housewife'; 24. 'on 99 oooh'; 25. 'His own 2 feet'; 26. 'Bethlehem'; 27. 'Inteligent'; 28. 'Directions'; 29. 'Lemonade 'n' beer'; 30. 'His master's vox'; 31. 'The wrong guy'; 32. 'Revlon torturo bunnies'.

CD-2: 1. 'Solid soul Gus'; 2. 'Good morning'; 3. 'Automation'; 4. 'Television off'; 5. 'Broom broom'; 6. 'Terrible hand'; 7. 'Climate change'; 8. 'The revenge of 09754'; 9. 'Aaah diddums'; 10. 'The Old Ones'; 11. 'Back seat driver' (Ford Anglia mix); 12. 'Elastoplast futures'; 13. 'Gus Coma disco virus'; 14. 'No more shoes' (save our soles mix); 15. 'Shopping list' (Panic mix); 16. 'Westerday'; 17. 'No more, please!'; 18. 'Ambient dullard'; 19. 'Artificial intelligent'; 20. 'Different directions'; 21. 'HMV RIP'; 22. 'Smart guy'; 23. 'Disco monster'; 24. 'Muzika conkretti lachrymosa'.


Formato: 2CD; Duración total: 144:40

jueves, 9 de agosto de 2012

Mathew Adkins: "(60)Project"

Mathew Adkins
(60)Project
(IMED0898)

15,95 EUR más gastos de envío - Pídelo

"(60)Project" es una original creación electroacústica realizada en 2008 por el compositor inglés Mathew Adkins (1972- ) en conmemoración del 60 aniversario del nacimiento de la música concreta y como homenaje al trabajo pionero y visionario de Pierre Schaeffer (1910-1995). Composición que llevó a cabo a partir de las contribuciones sonoras que le brindaron 66 compositores, músicos y artistas de diversa procedencia. En una fase inicial del proyecto, Adkins solicitó a todos y cada uno de los participantes que contribuyeran con un objeto sonoro o con una breve improvisación con un objeto sonoro. Los sonidos resultantes fueron alojados en un sitio ftp creado para la ocasión y de acceso para los participantes. Posteriormente, en un segundo estadio del proyecto, les pidió que procesaran cualquiera de esos sonidos iniciales y de nuevo alojaran el resultado en ese sitio ftp. Finalmente, con todo ese material y utilizando únicamente técnicas de edición sonora, Adkins organizó la versión final del trabajo en los estudios el Ina-GRM de París.

Los 66 participantes
en el proyecto fueron: A_dontigny, AGF, Lars Åkerlund, Michael Alcorn, Javier Álvarez, Miguel Azguime, Natasha Barrett, François Bayle, Gonzalo Biffarella, Ludger Brümmer, Mira Calix, Christian Calon, Lawrence Casserley, Richard Chartier, Rhodri Davies, Vladislav Delay, Donnacha Dennehy, Francis Dhomont, Lawrence English, eRikm, Dror Feiler, Christian Fennesz, Ambrose Field, Iris Garrelfs, Gilles Gobeil, Kink Gong, Jonty Harrison, Tim Hecker, Erdem Helvacioglu, Zoë Irvine, Christina Kubisch, Diane Labrosse, Andrew Lewis, Mats Lindström, Francisco López, Eric Lyon, Stephan Mathieu, Adrian Moore, Åke Parmerud, Gert-Jan Prins, Maja Solveig Kjelstrup Ratkje, Pedro Rebelo, Steve Roden, Sébastien Roux, Scanner, Janek Schaefer, Conrad Schnitzler, Si-cut.db, Wayne Siegel, Rodrigo Sigal, Sogar, Pete Stollery, Paulina Sundin, Kees Tazelaar, Terre Thaemlitz, Todor Todoroff, Kasper T Toeplitz, David Toop, Germán Toro-Pérez, Pierre Alexandre Tremblay, Hans Tutschku, Rodrigo Cicchelli Velloso, Marc Weiser / Rechenzentrum, Yeoh Yin Pin, John Young y Christian Zanési.

"(60)Project" fue realizada en 2008 en el estudio del compositor y mezclada en el Studio 116c del Groupe de Recherches Musicales (Ina-GRM), en París (Francia). Su estreno tuvo lugar el 28 de noviembre de 2008 durante la celebración del Huddersfield Contemporary Music Festival (HCMF).

"(60)Project" CD: 1. 'Abstract / Ambient'2. 'Concrète / Instrumental'3. 'Concrète / Experimental'4. 'Sea Soundscape'5. 'Urban Soundscape'6. 'Ambient Instrumental'7. 'Noise Study'8. 'Extended Vocal'.

Formato: CD; Duración total: 60:00

miércoles, 1 de agosto de 2012

Robert Millis: "120"

Robert Millis
120
(Etude018)

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Publicado en febrero de 2009, "120" constituye la novena referencia en el catálogo de grabaciones del sello Etude Records y el segundo trabajo en solitario del músico y artista estadounidense Robert Millis (Cecil B. DeMillis), miembro del grupo Climax Golden Twins / AFCGT, además de realizador cinematográfico y afamado coleccionista de vinilos antiguos.

Las piezas incluidas en este nuevo disco combinan, con exquisito gusto, grabaciones de sonidos ambientales, el collage de músicas diversas y fragmentos de documentos fonográficos, con el desarrollo de evocadoras texturas electrónicas. Su música, plácida y elegante, merece un estado de receptividad adecuada, una escucha que permita descubrir la multiplicidad de matices tímbricos del material sonoro empleado. Fragmentos de emisiones radiofónicas y conversaciones telefónicas; sonidos ambientales de una selva; de una subasta callejera; de un ferrocarril; de un embalse de agua; de la lluvia cayendo sobre diversas superficies; ocasionales pasajes musicales ejecutados por una formación de cuerda; el recurrente sonido de lo que parece una armónica de cristal; y la interpretación a dúo de guitarras de una sugestiva melodía blues, son la mayoría de ingredientes con los que cuenta Millis para conformar cuatro bellísimas atmósferas acústicas.

"120" CD: 1. '1 (40s is not good)'; 2. '2 (all balled up)'; 3. '0 (suspended)'; 4. '(charcoal twins)'.

Formato: CD; Duración total: 44:50


lunes, 23 de julio de 2012

Don Preston: "Filters, Oscillators and Envelopes 1967-82"

Don Preston
Filters, Oscillators and Envelopes 1967-82
(SR334)

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Aunque en la trayectoria del músico y compositor Don Preston (1932, Flint, Michigan) destaque, por encima de cualquier otro momento, su etapa de colaboración con Frank Zappa, ejerciendo de teclista de la banda The Mothers of Invention, son múltiples, sin embargo, las aventuras musicales en las que ha participado y por las que igualmente merecería reconocimiento. A la veintena de bandas sonoras para películas que ha compuesto y a su trabajo como intérprete e improvisador en innumerables proyectos y grabaciones, particularmente en los ámbitos del jazz y el rock, debe añadirse también su contribución pionera en el uso de sintetizadores musicales y su decidida inclinación hacia a la experimentación electrónica. A esta última y menos conocida faceta del creador estadounidense dedica ahora el sello Sub Rosa el registro monográfico "Filters Oscillators and Envelopes 1967-82".

Según refiere él mismo, su interés por la música electrónica surge de haber escuchado y analizado, durante sus años formativos, la obra de autores como Luciano Berio, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen o Tod Dockstader, así como por haber conocido personalmente a Louis y Bebe Barron, la célebre pareja que en 1956 compuso la música para la película "Forbidden Planet".

El primero de los tres trabajos incluidos en el CD, 'Electronic Music', fue producido y grabado en 1967 en el neoyorquino Garrick Theater in the Village, donde en esa época The Mothers of Invention contaba con el privilegio de poder actuar hasta seis noches a la semana. En el tiempo libre que le quedaba tras los ensayos del grupo, Preston se encerraba de nuevo en el local para explorar en las sonoridades de un instrumento electrónico que él mismo había desarrollado, utilizando un sintetizador casero compuesto de cuarenta osciladores y seis filtros, un Theremin y una máquina Echoplex con efecto de eco sobre cinta. El resultado fue el de una música de otro mundo, enigmática y palpitante, significada en una galaxia de sonidos sintéticos en movimiento que Preston sometió a modulaciones diversas y manejó convenientemente en provecho de un sorprendente relieve estereofónico. Ocho años más tarde, en 1975, compuso la serie de piezas 'Analog Heaven 1-7'. En esta ocasión, sus instrumentos fueron un sintetizador modular Moog, diseñado y fabricado por Pat Gleeson, un Mini Moog, un E.V.I. (Electronic Valve Instrument) y, de nuevo, su fiel Echoplex. Si bien persiste en el tono general sombrío de su exploración electrónica, aquí Preston abandona en cierta medida el dinamismo tan característico de 'Electronic Music'. En su lugar, estas siete secuencias se sustentan en una auralidad puramente introspectiva. Una música de matices, de sones perfilados, que gana en elaboración tímbrica y, quizá también, en poder evocador. Finalmente, 'Fred & Me' surge de unas sesiones de improvisación que nuestro protagonista llevó a cabo, en 1982, junto al ya desaparecido batería Fred Stofflet. En la que sin duda constituye la actuación más mesurada de Preston en el disco, éste parece limitarse a procurar el espacio electrónico idóneo para que Stofflet, valiéndose de diversos objetos de metal convertidos en instrumentos, lo ocupe con delicadas e intermitentes resonancias percusivas. Una última ocasión para el recogimiento.

"Filters, Oscillators and Envelopes 1967-82" CD: 1. 'Electronic Music' (1967); 2. - 8. 'Analog Heaven 1-7' (1975); 3. 'Fred & Me' (1982).


Formato: CD; Duración total: 62:34

lunes, 16 de julio de 2012

Peter Cusack: "Sounds from Dangerous Places"

Peter Cusack
Sounds from Dangerous Places
(ReR PC3&4 / ISBN: 978-0-9560184-1-0)

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Músico, compositor y artista sonoro de origen británico, Peter Cusack (1951- ) fundó y dirigió durante unos años el célebre London Musicians Collective (LMJ). Entre 1977 y 1986 formó parte, junto a Steve Beresford, David Toop y Terry Day, del cuarteto de música improvisada Alterations. Asimismo, ha participado en numerosas colaboraciones con músicos como Clive Bell, Nic Collins, Chris Cutler, Max Eastley, Annette Krebs o Viv Corringham. A su conocida faceta como intérprete hay que sumarle, sin embargo, una importante actividad en el ámbito de la composición paisajística. Miembro del World Forum for Acoustic Ecology y de la Wildlife Sound Recording Society, Cusack fue el artífice de "Your Favourite London Sounds", un proyecto iniciado en 1998 y encaminado a descubrir cuál era la interpretación que los londinenses hacían del paisaje sonoro de su ciudad. Esa misma idea sería posteriormente desarrollada también en las ciudades de Beijing y Chicago. En la actualidad, además de producir diversos trabajos instalativos con sonidos ambientales, Cusack lleva a cabo la exploración de paisajes sonoros en entornos que sufren o han sufrido una clara degradación ecológica.

Partiendo de la proposición: ¿Qué podemos aprender de la escucha de los sonidos de lugares peligrosos?, "Sounds from Dangerous Places" (ReR Megacorp / Berliner Künstlerprogramm des DAAD, 2012) resulta precisamente de la actividad de investigación desarrollada por el artista en algunos parajes especialmente contaminados a causa del impacto que las industrias energéticas han tenido sobre ellos. Concretamente, los lugares explorados y ahora documentados en esta elegante publicación compuesta de un libro y dos CDs son: la zona de exclusión de Chernobyl, Ucrania; yacimientos de petróleo en la cuenca del Caspio, Azerbaiyán; la región de Snowdonia, en Gales del Norte (Reino Unido), donde la lluvia radioactiva procedente de Chernobyl sigue afectando a la crianza de ganado ovino; y por último, también en el Reino Unido: la base aérea militar de Lakenheath, el barrio de Uttlesford (Essex), conocido por las elevadas emisiones de gases de efecto invernadero que en él se producen, el vertedero de Rainham y las centrales nucleares de Bradwell, Dungeness y Sellafield.

El libro, de ochenta páginas y encuadernado en tapa dura, incluye textos acerca del proyecto y de los lugares visitados, descripciones de los registros contenidos en los CDs, la transcripción de canciones y poemas interpretados por Svetlana Tsalko, una habitante de uno de los pueblos comprendidos en la zona de exclusión de Chernobyl, y, aproximadamente, cien fotografías en color tomadas por el propio Cusack, Misha Maltsev y Mykola Semynog en el transcurso de la investigación.

Los CDs, por su parte, contienen una generosa selección de las captaciones efectuadas entre 1997 y 2009, durante el reconocimiento de dichos lugares. Paseos sonoros, grabaciones ambientales diversas, también de aves y otros animales, sonidos de electricidad y lecturas de radiometría, conversaciones, poemas y canciones tradicionales constituyen, al mismo tiempo, el material y el medio de los que Cusack se sirve para transmitirnos la esencia fáctica y emocional de lo vivido en esos entornos singulares. Una práctica, en fin, que él mismo denomina como sonic journalism. Cada uno de los CDs incluye además un archivo pdf con las fotografías mostradas en el libro y algunas adicionales.

Para escuchar fragmentos de "Sounds from Dangerous Places" y obtener mayor información sobre el proyecto: http://sounds-from-dangerous-places.org

CD-1 (Chernobyl, Ukraine): 1. 'Radiometer hot spot', Kopachi; 2. 'Ferris wheel', Pripyat; 3. 'Power cable crackle'; 4. 'Pripyat wind and chiffchaff'; 5. 'Kindergarten footsteps', Pripyat; 6. 'Cuckoo and radiometer', Pripyat; 7. 'Walking on glass bottles', Kindergarten, Pripyat; 8. 'Where should I look for you people?', Tsalko Svetlana; 9. 'Music room', Kindergarten, Pripyat; 10. 'Walking on books 1/radiometer', Kindergarten, Pripyat; 11. 'Walking on books 2', Kindergarten, Pripyat; 12. 'Hissy machine ˆ Laundry', Pripyat; 13. 'Bar Friday night', Chernobyl town; 14. 'Chernobyl nightingales', Chernobyl town; 15. 'Dawn chorus', Chernobyl town; 16. 'Woodfire, hens, early morning', Chernobyl town; 17. 'Horse and cart greeting', Lubianka village; 18. 'Turkey', Lubianka village; 19. 'Chernobyl evacuee's lament', Stovpyagi village; 20. 'Oh My Beloved Village', Stovpyagi village; 21. 'Sacophagus work'; 22. 'Power cable crackle'; 23. 'Summer grasshoppers, summer wind', Duminskoye village; 24. 'Three Cossacks', Duminskoye village; 25. 'How Can My Sweetheart Reject Me', Duminskoye village; 26. 'Wild boar'; 27. 'White stork chicks screeching in the nest', Lychmany village; 28. 'White stork chicks, bill tapping, a distant song'; 29. 'Copper Tubes', Lychmany village; 30. 'When You Are a Widow', Lychmany village; 31. 'Golden Oriole beside radioactive trucks/helicopters'; 32. 'Quiet Conversation', Tsalko Svetlana; 33. 'Radiometer squeaky hinge', Opachichi village; 34. 'Squeaky hinge', Opachichi village; 35. 'Black Wing', Tsalko Svetlana; 36. 'Ukraine's Politicians', Tsalko Svetlana; 37. 'Chernobyl frogs'.

CD-2 (Caspian Oil and UK Sites): Caspian Oil, Bibi Heybat, Azerbaijan 1. 'Oilfield atmosphere'; 2. 'Oil work tune 1'; 3. 'Oil work tune 2'; 4. 'Oilfield soundwalk 1'; 5. 'Oil work tune 3'; 6. 'Caspian Sea wash'; 7. 'Drilling'; 8. 'Nodding donkey', extreme close-up; 9. 'Oilfield soundwalk 2'; Icheri Sheher, Baku, Azerbaijan  10. 'Accordion, kids and a dog'; 11. 'Nard from the window'; 12. 'Narrow street atmosphere'; 13. 'Reluctant piano'; 14. 'Call to prayer/building work'; Thetford Forest near RAF/USAF airbase, Lakenheath, UK  15. 'Plane deer'; Chernobyl fallout, Snowdonia, North Wales, UK  16. 'Snowdonia Sheep'; 17. 'River flow, Aled Isaf Reservoir'; 18. 'Dragonfly wings'; 19. 'Kids on holiday'; 20. 'Radiometer sheep 1'; 21. 'Certainly by September 1986'; 22. 'Radiometer sheep 2'; 23. 'Official secrets'; 24. 'Snowdonia woodland', Aled Isaf Reservoir; Domestic greenhouse gases, Uttlesford, UK  25. 'Bell practice, Easyjet, SUV'; 26. 'Picturesque Thaxted'; Landfill waste gases, Rainham, UK  27. 'Walking on landfill'; 28. 'Methane flow 7'; 29. 'Methane flow 1'; 30. 'Methane flow 31'; 31. 'Methane flow 10'; 32. 'Landfill atmosphere', distant; Nuclear processing and power, UK: Bradwell, UK decommissioned nuclear power station  33. 'Glistening mud surface'; 34. 'Sea slosh in mud channels'; 35. 'Swallow trapped in ancient church'; 36. 'Bradwell beach'; 37. 'Bradwell nuclear power station'; Dungeness, UK  38. 'Dungeness nuclear power station'; Sellafield, UK  39. 'Sellafield winter atmosphere'.


Formato: Libro+2CD; Duración total CDs: 150:42