lunes, 29 de noviembre de 2010

If, Bwana: "Assemble.Age!"



If, Bwana
Assemble.Age!
(Mutable 17540-2)

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Con el seudónimo "If, Bwana" (It’s Funny, But We Are Not Amused), el músico y compositor estadounidense Al Margolis lleva creando obras electroacústicas desde 1984. Actividad compositiva que ha compaginado con otros proyectos musicales como The Styrenes, Bwana Dog y Orchestre de Fou. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con numerosos músicos experimentales, entre ellos Pauline Oliveros, David First, Ulrich Krieger, Adam Bohman, Fred Lonberg-Holm y Joan Osborne. Además, Margolis fue el artífice de Sound of Pig Music, una legendaria y muy underground editorial de casetes en la que llegó a publicar más de trescientos títulos en siete años. En la actualidad es el dueño de Pogus Productions, sello discográfico que fundó en 1989 junto a Dave Prescott y Gen Ken Montgomery y que cuenta con un importante catálogo de grabaciones de música experimental y arte sonoro.

Ya haya sido planeada en solitario o con la concurrencia de algunos intérpretes, si algo ha definido la música de Al Margolis/If, Bwana a lo largo de sus ya veinticinco años de existencia ha sido su afán por procurar activar la imaginación del oyente mediante la composición de oscuros y densos ambientes sonoros. Con ese propósito ha manejado y organizado diversas combinaciones de texturas sintéticas, fuentes instrumentales, voces y grabaciones, sometiéndolas a procesos graduales de transformación electroacústica. Sin aspirar aparentemente a una realización impecable, su música fluye parsimoniosa, recalando en la pura experiencia sensorial y en la creación de entornos sonoros de un surrealismo, en ocasiones, delirante.

En
"Assemble.Age!", nuevo trabajo publicado en Mutable Music, Margolis persiste en ese particular cometido valiéndose de diverso material interpretativo previo. La primera propuesta del CD, 'Ringing the Bell', resulta de la reelaboración y montaje de sonidos ejecutados por el Trio Scordatura (Elisabeth Smalt, viola; Alfrun Schmid, voz; Bob Gilmore, teclado). Trascendente y de lánguido discurrir, la pieza despliega un delicado sonar sostenido a modo de experiencia contemplativa. Le sigue 'DTTO Lisa', composición realizada exclusivamente con la más que refinada interpretación vocal de Lisa Barnard Kelly. La musicalidad que emana de la experta disposición de fragmentos cantados y hablados en la pieza, puede remitirnos por momentos al legado de la llamada creación text-sound o, acaso también, al arte de la gran Joan La Barbara. Por su parte, 'Death to the 8 Notes' surge de ciertas labores de reajuste llevadas a cabo por Margolis en las grabaciones resultantes de una actuación musical protagonizada por Lisa Barnard Kelley, voz; Monique Buzzarté, trombón; Tom Hamilton, sintetizador Nord Modular; Jacqueline Martelle, flauta; y el propio Al Margolis, ordenador. De atractivo contenido tímbrico, la pieza deambula sosegada entre diálogos de imposible concreción y en un velado anhelo de lo recóndito. La misma formación anterior sigue presente en 'Cicada #1: EHG Version', realización que, de nuevo, parte de otra de sus actuaciones musicales. Con resonancias de cariz algo más eléctrico y una distinta implicación coral, la música asoma aquí sin discrepancias, avanzando en crescendo hacia límites inquietantes. Por último, 'Six Minus 6' cierra el disco con un montaje producido con la interpretación vocal, una vez más, de Lisa Barnard Kelly, acompañada ahora del trombón de Monique Buzzarté. Fruto de este dueto, fluyen espaciosas sonoridades sumamente nítidas que Margolis trata con particular sensibilidad, procurando su convivencia en un entorno de pacífico recogimiento. "Assemble.Age!" CD: 1. 'Ringing the Bell'; 2. 'DTTO Lisa'; 3. 'Death to the 8 Notes'; 4. 'Cicada #1: EHG Version'; 5. 'Six Minus 6'.

Formato: CD; Duración total: 52:04

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Varios Artistas: "Coletânea de Música Eletroacústica Brasileira"



Varios Artistas
Coletânea de Música Eletroacústica Brasileira
(SBME 004-8)

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Fundada y presidida por el compositor Jorge Antunes, la Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica (SBME) publicó en septiembre de 2009 "Coletânea de Música Eletroacústica Brasileira". Se trata de una espléndida antología de música electroacústica presentada en una caja de cinco CDs conteniendo cuarenta y cinco obras de treinta y dos compositores brasileños y abarcando un periodo de producción comprendido entre 1957 y 2008. Atendiendo al amplio marco de la creación electroacústica en general y, en particular, en ese país, cada uno de estos CDs agrupa obras en torno a un concepto determinado. Así, el primero de ellos lleva por título el término praecursorius; el segundo, constructionis; el tercero, spatium; el cuarto, ludus; y el quinto, naturae.

A la edición le acompaña un libreto trilingüe (portugués, inglés y francés) de doscientas treinta páginas con algunas fotografías, biografías de los compositores, descripciones de las piezas y el texto 'Música Eletroacústica Brasileira' escrito por el musicólogo Luis Roberto Pinheiro.

"Coletânea de Música Eletroacústica Brasileira"
CD 1 (Praecursorius): 1. Reginaldo Carvalho 'Estudo de Martelo com Piano Destemperado' (1957); 2. R. Carvalho 'Piano Surpresa nº 1' (1964); 3. R. Carvalho 'In Memoriam: a morte do homem que quis ser livre' (1967); 4-7. R. Carvalho 'Caleidoscópio IV' (1968); 8. Jorge Antunes 'Pequena Peça para Mi bequadro e Harmônicos' (1961); 9. J. Antunes 'Valsa Sideral' (1962); 10. J. Antunes 'Fluxo Luminoso para Sons Brancos I' (1964); 11. J. Antunes 'Joâo da Silva' (1966); 12. J. Antunes 'Canto Selvagem' (1967); 13. J. Antunes 'Xadrez Especial' (1968); 14. Conrado Silva 'Vericuetos de Antigona' (1965); 15. C. Silva 'Brinquedos' (1971); 16. José Maria Neves 'UN-X-2' (1971). CD 2 (Constructionis): 1-5. Eduardo Reck Miranda 'Sacra Conversazione, opus 2' (2002-2007); 6. Guilherme Carvalho 'Existence Appartenance' (2007); 7. Djalma Farias 'Idioleto' (2006); 8. Frederico Richter 'Monumenta Fractalis-Thomas' (1991); 9. Rodolfo Coelho de Souza 'Construçâo Eletrónica' (1989); 10. Bruno Ruviaro 'Fonepoemas' (2003); 11. Luis Roberto Pinheiro 'Lacuerasax 3' (2003); 12. Jorge Lisbôa Antunes 'Itinera' (2004); 13. Didier Guigue 'Reason & Motion' (2007). CD 3 (Spatium): 1. Rodolfo Caesar 'A Paisagem’ (1986); 2. Rodrigo Cicchelli Velloso 'Espaço de Outono' (1992); 3. Flo Menezes 'Parcours de l'Entité' (1994); 4-5. Conrado Silva 'Espaços Habitados' (1992); 6. Jocy de Oliveira 'Raga no Amazonas' (1995); 7. Francisco Dos Santos Braga 'Lírica Espacial' (2004); 8. Eloy Fernando Fritsch 'Synthetic Horizon' (2005). CD 4 (Ludus): 1. Sérgio Freire 'A Semente e a Casca’ (1999); 2. Fernando Iazzetta 'Corda e Cabaça' (1999); 3. Igor Lintz-Maués 'Dá-me ouvidos' (2006); 4. Tim Rescala 'Ministudo II' (1991); 5. Livio Tragtemberg 'Valsa-baiao do ex-quente' (2003); 6. Edson Zampronha 'Trama Nudo Flujo' (2000); 7. Luiz Eduardo Casteloes 'Estudo de Plágio nº 1: no limbo da polimúsicas’ (2003); 8. Paulo Chagas 'Projektion' (2000). CD 5 (Naturae): 1. Jorge Antunes 'Anaphore Symphocéanique' (2004); 2. Jônatas Manzolli 'Ventania'; 3. José Augusto Mannis 'Duorganum II, 4º movimiento' (1998); 4. Denise Garcia 'Sopro 2' (2007); 5. Vanderlei Lucentini 'Se na sexta-feira tivesse feito sol' (2005); 6. Anselmo Guerra 'Organ Wren' (2006); 7. Wilson Sukorski 'Chuva Vermelha' (2005).

Formato: 5CD; Duración total: 359:03

lunes, 8 de noviembre de 2010

Margaret Leng Tan: "She Herself Alone"



Margaret Leng Tan
She Herself Alone - The Art of the Toy Piano 2
(mode 221)

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Trece años después de la aparición del CD de Margaret Leng Tan "The Art of the Toy Piano" (Point/Universal), el sello Mode Records presenta ahora un nuevo registro dedicado a este inusual y delicado instrumento: el piano de juguete. Publicado en CD y también en DVD (sólo dispongo de stock en este último formato), "She Herself Alone - The Art of the Toy Piano 2" vuelve a contar con la magia y múltiples virtudes de Leng Tan, pianista de reconocido prestigio, particularmente por sus interpretaciones de la música de John Cage y George Crumb.

Ya sea compuesta específicamente para ella o proponiendo sus propios arreglos a una música que, en algunos casos, no fue escrita originalmente para piano de juguete, Leng Tan asume el reto con envidiable competencia y sobre todo con sensibilidad ante la diversidad estilística del repertorio. No en vano, le avalan sus diecisiete años de experiencia en esta singular actividad o que el New York Times la haya considerado como "la reina del piano de juguete". El DVD, producido a partir de las atractivas filmaciones que dirigió y realizó el artista videográfico español Anton Cabaleiro, incluye composiciones de
John Cage, Erik Griswold, Toby Twining, George Crumb, Jerome Kitzke, Ross Bolleter y Laura Liben.

Con la excepción de
'Suite for Toy Piano' de John Cage, compuesta únicamente para piano de juguete, en las restantes piezas del programa, Leng Tan combina a menudo la interpretación de ese piano con otros instrumentos de juguete, su propia voz y un piano Steinway. Así, resulta particularmente llamativo verla en 'Old MacDonalds Yellow Submarine' de Erik Griswold, acompañando sus pequeños Jaimar y Schoenhut (pianos de juguete utilizados en la grabación) con un piano preparado, una cajita de música, woodblocks, un silbato de tren, una bocina y un timbre de bicicleta; o en 'Hymn to Ruin', haciendo frente a la que quizá fuera su primera experiencia musical con un piano de juguete desvencijado, esa expresión en miniatura del original ruined piano del artista Ross Bolleter.

En el menú de contenidos, el DVD ofrece (en una versión sólo audio) la posibilidad de escuchar el repertorio allí incluido en sonido de alta calidad (96khz/24-bit estereo). A la edición le acompaña un libreto de doce páginas con varias fotografías, una nota biográfica de la intérprete, créditos de la grabación y el texto de la propia Leng Tan: 'A Toy is a Toy is (not) a Toy'.

"She Herself Alone - The Art of the Toy Piano 2"
DVD: John Cage 'Suite for Toy Piano' (1948); Eric Griswold 'Old MacDonald's Yellow Submarine' (2004); Toby Twining 'An American in Buenos Aires (A Blues Tango)' (2001); George Crumb 'Put My Little Shoes Away' (2008); Jerome Kitzke 'The Animist Child' (1994); John Cage 'Dream' (1948); Ross Bolleter 'Hymn to Ruin' (2010); Laura Liben 'She Herself Alone' (1996/2002). DVD-Video NTSC, todas las zonas.

Formato: DVD; Duración total: 60:00

martes, 2 de noviembre de 2010

Alvin Curran: "Solo Works: The '70s"



Alvin Curran
Solo Works: The '70s
(NW80713-2)

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Nacido en 1938 en Providence (Rhode Island), Alvin Curran estudió composición con Ron Nelson en la Universidad Brown y con Elliott Carter y Mel Powell en la Escuela de Música de Yale. En 1964 decide trasladarse a Roma, ciudad en la que fundará junto a Frederic Rzewski, Richard Teitelbaum y otros músicos, el legendario grupo Musica Elettronica Viva. Fue además el artista sonoro principal del Movimiento de Teatro Experimental en Roma durante los años setenta y posteriormente colaboró, entre otros, con la Trisha Brown Dance Company, The Living Theater o la Achim Freyer Ensemble. Autor de una amplísima producción musical y sonora que incluye ambiciosos trabajos instalativos, creaciones electroacústicas y radiofónicas, y piezas de cámara y para solista, Curran ha ejercido también como docente en la Academia Nacional de Artes Teatrales de Roma (1975-1980) y en el Mills College (1991-2006). Asimismo, ha escrito numerosos artículos a propósito de su propia música y la de otros compositores y, en la actualidad, cuenta con una estupenda monografía publicada en Die Schachtel (Milán) con el título "Alvin Curran ˆ Live in Roma". Su obra musical se encuentra grabada en múltiples sellos como Catalyst (BMG), CRI, Tzadik, Mode, New Albion, New World, Alga Marghen, Rossbin o Wergo.

En 1973, tras su intensa actividad como miembro del colectivo Musica Elettronica Viva y alentado, en cierta manera, por la notoriedad de la aventura minimalista que habían emprendido otros colegas como Terry Riley, La Monte Young o Charlemagne Palestine, Curran decide dejar atrás esa etapa en grupo y dar impulso a su propio proyecto en solitario. Un proyecto del que resultaron, entre 1973 y 1977, cuatro composiciones, incluidas ahora en este triple disco compacto que con el título
"Solo Works: The '70s" publica New World Records. La serie, formada por 'Canti e Vedute del Giardino Magnetico', 'Fiori Chiari Fiori Oscuri', 'The Works' y 'Canti Illuminati', constituyó la ocasión ideal para reunir y exhibir sus principales afectos y vivencias musicales: la composición e improvisación con instrumentos de teclado, la exploración vocal, la orquestación electrónica y la incorporación de sonidos ambientales y objetos encontrados. Recursos que Curran manejó con suma devoción, creando extensos y, por lo general, meditativos mosaicos musicales, de paciente discurrir y eminentemente sensuales.

En el libreto contenido en una anterior edición en disco compacto de 'Canti e Vedute del Giardino Magnetico', primero en esta serie de trabajos en solitario de Curran, el propio autor se refería a la obra en estos términos:
En ella recojo una buena parte de mis experiencias musicales y trato de unificarlas de un modo natural y eficiente. Empecé a componer una pieza en la que mis escenarios sonoros grabados de la naturaleza serían fusionados con sonidos en vivo en un todo orgánico; en la que mi voz, metales y recursos como el sintetizador y otros instrumentos de teclado serían plenamente utilizados; en la que melodías dilatadas y fluidas entrarían en diálogo con los sonidos naturales y en un contrapunto de mayor complejidad con ellas mismas; en la que la música de objetos encontrados y simples instrumentos como la armónica y el arpa de boca hablaría por sí sola; finalmente, en la que mis experiencias europeas y americanas pudieran encontrarse.

"Solo Works: The '70s"
CD-I: 1. 'Songs and Views from the Magnetic Garden (Canti e Vedute del Giardino Magnetico) I' (1973); 2. 'Songs and Views from the Magnetic Garden (Canti e Vedute del Giardino Magnetico) II' (1973). CD-II: 1. 'Light Flowers Dark Flowers (Fiori Chiari Fiori Oscuri) I' (1974); 2. 'Light Flowers Dark Flowers (Fiori Chiari Fiori Oscuri) II' (1974); 3. 'Canti Illuminati I' (1977). CD-III: 1. 'Canti Illuminati II' (1977); 2. 'The Works I' (1976); 3. 'The Works II' (1976). A la edición le acompaña un libreto de veinticuatro páginas con una fotografía del artista, reproducciones de las carátulas correspondientes a las grabaciones originales de las cuatro obras incluidas aquí, fragmentos de dos partituras, el texto de Joan La Barbara "Songs of Love and Remembrance", notas del compositor, una breve biografía y créditos de la producción.

Formato: 3CD; Duración total: 192:26