lunes, 20 de octubre de 2014

Jean-Léon Pallandre, Marc Pichelin y Laurent Sassi: "Vagabondage"

Jean-Léon Pallandre, Marc Pichelin y Laurent Sassi
Vagabondage
(PP1210)

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Jean-Léon Pallandre, Marc Pichelin y Laurent Sassi son artistas integrantes de la Compagnie Ouïe/Dire y autores de las grabaciones contenidas en esta tarjeta postal sonora publicada en 2012 en Editions Ouïe/Dire.

Como en tantos otros proyectos impulsados por la compañía francesa -precisamente en estos días de octubre cumple su vigésimo año de existencia-, "Vagabondage" incide en la consideración de una escucha sensible como recurso idóneo para analizar la relación del individuo con su entorno acústico. Una idea esta que, en efecto, informaría la actividad que los tres artistas sonoros juntos desarrollaron entre octubre de 2010 y diciembre de 2011. Esto es: explorar el Pays du Grand Bergeracois, captando momentos de su vida cotidiana. Perteneciente a la región francesa de Périgord, al Pays du Grand Bergeracois se le conoce principalmente por sus castillos, bastidas, jardines y viñedos. Un pacífico y hermoso paraje en el que predomina la actividad rural y que cuenta con no pocos alicientes culturales y turísticos.

Nuestros protagonistas, provistos de sofisticadas herramientas de registro de audio, deambularon por él atentos a cualquier evento que contribuyese a su conocimiento. En la andadura hallaron, cómo no, múltiples voces naturales características de ese ambiente bucólico -el disco incluye efectivamente secuencias correspondientes al canto de la oropéndola, a la lluvia que cae en un estanque, o al sonido emitido por grillos-, pero, sobre todo, encontráronse con vecinos que buenamente accedieron a ser entrevistados e, incluso, a ser acompañados en sus quehaceres diarios. Con ellos descubrieron las especificidades del lugar, escuchándoles cuidadosamente y compartiendo instantes de sus hábitos de vida. Así pues, no es de extrañar que además de las secuencias antes citadas, el registro contenga también otras como: el encuentro con un pastor y su rebaño de ovejas, el seguimiento a un panadero en su ronda de reparto diario, una celebración local del 14 de julio, o las visitas a un dominio vitícola, a una fábrica de agua, o a uno de los monumentales jardines del territorio.

Colaboraron en "Vagabondage": Dominique Massoubre, pastor de la ferme conservatoire de Leyssart; Paulette Bonneau, una hija del país; Fabienne, Christophe y Marc Priolot, de la panadería de Saint-Martin de Gurson; Céline Lafitte y Christophe Daugeron (jardín de la asociación Troll, en Saint-Martin de Gurson); Isabelle Carles y Franck Pascal, del dominio de Jonc-Blanc en Vélines; Sophie, Michel y Gabriel Robillard, del albergue de Bourriaud en Saint-Vivien; Serge Fourcaud, consejero general y alcalde de Bonneville y Saint-Avid de Fumadières; Christian Fournet, director de la fábrica Cristaline en Saint-Martin de Gurson; y, finalmente, el alcalde de Saint Martin de Gurson, Bernard Goyer, así como todo su equipo.

"Vagabondage" CD: 1. 'La fermentation'; 2. 'Semi-nomade'; 3. 'Une fille du pays'; 4. 'Le mitron'; 5. 'Le loirot'; 6. 'La tournée'; 7. 'Le jardin'; 8. 'Jonc Blanc'; 9. 'Pluie sur l'étang'; 10. 'Le Bourriaud'; 11. 'L'élu'; 12. 'L'usine'; 13. 'Le Maire'; 14. 'La cérémonie'; 15. 'La veillée'; 16. 'Le grillon'.

Formato: CD; Duración total: 65:00

lunes, 6 de octubre de 2014

Annea Lockwood: "Ground of Being"

Annea Lockwood
Ground of Being
(Recital Seven)

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Nacida en Nueva Zelanda, Annea Lockwood (1939- ) se trasladó a Inglaterra en 1961, donde estudió composición en el Royal College of Music de Londres. Asistió también a cursos de verano en Darmstadt y completó su formación en Colonia y Holanda, estudiando música electrónica con Gottfried Michael Koenig.

Durante la década de los sesenta exploró las sonoridades del vidrio en "The Glass Concert" (1966-72) y las de pianos deteriorados en "Piano Transplants" (1967-72). Además colaboró con el poeta sonoro Bob Cobbing y empezó su gran Archivo de Ríos (1966-70), trabajo que con el tiempo derivó en los mapas sonoros de tres grandes ríos: el Hudson (1982), el Danubio (2005) y el Housatonic (2010). Invitada por la compositora Ruth Anderson, en 1973 se traslada a Estados Unidos para ejercer como docente en el Hunter College (CUNY). El acceso al estudio de música electrónica de ese centro y la oportunidad de formar parte de la escena de la música experimental de ese país, significaron un gran estímulo para ella. Desde entonces se han sucedido numerosas producciones suyas. Entre otras: "World Rhythms" (1975), composición multicanal realizada con sonidos ambientales; "Thousand Year Dreaming" (1990), una suerte de ceremonia ancestral para múltiples instrumentos de viento y percusión; "Duende" (1998), una experiencia de transformación chamánica escrita para voz barítono y cinta; y la obra encargo de la pianista Jennifer Hymer "Ceci n'est pas un piano" (2002), para piano amplificado, video, electrónica y sonidos grabados.

Destacamos, asimismo, que Lockwood ha ejercido durante casi veinte años como profesora de música del Vassar College, en Nueva York, y que en 2007 recibió el Henry Cowell Award, galardón con el que se le reconoce su trabajo ejemplarizador de ese espíritu de innovación y experimentalismo que caracterizó al compositor americano Henry Cowell.

Dos años justos han transcurrido desde la aparición del CD "In Our Name" (New World Records, junio de 2012), grabación que reunía tres trabajos de la compositora producidos durante el segundo quinquenio de la pasada década, y la del que ahora nos ocupa: "Ground of Being" (Recital, junio de 2014). En este nuevo registro suyo se incluyen cuatro composiciones: 'Ear-Walking Woman', de 1996; 'Ground of Being', de 2000; 'Dusk', de 2012; y 'Buoyant', de 2013. De ellas, solo la primera fue expresamente escrita para un intérprete. Las otras tres son creaciones meramente electroacústicas.

En 'Ear-Walking Woman' -obra encargo de la pianista Lois Svard, quien además es aquí la intérprete- Lockwood concibe la exploración del interior de un piano en la que se utilizarán algunas de las conocidas preparaciones cageanas. La partitura dispone cuáles son las herramientas que la ejecutante debe emplear en las distintas secciones de la pieza -entre otros, se utilizan objetos como monedas, tornillos, pequeñas bolas de madera, baquetas o un vaso de cristal- y, además, solicita de aquella una esmerada atención a los resultados sónicos de cada una de sus acciones con el propósito de alentarla a seguir ahondando en la investigación del instrumento con ulteriores manipulaciones.

Los otros tres trabajos del disco son una buena muestra de la elegancia con la que la autora cultiva la composición con sonidos grabados. De hecho, una parte estimable de su repertorio lo integran creaciones de esta índole. Piezas que Lockwood acomete con mano genial. En ellas, su predilección por los sonidos ambientales resulta evidente. Estos provendrán, por lo general, de captaciones que ella misma ha realizado, aunque tampoco excluye la ocasión de proveerse de ellos recurriendo a archivos sonoros preexistentes. En la selección de los sonidos de los que finalmente se servirá, la autora dedicará su tiempo. Ya sea por razón de semejanza o contraste entre las cualidades acústicas de varios eventos dados, Lockwood analizará detenidamente su posible correspondencia hasta la consecución de aquella precisa y eficaz yuxtaposición. Además, fiel a su convicción de que esas fuentes sonoras grabadas poseen por ellas mismas suficiente complejidad y poder evocador, raramente deseará someterlas a acciones de transformación electrónica.

En el caso de 'Buoyant', los sonidos manejados tienen su origen en unas captaciones que la autora efectuó: en la orilla del lago Flathead (Montana), en la estación terminal del ferry de Hoboken (Nueva Jersey) y en un embarcadero en el lago italiano de Como.

'Dusk', por su parte, combina sonidos de baja frecuencia generados en conductos hidrotermales del fondo marino, con otros bien distintos emitidos por unos murciélagos, y, también, los de un tamtan tocado por el percusionista William Winant. Ninguno de estos sonidos fue grabado por Lockwood.

Por último, 'Ground of Being' cuenta fundamentalmente con una serie de registros obtenidos a lo largo de una estancia de la artista en Bellagio, localidad que bordea el ya citado lago de Como. Registros que contienen, entre otros, sonidos tan diversos como los producidos por la deshidratación de unos árboles; la voz de un joven senegalés relatando una historia trágica en el interior de una cripta en Villa Serbelloni; los ladridos de un perro; o, el ronroneo característico de los animales felinos. La pieza, encargo de las entidades americanas Electronic Music Foundation y Engine 27, fue inicialmente presentada como una instalación de ocho canales de audio.

"Ground of Being" CD: 1. 'Buoyant' (2013); 2. 'Dusk' (2012); 3. 'Ear-Walking Woman' (1996); 4. 'Ground of Being' (2000).

Formato: CD; Duración total: 49:29