John Luther Adams: "The Become Trilogy"

John Luther Adams

The Become Trilogy

(CA21161)

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El compositor John Luther Adams (Meridian, Mississippi, 1953) y el director de la Sinfónica de Seattle, Ludovic Morlot (Lyon, 1973), tienen en la edición de "The Became Trilogy" (3CD, Cantaloupe Music) un magnífico testimonio de la colaboración artística que les ha unido durante los últimos años.

 

Publicada en septiembre del año pasado, la edición reúne en un elegante estuche 'Become River' (2010), 'Become Ocean' (2013) y 'Become Desert' (2017), tres obras orquestales del compositor estadounidense convertidas hoy en una trilogía. Las dos últimas partituras ya fueron objeto de sendos lanzamientos discográficos (Cantaloupe Music, 2014 y 2019) y reaparecen aquí en versiones nuevamente remasterizadas. 'Become River', por su parte, se presenta en disco por primera vez. Todas ellas fueron grabadas en el S. Mark Taper Auditorium (junio y octubre de 2018 [River]; noviembre de 2013 [Ocean]; septiembre de 2018 [Desert]) la sala mayor de las dos que alberga el Benaroya Hall, la casa de la Seattle Symphony.

 

Junto a los tres discos, encontramos además un libreto que cuenta con créditos completos y notas a cargo del compositor. En ellas, Adams nos invita a adentrarnos en la música de la trilogía con la esperanza de que descubramos nuestros propios ríos, océanos y desiertos. También nos habla él mismo a propósito de "The Become Trilogy" en este video promocional publicado por Cantaloupe Music.

 

CD 1: 1. 'Become River' (2010) [14:57]

 

CD 2: 1. 'Become Ocean' (2013) [42:13]

 

CD 3: 1. 'Become Desert' (2017) [40:22]

3CD; Duración total: 97:32

Bryn Harrison: "Time Becoming"

Bryn Harrison

Time Becoming

(NEU0014)

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Dos extensas piezas instrumentales ocupan el tercer álbum monográfico del compositor inglés Bryn Harrison (Bolton, 1969) publicado a principios de año por Neu Records: 'repetitions in extended time' (2007), para ensemble (Plus-Minus Ensemble dirigido por Mark Knoop), y 'How Things Come Together' (2019), para gran ensemble (Ensemble Contrechamps dirigido por Vimbayi Kaziboni). Esta última figura como estreno mundial.

 

A pesar de que entre la escritura de una y otra partitura transcurriera algo más de una década, ambas obras comparten, sin embargo, una misma inquietud: la voluntad de explorar en los aspectos fenomenológicos del paso del tiempo desde una perspectiva puramente musical. Harrison apela directamente a nuestra capacidad perceptiva con propuestas estructuralmente cíclicas, basadas en la concentración en un único evento musical o en la exagerada repetición de breves motivos superpuestos. A este respecto, sugerimos encarecidamente la lectura de la reseña del álbum que Ismael G. Cabral publicaba hace unos pocos meses en El Compositor Habla. Igualmente nos parece indispensable la lectura de las notas que el propio Harrison dejó escritas en el detallado libreto que acompaña al disco.

 

Las dos obras fueron grabadas en septiembre y diciembre de 2019 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza. Con el propósito de presentar la música del álbum como si se tratara de una instalación sonora inmersiva, las grabaciones se llevaron a cabo utilizando un sistema de alta definición 3D. Felicitamos al productor musical Santi Barguñó y a todo el equipo del sello catalán Neu Records por brindarnos una edición discográfica francamente primorosa. Dispongo únicamente de 10 ejemplares del CD a la venta.

 

"Time Becoming" CD: 1. 'repetitions in extended time' (2007) 43:00; 2. 'How Things Come Together' (2019) 29:00.

 

Aquí encontrará un video promocional del lanzamiento discográfico.

CD; Duración total: 72:00

Philip Glass: "In the Upper Room"

Philip Glass

In the Upper Room

(OMM 0056)

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En "DancePieces" (CBS FM 39539), disco de Philip Glass (Baltimore, 1937) aparecido en 1987, fueron incluidos únicamente cinco de los nueve movimientos pertenecientes al ciclo musical que el célebre compositor norteamericano escribió expresamente para la coreografía de Twyla Tharp (Portland, 1942), "In the Upper Room" (1986). Desde 2009 contamos, sin embargo, con la grabación íntegra de esa música. La serie entera de nueve movimientos nos la brindó por primera vez el sello Orange Mountain Music en este álbum que aquí ofrecemos. Además, con ánimo de mantenerse fiel a la concepción original de la partitura que compuso, Glass prescindió en esta grabación del acompañamiento con sintetizadores que sí, en cambio, contenía la música del disco de 1987, editado por CBS.

 

Elliot Rosoff, Anahid Ajemian, Sanford Allen, Mayuki Fukuhura, Jill Jaffe y Carol Pool: violines; Harold Colleta, Jill Jaffe y Sol Greitzer: violas; Fred Zlotkin: violonchelo; John Beal: bajo; William Rohdin, William Rueckenwald y Wilmer Wise: trompetas; Joseph Anderer, Robert Carlisle y Sharon Moe: trompas; Dennis Elliot, Alan Raph y Robert Smith: trombones; Paul Dunkel y Jack Kripl: flautas; Jerry Kirkbride: clarinete; Jon Gibson: saxofón soprano; Richard Peck: saxofón tenor; Michael Riesman: dirección.

 

La coreografía fue estrenada en Estados Unidos el 28 de agosto de 1986 con ocasión de la celebración del Festival Ravinia (Highland Park, Illinois). 40 días después, la Twyla Tharp Dance la presentaba en el Teatro Español de la ciudad de Madrid, en el marco del Festival de Otoño de ese año.  

 

"In The Upper Room" CD: 1. ’Dance I’ (1:11); 2. ’Dance II’ (5:44); 3. ’Dance III’ (2:21); 4. ’Dance IV’ (7:33); 5. ’Dance V’ (3:23); 6. ’Dance VI’ (2:12); 7. ’Dance VII’ (2:45); 8. ’Dance VIII’ (4:59); 9. ’Dance IX’ (8:08).

CD; Duración total: 38:17

John Luther Adams: "Arctic Dreams"

John Luther Adams

Arctic Dreams

(CB0060)

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En su octavo álbum para Cold Blue Music, publicado hace unos pocos días en Estados Unidos, John Luther Adams (1953) nos ofrece una versión actual del ciclo musical Aeolian Dreams – Arctic Litanies, perteneciente a su ambiciosa partitura de 1993 "Earth and the Great Weather". Presentado aquí como "Arctic Dreams", el ciclo consta de siete secciones escritas para cuatro instrumentistas de cuerda, cuatro cantantes y electrónica (tres líneas de delay digital).

 

La música fascinante de las arpas eólicas que Luther Adams tanto escuchó en la tundra ártica durante numerosos años de residencia en Alaska propició la creación de esta obra que el mismo compositor dedica a la memoria de su amigo y colaborador Barry López (1945-2020), escritor ambientalista, autor, entre otros, del aclamado libro Arctic Dreams.

 

La grabación cuenta con las interpretaciones de cuatro integrantes del conjunto Synergy Vocals (Micaela Haslam y Amanda Morrison, sopranos; Heather Cairncross, alto; Simon Grant, bajo) y los músicos Robin Lorentz (violín), Ron Lawrence (viola), Michael Finckel (violonchelo) y Robert Black (contrabajo).

 

"Arctic Dreams" CD: 1. – 7. 'The Place Where You Go to Listen' (6:26); 'Pointed Mountains Scattered All Around' (7:13); 'The Circle of Suns and Moons' (7:48); 'The Circle of Winds' (7:12); 'River with No Willows' (6:26); 'One That Stays All Winter' (6:56); 'Where the Waves Splash, Hitting Again and Again' (1:53).

 

Aquí puede escuchar el disco.

CD; Duración total: 43:52

Peter Garland: "Three Dawns and Bush Radio Calling"

Peter Garland

Three Dawns and Bush Radio Calling

(CB0059)

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Junto al lanzamiento, el pasado 28 de mayo, del álbum de John Luther Adams "Arctic Dreams", Cold Blue Music presentaba asimismo la cuarta referencia discográfica del compositor Peter Garland (1952, Portland, Maine) para el sello californiano. En ella encontramos grabadas por primera vez dos de sus antiguas piezas para piano solo.

 

Compuesta entre 1981 y 1982 en Santa Fe (Nuevo México), 'Three Dawns' está basada en una serie de tres poemas del poeta malgache Jean-Joseph Rabéarivelo (1901-1937) que Garland halló en un ejemplar del libro The Negritude Poets: An Anthology of Translations from the French (Viking Press, 1975). Por su parte, 'Bush Radio Calling', escrita diez años más tarde, es la música que compuso en Island Bay (Nueva Zelanda) para una extravagante producción teatral titulada Just Them Walking. Su autor fue el dramaturgo y poeta Alan Brunton (1946-2002), fundador junto a Sally Rodwell (1950-2006) de la desaparecida compañía neozelandesa de teatro experimental Red Mole. A ellos dos dedica el disco entero nuestro compositor.

 

El pianista Ron Squibbs figura aquí no solo como intérprete de ambas obras, sino también como coproductor de la grabación junto al propio Peter Garland y Jim Fox. Una grabación efectuada a lo largo de varias sesiones, en agosto de 2019 y septiembre de 2020, en la sala de conciertos Mechanics Hall de la ciudad de Worcester (Massachusetts).

 

"Three Dawns and Bush Radio Calling" CD: 1. – 3. 'Three Dawns' (17:11); 4. – 12. 'Bush Radio Calling' [Ringatu (Variations on a Chord by Dane Rudhyar) for Alan Brunton; Visions of El Niño Doctor; Visions of El Niño Cieguito; La Princesa (Wanganui Waltz) for Sally Rodwell; The Bellbird's Song; Hiruharama; Mrs. Shadrock (Princesa Reprise); The Wedding (The Bride Shoots the Bachelor, Even); Bush Radio Calling / The Bridge to Nowhere (Coda)] (36:10).

 

Aquí puede escuchar el disco.

CD; Duración total: 53:29

James Romig: "Still"

James Romig

Still

(NW80802-2)

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Inspirándose en las pinturas de Clyfford Still (1904-1980), uno de los representantes destacados del expresionismo abstracto americano, James Romig (Long Beach, California, 1971) completó en 2016 su composición para piano solo "Still". Desde entonces, la obra ha sido interpretada en decenas de ocasiones en salas de conciertos, museos, en el interior de edificios históricos y también a la intemperie, en diversos parques nacionales.

 

New World Records la publicó en disco en marzo de 2018 y la grabación, interpretada aquí por la pianista Ashlee Mack, fue distinguida como finalista del Pulitzer Prize de música de 2019: «...hipnótica pieza para piano solo compuesta de 43 secciones individuales cuyas sorprendentes implicaciones armónicas y sutiles efectos dramáticos devuelven la música a su esencia primaria».

 

Los propios protagonistas, James Romig y Ashlee Mack, produjeron la grabación del disco en el Kresge Recital Hall del Knox College (Galesburg, Illinois), en mayo de 2017.

 

Como es habitual en las ediciones de New World Records, el libreto que acompaña al CD nos brinda un ensayo con el que adentrarse en la obra y las ideas musicales del compositor. Su autor es en esta ocasión el también compositor e investigador estadounidense Bruce Quaglia.

 

“Still” CD: 1. 'Still' (2016) 54:00.

 

Aquí puede escuchar un fragmento de la obra.

CD; Duración total: 54:00

Alex Mincek: "Torrent"

Alex Mincek

Torrent

(SA003)

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Ian Antonio, Josh Modney y Eric Wubbels, tres de sus compañeros en el Wet Ink Ensemble, alaban la música de Alex Mincek (1975) señalando algunas de las cualidades que la hacen distintiva: claridad formal, cuidada orquestación, ejecución precisa y constante exploración tímbrica. Lo hacen en declaraciones recogidas en el libreto de esta lujosa edición discográfica, "Torrent", lanzada en abril de 2017 por el sello Sound American Publications. El New York Times la escogió como una de las 25 mejores grabaciones de música clásica/contemporánea de ese año.

 

Se trata del segundo álbum del compositor y saxofonista estadounidense. Presenta interpretaciones de cuatro de sus partituras de música instrumental escritas entre 2010 y 2016: 'Pendulum VII', para saxofón alto y grupo instrumental; 'Pneuma', para saxofón tenor y gran grupo instrumental; 'Torrent', para cuarteto de cuerda, dos pianos y dos percusiones; y, finalmente, una selección de seis movimientos de 'Harmonielehre', para violín y piano. Hasta una veintena de integrantes del Wet Ink Ensemble, entre los que se encuentran los tres arriba citados, así como el propio Mincek, figuran como ejecutantes. La pieza que da título al disco, 'Torrent', cuenta además con la participación de los grupos Mivos Quartet y Yarn / Wire.

 

Las grabaciones fueron efectuadas en entre junio y septiembre de 2016 en el estudio Oktaven Audio de la ciudad de Mount Vernon (Nueva York).  

 

1. ’Pendulum VII’ (2010-11) 11:16; 2. – 4. 3 selected movements from Harmonielehre (2013-16) [’Chorale I: Sum + Difference’; ’Chorale II: Head against wall’; ’Envelopes’] 14:09; 5. ’Pneuma’ (2015) 13:12; 6. – 8. 3 selected movements from Harmonielehre (2013-16) ['Rendering I: Blue Poles No. 11'; 'Vocalise'; 'Rendering II: Oblique'] 9:31; 9. ‘Torrent’ (2016) 17:50.

 

Aquí puede escuchar fragmentos de todas y cada una de las piezas del disco.

CD; Duración total: 66:07

Wayne Siegel: "Celebration"

Wayne Siegel

Celebration

(Dacapo 8.226595)

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El 25 de octubre de 2014, con ocasión de la conmemoración del IV centenario del nacimiento del poeta islandés Hallgrímur Pétursson (1614-1674), el compositor californiano Wayne Siegel (1953) presentaba su creación musical "Celebration" en el interior de la majestuosa iglesia de Hallgrímur, en Reikiavik.

 

Basada en ideas composicionales y técnicas desarrolladas en 'Everyone Talks about the Weather' (2013), un anterior trabajo instalativo suyo, "Celebration" fue concebida para órgano controlado por ordenador y satélite meteorológico. Sin necesidad de organista la composición sonó esplendorosa gracias a la conexión directa del ordenador de Siegel con el órgano en cuestión, el albergado en la mentada iglesia, y a un sistema de música generativa que aquel diseñó expresamente. Sistema en el que decisivamente ejercía su influencia el satélite meteorológico Meteosat-10 a través de la información en tiempo real que proporcionaba acerca de los fenómenos atmosféricos que acontecían en una importante área del norte de Europa. En algunas secciones de la obra, que alcanza la hora de duración, el ordenador crea variaciones sobre seis melodías correspondientes a seis distintos salmos tradicionales islandeses que a menudo son cantados en la iglesia acompañados de poemas de Hallgrímur.

 

El propio Wayne Siegel produjo la grabación de "Celebration" que nos llega en este disco publicado por Dacapo Records en 2017. La musicóloga y docente danesa Sanne Krogh Groth es autora del texto An Anthropocen Automaton? incluido en el libreto que acompaña al CD.

 

1. ’Celebration’ (2014) 60:13.

 

En este enlace encontrará un breve video promocional del disco y podrá escuchar un fragmento de la obra.

CD; Duración total: 60:18

Varios Artistas: "Smoke, Airs"

Varios Artistas

Smoke, Airs

(HCR24CD)

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Huddersfield Contemporary Records presentaba a finales del mes de septiembre del año pasado este álbum que es fruto de la colaboración estrecha entre el Wet Ink Ensemble y Charmaine Lee (1991), Bryn Harrison (1969), Kristina Wolfe y Pierre Alexandre Tremblay (1975), cuatro compositores vinculados al Centre for Research in New Music (CeReNeM) de la Universidad de Huddersfield. Concebidas expresamente para el grupo neoyorquino, las cuatro obras incluidas en el disco combinan música instrumental y electrónica en vivo. La grabación de 'Smoke, Airs' tuvo lugar en diciembre de 2019 en el Scholes Street Studio de Nueva York. Las otras tres piezas fueron grabadas en noviembre de de ese mismo año en el Phipps Hall de la mentada Universidad de Huddersfield. 

 

Wet Ink Ensemble: Alice Teyssier, flautas y voz; Alex Mincek, saxofón; Ian Antonio, percusión; Eric Wubbels, piano; Josh Modney, violín; Sam Pluta, electrónica. La pieza que da título al álbum, ‘Smoke, Airs’, cuenta además con la interpretación vocal de Charmaine Lee.

 

Las notas incluidas en la edición del CD fueron escritas por los mismos compositores.

 

1. Charmaine Lee ’Smoke, Airs’ (2019) [11:05]; 2. Bryn Harrison ‘Dead Time’ (2019) [21:37]; 3. – 4. Kristina Wolfe ‘A Mere Echo of Aristoxenus’ (2019) [17:12]; 5. Pierre Alexandre Tremblay ‘(un)weave’ (2019) [14:57].

 

Aquí encontrará un vídeo con la interpretación íntegra de 'Smoke, Airs’ que Charmaine Lee y el Wet Ink Ensemble ofrecieron el 13 de diciembre de 2019 en Nueva York, en la Iglesia Episcopal de San Pedro.

CD; Duración total: 64:49

Varios Artistas: "world-line"

Varios Artistas

world-line

(HCR21CD)

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Aparecido en noviembre de 2019, “world-line” es ya el cuarto lanzamiento discográfico que el sello Huddersfield Contemporary Records dedica al intrépido y prestigioso conjunto instrumental australiano ELISION Ensemble.

 

En esta ocasión bastaron tres de sus integrantes, Daryl Buckley, Peter Neville y Tristram Williams, para brindarnos eficaces interpretaciones de las tres partituras que presenta el disco: ‘world-line’ (2012-2014) de Richard Barrett (1959), para trompeta piccolo, fiscorno, percusión, electric lap steel guitar y electrónica; ‘subsidence’ (2012-206) de Timothy McCormack (1984), para electric lap steel guitar a cuatro manos; y ‘Roda - The Living Circle’ (2017) de Liza Lim (1966), para trompeta. Publicadas en disco por primera vez, las tres obras fueron grabadas en dos estudios y una sala de conciertos de la ciudad de Melbourne entre diciembre de 2018 y julio de 2019.

 

ELISION Ensemble: Daryl Buckley, electric lap steel guitar; Peter Neville, percusión y electric lap steel guitar; Tristram Williams, trompeta piccolo, trompeta y fiscorno.

 

La edición en digipack cuenta con notas a cargo del músico y director artístico de ELISION, Daryl Buckley.

 

1. Richard Barrett 'world-line' (2012-2014) [33:05]; 2. Timothy McCormack 'subsidence' (2012-2016) [31:31]; 3. Liza Lim 'Roda - The Living Circle' (2017) [10:24].

Aquí puede escuchar un fragmento de 'world-line'.

CD; Duración total: 75:00

Ferran Fages: "from grey to blue"

Ferran Fages

from grey to blue

(ie-032)

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El verso del poeta Carles Camps Mundó «Gairebé res: malformacions del silenci», hallado en su antología La mort i la paraula. Obra poètica (1988-2018), acompañó a Ferran Fages durante la concepción de "from grey to blue" (2018), la primera partitura para piano del músico y compositor barcelonés escrita expresamente para la intérprete Lluïsa Espigolé. De ella, Ferran nos dice: «captura, al tocar cada nota, aquello que queda suspendido, sin movimiento, sin emoción. Dialoga con la resonancia, le da presencia, lentifica la expectativa, si hubiera alguna».

 

"from grey to blue" fue grabada en Barcelona en septiembre de 2019 e incluida en este álbum aparecido el primer día de diciembre de 2020 en el sello Inexhaustible Editions. Se trata de una edición limitada de 300 unidades.

 

"from grey to blue" CD: 1. 'from grey to blue - part I' (12:51); 2. 'from grey to blue - part II' (17:35); 3. 'from grey to blue - part III' (11:00).

 

Aquí puede escuchar varios fragmentos de la obra.

CD; Duración total: 41:26

s i g u e n   a s i m i s m o   d i s p o n i b l e s :

Ferran Fages: "Un lloc entre dos records" (CD) 12,00 EUR

Ferran Fages: "Detuning series for guitar" (CD) 12,00 EUR

Larry Austin & Douglas Kahn (Eds.): "Source: music of the avant-garde, 1966–1973"

Larry Austin & Douglas Kahn (Eds.)

Source: music of the avant-garde, 1966–1973

(ISBN: 978-0-520-26745-9)

27,50 EUR más gastos de envío - Agotado

El lanzamiento del triple CD "Source Records 1-6" (Pogus Productions 21050-2) en 2008 y la posterior edición de este libro que nos ocupa (University of California Press, 2011), constituyeron un reconocimiento manifiesto a la relevancia histórica de Source: music of the avant-garde, la legendaria revista americana concebida a mediados de los años sesenta del pasado siglo en la pequeña ciudad californiana de Davis. Surgió de la iniciativa compartida entre el compositor Larry Austin (1930-2018), el percusionista Stanley Lunetta (1937-2016) y varios integrantes más del denominado New Music Ensemble. Juntos decidieron divulgar, por medio de esa publicación periódica, un conjunto de documentos y grabaciones que daban fe del auge internacional de las prácticas musicales y sonoras experimentales.

 

Partituras, artículos, entrevistas, crónicas de eventos, ensayos fotográficos, poemas concretos y sonoros, diagramas de circuitos electrónicos, así como grabaciones en discos de vinilo de diez pulgadas, tuvieron cabida en una revista elaborada primorosamente, de la que se publicaron once números entre 1967 y 1973.

 

Presentado en encuadernación rústica, el libro que ahora ofrecemos, "Source: music of the avant-garde, 1966–1973", editado por el propio Larry Austin y el autor Douglas Kahn, incluye en sus 400 páginas una selección generosa de los contenidos de la revista. Selección que en todo momento sigue la cronología de los once números tal como aparecieron originalmente. Todo su material gráfico, sin embargo, es mostrado en blanco y negro. Dispongo de unos pocos ejemplares a la venta.

Libro

The Dorf / Phill Niblock: "Baobab; Echoes"

The Dorf / Phill Niblock

Baobab; Echoes

(XI 142 / umland records 31)

23,50 EUR más gastos de envío - Agotado

En mayo del año pasado, los sellos Umland Records y XI Records lanzaban conjuntamente este doble disco compacto de edición limitada correspondiente al concierto que el conjunto instrumental alemán The Dorf ofreció en la sala Domicil de la ciudad de Dortmund el 19 de septiembre de 2019. El grupo, integrado en esa ocasión por 35 músicos, lo dirigió su fundador, el saxofonista y compositor Jan Klare (Hohenlimburg, Alemania, 1961). Él mismo figura en el álbum como autor de 'Echoes' una de las dos composiciones que fueron objeto de esa actuación. La otra fue 'Baobab' (2011), creación orquestal de Phill Niblock (Anderson, Indiana, 1933) presentada aquí en una versión que dobla su duración original de 23 minutos.

 

The Dorf: Marie Daniels, voz; Hanna Schörken, voz; Maika Küster, voz; Oona Kastner, voz y sintetizador; Julia Brüssel, violín; Martin Verborg, violín; Ludger Schmidt, violonchelo; Emily Wittbrodt, violonchelo; David Heiss, trompeta; Moritz Anthes, trombón; Max Wehner, trombón; Adrian Prost, trombón; Maria Trautmann, trombón; Alex Morsey, tuba; Sebastian Gerhartz, saxofón; Felix Fritsche, saxofón; Florian Walter, saxofón; Stefanie Heine, saxofón; Luise Volkmann, saxofón; Andreas Wahl, guitarra; Christian Hammer, guitarra; Raissa Mehner, guitarra; Oliver Siegel, sintetizador; Guido Schlösser, sintetizador; Fabian Neubauer, teclados; Gilda Razani, theremin; Achim Zepezauer, electrónica; Kai Niggemann, buchla; Johannes Nebel, bajo; Volker Kamp, bajo; Simon Camatta, batería y sámpler; Marvin Blamberg, batería y sámpler; Jan Klare, saxofón y dirección, Anja Kreysing, acordeón; Florian Hartlieb, ordenador; Denis Cosmar, sonido; Katherine Liberovskaya, visuales.

 

CD 1: 1. 'Baobab' (46:17).

CD 2: [Echoes] 1. 'Rich' (16:30); 2. 'F-Lan' (12:26); 3. 'Split' (9:12).

 

Aquí puede escuchar "Baobab; Echoes".

2CD; Duración total: 84:26

 

Erik Griwsold: "Ecstatic Descent"

Erik Griswold

Ecstatic Descent

(CB0047)

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Compositor y músico especializado en piano preparado, percusión e instrumentos de juguete, Erik Griswold (1969) es autor e intérprete en "Ecstatic Descent", una pieza precisamente para piano preparado que él mismo grabó en verano de 2016 utilizando un instrumento 1887 R. Lipp & Sohn. Pocos meses después, en enero de 2017, el sello Cold Blue Music publicaba la obra en disco. Todavía dispongo de unas cuantas unidades del CD.

 

En Ecstatic Descent cada nota del piano resulta modificada ("preparada") con pernos, tornillos, pequeñas tiras de goma, cartón y papel, transformando el instrumento en una orquesta de percusión en miniatura. Al colocar cuidadosamente estos materiales a lo largo de sus cuerdas, el piano entero queda, de hecho, afinado en un La menor. En este singular instrumento interpreto cascadas de texturas trepidantes que comienzan en lo más alto del teclado y avanzan camino abajo burbujeando y centelleando. (Erik Griswold).

 

"Ecstatic Descent" CD: 1. 'Ecstatic Descent' (40:53).

 

Aquí encontrará un video en el que Griswold interpreta una versión sensiblemente reducida de 'Ecstatic Descent'. Fue grabada en Australia, en el Brisbane Powerhouse, el 12 de agosto de 2014.

CD; Duración total: 40:53

John Luther Adams: "Lines Made by Walking"

John Luther Adams

Lines Made by Walking

(CB0058)

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John Luther Adams (1953) escribió su primer cuarteto de cuerda a los 58 años de edad. Fue en 2011, tras haber conocido al JACK Quartet. Ambos, compositor e instrumentistas, forman desde entonces un feliz tándem. Las tres últimas referencias discográficas que el sello Cold Blue Music ha dedicado a la música del compositor norteamericano, "The Wind in High Places" (2015), "Everything That Rises" (2018), y la que ahora nos ocupa, "Lines Made by Walking" (2020), cuentan con interpretaciones del joven e intrépido grupo de cuerda neoyorquino. Grupo integrado por Christopher Otto, violín; Austin Wulliman, violín; John Pickford Richards, viola; y Jay Campbell, violonchelo.

 

El disco, aparecido hace apenas un par de semanas, incluye 'untouched' (2016) y 'Lines Made by Walking' (2019), segundo y quinto cuarteto respectivamente de Luther Adams. Ambos fueron grabados para este registro el pasado mes de febrero en el Tippet Rise Art Center, una institución cultural sita en el estado de Montana a la que asimismo se atribuye el encargo expreso de ese quinto cuarteto, el que da título al álbum. Allí, el compositor disfrutó de una residencia artística durante la cual pudo escribirlo. Se trata de una música surgida, una vez más, de su íntimo contacto con la naturaleza. Concretamente, de caminar en ella: «Avanzando por estos paisajes, comencé a imaginarme música que venía directamente de los contornos de la tierra».

 

'untouched', por su parte, constituye la continuación natural de su primer cuarteto, 'The Wind in High Places'. El compositor sigue evocando aquí la mágica musicalidad que entrañan las arpas eólicas. Todos y cada unos de los sonidos presentes en la obra fueron producidos sin que ninguno de los cuatro músicos pisara una sola cuerda de sus respectivos instrumentos. Aunque aquí contemos con la ejecución que nos brinda el JACK Quartet, 'untouched' fue escrita originalmente para el cuarteto Brooklyn Ride.

 

La edición incluye breves notas del propio John Luther Adams.

 

"Lines Made by Walking" CD: 1. – 3. 'Lines Made by Walking' (30:28); 4. – 6. 'untouched' (24:32).

CD; Duración total: 54:44

Luciano Berio: "Laborintus II"

Luciano Berio

Laborintus II

(IPC133IN02)

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Concebida como obra de teatro musical, "Laborintus II" (1965), para voces, instrumentos y cinta, fue la segunda colaboración artística entre el autor Edoardo Sanguineti (1930-2010) y el compositor Luciano Berio (1925-2003), tras haber trabajado juntos en la antiópera "Passaggio" de 1962. Fue compuesta por encargo de la Oficina de Radiodifusión Televisión Francesa (ORTF) para celebrar el 700 aniversario del nacimiento de Dante Alighieri.

Partiendo de temas dantescos como los de la memoria, la muerte y la usura, Sanguineti elaboró el texto de la obra, a la que debe su título la propia creación poética del autor genovés "Laborintus" (1956), como si de un collage de diversas referencias literarias y culturales se tratara. Por su parte, la compleja partitura escrita por Berio presentó "Laborintus II" como un dinámico discurso vocal prácticamente ininterrumpido, protagonizado por un narrador, 3 cantantes femeninas y un coro de 8 actores. Grupo de voces al que acompañarían 17 instrumentistas actuando principalmente como extensiones de estas. Y, además, una serie de sonidos electrónicos fijados en cinta irrumpirían en una de las tres secciones de la composición asimismo como extensión de los instrumentos.

Ipecac Recordings publicó en 2012 el CD que aquí ofrecemos con la grabación en vivo de "Laborintus II" presentada el 18 de junio de 2010 en el Festival de Holanda (Holland Festival). La producción contó con el vocalista experimental Mike Patton, actuando como narrador; Annet Lans, Margriet Stok y Karen van der Poel, como voces femeninas; integrantes del Nederlands Kamerkoor, como actores; y el Ictus Ensemble, como conjunto instrumental. Al disco le acompaña un libreto de 24 páginas con abundante información en inglés y la reproducción del texto de la obra.

"Laborintus II" CD: 1. – 3. ‘Laborintus II' (1965) 32:10.

Aquí puede escuchar la primera sección de "Laborintus II".

CD; Duración total: 32:10

Lisa Streich: "AUGENLIDER"

Lisa Streich

AUGENLIDER

(0018002KAI)

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1. ’AUGENLIDER’ (2015) para guitarra preparada y orquesta (19:44); 2. ’SAI BALLARE?’ (2013) para piano, violín y violonchelo motorizado (10:42); 3. ‘ÄLV ALV ALVA’ (2012) para conjunto instrumental (18:25); 4. ’DER ZARTE FADEN DEN DIE SCHÖNHEIT SPINNT’ (2014) para cuatro percusionistas [Performance-Installation] (13:03); 5. ’ZUCKER’ (2016) para conjunto instrumental motorizado (14:29).

Tras haber presentado, el pasado mes de enero, su disco “Pietà” (Wergo, Edition Zeitgenössische Musik, 2018), repetimos ahora con otro álbum consagrado a la música de la compositora sueca Lisa Streich (1985). Se trata de “AUGENLIDER”, un lanzamiento del sello Kairos (2019) aparecido en el marco de la serie Portrait-CD de la Fundación Ernst von Siemens para la Música. Fundación que precisamente otorgó a Streich uno de los tres premios de composición 2017. Al igual que en “Pietà”, “AUGENLIDER” incluye cinco partituras de la compositora ejecutadas por destacados instrumentistas.

Las cinco obras fueron grabadas entre 2017 y 2018: ‘AUGENLIDER’ en la Jesus-Christus-Kirche (Berlín-Dahlem); ’SAI BALLARE?’ y ‘ÄLV ALV ALVA’ en Colonia, en el estudio de la Ensemble Musikfabrik; ‘DER ZARTE FADEN DEN DIE SCHÖHEIT SPINNT’ en el Centre Césare de Reims (Francia); y ‘ZUCKER’ en el Kammermusikstudio des SWR de la ciudad alemana de Stuttgart. Intervinieron como intérpretes: Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (dirigida por Manuel Nawri) (1.); Laura Snowden, guitarra (1.); Ensemble Musikfabrik (Ulrich Löffler, piano; Hannah Weirich, violín; Axel Porath, violonchelo motorizado) (2.) Ensemble Musikfabrik (dirigida por Elena Schwarz) (3.); Ensemble Links (4.); ensemble mosaik (dirigida por Enno Poppe) (5.).

La edición cuenta con un espléndido libreto bilingüe (en alemán e inglés) en el que encontramos un texto del autor Hartmut Lange, además de detallada información de las obras, notas biográficas, fotografías de Lisa Streich y de todos los intérpretes participantes en el álbum, así como la reproducción de fragmentos de las partituras.

Aquí puede escuchar ‘AUGENLIDER’. Y aquí encontrará el vídeo Porträtfilm Lisa Streich.

CD; Duración total: 77:27

Luigi Nono: "Guai ai gelidi mostri; Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2"

Luigi Nono

Guai ai gelidi mostri; Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2"

(NEOS 10801/02)

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SACD 1: 1. - 4. ’Guai ai gelidi mostri’ (1983) para dos contraltos, flauta, clarinete, tuba, viola, violonchelo, contrabajo y electrónica en vivo (44:18).

SACD 2: 1. - 9. ‘Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2’ (1982) para cuatro voces femeninas, flauta baja, violonchelo y electrónica en vivo (38:58).

Ambas obras están basadas en una serie de breves fragmentos textuales recopilados por el filósofo Massimo Cacciari. Los de ‘Guai ai gelidi mostri’ pertenecen a los autores Gottfried Benn, Lucrezio, Carlo Michelstaedter, Friederich Nietzsche, Ovidio, Ezra Pound, Walter Benjamin, Rainer Maria Rilke y Franz Rosenzweig; y los de ‘Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2’ a Endre Ady, Aleksander Blok, Velimir Chlebnikov, Czeslaw Milosz y Boris Pasternak. En el Hans-Rosbaud-Studio de Baden-Baden tuvo lugar la grabación de las dos obras, entre los días 25 y 30 de enero de 2007. Intervinieron: Noa Frenkel y Susanne Otto, contraltos; Heike Heilmann, Petra Hoffmann y Alexandra Lubchansky, sopranos; Roberto Fabbriciani, flauta; Ernesto Molinari, clarinete; Klaus Burger, tuba; Susan Knight, viola; Christine Theus, violonchelo; Ulrich Schneider, contrabajo; EXPERIMENTALSTUDIO des SWR, diseño sonoro y electrónica.

Birgit Johanna Wertenson y Matteo Nanni son autores de las notas incluidas en el libreto que acompaña a los discos. Un libreto extenso, trilingüe (en alemán, inglés y francés), que cuenta además con biografías y fotografías de los protagonistas, la reproducción de los textos escogidos por Massimo Cacciari, así como un detalle de cada una de las dos partituras. Neos Music, 2008.

Aquí puede escuchar un fragmento de ‘Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2'.

2SACD; Duración total: 83:16

Chaya Czernowin: "Hidden"

Chaya Czernowin

Hidden

(WER 7355 2)

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1. – 3. ’Adiantum Capillus-Veneris' (2015-16) 27:31; 4. ’HIDDEN’ (2013-14) 43:16. 

Tras el lanzamiento de “The Quiet” (WER 7319 2) en 2016, grabación que mereció el premio de la crítica discográfica alemana (Preis der Deutschen Schallplattenkritik), Wergo publicaba al año siguiente este nuevo registro de la compositora israelí Chaya Czernowin (Haifa, 1957) con las primeras grabaciones de ‘Adiantum Capillus-Veneris’ –Estudios sobre la fragilidad para voz y respiración (amplificadas)– y ‘HIDDEN’ para cuarteto de cuerda y electrónica. 

La grabación de ambas obras fue efectuada entre los días 11 y 13 de abril de 2016 en la Deutschlandfunk Kammermusiksaal de la ciudad de Colonia. Los mismos músicos que en su día las estrenaron, figuran aquí también como intérpretes: Inval Hever, mezzosoprano (1. – 3.); Jack Quartet [Christopher Otto, violín; Ari Streisfeld, violín; John Pickford Richards, viola; Kevin McFarland, violonchelo] y Carlo Lorenzi, IRCAM Computer Music Design (4.). Al SACD le acompaña un libreto bilingüe (en alemán e inglés) con un extenso ensayo sobre ambas composiciones que firma el musicólogo y autor alemán Harald Hodeige.

En este video vemos a Chaya Czernowin presentando ‘HIDDEN’ en el estreno ruso de la obra, el 15 de septiembre de 2018.

CD; Duración total: 70:56

Turgut Erçetin: "Panopticon Specularities"

Turgut Erçetin

Panopticon Specularities

(RZ 10024CD)

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1. ’String Quartet No. 2: Contra-statement’ (2012) 9:51; 2. ‘Im Keller’ (2016. Versión Espacio A) para dos formaciones vocales simultáneas y electrónica en vivo (7:43); 3. ‘Im Keller’ (2016. Versión Espacio B) para dos formaciones vocales simultáneas y electrónica en vivo (7:43); 4. ‘Panopticon Specularities’ (2017) para cuatro grupos de cámara simultáneos (25:14).

Dispongo de algunas unidades a la venta de esta nueva referencia discográfica publicada el pasado mes de marzo por el sello alemán Edition RZ. Presenta tres composiciones del joven autor Turgut Erçetin (Estambul, 1983) surgidas principalmente de su dedicación tenaz al estudio tanto de los aspectos acústicos del sonido como de la relación de este con el espacio arquitectónico.

Las tres grabaciones fueron coproducidas entre Deutschlandfunk Kultur y Künstlerprogramm des DAAD, y tuvieron lugar durante la celebración de las ediciones de 2016 y 2017 del festival berlinés de música experimental y arte sonoro Mikromusik. Actuaron como intérpretes de estas partituras: Arditti Quartet (1.); Neue Vocalsolisten Stuttgart (2. y 3.); Ensemble Kollektiv Berlin [ensemble mosaik, Ensemble Apparat, Ensemble Adapter y Sonar Quartett] (4.); Bas Wiegers y Christoph Breidler, directores (4.). Al CD le acompaña un extenso libreto bilingüe (en alemán e inglés) con fotografías, reproducciones en miniatura de las partituras, una nota introductoria a cargo de la musicóloga y directora de la sección de música del Künstlerprogramm des DAAD, Julia Gerlach, y un ensayo sobre las tres obras del compositor turco escrito por el periodista musical y crítico Tim Rutherford-Johnson.

CD; Duración total: 50:35