lunes, 27 de diciembre de 2010

Varios Artistas: "Artefacts of Australian experimental music: volume II 1974-1983"



Varios Artistas
Artefacts of Australian experimental music: volume II 1974-1983
(SHAM056)

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Tres años después de la aparición en Shame File Music de aquellos primeros artefactos de música experimental australiana, la historia continúa. Una vez más, el músico y escritor Clinton Green es el artífice de esta nueva publicación en forma de doble disco compacto que reúne múltiples ejemplos musicales de lo que, a su entender, ha constituido la escena experimental en ese país. Si el primer volumen iniciaba su recorrido a principios de los años treinta del siglo pasado, con un collage sonoro del artista Jack Ellitt, y lo finalizaba en 1973, con una de las primeras creaciones de Ron Nagorcka, compositor influyente como pocos en el desarrollo de la música experimental australiana, "Artefacts of Australian experimental music volume II" abarca un periodo productivo comprendido entre 1974 y 1983. En esos años, la llegada a Australia de expertos compositores experimentales como Warren Burt y Tristram Cary, la creciente y generalizada disponibilidad de magnetófonos, sintetizadores y otros dispositivos tecnológicos aplicables a la música, así como el establecimiento de La Trobe Music Department y la fundación del Clifton Hill Community Music Centre, resultaron factores decisivos en la eclosión de una generación de músicos y artistas deseosos de explorar en otros procedimientos, claramente alejados de lo convencional. Junto a creaciones de indudable encaje en lo experimental y alguna que otra con quizá mejor acomodo en el arte sonoro, Green incluye aquí, sin recelo alguno, abundantes propuestas post punk, surgidas de cierta radicalización del rock y las músicas improvisadas. Tanto es así que, por momentos, uno piensa si no habría sido mejor titular esta antología como "Artefacts of Australian underground and alternative music". A la edición en digipack le acompaña un libreto de dieciséis páginas con material gráfico, un texto introductorio, breves descripciones de las piezas y datos biográficos de los compositores, músicos y artistas incluidos.
"Artefacts of Australian experimental music: volume II 1974-1983":
CD I: 1. Warren Burt 'Nighthawk, part 3 Bittern' (fragmento) (1975-6); 2. Ron Nagorcka 'Atom Bomb' (fragmento) (1977); 3. The Loop Orchestra 'First recording, live to air, the percussion section of the Orchestra' (fragmento) (1983); 4. Forced Audience 'Forced Audience excerpts' (1974-5); 5. Ros Bandt 'Variations II (II – flute and synthesiser)' (fragmento) (1974); 6. Carl Vine 'Block' (fragmento) (1975); 7. Paul Turner 'Panels V' (1975); 8. Tristram Cary 'Soft Walls' (fragmento) (1980); 9. Asher Bilu & Duncan McGuire 'AMAZE' (fragmento) (1982); 10. Browning Mummery 'Do the Eyes of the Dead Retain Pictures' (1983); 11. Severed Heads 'Dance' (1980); 12. Ian Hartley 'Train Je Taime' (1981); 13. Kurt Volentine 'Vortex Street' (1983). CD II: 1. Essendon Airport 'Do the Flower Pot' (1978); 2. Tsk Tsk Tsk 'Nice Noise Theme' (1979); 3. The Primitive Calculators 'I Can’t Stop It' (1979); 4. Purple Vulture Shit 'Do A Shit' (1983); 5. Voigt/465 'F1' (1979); 6. Signals 'Illuminator and Icebreaker' (fragmento) (1978); 7. Ad Hoc 'Blue From Beyond The Sea' (fragmento) (1980); 8. Rik Rue / Jon Rose / Peter Kelly 'Eating Cabbage' (1978); 9. Jon Rose / Tony Hobbs 'In Memoriam Tony Hobbs' (1978); 10. A+D '(T)D+T' (1980); 11. Justinstinkt 'Drainpipe' (1981); 12. Arthur Cantrill 'The Second Journey (to Uluru)' (fragmento) (1981); 13. Les Gilbert 'The Genoa River, Wangerabell' (fragmento) (1983); 14. IDA 'MeMoMu' (1980); 15. Sarah Hopkins 'Double Whirly Duo' (1983).

Formato: 2CD; Duración total: 132:40

lunes, 20 de diciembre de 2010

Blue Gene Tyranny: "The Somewhere Songs; The Invention of Memory"



Blue Gene Tyranny
The Somewhere Songs; The Invention of Memory
(Mutable 17529-2)

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El compositor, pianista, profesor y escritor estadounidense Robert Sheff (1945- ), conocido como "Blue" Gene Tyranny (BGT), es autor de una extensísima obra musical que incluye composiciones instrumentales y electrónicas, más de cuarenta bandas sonoras para creaciones de cine y vídeo así como unas cincuenta partituras para producciones de teatro y danza. Su trayectoria como intérprete le ha llevado a colaborar en grabaciones de músicos y artistas tan destacados como Laurie Anderson, Peter Gordon, Leroy Jenkins, Robert Ashley o John Cage. Además, ha publicado numerosos artículos sobre música contemporánea y su obra ha sido objeto de análisis por parte de los críticos y compositores Kevin Holm-Hudson, Cole Gane, William Duckworth y Kyle Gann. Precisamente es Gann quien, refiriéndose a la música de BGT, destaca: el aspecto más original de los trabajos de Tyranny reside en la manera en la que crean continuidad: son tonales aunque rigurosamente asimétricos. Satisfacen al oído sin dejarle que dé nada por hecho. Evolucionan, no con la predictibilidad cíclica de la vida cotidiana, sino con la irreversibilidad laberíntica de fuerzas psíquicas profundas. Dicen lo que tienen que decir perfectamente.
La voz del cantante Thomas Buckner luce carismática en los dos trabajos reunidos en este nuevo registro de BGT (Mutable Music, 2008). Compuesto entre 1987 y 2001,
'The Somewhere Songs' constituye un original ciclo de canciones para voz barítono y sonidos ambientales y electrónicos. A grandes rasgos, la obra discurre a propósito de algunas de las circunstancias en las que se desarrolla una misteriosa relación de amistad entre dos individuos. El mundo de los sueños, la regresión hipnótica, la vida extraterrestre y ciertos rumores acerca del Papa Silvestre II, son algunos motivos que concurren en este relato delirante que Buckner maneja admirablemente combinando canto y pseudo-recitación. Valiéndose de piano, órgano, sintetizadores, sonidos ambientales y algunos fragmentos musicales pregrabados, BGT propone, como acompañamiento, una música tremendamente apta a la singularidad temática del ciclo, en momentos nerviosa, en otros enigmáticamente apacible y, en definitiva, impregnada de matices genuinamente americanos.

Por su parte,
'The Invention Of Memory' fue escrita en 2003 para voz barítono, grupo de cuerda, guitarra y piano. En la descripción de la pieza incluida en el libreto del CD, cuenta el propio BGT como tras una atenta lectura sobre la fisiología del cerebro y la conducta humana, quedó impresionado por las similitudes que halló entre la manera en la que la gente ha descrito formas de memoria y ciertos procedimientos musicales. Una idea que le dejó una extraña sensación y, a su vez, le sirvió de inspiración para explorar aquí lo que él llama como la verdadera naturaleza de la música. Un breve motivo inicial para piano solo provee el material básico al que Buckner (espléndido, una vez más) y los demás intérpretes recurren en los siguientes movimientos de la pieza empleando distintas formas musicales. Cargado de evidentes dosis de lirismo, BGT despliega su evocador discurso conciliando algunas formas musicales tradicionales, como el pasacalle o la imitación canónica, con otros procedimientos o técnicas (las transferencias melódicas en un mismo fragmento cerrado, la canción modulada por su voz interna, etc.) que anteriormente ya había utilizado en otros trabajos. Thomas Buckner, voz; Alan Johnson, dirección; Conrad Harris, primer violín; Pauline Kim, segundo violín; Lev Zhurbin, viola; Ariane Lallemand, violonchelo; Jay Elfinbein, bajo; Luke Winslow-King, guitarra; BGT, piano.

"The Somewhere Songs; The Invention Of Memory" CD: (The Somewhere Songs)
1. 'Somewhere In Arizona 1970'; 2. 'Somewhere In Search of Heaven, A.D. 999'; 3. 'Somewhere Inside The Red Circle'; (The Invention Of Memory) 4. 'Now Minus One'; 5. 'What I Feel Now'; 6. 'I Can't Get You Out Of My Mind (And I Don't Want To)'; 7. 'I Felt You Calling Me'; 8. 'Don't Forget (Our Strange Love)'; 9. 'Her Name Was... Wait A Minute'; 10. 'You've Been Here Before (Stop The Unending War)'; 11. 'If Memory Serves Me Well (Rescue The Rejected)'; 12. 'Now Plus One'. A la edición en digipack, le acompaña un libreto de doce páginas con las letras y descripciones de ambas composiciones.

Formato: CD; Duración total: 59:38

lunes, 29 de noviembre de 2010

If, Bwana: "Assemble.Age!"



If, Bwana
Assemble.Age!
(Mutable 17540-2)

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Con el seudónimo "If, Bwana" (It’s Funny, But We Are Not Amused), el músico y compositor estadounidense Al Margolis lleva creando obras electroacústicas desde 1984. Actividad compositiva que ha compaginado con otros proyectos musicales como The Styrenes, Bwana Dog y Orchestre de Fou. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con numerosos músicos experimentales, entre ellos Pauline Oliveros, David First, Ulrich Krieger, Adam Bohman, Fred Lonberg-Holm y Joan Osborne. Además, Margolis fue el artífice de Sound of Pig Music, una legendaria y muy underground editorial de casetes en la que llegó a publicar más de trescientos títulos en siete años. En la actualidad es el dueño de Pogus Productions, sello discográfico que fundó en 1989 junto a Dave Prescott y Gen Ken Montgomery y que cuenta con un importante catálogo de grabaciones de música experimental y arte sonoro.

Ya haya sido planeada en solitario o con la concurrencia de algunos intérpretes, si algo ha definido la música de Al Margolis/If, Bwana a lo largo de sus ya veinticinco años de existencia ha sido su afán por procurar activar la imaginación del oyente mediante la composición de oscuros y densos ambientes sonoros. Con ese propósito ha manejado y organizado diversas combinaciones de texturas sintéticas, fuentes instrumentales, voces y grabaciones, sometiéndolas a procesos graduales de transformación electroacústica. Sin aspirar aparentemente a una realización impecable, su música fluye parsimoniosa, recalando en la pura experiencia sensorial y en la creación de entornos sonoros de un surrealismo, en ocasiones, delirante.

En
"Assemble.Age!", nuevo trabajo publicado en Mutable Music, Margolis persiste en ese particular cometido valiéndose de diverso material interpretativo previo. La primera propuesta del CD, 'Ringing the Bell', resulta de la reelaboración y montaje de sonidos ejecutados por el Trio Scordatura (Elisabeth Smalt, viola; Alfrun Schmid, voz; Bob Gilmore, teclado). Trascendente y de lánguido discurrir, la pieza despliega un delicado sonar sostenido a modo de experiencia contemplativa. Le sigue 'DTTO Lisa', composición realizada exclusivamente con la más que refinada interpretación vocal de Lisa Barnard Kelly. La musicalidad que emana de la experta disposición de fragmentos cantados y hablados en la pieza, puede remitirnos por momentos al legado de la llamada creación text-sound o, acaso también, al arte de la gran Joan La Barbara. Por su parte, 'Death to the 8 Notes' surge de ciertas labores de reajuste llevadas a cabo por Margolis en las grabaciones resultantes de una actuación musical protagonizada por Lisa Barnard Kelley, voz; Monique Buzzarté, trombón; Tom Hamilton, sintetizador Nord Modular; Jacqueline Martelle, flauta; y el propio Al Margolis, ordenador. De atractivo contenido tímbrico, la pieza deambula sosegada entre diálogos de imposible concreción y en un velado anhelo de lo recóndito. La misma formación anterior sigue presente en 'Cicada #1: EHG Version', realización que, de nuevo, parte de otra de sus actuaciones musicales. Con resonancias de cariz algo más eléctrico y una distinta implicación coral, la música asoma aquí sin discrepancias, avanzando en crescendo hacia límites inquietantes. Por último, 'Six Minus 6' cierra el disco con un montaje producido con la interpretación vocal, una vez más, de Lisa Barnard Kelly, acompañada ahora del trombón de Monique Buzzarté. Fruto de este dueto, fluyen espaciosas sonoridades sumamente nítidas que Margolis trata con particular sensibilidad, procurando su convivencia en un entorno de pacífico recogimiento. "Assemble.Age!" CD: 1. 'Ringing the Bell'; 2. 'DTTO Lisa'; 3. 'Death to the 8 Notes'; 4. 'Cicada #1: EHG Version'; 5. 'Six Minus 6'.

Formato: CD; Duración total: 52:04

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Varios Artistas: "Coletânea de Música Eletroacústica Brasileira"



Varios Artistas
Coletânea de Música Eletroacústica Brasileira
(SBME 004-8)

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Fundada y presidida por el compositor Jorge Antunes, la Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica (SBME) publicó en septiembre de 2009 "Coletânea de Música Eletroacústica Brasileira". Se trata de una espléndida antología de música electroacústica presentada en una caja de cinco CDs conteniendo cuarenta y cinco obras de treinta y dos compositores brasileños y abarcando un periodo de producción comprendido entre 1957 y 2008. Atendiendo al amplio marco de la creación electroacústica en general y, en particular, en ese país, cada uno de estos CDs agrupa obras en torno a un concepto determinado. Así, el primero de ellos lleva por título el término praecursorius; el segundo, constructionis; el tercero, spatium; el cuarto, ludus; y el quinto, naturae.

A la edición le acompaña un libreto trilingüe (portugués, inglés y francés) de doscientas treinta páginas con algunas fotografías, biografías de los compositores, descripciones de las piezas y el texto 'Música Eletroacústica Brasileira' escrito por el musicólogo Luis Roberto Pinheiro.

"Coletânea de Música Eletroacústica Brasileira"
CD 1 (Praecursorius): 1. Reginaldo Carvalho 'Estudo de Martelo com Piano Destemperado' (1957); 2. R. Carvalho 'Piano Surpresa nº 1' (1964); 3. R. Carvalho 'In Memoriam: a morte do homem que quis ser livre' (1967); 4-7. R. Carvalho 'Caleidoscópio IV' (1968); 8. Jorge Antunes 'Pequena Peça para Mi bequadro e Harmônicos' (1961); 9. J. Antunes 'Valsa Sideral' (1962); 10. J. Antunes 'Fluxo Luminoso para Sons Brancos I' (1964); 11. J. Antunes 'Joâo da Silva' (1966); 12. J. Antunes 'Canto Selvagem' (1967); 13. J. Antunes 'Xadrez Especial' (1968); 14. Conrado Silva 'Vericuetos de Antigona' (1965); 15. C. Silva 'Brinquedos' (1971); 16. José Maria Neves 'UN-X-2' (1971). CD 2 (Constructionis): 1-5. Eduardo Reck Miranda 'Sacra Conversazione, opus 2' (2002-2007); 6. Guilherme Carvalho 'Existence Appartenance' (2007); 7. Djalma Farias 'Idioleto' (2006); 8. Frederico Richter 'Monumenta Fractalis-Thomas' (1991); 9. Rodolfo Coelho de Souza 'Construçâo Eletrónica' (1989); 10. Bruno Ruviaro 'Fonepoemas' (2003); 11. Luis Roberto Pinheiro 'Lacuerasax 3' (2003); 12. Jorge Lisbôa Antunes 'Itinera' (2004); 13. Didier Guigue 'Reason & Motion' (2007). CD 3 (Spatium): 1. Rodolfo Caesar 'A Paisagem’ (1986); 2. Rodrigo Cicchelli Velloso 'Espaço de Outono' (1992); 3. Flo Menezes 'Parcours de l'Entité' (1994); 4-5. Conrado Silva 'Espaços Habitados' (1992); 6. Jocy de Oliveira 'Raga no Amazonas' (1995); 7. Francisco Dos Santos Braga 'Lírica Espacial' (2004); 8. Eloy Fernando Fritsch 'Synthetic Horizon' (2005). CD 4 (Ludus): 1. Sérgio Freire 'A Semente e a Casca’ (1999); 2. Fernando Iazzetta 'Corda e Cabaça' (1999); 3. Igor Lintz-Maués 'Dá-me ouvidos' (2006); 4. Tim Rescala 'Ministudo II' (1991); 5. Livio Tragtemberg 'Valsa-baiao do ex-quente' (2003); 6. Edson Zampronha 'Trama Nudo Flujo' (2000); 7. Luiz Eduardo Casteloes 'Estudo de Plágio nº 1: no limbo da polimúsicas’ (2003); 8. Paulo Chagas 'Projektion' (2000). CD 5 (Naturae): 1. Jorge Antunes 'Anaphore Symphocéanique' (2004); 2. Jônatas Manzolli 'Ventania'; 3. José Augusto Mannis 'Duorganum II, 4º movimiento' (1998); 4. Denise Garcia 'Sopro 2' (2007); 5. Vanderlei Lucentini 'Se na sexta-feira tivesse feito sol' (2005); 6. Anselmo Guerra 'Organ Wren' (2006); 7. Wilson Sukorski 'Chuva Vermelha' (2005).

Formato: 5CD; Duración total: 359:03

lunes, 8 de noviembre de 2010

Margaret Leng Tan: "She Herself Alone"



Margaret Leng Tan
She Herself Alone - The Art of the Toy Piano 2
(mode 221)

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Trece años después de la aparición del CD de Margaret Leng Tan "The Art of the Toy Piano" (Point/Universal), el sello Mode Records presenta ahora un nuevo registro dedicado a este inusual y delicado instrumento: el piano de juguete. Publicado en CD y también en DVD (sólo dispongo de stock en este último formato), "She Herself Alone - The Art of the Toy Piano 2" vuelve a contar con la magia y múltiples virtudes de Leng Tan, pianista de reconocido prestigio, particularmente por sus interpretaciones de la música de John Cage y George Crumb.

Ya sea compuesta específicamente para ella o proponiendo sus propios arreglos a una música que, en algunos casos, no fue escrita originalmente para piano de juguete, Leng Tan asume el reto con envidiable competencia y sobre todo con sensibilidad ante la diversidad estilística del repertorio. No en vano, le avalan sus diecisiete años de experiencia en esta singular actividad o que el New York Times la haya considerado como "la reina del piano de juguete". El DVD, producido a partir de las atractivas filmaciones que dirigió y realizó el artista videográfico español Anton Cabaleiro, incluye composiciones de
John Cage, Erik Griswold, Toby Twining, George Crumb, Jerome Kitzke, Ross Bolleter y Laura Liben.

Con la excepción de
'Suite for Toy Piano' de John Cage, compuesta únicamente para piano de juguete, en las restantes piezas del programa, Leng Tan combina a menudo la interpretación de ese piano con otros instrumentos de juguete, su propia voz y un piano Steinway. Así, resulta particularmente llamativo verla en 'Old MacDonalds Yellow Submarine' de Erik Griswold, acompañando sus pequeños Jaimar y Schoenhut (pianos de juguete utilizados en la grabación) con un piano preparado, una cajita de música, woodblocks, un silbato de tren, una bocina y un timbre de bicicleta; o en 'Hymn to Ruin', haciendo frente a la que quizá fuera su primera experiencia musical con un piano de juguete desvencijado, esa expresión en miniatura del original ruined piano del artista Ross Bolleter.

En el menú de contenidos, el DVD ofrece (en una versión sólo audio) la posibilidad de escuchar el repertorio allí incluido en sonido de alta calidad (96khz/24-bit estereo). A la edición le acompaña un libreto de doce páginas con varias fotografías, una nota biográfica de la intérprete, créditos de la grabación y el texto de la propia Leng Tan: 'A Toy is a Toy is (not) a Toy'.

"She Herself Alone - The Art of the Toy Piano 2"
DVD: John Cage 'Suite for Toy Piano' (1948); Eric Griswold 'Old MacDonald's Yellow Submarine' (2004); Toby Twining 'An American in Buenos Aires (A Blues Tango)' (2001); George Crumb 'Put My Little Shoes Away' (2008); Jerome Kitzke 'The Animist Child' (1994); John Cage 'Dream' (1948); Ross Bolleter 'Hymn to Ruin' (2010); Laura Liben 'She Herself Alone' (1996/2002). DVD-Video NTSC, todas las zonas.

Formato: DVD; Duración total: 60:00

martes, 2 de noviembre de 2010

Alvin Curran: "Solo Works: The '70s"



Alvin Curran
Solo Works: The '70s
(NW80713-2)

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Nacido en 1938 en Providence (Rhode Island), Alvin Curran estudió composición con Ron Nelson en la Universidad Brown y con Elliott Carter y Mel Powell en la Escuela de Música de Yale. En 1964 decide trasladarse a Roma, ciudad en la que fundará junto a Frederic Rzewski, Richard Teitelbaum y otros músicos, el legendario grupo Musica Elettronica Viva. Fue además el artista sonoro principal del Movimiento de Teatro Experimental en Roma durante los años setenta y posteriormente colaboró, entre otros, con la Trisha Brown Dance Company, The Living Theater o la Achim Freyer Ensemble. Autor de una amplísima producción musical y sonora que incluye ambiciosos trabajos instalativos, creaciones electroacústicas y radiofónicas, y piezas de cámara y para solista, Curran ha ejercido también como docente en la Academia Nacional de Artes Teatrales de Roma (1975-1980) y en el Mills College (1991-2006). Asimismo, ha escrito numerosos artículos a propósito de su propia música y la de otros compositores y, en la actualidad, cuenta con una estupenda monografía publicada en Die Schachtel (Milán) con el título "Alvin Curran ˆ Live in Roma". Su obra musical se encuentra grabada en múltiples sellos como Catalyst (BMG), CRI, Tzadik, Mode, New Albion, New World, Alga Marghen, Rossbin o Wergo.

En 1973, tras su intensa actividad como miembro del colectivo Musica Elettronica Viva y alentado, en cierta manera, por la notoriedad de la aventura minimalista que habían emprendido otros colegas como Terry Riley, La Monte Young o Charlemagne Palestine, Curran decide dejar atrás esa etapa en grupo y dar impulso a su propio proyecto en solitario. Un proyecto del que resultaron, entre 1973 y 1977, cuatro composiciones, incluidas ahora en este triple disco compacto que con el título
"Solo Works: The '70s" publica New World Records. La serie, formada por 'Canti e Vedute del Giardino Magnetico', 'Fiori Chiari Fiori Oscuri', 'The Works' y 'Canti Illuminati', constituyó la ocasión ideal para reunir y exhibir sus principales afectos y vivencias musicales: la composición e improvisación con instrumentos de teclado, la exploración vocal, la orquestación electrónica y la incorporación de sonidos ambientales y objetos encontrados. Recursos que Curran manejó con suma devoción, creando extensos y, por lo general, meditativos mosaicos musicales, de paciente discurrir y eminentemente sensuales.

En el libreto contenido en una anterior edición en disco compacto de 'Canti e Vedute del Giardino Magnetico', primero en esta serie de trabajos en solitario de Curran, el propio autor se refería a la obra en estos términos:
En ella recojo una buena parte de mis experiencias musicales y trato de unificarlas de un modo natural y eficiente. Empecé a componer una pieza en la que mis escenarios sonoros grabados de la naturaleza serían fusionados con sonidos en vivo en un todo orgánico; en la que mi voz, metales y recursos como el sintetizador y otros instrumentos de teclado serían plenamente utilizados; en la que melodías dilatadas y fluidas entrarían en diálogo con los sonidos naturales y en un contrapunto de mayor complejidad con ellas mismas; en la que la música de objetos encontrados y simples instrumentos como la armónica y el arpa de boca hablaría por sí sola; finalmente, en la que mis experiencias europeas y americanas pudieran encontrarse.

"Solo Works: The '70s"
CD-I: 1. 'Songs and Views from the Magnetic Garden (Canti e Vedute del Giardino Magnetico) I' (1973); 2. 'Songs and Views from the Magnetic Garden (Canti e Vedute del Giardino Magnetico) II' (1973). CD-II: 1. 'Light Flowers Dark Flowers (Fiori Chiari Fiori Oscuri) I' (1974); 2. 'Light Flowers Dark Flowers (Fiori Chiari Fiori Oscuri) II' (1974); 3. 'Canti Illuminati I' (1977). CD-III: 1. 'Canti Illuminati II' (1977); 2. 'The Works I' (1976); 3. 'The Works II' (1976). A la edición le acompaña un libreto de veinticuatro páginas con una fotografía del artista, reproducciones de las carátulas correspondientes a las grabaciones originales de las cuatro obras incluidas aquí, fragmentos de dos partituras, el texto de Joan La Barbara "Songs of Love and Remembrance", notas del compositor, una breve biografía y créditos de la producción.

Formato: 3CD; Duración total: 192:26

martes, 26 de octubre de 2010

Charlemagne Palestine: "Mother of Us All"



Charlemagne Palestine
Mother of Us All
(ensaDVD)

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El compositor, intérprete y artista visual Charlemagne Palestine nace en Brooklyn, Nueva York, en 1947. Cursó estudios musicales y artísticos en las Universidades de Nueva York y Columbia, la Mannes College of Music y el Instituto de Artes de California (CalArts). Será precisamente en el CalArts, tras haber compuesto unas primeras piezas electrónicas en Nueva York, donde descubrirá su devoción por el piano Bösendorfer y desarrollará su famosa técnica de strumming music. De vuelta a Nueva York, a principios de los setenta, protagonizará numerosos maratones pianísticos en su loft de North Moore Street así como en el Experimental Intermedia Center y The Kitchen. Actuaciones que alternará con breves y repetidas estancias en Europa y con un paulatino impulso a su creación visual. Considerado por la crítica como uno de los máximos representantes del minimalismo musical estadounidense, Palestine, sin embargo, ha rehuido siempre de esa distinción. No en vano, a finales de los setenta, cuando el minimalismo pasa quizá por su momento de mayor popularidad, gracias a la obra de músicos como Philip Glass o Steve Reich, Palestine decide abandonar por unos años la música, residir fundamentalmente en Europa y concentrarse en sus actividades como pintor, escultor, creador videográfico y performer. A partir de los noventa reanudará su carrera compositiva e interpretativa, grabará múltiples discos y abundarán también los recitales de su particular música repetitiva y de trance.

Con el título
"Mother of Us All", el presente DVD, publicado en 2010 por ENSA Nancy / Les Éditions du Parc, incluye la grabación videográfica de uno de esos recitales. Concretamente, el que el artista ofreció el 27 de junio de 2009 en la Escuela Nacional Superior de Arte de Nancy (Francia) con motivo de la celebración de la jornada artístico-festiva 'Sous Préfét aux Champs Nº 4, SPAC 2009'. En lo que parece adivinarse como el vestíbulo de la escuela, ocupado por escaso público e innumerables animales de peluche, aparece Palestine cantando y a la vez frotando suavemente el borde resonante de una copa de brandy. Tras unos minutos siguiendo ese rito introductorio, da un sorbo al líquido de la copa y toma asiento ante un reluciente Steinway & Sons. Concentrado y consciente de su cometido, emprende una vez más su particular senda hacia lo sagrado mediante esa repetitiva y perseverante pulsación tan característica de todos sus eventos de strumming music.

A la edición le acompaña un libreto de ocho páginas con algunas fotografías tomadas en la escuela, durante la celebración de 'Sous Préfét aux Champs Nº 4, SPAC 2009', y un breve texto (en francés e inglés) escrito por el director artístico de esta producción Antonio Guzmán. DVD-Video PAL, todas las zonas.

Formato: DVD; Duración total: 44:39

Llorenç Barber / Montserrat Palacios: "La mosca tras la oreja"



Llorenç Barber / Montserrat Palacios
La mosca tras la oreja - De la música experimental al arte sonoro en España
(ISBN: 978-84-8048-815-0)

30,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

"La mosca tras la oreja" propone un exhaustivo repaso a la historia de la música experimental y el arte sonoro en España. Publicado en 2009 en la colección Exploraciones de Ediciones Autor, de la Fundación Autor de la SGAE, el libro recoge las distintas corrientes de la música experimental presentes a lo largo de la geografía española durante el siglo XX y los primeros años del XXI, ofreciendo un crisol de enfoques, acercamientos y perspectivas musicales que ponen de manifiesto la extrema riqueza creativa de nuestros autores en lo que a manifestaciones musicales de vanguardia se refiere.

Hablar de "La mosca tras la oreja" es enfrentarse a un tránsito fundamental para entender el mundo radicalmente nuevo en el que vivimos: tránsito que va desde un concebir arte y música como recreo, virtuosismo o producto, sueño o especulación a otro, inconcreto y en perpetua disolución en el que el énfasis ya no se pone en el componer sino en el disponer, no en el concebir sino en el recibir, no en el sonido en sí (un sonido son todas las maneras de ser escuchado), no en el instrumento, ni siquiera en el tiempo, sino en la situación creada y en todas las conexiones que tal situación es capaz de generar en quien se adentra en ella.
"La mosca tras la oreja" expone ese (a veces) tortuoso y fluido "devenir" en el que tantos y tan disímiles músicos, a-músicos, no-músicos y demás propositores han confluido. Ordenar, exponer más que explicar, y, si acaso, explicitar subyacentes intenciones, prácticas, pensamientos y demás vicisitudes constituye el meollo de un libro que se nos hizo urgente y que nace ya viejo de tanto como corren los bárbaros tiempos presentes: ¡Oreja, más oreja!... ¡Muera el flit!

Al libro de 528 páginas le acompañan cuatro CDs con casi medio centenar de propuestas sonoras que ilustran el rico y diverso mapa sonoro que dibuja el texto.

CD-1: 1. Iury Lech 'Aturdidamente'; 2. Durán Vázquez 'Chernobil, mon amour'; 3. Edith Alonso 'Transmigration'; 4. Dj Amsia 'Aritmia'; 5. Equipo Elevador 'Pompeya Secreta'; 6. Orquesta Foco 's/t' (frag.); 7. Julio Sanz y Soundwork Players 'Equilibrio Ambivalente'; 8. Miquel Jordà 'El sueño de Herodoto'; 9. Francisco López 'Untitled #200'; 10. Sin Red 'Colibrís'; 11. Sin Red 'Campana sola'; 12. Carlos Galán 'Interludio Matérico IV, op. 42, Música matérica V'; 13. Ferran Fages, Ruth Barberán, Alfredo Costa Monteiro 'Uyoti'; 14. Alfredo Costa Monteiro 'Orée'. CD-2: 1. María de Alvear 'Libertad' (frag.); 2. Nilo Gallego 'Felipe vuelve a casa con sus ovejas sonando'; 3. Truna 'Anotaciones sobre el verdadero gas'; 4. Antorcha Amable 'Dentro de la Ballena'; 5. Dario Moratilla 'Real de Once'; 6. Rubén García 'Lomahueca'; 7. Jaime del Val 'Microdanza' (frag.); 8. Juan Cantizzani 'Glissandi'; 9. J. J. G. Roy 'Anatomía del ruido'; 10. Miguel Álvarez-Fernández 'Armónicos'; 11. Josep-Maria Balanyà 'Ritual of silence'; 12. Víctor Nubla 'Música Degenerada'; 13. Sergi Jordà 'OFF ICMC Part I'; 14. Coeval ‘Track 8’. CD-3: 1. Pelayo Fernández Arrizabalaga ‘La piel de un milenio’; 2. Antonio Murga ‘Creatus Angelus’; 3. Avelino Saavedra ‘Improvisación 39’; 4. Orquesta de las nubes 'Tiestos'; 5. Carles Santos 'Pianotrack: Bujaraloz by night'; 6. OCQ 'Muñeco'; 7. Javier Maderuelo 'Eco'; 8. Eduardo Polonio 'Improvisación con formas frías'; 9. Xavier Maristany 'Stratum'; 10. Bartomeu Ferrando 'A Fuenciscla Francés'. CD-4: 1. Fátima Miranda 'Nila Asilah Sea'; 2. Antoni Caimari 'Nocturnals'; 3. Tsukiko Amakawa 'Keys'; 4. Markus Breuss 'KoMoBi'; 5. Pep Llopis 'Xixarres'; 6. José Luis Carles 'Vuelta a Valencia'; 7. José Iges 'Seven Minutes Desert'; 8. Adolfo Núñez 'Yacimiento Ignorado'; 9. Wade Matthews 'Line Nine'; 10. José Manuel Berenguer 'Islands'; 11. Tres 'Cóctel Silencioso' (frag.).

Formato: Libro+4CDs; Duración total CDs: 295:49

lunes, 4 de octubre de 2010

Pauline Oliveros and the University of Michigan Digital Music Ensemble



Pauline Oliveros and the University of Michigan Digital Music Ensemble
(DL-DVD-3)

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Pionera en la composición con instrumentos electrónicos, Pauline Oliveros (1932- ) es sin duda una de las figuras más sobresalientes de la amplia comunidad de artistas y compositores experimentales norteamericanos. Es asimismo una reputada intérprete de acordeón y artífice de dos concepciones o actitudes perceptivas ('Sonic Meditations' -meditaciones sónicas- y 'Deep Listening' -escucha profunda-) sobre las que ha fundamentado la mayor parte de su obra musical. Fundadora de la formación Deep Listening Band, desde 1985 preside The Pauline Oliveros Foundation, entidad que promueve y difunde la creación de numerosos artistas y formaciones experimentales. Por su parte, la Digital Music Ensemble (DME), dirigida por el profesor y compositor Stephen Rush y formada por estudiantes de música, arte, danza e ingeniería de la Universidad de Michigan, lleva veinte años colaborando con músicos y artistas contemporáneos en la interpretación y puesta en escena de innovadoras creaciones musicales, a menudo ignoradas en el ámbito académico. Además de instrumentos convencionales, sus actuaciones incorporan danza así como múltiples herramientas tecnológicas, objetos y utensilios domésticos. Entre otros, la DME ha presentado trabajos de compositores legendarios como La Monte Young, John Cage o Philip Glass y ha grabado con "Blue" Gene Tyranny y, como en el caso que nos ocupa, con Pauline Oliveros.
Publicado en 2010 por el Instituto Deep Listening, el presente DVD contiene la grabación videográfica del concierto que la DME ofreció, junto a la compositora estadounidense, el 24 de enero de 2003 en el Centro Duderstadt de la Universidad de Michigan. Un concierto cuyo programa incluyó
'Sound Piece', 'Heart of Tones' y ‘Sound Fishes’, tres composiciones experimentales escritas en los años noventa por Oliveros y que, como muchas otras de su repertorio, concibió a modo de meditaciones sónicas. Las partituras correspondientes a estas tres piezas, incluidas también en el DVD, sugieren fundamentalmente estrategias de atención para los participantes en la meditación o exploración sonora en cuestión. Siguiendo una serie de simples instrucciones escritas y sobre todo mediante el estímulo de una escucha atenta, el intérprete reacciona en consideración a sí mismo, a los demás participantes y al entorno. Con una puesta en escena que resulta tan sencilla como efectiva, y ya sea en el ejercicio de evocar una pesca de sonidos, una penetrante excursión musical microtonal o la celebración múltiple de un sonar desprejuiciado, Oliveros actúa aquí en comunión, como un miembro más de este original grupo de jóvenes intérpretes.

Además de las partituras y el concierto reproducible también en sonido envolvente 5.1, el DVD incluye notas biográficas, créditos y la posibilidad de escuchar 'Sound Piece' comentada por tres de sus intérpretes (Stephen Rush, Chris Peck y Jon Moniaci). Asimismo, ofrece la posibilidad de visualizar el espectrograma correspondiente a 'Heart of Tones'. "Pauline Oliveros and the University of Michigan Digital Music Ensemble"
DVD: 'Sound Piece' (1998); 'Heart of Tones' (1999); 'Sound Fishes' (1992). DVD-Video NTSC, todas las zonas.

Formato: DVD; Duración total: 58:33